京劇是中國的“國粹”之一,又稱平劇、京戲、皮黃，其兼具徽調、漢劇和秦腔主要特色，以二簧、西皮為主要聲腔，融合昆曲、梆子等其他藝術形式，是中國傳統文化的集大成者和優秀代表，是中國最大的戲曲劇種。以北京為中心遍及全國各地。
京劇起源于中國的原始歌舞戲。漢代的“角抵戲”即具有傳統戲曲元素，元代是中國戲曲的高峰，出現眾多經典劇目和名家。明代出現了“四大唱腔”。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，形成了“班曰徽班，調曰漢調”的演出格局，同時吸收昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷地交流、融合，最終形成了以西皮和二黃為主腔調、念白以京漢語言為主、湖廣音加中州韻的京劇。京劇是一種綜合性的舞臺表演藝術，在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。它集四功五法、唱腔、音樂、服裝、妝容等于一體，通過程式化的表演手段虛擬化地敘演故事、刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂”等思想感情。京劇角色分為生、旦、凈、丑四大行當，人物有忠奸、美丑、善惡之分，內容以歷史故事為主，現代題材隨時代發展也愈加豐富。傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上，其劇目之豐富、表演藝術家之眾、劇團之多、觀眾之廣、影響之深，均為全國戲曲之冠。
2006年5月20日，京劇經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2010年，被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。京劇作為高度成熟的劇種，對其他戲曲如豫劇、越劇等也多有影響，促進了中國戲曲整體提升。京劇有“國劇”之稱，以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一，在世界上知名度較高，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段，其中的多種藝術元素還被多個行業引用借鑒。
歷史沿革
京劇起源
京劇是由原始社會的歌舞慢慢演化而來的。原始歌舞中的巫師有舉足輕重的地位，代表著天地鏈接和禍福轉換，而隨著醫學的發展，人們意識逐漸開化，巫師逐步轉向以模仿生活原形的表演職業，這表明春秋戰國之前已有表演的藝術萌芽。西漢時期的出現了“角抵戲”，即融合歌舞、雜技、表演等各項技能于一體的早期戲曲表現形式，用以表現提前預設的人物情景故事。起源于秦漢的泉州傀儡戲，部分曲目與現在的曲目相關聯。三國時期，戲曲已經發展到因人物、劇情等的需要可男扮女裝的程度。到了南北朝時期，出現了臉譜的前身——假面具。
隋唐時期，戲曲結合歌舞以散板——慢板——快板——散板的音樂結構形式來演唱故事。唐代寺院也開始采用邊唱邊講的方式講說佛經和世俗故事。這種文體后來發展為鼓子詞，對戲曲的劇本文學和音樂唱腔的形成，具有關鍵的影響。戲曲故事中吸收了眾多的題材故事、情感和趣味，并由演員所扮演的角色來完成直觀的再現。戲劇的劇本文學和戲曲曲牌聯套的音樂體制也開始形成。源于唐代的莆仙戲，在古代“百戲”基礎上形成，在宋代發揚光大，被稱為“百戲之祖”。
戲曲藝術在元代發展到了高峰，這一時期具有戲曲形態的元代南戲和北雜劇共存，一大批劇作家紛紛涌現，各類劇本競相爭艷，最具代表性的是四大悲劇：關漢卿《竇娥冤》、馬致遠《漢宮秋》、白樸《梧桐雨》、紀君祥《趙氏孤兒》。但因知識分子地位的改變、雜劇中心的南移、內容上的枯燥最終被充滿生機的南戲所代替。元代以后，各種地方戲逐漸興起乃至繁榮，出現了“花”“雅”的稱謂。明朝出現傳奇的四大唱腔：余姚腔、海鹽腔、弋陽腔、昆曲。
京劇萌芽期
徽秦合流
清代初期，社會穩定、經濟繁榮、滿漢文化交流加深，讓當時的人們對精神生活有了更高的追求，而當時京城昆曲已經式微，京腔開始流行，但還不足以滿足人們的精神需要。
乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。他相貌堂堂、嗓音甜潤、唱腔委婉、做工細膩，演出的秦腔曲目《滾樓》在京城引起轟動，所在的雙慶班被譽為“京都第一”。自此，京腔行業進入寒冬，紛紛轉行加入秦腔班謀生。但是魏長生表演追求生活化與平民化，女性特色演繹深刻，以至于有時表演流于色相。于是乾隆五十年(1785年),清廷以魏長生的表演有傷風化為名，下令禁止秦腔在京城演出并將魏長生逐出京城。但秦腔打破了原有戲曲固定老套的格局，形成了自由靈活、注重感染力與生活化的音樂風格。
乾隆五十五年（1790年），以高朗亭為首的三慶班進入北京，參加愛新覺羅·弘歷八十壽辰慶祝演出，隨后四喜、春臺、和春徽戲班社也陸續晉京。史稱“四大徽班晉京”。他們駐足京城大柵欄，學習吸收京腔、秦腔等地方戲曲，并從昆曲中汲取藝術養分，推動徽調藝術適應北京觀眾的審美趣味與需求。北京大柵欄地區由此成為京劇的主要發祥地。經過多年的努力，徽劇班社藝術成熟，聲勢日盛。“四大徽班”的演出劇目、表演風格各有其長，故有“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺的孩子"之譽。“四大徽班”除演唱徽調外，昆曲、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術上取諸家劇種之長融入徽戲，兼之演出陣容齊整，演出劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。秦腔藝人加入徽班，讓徽調融入了秦腔的演唱表演精華和劇本內容，形成了徽、秦融合的局面，為徽戲藝術的進一步發展創造了有利的條件。
徽漢合流
漢劇流行于湖北，又稱楚調，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有著廣泛的藝術交融。相比于徽調，漢調更加凝練、精致，沒有鄉音過重的鄉土氣，顯得含蓄、雅馴。米應先等多位漢劇名家在乾隆末年至愛新覺羅·旻寧初年(1821年)進京搭入“四大徽班”進行表演，取得不俗成就。米應先以擅唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由其所授；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；余三勝嗓音醇厚、唱腔優美、文武兼備，以演《定軍山》《四郎探母》《當锏賣馬》 《碰碑》等老生劇目聞名。漢調進京后，在劇目上產生的一個重要變化，便是將此前演旦角戲為主的風氣，扭轉為流行老生戲。漢劇風格的加入，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，本土化的徽戲在京城廣受歡迎。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
