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來源：互聯網

楊寶森（1909年10月9日-1958年2月10日），字鐘秀，號時齋，別名楊失伍，祖籍安徽廬州府合肥縣，生于北京，京劇老生演員，也是中國京劇史上的“四大須生”之一、楊派藝術的創始人。

楊寶森自幼喜愛京劇老生行當，幼年師從裘桂仙，開蒙學戲，練習毯子功，后拜鮑吉祥學習老生，宗余派。他12歲首次登臺演出即獲成功，后“帶藝搭班”，長期在俞振庭的斌慶社求藝并演出。16歲時演出《打漁殺家》，后在《上天臺》中飾演過劉秀，《斷密澗》中飾演過王伯黨，演出的《捉放曹》《擊鼓罵曹》《洪羊洞》等劇也獲得較好聲譽，有“小余叔巖”之稱。此后，因變聲期拖長，曾休養較長時間未登舞臺。

重登舞臺后，楊寶森在繼承余派藝術的基礎上，根據本人倒倉后的嗓音條件，結合多年的藝術實踐，創出一種新的唱法，自成一家，成為楊派藝術的創始人。20世紀30年代末，楊寶森與馬連良、譚富英、奚嘯伯一起并稱為“四大須生”。1939年，楊寶森曾組織寶興社挑班演出。1944年，他表演的《伍子胥》轟動京城。1956年，楊寶森擔任天津京劇團團長。1958年，他與京劇大師程硯秋合作灌制了《武家坡》唱片。同年2月10日，他因高燒引起肺炎去世，享年49歲。

楊寶森的唱腔、唱法避開了余派的立音、腦后音唱法，代之以擻音和顫音，又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使發聲深沉渾厚，唱腔則較為簡潔且舒展。表演方面則注重從人物性格出發，著力塑造鮮明的人物音樂形象和舞臺形象。其代表劇目有《伍子胥》《楊家將》《失空斬》《洪洋洞》等。

人物生平

早年經歷

1909年10月9日，楊寶森出生在北京的一個梨園世家中。他的曾祖父楊貴慶工刀馬旦；祖父楊桂云是清朝末年與譚鑫培同時代的著名京劇演員，為“四喜班”的著名花旦；其伯父楊孝亭，藝名小朵，亦演花旦；父親楊孝方(楊毓麟)，藝名幼朵，長于武生，兼工銅錘花臉，中年因病退離舞臺。

楊寶森自幼喜愛京劇老生行當，卻未能依從其祖父讓他繼學旦角之愿。他初學譚派，幼年師從裘桂仙，開蒙學戲，練習毯子功，后拜鮑吉祥學習老生，宗余派。他12歲首次登臺演出，并獲成功，后“帶藝搭班”，長期在俞振庭的斌慶社求藝并演出。在此期間，楊寶森大量觀摩了余叔巖的表演藝術，為日后學習余派打下了基礎。

演藝生涯

1924年，楊寶森首次赴上海演于更新舞臺，被評為“酷似叔巖”。16歲時演出《打漁殺家》，他還在《上天臺》中飾演過劉秀，《斷密澗》中飾演過王伯黨，偶爾演出的《定軍山》《陽平關》《戰太平》等戲，也博得北京、上海等地觀眾的贊賞。在此時期，他所演的《捉放曹》《擊鼓罵曹》《洪羊洞》《失街亭、空城計、斬馬謖》《桑園寄子》《賣馬》《碰碑》《汾河灣》等劇，均獲得很好聲譽，故有了“小余叔巖”之稱。他與于連泉合作時間較長，也曾佐程硯秋、荀慧生演出。

楊寶森在青年時期，因身體關系，使得變聲期拖長，因此曾有一較長時期的休養未登舞臺。在此期間，他以樂觀的態度和勤奮的精神堅持練功、吊嗓、習字、繪畫、練琴，甚至傍晚散步時還邊走邊哼唱唱腔，一聲一字地推敲，逐字逐句地揣摩，潛心研習余派的演唱技巧。楊寶森雖未正式拜在余叔巖門下，但遇有機會便登門求教。他多方求師訪友，拓寬學習之路，曾得到名師陳秀華及堂兄楊寶忠的許多指點，他曾向名票、余派研究家張伯駒先生問藝，也曾向王鳳卿、王瑤卿求教，力求不斷提高自己的藝術修養。