京劇形成期
愛新覺羅·旻寧二十年至咸豐十年間（1840—1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。加之規范的管理模式，逐步形成了具有獨特風格的戲曲類型:京劇。其標志包括曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；行當大體完備；制作了一批經典劇目，如 《定軍山》《京劇《霸王別姬》》等；出現京劇代表人物如“老生三杰”"三鼎甲”,即：“狀元"張二奎、“榜眼”程長庚、“探花"余三勝。"三鼎甲”在演唱及表演風格上各具特色，在京劇的主要腔調、戲曲形式和京味語言上貢獻頗大。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德云、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術均有獨特創造。京劇初期，行業內存在著嚴格的行當壁壘，而后任“四喜班”班主的演員梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。
京劇鼎盛期
京劇繁華
1883年—1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培成就最大，在繼承"三鼎甲”精華之外，還從其他藝術形式中借鑒吸收，創造出獨具演唱藝術風格的“譚派”,將京劇藝術推進到新的成熟境界。光緒年間，譚鑫培被稱之為?“伶界大王”，地位顯著。汪桂芬師承程長庚，演唱雄勁沉郁、悲壯激昂、腔調樸實無華，有“虎嘯龍吟"的評道，有“長庚再世"之譽。孫菊仙，武秀才，36歲后拜師程長庚，念白多用京音、京字，聽來親切自然；表演大方逼真，接近生活。20世紀20年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎上發展為各自不同的藝術流派。
咸豐十年(1860年)，為慶祝皇帝三十歲壽辰，將民間戲班召入宮中演出。天津市毗鄰北京，通衢[qú]之地，有許多徽、漢戲班的藝人在向北京京劇學習。同治六年（1867），上海市人士從天津請來了第一批京劇藝人來慶祝戲院開業。京劇很快根據上海獨有的經濟文化特點，發展出風格獨特的類型“海派京劇”，后成為京劇的半壁江山。
京劇名稱多樣，有亂彈、皮黃、二黃、京班等。光緒二年二月初七（1876年3月2日）的上海《申報》，在介紹演劇盛況的文章中首次使用“京劇”之名。自此，“京劇”一名從上海叫響全國，直至今日。在抗日戰爭時期，因北京被改名北平市，京劇也一度叫“平劇”。
光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日，清廷讓張淇林、楊隆壽、鮑福山等十八人入宮演唱，還向太監們傳授京劇技藝。光緒十九年（1893）清廷始將民間戲班入宮演戲定為制度，名曰“承應”。光緒二十七年（1901），改為召名演員進宮演戲，稱為“內廷供奉”。截止到宣統三年(1911年)，清廷掌管演出事務的機構“升平署”共計邀請譚鑫培、楊月樓、楊小樓、穆鳳山等一百五十余人京劇名家入宮演出。京劇此時名家陣容齊整，藝術表演成熟，各類資源廣泛，受眾數量大增，逐漸形成了一統天下的局面。
光緒年間，畫師沈蓉圃參照清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》繪就工筆寫生戲畫像《同光十三絕》，內容是清代同治、光緒年間徽調、昆曲的徽班進京后揚名的13位京劇藝術奠基人。這一時期旦角崛起，大有與生角并駕齊驅之勢。武生俞菊笙，成為武生自立門戶挑梁的第一人，他被后人稱為“武生鼻祖"。多位名家的傳承創新，將京劇推向新的高度。1919年，梅蘭芳赴日本演出《天女散花》《游園驚夢》等10多出戲，在世界戲劇舞臺上展現了京劇的魅力。
京劇隆盛
京劇的興盛，民間的土壤愈發肥沃，堂會和票友應運而生。堂會是一種復雜的現象，類似現在的私人訂制，報酬高、結交面廣，但也有不尊重演員的情況，客觀上來說，對京劇的發展起到了促進作用。票友最初是八旗子弟演出的許可證，后來作為京劇愛好者的統稱。票友聚集活動的地方叫票房，在20世紀初形成了風行天下的盛況。更有意義的是這些票房成為后來許多京劇名家誕生的搖籃，如朱琴心等等。
1919年“五四運動”前后，包括京劇在內的舊思潮被大力批判。這一社會環境的巨變，讓京劇隨勢而變，最明顯就是旦角的崛起，打破京劇老生為主的藝術格局，甚至勢頭蓋過老生，成為統領京劇的第一看點。這時期梅蘭芳、楊小樓、余叔巖三位名家組成了旦、生共榮的“三大賢”。這是京劇邁入新階段的標志。
1927年，梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小云以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》,榮獲北京《順天時報》評選的“四大名旦”。“四大名旦”的出現是京劇走向鼎盛的重要標志。他們各具特色的藝術風格，開創了京劇舞臺上以旦角為主的“四大流派”格局，即梅派端莊典雅、尚派俏麗剛健、程派深沉委婉、荀派的嬌昵柔媚。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為“國劇宗師”“武生泰斗”。老生行當中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱“四大須生”。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末，余、言、高先后退出舞臺，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森合稱后“四大須生”。女須生孟小冬具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔巖的藝術風范。1936年秋，時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥，由該報發表通告組織社會投票進行京劇童伶選舉，專門接待各界投票并逐日在報上發表投票數字，約請“韻石社”幾人來報社監督。最終富連成社李世芳當選為“童伶主席”，隨后又選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠稱為“四小名旦”。上海市以周信芳為代表的“海派”京劇異軍突起，風靡江滬。
京劇的流行讓許多高水平京劇票友紛紛下海，加上富連成、中華戲曲專科學校等對京劇后繼人才的培養，呈現京劇流派紛呈，人才濟濟的局面。除了以上的流派，旦角中有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋)；凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代后產生的裘派(盛戎)；小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(云甫)、李派(多奎);丑行中的葉派(盛章)等。同期還有眾多雖未立派但名聲在外的京劇表演藝術家。
梅蘭芳于1924年再赴日本表演。1930年2月26日，中國京劇首次在美國華盛頓哥倫比亞特區演出，取得了良好反響。美國南加州大學和波摩拿學院授予梅蘭芳文學榮譽博士學位。
京劇變動期
1937年7月7日，抗日戰爭爆發，中國的社會環境發生了巨大的變化。梅蘭芳等舉家來到上海，蓄須明志，以賣畫為生，而仍在古都的楊小樓、余叔巖等也很少演出。這個時期優秀女性京劇演員成為觀眾追捧的明星。有“四小名旦”之稱的張君秋、李世芳、毛世來、宋德珠；有唱旦角的言慧珠、童芷齡、吳素秋；還有唱老生的孟小冬。張君秋也是“四小名旦”中藝術生命最長、取得成就最大的一位。他不但塑造了一系列生動的舞臺形象，更在唱腔上形成了獨樹一幟的個人風格“張派”，為世人公認，至今為京劇藝術家所廣泛學習、傳播。孟小冬嗓音清醇寥廓，既無男性之躁，又無女性之纖；演唱技法嫻熟，揮灑自如，立音、吐字、行腔都如入化境，被稱為“冬皇巨星”。與梅蘭芳感情受挫后，再攜手杜月笙，情感之路頗為坎坷。
京劇新時期
在抗日戰爭和解放戰爭時期動蕩的社會環境中，尤其是1947～1949年這個階段，京劇藝術遭遇了前所未有的困難，難以為繼。新中國成立后，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其中優秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞臺上廣泛流傳。同時，中國共產黨和中國政府非常重視京劇的發展。由于以往京劇藝人的思想觀念、人文素質和京劇這種從封建時代產生、興旺的藝術形式的文化特質、藝術內涵，京劇藝術和京劇藝術家們在世界觀和政治面貌上，與新社會所要提倡的許多標準存在巨大的差距。因此，政府對京劇的政策是把“改造”放在“利用”前面的。首先對全社會的戲曲藝人進行登記，其次是京劇藝人在政府有關部門登記并經過甄別沒有反動歷史和嚴重的劣跡后，便要參加講習班，接受“社會主義思想教育”。
1950年1月，是新中國第一所國辦的培養戲曲人才的院校文化部戲曲改進局戲曲實驗學校成立，首任校長為田漢。1951年北京戲曲學校成立，畢業生組成了北京京劇團的主要人才梯隊。上海戲劇學院附屬戲曲學校正式開辦于1955年，是上海京劇院的人才后備基地。
1951年5月，時任政務院總理周恩來簽署、發表了《關于戲曲改革工作的指示》，提出了改人、改戲、改制的“三改”方針。1955年中國國家京劇院正式成立，梅蘭芳任院長，第一家國營京劇院出現了。同年，上海成立了以周信芳為首任院長的上海京劇院。1956年，北京京劇團也正式掛牌。同年，天津市成立了以楊寶森、厲慧良為團長的天津市京劇團。至此，全國各地幾乎都成立了國營劇院，建立了以黨的領導和編導為中心的劇院體制。云集中國京劇名家的劇院團，創作演出了《將相和》《鍘美案》等眾多膾炙人口的經典劇目。
由于劇院體制改革和國家對京劇藝術的高度重視，青年后備人才不斷涌現，加上社會安定，戲曲觀眾的觀賞熱情高漲，京劇藝術迎來了又一個黃金時代。較有代表性的有老生李少春，花臉裘盛戎、袁世海，小生葉盛蘭，旦角趙燕俠、杜近芳、關肅霜，老旦李金泉。
1958年，文化部提出在編演現代戲上要“鼓足干勁，破除迷信，苦戰三年”，在演出劇目中現代戲的比重最多可達到50%。這次活動中，出現了《蘆蕩火種》《紅燈記》《智取威虎山》《節振國》《黛諾》《六號門》《杜鵑山》《奇襲白虎團》等藝術上有特色、形象生動、較為成功的作品。但因政治變幻，京劇人士基本全部被打倒。經文革小組評定，《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，以及舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》和鋼琴伴唱《沙家浜》（一說鋼琴伴唱《紅燈記》）被稱為無產階級革命樣板戲。其中《紅燈記》中的“痛說革命家史”、《沙家浜》中的“智斗”、《智取威虎山》中的“打虎上山”等，如今聆聽仍能帶來欣賞的快感。這時期的京劇將中心人物塑造成“高、大、全”的形象同時，還為了突出“一號”英雄人物，樣板戲還針對人物性格、戲劇沖突、情節發展采用了很多概念化、庸俗化的烘托手法，結果是將原本應該生動的情節和鮮活的人物變成了干巴巴、赤裸裸的政治說教。
撥亂反正后，京劇迎來了一波熱潮，但隨著改革開放的推進，到20世紀80年代中后期，京劇藝術對觀眾的吸引力迅速下降，京劇重又陷入了危機之中。
京劇特點
舞臺
京劇舞臺上的布景和裝置非常簡單,主要有“守舊”“出將入相”“一桌兩椅”“桌圍椅披”“帳”“布城“景片”“燈光”等。舞臺設置不以機關布景取勝,而是由演員在舞臺上表演出各種動作,利用一桌兩椅等簡單道具,把環境和劇情表示或者暗示出來,因此,京劇的布景也被稱為是"帶在"演員身上的。最大程度地擴大演員表現空間和特色發揮，激發現眾的想象力,與京劇虛擬、寫意的表演特色融為一體。
表演
京劇的表演具有綜合性、虛擬性和程式性。京劇在場景轉換中要考慮觀眾的感受，同時在表演方法、形式以及內容上博取眾長，如武術、雜技和音樂等其他藝術形式。“無實物表演”形式對京劇演員提出了更高的要求，即身上的動作要伴隨著大量“唱功”，引導觀眾關注點來彌補無實物的缺點，讓觀眾發揮想象力產生身臨其境之感。同時也為京劇演員提供了個人的發揮空間，得以形成不同的京劇流派。京劇藝術家們將劇中常有的情節與動作提煉為種種帶有寫意和符號化的表演元素，是一種既定的劇本內容和具有相似表演形式的程式化舞臺技術，是京劇的顯著標志并沿用至今。
情節
京劇在內容情節中融合了中國南北方戲曲之大成，綜合了中國傳統文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等諸多門類的精粹和樣式，以唱念做打、手眼身法步的獨特程式表演，演繹著人世間的悲歡離合。京劇內容情節敘事化明顯，是人物感情抒發、特定情境展現的重要載體。內容情節包括小說、神話、傳奇、評書等文體、帝王將相和才子佳人等人物、禮義仁智信和溫良恭儉讓等理念、紅色經典和先進事跡等主題等，這些人們耳熟能詳的內容情節讓人們快速理解、融入其中，使得京劇成為傳統文化的重要載體，促進著中國文化的傳播發展。
行當
京劇行當指的是一類“角色”，各個行當既相對獨立，又互相補充，使得京劇人物獲得“千人千面”的效果。在長期的演變和歸納，確立了“生、旦、凈、丑”四個行當。由于有了行當的劃分,因此在傳統戲曲演出中,劇中所有的人物都由不同行當的演員來扮演,稱為"應工"。
生行
扮演男性角色，具體來說分為老生、小生、武生、娃娃生和紅生。除去紅生和勾臉武生以外，一般都是素臉，行內術語叫做“俊扮”，即扮相都是比較潔凈俊美的。
老生又名須生，表示嚴肅端莊之意。以正面形象為主，偶有反面人物，如《鍘美案》中的陳世美。老生一般分為文武兩類，按表演的側重來劃分，可以分成以唱為主的唱工老生、以表演為主的做工老生、身著“長靠”的靠把老生以及唱念做兼有武打的武老生。末行在京劇表演中，裝扮和表演皆與老生相同或近似，因此被劃入老生行當，屬于做工老生范疇。《文昭關》劇中的伍子胥頗有代表性。
小生，多扮演年輕英俊的青少年,不掛胡須。嗓音清脆尖銳,用假嗓唱尖音,念白用真假嗓結合發音。講究“龍虎音”，真假聲使用和過渡要求自然，雖用假聲但不能失陽剛之氣，多用頭腔共鳴，以求“龍吟虎嘯”。小生分為文武兩類，文小生有袍帶小生、扇子生、子生、窮生等，武小生有長靠、短打兩種。《玉堂春》劇中的王金龍是袍帶小生的代表。
武生，扮演擅長武功的男性角色。分為長靠武生、短打武生、勾臉武生與扮演猴戲武生幾類。長靠武生扎靠，戴盔，穿厚底靴子，一般都使用長柄武器。長靠武生不但要求武功好，還要有大將風度和氣魄，工架要優美、穩重、沉著。有些戲還要求表演細膩，有一定的念唱功夫；短打武生穿短衣褲，用短兵器，要求身手矯健敏捷，動作華麗，不拖泥帶水；武凈結合，出現勾臉武生，如《鐵籠山》劇中的姜維等；以孫悟空為主角的“猴戲”也屬于武生的應工范圍。
娃娃生專門扮演兒童角色。
紅生指臉譜用紅色勾畫的老生，主要扮演關羽、趙匡胤、吳漢等角色。大多由老生，甚至由武生扮演，所以現在通稱紅生。紅生的藝術特點是唱起來嗓音高亢渾厚，比花臉秀氣悠揚，比老生豪放勁拔，藝術處理獨具一格。紅生戲以“老爺戲”為代表，即關羽。
旦行
京劇的旦行是扮演各種不同年齡、性格、身份的女性角色，分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦等。
青衣，因演員多穿青色的服裝而得名,但早已不局限與青色，也稱"正旦",主要扮演舉止端莊、穩重大方的青年和中年女性。以演唱功夫為主,念白時以韻白為主。演唱時使用假嗓，咬字發音講究韻律,唱腔力求亮麗大方，情感要求豐富。青衣的動作幅度比較小,身段穩重大方,符合古代大家閨秀行不露趾、笑不露齒的動作特點。有代表性的有《白蛇傳·祭塔》中的白娘子等。
花旦，因扮演年輕美麗,穿著花哨的青春少女、小家碧玉而得名。花旦所扮演人物,大都是性格鮮活、愛憎分明、感情強烈的,在演出時散發著青春的的魅力,光彩奪目,與沉穩端莊的青衣有很大的反差。花旦注重念白和和做工,念白中京白比較多。《紅娘》劇中的紅娘較有代表性。
花衫是旦行的“后起之秀”，其把青衣沉靜端莊的風格，花旦活潑靈巧的表演，刀馬旦的武打工架等融于一身，創造出一種唱、念、做、打并重的旦行，更具綜合性和觀賞性。《霸王別姬》中的虞姬是其中的代表。
武旦指扮演精通武藝的女性角色，主要是短打武旦。短打武旦穿短衣裳，戰襖戰裙，系腰巾。表演重在武功，不重唱念，還有一種特殊的技巧即打出手，有的還以跌撲取勝。如《打焦贊》劇中的楊排風所展示。如今武旦演員對于文戲也有所兼顧，得到了較好的發展。
刀馬旦指扮演擅長武藝的女性角色，是武旦和花衫融合起來的一種行當。不僅要求武功精湛，還得長于唱念，綜合性素質較高。《破洪州》劇中的穆桂英很有代表性。
老旦指扮演老年婦女角色的行當。表演特點是唱、念都用本嗓，但唱腔不能像老生那樣平、直、剛勁，應該具有女性婉轉迂回的韻味。《西廂記》劇中的崔老夫人是其代表。
凈行
凈行俗稱“花臉”，又叫“花面”，臉上勾畫臉譜，扮演男性角色。凈行扮演的角色，大多是性格偏激，氣質異常的人物，或是粗獷豪邁，或是陰險兇殘，或是剛烈耿直，或是魯莽誠樸。凈行的表演特色是：真聲演唱，音色洪亮寬闊，演唱風格粗豪渾厚，動作大開大闔，頓挫鮮明。凈行分為銅錘花臉、架子花臉和武花臉三類。
銅錘花臉，也稱"大花臉",或簡稱"銅錘",是從京劇《大?探?二》中的大花臉徐延昭手捧銅錘,以唱功見長而得名。銅錘花臉以演唱為主要表演手段,演唱和念白使用韻白,音色淳美寬闊、勢大聲洪,而唱腔韻味濃郁、雄渾有力。故又稱唱工花臉。
架子花臉以工架、念白、表演為主，也需有唱工基礎。架子花臉的唱念常用“炸音”來突出人物的威勢和剛烈，既有李逵、張飛這種豪爽勇猛人物，也有嚴嵩、曹操一類的奸雄，還有劉瑾、王振這樣位高權重的太監。架子花臉中,還有一類角色,類似丑角的風格,如《紅鬃烈馬》中的魏虎,《法門寺》中的劉彪,稱其為"二花臉"。
武花臉又叫武二花，或摔打花臉，只重武打，不重唱、念，但表演很有震撼力。《挑滑車》劇中的黑風利是其代表。
丑行
丑行大多扮演劇中的喜劇角色，一些是機智、幽默的人物化身，也有一些卑鄙無恥的勢利小人，展示不同人物的形態。由于丑角演員都是在鼻梁上方勾抹一小塊白粉,因此也俗稱"小花臉"。他們常被比喻為劇中的“味精”，更有“無丑不成戲”的說法。丑行分為文丑和武丑。
丑行中不會武功的,都歸在文丑之中。按不同的年齡和服裝分為：方巾丑、袍帶丑、茶衣丑、褶子丑、彩旦等。還有兩類女性角色扮演的彩旦和婆子。文丑以念白、表演為主，在劇中常起到點睛作用，時而搞笑，時而品評劇中人物。
武丑又名開口跳，因為這種行當除了擅長躥蹦跳躍以外，還要善于念白。武丑的京白須念得口齒伶俐，清脆悅耳，如崩豆一般。《巧連環》《雁翎甲》劇中的時遷較有代表性。
除以上四種行當，還有比較特殊的表演方式：如反串和兩門抱。反串指演員偶爾飾演與自身行當之外的角色,如楊小樓在《趴蠟廟》扮演張桂蘭,旦角演員言慧珠偶爾演言派老生戲《讓徐州》。還有"乾旦"、"坤"生"的說法，梅蘭芳、孟小冬分別是乾旦和坤生的代表人物。兩門抱指劇目中的同一個人物,可以由兩種不同的行當來應工,如《霸王別姬》中的項羽,可以由武生或者花臉演員來扮演。《清風亭》中的張媽媽,可以由旦行中的老旦或者丑行中的的彩旦來扮演；也可以理解為是一個演員可以演兩種不同行當的角色,如關肅霜,既可以演花旦、刀馬旦,也能演小生戲。李慧芳能演青衣戲,也能演老生戲。
四功五法
四功，即唱、念、做、打；五法，即手、眼、身、法、步，是京劇藝術先輩們總結的寶貴經驗，也是京劇演員們必備的基本功。
四功
唱功是四功之首，因為在京劇中，絕大部分戲的內容和情節，都是以“唱”的形式來表現的。通過聚氣練聲、掌握板眼等方法來達到發音吐字字正腔圓，再加之演員對劇種特有的演唱方法、行腔技巧和氣息調理，讓演唱以情帶聲、韻味十足。
念功是指在演出中演員的道白，或者說是念白。京劇的念白具有抑揚頓挫和鮮明有致的節奏,具有很強的音樂感，是在生活語言的基礎上提煉出來,具有獨特的藝術風格。從技巧上來講,念白比起唱更加難學難演。|因為唱腔有樂器伴奏,而念白則全憑演員自己的口舌之功力。戲曲表演中有"千斤念白四兩唱"之說,可見念白在演出中的重要性。
做功指的是戲曲演員的“表演功”，包括身段、手勢、眼神、表情、步法、姿勢等等,每一行當又有各自不同的程式動作,各有嚴格規范的要求，如起霸、走邊、趟馬等等。總的要求是優美、邊式、流暢、自如,符合劇中特定人物特定情境下的特定性格與特定的思想感情。
打功就是武打，在傳統的武術基礎上融合舞蹈、雜技和雜耍等藝術形式逐漸發展形成的。武打程式很多，有陸地戰、河海戰、馬上戰、城頭戰等等。主要打功有毯子功、把子功、蹺功等。
五法
五法是指演員通過身體部位的運用和表演來傳達情感,表現戲劇的情節。屬于形體表演范疇，是構成京劇表演的基本單位。
手即手的姿勢。女演員手要擺出"蘭花指"的姿勢，男演員,特別是武生、老生、花臉,手指出時食指與中指并攏,手勢果敢有力,表現出堅毅豪邁的性格特點。小生演員的手勢則要溫文爾雅,而不失陽剛。演員在舞臺上常有"理""整冠""抖袖""云手"等動作。總之,演員在臺上的一舉一動,都有與之配合的手勢動作。演員的手勢伸出、收回、移動的動作,與眼神看出的方向、身段旋轉的幅度、臺步的輕重緩急、服飾的牽起或拉拽,都有著密切的關聯。
眼就是眼神的表演和運用。京劇表演具有虛擬性，較少出現實景。空蕩的舞臺要通過演員的眼神表現人物的心理、情緒甚至品行。“一身之戲聚于臉，一臉之戲集于眼”的說法，說明“眼法”在戲曲表演中具有特別的重要性。
身即身段的表演。演員通過不同的身段動作,表現劇中人物的身份、情緒和所處環境。但是劇中的身段又不能完全與生活中的人物動作相同,講究坐有坐相、站有站相，站如松、坐如鐘,動作圓潤連貫優美大方,隨時隨處展現舞臺形象的完美和諧。有時還要采取擬人化的表演方法,把一些動物搬上舞臺。最常見的就是孫悟空的"猴戲"，既要猴行步態和身形做派，還要在突出孫悟空的身份和氣質。
步指臺步,就是演員在臺上走路和跑動中的步伐。在戲曲各行當中也都有自己的法規。但不論什么行當和角色，一上臺就必須有一套優美的步法，讓觀眾看清楚演員的扮相、神態和風度。一般青衣的臺步穩重端莊,花旦的輕盈細碎,短打武生、武丑腳步輕快敏捷,老生和武生、花臉穿厚底靴,臺步沉穩有力。武戲中還有一種特殊的腳步動作叫"鐵門坎",演員以手握住另一側的一只腳的腳尖,形成一個弧形;另一只腳跳起來,在這個"弧形"上跳到前面,再跳到后面,稱為"插前""插后",來回重復多次。
法是“手、眼、身、步”運用、組合、貫通的規范和準則。講究相互協調、自然和諧，也要符合自然、合乎生活。根據不同的人物不同特征，用不同的“手、眼、身、步”來表現。在劇情推進中，有“先打閃、后打雷”的諺語，即在高潮來臨之前要做足鋪墊。還有在劇情內容上要“三分生”，時刻保持“新”的感覺。可以說，法是一種對京劇表演的總體把握。
五法在京劇界也有其他說法，學者吳鋼認為五法應為“手、眼、身、發、步”；程硯秋先生主張“口、手、眼、身、、步”；武生名家張云溪覺得“手、眼、身、腰、步”更為合理。無論如何解釋和論斷，都是為了京劇能在舞臺上有更好的發揮，只是表現形式有所不同罷了。
音樂
以歌舞演故事,是戲曲藝術的基本特征,而音樂又可視為戲曲藝術的靈魂。既可以傳情達意，又能抒發情感。京劇樂隊稱為“場面”，樂手被稱為“場面先生”，打擊樂稱為“武場”，管弦樂稱為“文場”。對樂器件件精通者，稱為“六場通透”。鼓師是整個“場面”的總指揮。人們模仿打擊樂所念出的鑼鼓點，叫做“鑼鼓經”，其具有把握舞臺節奏、制造舞臺氣勢、塑造人物形象等作用。皮黃腔是京劇板腔體的主要聲腔形式，西皮音域高，剛勁明快，長于表現波動較大的情緒；二黃柔和深沉，對情緒深沉憂傷情緒較有表現力。后又有“反西皮”“反二黃”“西皮三眼”“散板”的形式，增強了京劇的舞臺表現力和渲染氛圍。曲牌，比打擊樂更富有旋律性，在渲染氣氛、配合動作，表現人物感情方面，有更細致的效果。根據樂器的不同，分為京胡曲牌、笛子曲牌、嗩吶曲牌和“干牌子”等等。
服飾
京劇服飾，又稱行頭，是以明代服裝為基礎，又參照了宋、元、清等朝代服裝的樣式，經歷了各個朝代漫長的文化積淀和制度影響得以形成。在京劇文化中扮演著不可或缺的角色。京劇服飾采用了"通用"制的原則,也就是在舞臺演出中不分朝代、不分年份,只要是歷史劇目,一律穿著同樣款式的戲裝和頭飾。但是在演出中具體人物、具體行當穿什么衣服是有嚴格規定的，不能隨意改變和更換,有"寧穿破、不穿錯"之說。京劇服飾采用"衣箱"制的管理和分類方式。按照服裝的特點,分為大衣箱,放置蟒、袍等文戲服裝；二衣箱,放置大靠、箭衣等武戲服裝；三衣箱,又稱靴包箱,放置彩褲、水衣等內襯衣物和靴鞋等。另外還有盔頭箱,包括木箱、圓籠、個竹筒等容器。木箱內放髯口、發髻等；圓籠放置各種盔帽；竹筒放翎子。再有就是旗包箱,俗稱雜箱,放置刀槍把子、旗子等大小道具。現代京劇中引入了現代服裝，突出了當年的人物特色和時代風貌。
妝容
中國的戲曲舞臺美術是以塑造人物形象為核心的。世間的人物長相不同、面目各異,在舞臺上就需要用不同的化妝方法,把人物的面貌加以夸張,突出人物的性格、身份以及忠奸善惡等。京劇藝術將人們心中的美好愿望，利用色彩、圖案的變化，通過化妝的方法表現出來，體現在人物身上，形成了以俊扮和勾臉為主要方式的面部化妝方法。俊扮主要用于生旦行當的化妝，即在臉上施 以粉黛桃花粉；勾臉主要用于凈丑行當的化妝，即為角色勾畫臉譜。臉譜是京劇的重要特色，在國內外知名度較高，被認為是中華民族傳統文化的標識。京劇表演的每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，所以稱為“臉譜”。京劇臉譜從構圖上大體分整臉、“十”字門臉、三塊瓦臉、歪臉和小花臉勾畫的“豆腐塊”等；在色彩上，有紅、黃、藍、綠、黑、白等。
唱腔
京劇的唱腔主要以二黃、西皮為主。二黃源自安徽、江西省、湖北一帶,有這三省交界地區的宜黃腔、弋陽腔等民間戲曲聲腔。在清朝乾隆,由徽班進京時帶入北京,演奏特點是"板起板落",節奏穩定,速度和緩,旋律平穩舒展,唱腔凝重、穩健、渾厚,適合表現悲憤、激昂、憂郁的情緒。西皮源于秦腔,清乾隆年間由秦腔演員帶入北京,并與徽戲合流。又受到湖北進京的楚調影響,逐步發展成為京劇的西皮腔調。西皮的演奏特點是"眼起板落",節奏跳躍靈動,速度比二黃要快些。西皮的旋律起伏比較大,與二黃聲腔相比,更加高亢激越,節奏緊湊,唱腔明快活潑,適合表現歡快活躍、慷慨激昂、果敢堅毅的情緒。
京劇流派
京劇是一種以演員表演為中心的舞臺藝術，而表演又以行當為基礎特點，也就形成了擅長某些行當表演特點的杰出演員。他們又以各自的天賦條件、師承來源，接受、理解和表現力，文化修養、技巧水平、社會經歷和藝術實踐的積累，對生活的感受和反應的程度等各方面的差異，并通過演出市場和觀眾審美檢驗，最終獲得了社會和廣大觀眾的接受與好評，形成了具有獨特表演特色和自己藝術風格的藝術流派。京劇流派紛呈是京劇的一大特色，有譚派（譚鑫培）、王派（王瑤卿）、馬派（馬連良）、梅派（梅蘭芳）、金派（金少山）和張派（張君秋）等等。
譚派
譚鑫培時代，京劇逐漸去掉方言化，步入語言規范化、表演專門化和個性化篇章。譚鑫培對前輩藝術繼承不拘一格、兼容并蓄，并結合自身的特點融化、整合，形成了以個人風格標志的表演體系。其嗓音比較柔美多姿，耐人尋味，有余音繞梁之感，開創了獨特的“譚派”唱腔，后世形成“無腔不譚”的態勢。“譚派”以老生為主，以技藝全面、精當，注重刻畫人物性格為主要特色。他還創立了“名角挑班制"劇團經營體制，這既是京劇表演藝術個性化發展的重要標志，又是形成演員個人表演藝術流派的重要條件。于是“譚派”成為京劇有史以來傳人最多、流布最廣、影響最大的老生流派。
王派
王派是流傳最廣的旦角流派，創始人為王瑤卿，號稱“通天教主”。他突破了傳統青衣、花旦、刀馬旦的嚴格分工界限，創造了融唱、念、做、打為—體的旦角新行當——花衫。王瑤卿根據人物性格變化，創出許多不同的新唱腔；念白吐字真切，尖團字有序，并善用軟、硬氣口，抑揚頓挫，純正傳神。尤長于念“京白”，還善于京白、韻白混用，表演細膩入微，善用步法、水袖表現人物內心活動；武功亦佳，開打快而不亂，穩練準確，表演自然。王瑤卿集前輩旦角藝術之大成，并豐富了旦角的表演藝術，使旦行大大提高了在京劇行當中的地位，與生行并列為京劇舞臺上的主要行當。還在教學上主張“有教無類”“傳益多師”，民國以來，大多數名旦都出自王門，是京劇史上承先啟后的關鍵人物。“四大名旦”、張君秋、杜近芳等都得益于王瑤卿的調教。
梅派
梅派興起于20世紀上半葉的思想文化運動，“旦生并行”的態勢讓梅派在國內外大放異彩。梅派以歌、舞見長，唱講究自然圓潤，舞追求美觀大方。梅派嗓音明媚清澈、音型婉約甜美、吐字聲韻明亮大方，具有雍容華麗、端莊圓潤、不事雕琢、甜美大方的唱腔風格。梅派是一種集現實與浪漫、溫婉與鮮明、中和與極致、詩歌與音樂、舞蹈與藝術等于一體的，具有扎實功底和美學修養的綜合京劇表演流派。如今的京劇舞臺的旦角表演受梅派影響最多。
金派
金派屬于花臉流派，創始人為金少山，是集銅錘和架子的特色于一體，既注重唱念，又注重身段功法的，極具英雄氣概的流派。嗓音洪亮，聲震屋瓦。胸、頭、鼻腔共鳴均佳；音色響堂悅耳，立音、膛音、虎音、炸音俱全；演唱以氣勢取勝，樸直順暢，氣口運用自如，鏗鏘爽利。念白功力深厚，注重語氣變化，刻畫人物性格，有達意傳神之效。武功基礎扎實、工架穩健、身段漂亮、氣勢雄渾，舞臺造型魁碩威儀。《霸王別姬》中的項羽最具代表性。
馬派
馬派屬于老生流派，創始人為馬連良。馬派的特點是強調舞臺整體美，不但在唱、念、做、打各方面有自身特色，而且對服裝盔帽、舞臺美術、樂隊以及合作配角等方面亦有嚴格要求；咬字生活氣息濃厚，常用京音替代湖廣音。念白闊口滿音，抑揚有致，節奏鮮明，富于樂感；唱巧俏清新，常在小腔上創新，往往在“搖板”“流水”等普通板式中，佳腔迭出；表演瀟灑、飄逸，于松弛中見功夫；服裝設計給人以古雅大方的美好印象，傳流至今。馬門弟子眾多，有言少朋和馬長禮等。《趙氏孤兒》最能完整體現馬派藝術特色。
張派
張派屬于旦角流派，創始人為張君秋。張派劇目多以唱功為主，注重用唱腔來刻畫人物形象，表達人物情感，不同人物的唱腔各具特色。加之在具有傳統基礎上創新，吸收融合多種地方戲，形成了特有的京劇風韻。20世紀70年代后期，張派藝術開始風靡，一時間出現了“十旦九張”的藝術盛況。《望江亭》《秦香蓮》是張派的代表作。張君秋晚年致力于京劇教育事業，擔任了中國戲曲學院副院長，培養了大批京劇藝術人才。1994年，他受李瑞環同志委托，開始主持為搶救京劇經典劇目而啟動的“京劇音配像”工程，為中國京劇事業傳承貢獻較大。
代表人物
譚鑫培
名金福，湖北武昌人，父譚志道，是老旦演員，有“叫天子”之稱，故譚鑫培藝名“小叫天”。譚師承程長庚和余三勝，并向張二奎、盧勝奎、王九齡問藝。早年曾演武生，故武功底子甚好，“文武昆亂不擋”。曾改動劇本，使一些老戲(《李陵碑》《空城計》《當锏賣馬》《打棍出箱》等)更為凝煉、精彩，成為長期流傳不衰的保留劇目。在唱腔、身段、表情、服裝造型上銳意求新，又從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒吸收，創造出獨具演唱藝術風格的“譚派”,將京劇藝術推進到新的成熟境界。在光緒年間，譚鑫培被稱之為?“伶界大王”。在1905年，出演了中國第一部電影《定軍山》。因得罪權貴，勉強演出，悲憤交加，氣絕身亡。后世以其為基礎衍生出許多新的老生表演藝術流派。
梅蘭芳
名瀾，字華，江蘇泰州人。祖父梅巧玲，伯父梅雨田，都是一代藝術名師。他早年師從吳菱仙、陳德霖，曾給晚年的譚鑫培配戲，后來與余叔巖、楊小樓合作多年。他善于向前輩藝術家學習，吸收各方面的藝術營養，勇于創造而又認真總結經驗，積極編演適應他本人特點的新劇目，虛心聽取意見，集中群眾智慧。唱腔音樂方面大膽增加伴奏樂器二胡以及笙、九云鑼等。并不斷編創新腔，使旦角唱腔趨于委婉綺麗。他的演唱、雍容華貴、典雅清麗、使得人們爭相仿效，世稱“梅派”。演出的《霸王別姬》《貴妃醉酒》《穆桂英掛帥》膾炙人口，還在《西施》中創造了羽舞，在《霸王別姬》中創造了劍舞等。梅蘭芳在京劇藝術上的開拓精神，開創了一代新風。他培養了程硯秋、張君秋、杜近芳、李世芳和梅葆玖等學生有百余人，為京劇的發展壯大貢獻巨大。梅蘭芳在抗日時期拒絕演出，赴香港特別行政區演出《梁紅玉》激勵人們斗志，展現了崇高的民族氣節。多次赴國外演出，是中國京劇藝術的文化使節。
周信芳
名士楚，慈溪市人，5歲學戲，7歲時登臺，故取藝名麒麟（七齡）童。不久他聲音“倒倉”，沙啞不堪，但周信芳進行了多年艱苦的嘗試，創造出了獨一無二、以情帶聲、講求力度、悲壯蒼涼的“麒派”唱腔。13歲即為班社主角，到天津市、北京演出，并曾在富連成社搭班。18歲返滬，長期在上海演出。他博采譚鑫培、王鴻壽、孫菊仙、汪桂芬、汪笑儂各家之長，融會貫通，發展創造，形成“麒派”。他銳意革新，從不保守，曾編演過宣傳愛國思想的劇目《明末遺恨》《徽欽二帝》《文天祥》等。弟子很多，知名者有高百歲、陳鶴峰、李如春等。周信芳在20世紀50年代擔任上海京劇院院長。他一生拍攝有《麒麟樂府·斬經堂》《宋士杰》《坐樓殺惜》《徐策跑城》等影片，出版有劇本和藝術經驗文集，“文革”中被迫害致死。
經典劇目
京劇流傳至今，劇目數量浩若繁星，曾白融先生在其主編的《京劇劇目辭典》中收錄了五千三百多個京劇劇目的劇情說明及考略。其中經典劇目層出不窮，名家各派都有代表作品。如《將相和》《霸王別姬》《八蠟廟》《野豬林》《女起解》《群英會》等等。
霸王別姬
楚漢戰爭末期，西楚霸王項羽在九里山遭遇漢王劉邦的十面埋伏，被圍困在垓下之戰。項羽無奈以酒澆愁，感慨自己出身楚國名門，反秦主力，曾號令天下，如今卻要喪地失身。忽聞四面楚歌，項羽以為楚地全部被漢軍占領，感而唱《垓下歌》,身邊虞姬舞劍助興。漢軍進攻，虞姬建議項羽突圍至江東，?以圖東山再起。項羽依戀虞姬而不忍離去，虞姬撥劍自刎。京劇名家梅蘭芳、金少山、李少芳、袁世海、李維康等都曾有精彩表演此劇。
四郎探母
北宋時，宋遼交戰，楊四郎延輝被俘，改名木易，招為駙馬十五載。?延輝思母，落淚神傷，被公主所見，公主甚解其意在蕭太后處騙來令箭幫助延輝出關探母，但只有一日之期。楊四郎在宋國為楊宗保當做奸細拿獲，解送牢中，與楊延昭、余太君及其發妻相會。時限將到，楊延輝擔心公主母子，堅決回至遼朝。蕭太后得知駙馬即楊家后代，意欲斬首，經公主求情被赦。這是一出傳統劇目，行當齊全，生旦并重，以唱為主。名家曾多次同臺演出，深受觀眾歡迎。
群英會
京劇傳統劇目之一，取材《三國志》，主要內容為赤壁之戰。曹操統一北方，又占荊州，兵鋒直指孫吳。諸葛亮與周瑜商議后合力抗曹。周瑜“蔣干盜書”反間計成功，使曹操錯殺水軍將領蔡瑁、張允。但又將計就計命蔡瑁之弟蔡中、蔡和赴東吳作降。諸葛亮“草船借箭”十萬只向周瑜交差。周瑜又與黃蓋上演“苦肉計",使蓋假意降曹。加之蔡中、蔡曹密告，曹操信以為真。周瑜和諸葛亮擬火攻曹營，命龐統借蔣干薦引歸曹，獻“連環計”,將曹營戰船連環鎖起。諸葛亮“借東風”助力周瑜火攻，黃蓋內應，孫劉夾攻，曹兵大敗。戰事結束，諸葛亮早已返回夏口，周瑜恨然。此劇常演不衰，尤以20世紀50年代中國國家京劇院與北京京劇團聯合演為盛，名流薈萃，實力雄厚，陣容強大。有馬連良、譚富英、葉盛蘭、蕭長華等等。當年中央新影集團為此拍成的戲曲片《群英會》,至今仍然保存原貌，并偶見放映。
傳承與保護
流行現狀
京劇在近些年出現了出現了消沉現象。雖然京劇的社會地位是在各類藝術之上,其支持和扶植的力度也是最大，但仍沒有達成人們喜聞樂見的程度，出現了與社會脫節的現象。京劇程式化的表演以及簡單的道具擺設，讓“關門”“插門”“起霸”等動作描述性不強，又因節奏太慢、文言文較多，使人難以理解。各地京劇院團不以民間表演為主，而以進京展演為榮，而展演歸來又束之高閣。人才的培養注重全面，而忽視特色鍛煉，加之京劇演員社會地位、收入標準較低，使得京劇人才流失嚴重。多種原因使得京劇的流行現狀不容樂觀，亟待傳承和保護。
保護措施
20世紀90年代初，國家明確地提出了“弘揚民族文化，振興京劇藝術”方針。1990年12月，北京隆重舉辦紀念徽班晉京200周年慶祝活動，歷時半個多月，規模巨大，鼓舞了京劇藝術家的士氣與信心。
1985年，在李瑞環倡導、張君秋等老藝術家的具體主持下，國家啟動“中國京劇音配像工程”，保存已故京劇名家的影像資料，在2006年底完成，意義巨大。
1986年10月，北京梅蘭芳紀念館創辦并向公眾開放；
中國京劇藝術節于1995年創辦，每3年舉辦一次。是中國京劇界精品薈萃、名角云集的國家級藝術盛會。對于繁榮振興京劇藝術、傳承弘揚中華優秀傳統文化發揮了重要作用。
中共中央宣傳部和中國戲曲學院等單位，從1996年起正式開辦“中國優秀青年戲曲演員研究生班”，培養出大批人才，如老生于魁智，花臉孟廣祿等名家，成為京劇人才的中堅力量。
1997年，泰州市梅蘭芳史料館和梅蘭芳公園合并組成梅蘭芳紀念館，來紀念這位偉大的京劇名家對中國戲曲做出的貢獻。
中國中央電視臺先是于1998年建立了戲曲音樂頻道，到2001年建立了獨立的戲曲頻道，創辦了《空中劇院》等欄目，是影響最大的京劇傳播媒介。中央電視臺還主辦了全國青年京劇演員選拔電視大賽，為國家京劇界選拔人才。
2006年5月20日，京劇經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2010年，被列入聯合國教育、科學及文化組織類非物質文化遺產代表名錄，為京劇的傳承發展提供了制度上的保障。
京劇電影工程自2011年啟動以來，“工程”歷時10年，集中了國家16個重點京劇院、團、學院，挑選老、中、青三代60余位京劇表演藝術家和優秀青年演員，分別擔綱21部入選劇目的主要演員，展現出當代京劇藝術的最高水平。2016年，文化部開啟京劇“像音像”工程，計劃從2016年至2020年，以每年70部的頻率錄制名家名劇350部，錄制對象為獲得國家級獎項的京劇表演藝術代表性人物，以展現保存中華傳統美德和京劇藝術魅力。
2020年10月23日，中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平給中國戲曲學院師生回信，對他們傳承發展好戲曲藝術提出殷切期望。2021年12月15日，京劇入選吉林省第五批省級非物質文化遺產代表性項目名錄，屬于“傳統戲劇”類項目。2023年4月，入選四川省第六批省級非物質文化遺產代表性項目名錄。
京劇通過文化展、研討會、票友交流、進校園、進社區、網絡京劇等方式進行知識普及活動，讓人們參與到京劇的傳承與保護中來。京劇不僅在中國受歡迎，在海外也受到了關注和喜歡。還成為海峽兩岸溝通的重要媒介。以京劇為特色服飾、郵票游戲周邊、國潮IP等文創產品越來越受到人們的喜歡。
隨著互聯網的興起，京劇打造“互聯網+戲曲”新模式，建立良好生態。利用現代科技打造京劇新IP、3D沉浸體驗等，讓國粹京劇伴隨時代的新發展，煥發出青春氣象。
價值與影響
京劇是中華民族燦爛文化瑰寶，包含著華夏文明的美學智慧和古典氣韻，是中國歷史文化的活化石。它的主要理念是贊美正人君子、頌揚忠孝節義，以此傳遞真善美。憑借著它“寓教于樂”的特點，使人們在不知不覺之中受到傳統文化的熏陶與浸染。抗日戰爭時期，以梅蘭芳為代表京劇名家展現了藝人們堅強的藝術氣節。京劇風靡中國，并傳播到世界各國，成為中華傳統文化的代表。
京劇作為中國最大的戲曲劇種，在藝術上是一種高度成熟的狀態，而且在音樂、語言和表演等方面比較適合全國觀眾觀看，對中國其他戲曲劇種多有影響，如豫劇請京劇名家當老師并吸收京劇經典劇目，還學會了"出手功"等；黃梅戲從形成期就與京劇聯系密切，"開臉技術""花臉唱腔"也從京劇中取鑒來的；越劇更是從音樂韻律、表演手法、流派特色和拓寬戲路等方面全方位借鑒京劇等等。
中國京劇藝術節是戲曲領域規模最大、水平最高的京劇藝術盛會,每屆都會推出了大量優秀劇目和藝術人才,也在劇本及音樂創作、舞臺表演、人才傳承、傳播方式、舞美設計等多方面進行創新,還會組織京劇藝術學術研討、京劇知識普及等活動，營造濃厚京劇節慶氛圍。利用互聯網線實現上與線下互動宣傳相結合，通過劇目導賞推介、視頻平臺全媒體線上演播等形式，讓全社會認識、喜愛和傳播京劇。
京劇兼容并包，融文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術于一體,是中華文化的極致縮影，在當代服裝設計、文創、影視和音樂行業內多有借鑒，處處仍在影響著人們的精神文化生活。
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參考資料 >
Peking opera films debut at Beijing International Film Festival.國務院新聞辦公室.2023-07-12
堅定文化自信 弘揚民族藝術——專訪著名京劇表演藝術家孫毓敏.黨建網.2023-11-02
京劇.中國非物質文化遺產網.2023-06-17
中國傳統文化——京劇.科普中國網.2023-06-17
打造新時代的京劇大碼頭——京津滬漢開拓國粹繁榮發展之路.中國政府網.2023-06-17
《少年馬連良》：為京劇市場提氣.人民網.2023-06-17
京劇.中國非物質文化遺產遺產網.2023-06-17
國務院關于公布第一批國家級 非物質文化遺產名錄的通知.中國政府網.2023-07-15
謝雍君:近十年京劇藝術傳承研究.中國非物質文化遺產網.2023-07-15
新文創激發傳統文化活力-中國吉林網.中國吉林網.2023-06-24
國潮IP數字產品亮相 德藝文創試水文創數字化.證券時報網.2023-06-24
京劇郵票 _中國綠色時報電子報.中國綠色時報.2023-06-24
流金歲月｜京劇世界，國粹人生.微信公眾平臺.2025-08-13
梅蘭芳.中國文藝網.2023-06-19
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戲校校史.上海戲曲學校.2023-06-19
新中國的戲曲改造具體改了哪些方面(組圖).搜狐網.2023-06-19
海南日報-一位王瑤卿 半部京劇史.海南日報.2023-07-16
走近京劇——王(瑤卿)派.北京市人民政府.2023-07-15
走進京劇——金(少山)派.北京市人民政府.2023-06-24
走近京劇——馬(連良)派.北京市人民政府.2023-07-15
京劇旦角藝術集大成者張君秋.北京市人民政府.2023-07-15
百度安全驗證.百家號.2023-06-19
譚鑫培.故宮博物院.2023-06-19
中國京劇藝術基金會|崔偉:乘時代春風 為京劇效力.微信公眾平臺.2023-06-24
“音配像”文化工程大事件.人民政協網.2023-06-24
梅蘭芳紀念館簡介.梅蘭芳紀念館.2023-06-24
第七屆中國京劇藝術節天津啟幕 臺北新劇團參演 -中新網.中國新聞網.2023-06-24
第九屆中國京劇藝術節在京開幕.中華人民共和國文化和旅游部.2023-06-24
梅蘭芳紀念館.泰州市人民政府.2023-06-24
中央電視臺第七屆全國青年京劇演員電視大賽.央視網.2023-06-24
百度安全驗證.百家號.2023-06-24
京劇“像音像”工程向全國推開.中國政府網.2023-06-24
百度安全驗證.百家號.2023-06-24
中國好京劇研討會落幕 讓國粹在傳承中創新-研討會,國粹,傳承,劇藝,項目-新聞中心.青海新聞網.2023-06-24
京劇進校園展國粹魅力 增強文化自信從孩子做起.今日頭條.2023-06-24
京劇書法進社區，傳統文化展魅力.今日頭條.2023-06-24
青島京劇名家喊您來參加網絡京劇票友名段演唱會啦.今日頭條.2023-06-24
抓精品力作展文化魅力.黑龍江新聞網.2023-06-24
烏蘭巴托中國文化中心舉辦“中國京劇臉譜展”.今日頭條.2023-06-24
悉尼中國文化中心再推系列線上展.今日頭條.2023-06-24
中國京劇研討會在拉脫維亞舉辦--新聞中心.青海新聞網.2023-06-24
兩岸京劇名家臺灣獻藝.今日頭條.2023-06-24
京劇掀開“互聯網+戲曲”新篇章.今日頭條.2023-06-24
“互聯網+京劇”手機客戶端發布 四川新聞網.四川新聞網政企頻道.2023-06-24
3D讓國粹京劇煥發青春.今日頭條.2023-06-24
現代科技賦能國粹京劇傳承與創新 數智學生帶來藝術新體驗.今日頭條.2023-06-24
京劇為何被稱為“國粹”，看完你就知道了.今日頭條.2023-06-24
定軍山 (1905).豆瓣電影.2023-06-24
CCTV-9大片官網.央視網.2023-06-24
京劇長談.豆瓣讀書.2023-06-24
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皮影京劇.獨立游戲.2023-06-24
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