1929年，楊寶森在倒倉息影五年后，他的嗓音雖逐漸恢復，但仍不理想，在朋友的資助下，聘請胡琴手孫佐臣操琴，在蓓開公司灌錄唱片《七星燈》《馬鞍山》等唱片四張，后又在大中華公司灌制唱片《摘纓會》《戰宛城》等十張唱片。1933年，他在上海天蟾舞臺演出《打金磚》等京劇，合作者有張艷卿、金少山、陳鶴峰等。

1935年，楊寶森在北京應吳素秋邀請，合作演出一期，劇目有《驪珠夢》等。1936年5月，楊寶森隨陸素娟赴天津國泰大戲院演出；同年11月，隨梅蘭芳赴山東濟南演于進德會京劇場。次年2月，應金少山邀請，在北京演于華樂戲園。1938年，楊寶森與南京程派名票高華于EMI集團合灌唱片《桑園會》，計3張，操琴為黎秋覺、耿少峰。

楊寶森在健康得到恢復而重登舞臺時，他在唱、念及表演等方面，都有了明顯的長進。30歲以后，他逐漸脫出余派范圍，吸取譚、汪(桂芬)諸家之長，對余腔有所變革。后嗓音再度發生變化，在琴師楊寶忠、鼓師杭子和的輔助下，盡量舍短用長，創立了既出于余派、又大大有別于余腔的楊派唱腔。在繼承余派藝術的基礎上，他根據本人倒倉后的嗓音條件，并結合他多年的藝術實踐、創出一種嶄新的唱法，自成一家，成為楊派藝術的創始人。在20世紀30年代末，他與馬連良、譚富英、奚嘯伯一起并稱為“四大須生”。1939年，他曾組織寶興社挑班演出。

1939年2月，楊寶森隨章遏云赴滬在黃金大戲院演出，演期近三個月。次年，楊寶森由滬返京后，組班“寶興社”掛頭牌。先在北京廣德樓演出，以《失空斬》《洪洋洞》等為號召，受到歡迎。后率領張麗君、王泉奎等赴青島市、天津市及東北奉天（沈陽市）等地巡演。

1941年10月，楊寶森隨程硯秋劇團赴上海市演于黃金大戲院，演期一個半月，以合作戲《紅鬃烈馬》、《四郎探母》等受歡迎。次年，楊寶森演出《四郎探母》，受到歡迎。

1943年，楊寶森組“瑞義社”，7月赴津演于中國大戲院。同年1月4日，楊寶森赴滬挑班，在天蟾舞臺首演《伍子胥》，陣容方面，林秋雯飾浣紗女，王泉奎飾前申包胥、后王僚，劉硯亭飾前烏承賀、后專諸，曹世嘉飾前東皋公、后姬光，李金泉飾專母，賈松齡飾前魚中人、后牛二，陳兆霖飾伍尚，李雯溪飾專妻，蕭德寅飾劉占雄，霍鈞衡飾家將。后來，《伍子胥》成為了楊寶森的看家戲。1944年，楊寶森以其代表作《伍子胥》轟動京城。

1946年10月31日，楊寶森在上海天蟾舞臺參加“全滬名伶盛大京劇會串”演出，劇目為《蟠桃盛會》、《雙姣奇緣》等，同臺演出的有梅蘭芳、周信芳、言慧珠、葉盛蘭等。次年1月15日，楊寶森義演《朱痕記》。

1948年4月，楊寶森第三次參加梅蘭芳劇團在上海天蟾舞臺的演出，演期50天。次年8月，楊寶森與尚小云合作赴天津市演出。1950年，他赴香港利舞臺演出，與馬連良、張君秋等同臺合作，每周演出2至3場。次年11月，楊寶森劇團在上海中國大戲院演出了40天。

1953年9月，楊寶森率劇團由山東省轉赴上海市演于上海人民大舞臺，首演京劇《全本秦瓊》。次年5月，在上海紅都劇場演出一期，共40天，計45場，但上座不佳。

1955年6月，楊寶森率寶華京劇團在上海人民大舞臺演出。次年3月，天津京劇團成立后邀請楊寶森入團，并把寶華社包括勤雜工在內的七十多人全部吸納進天津京劇團，由楊寶森和厲慧良任團長。同年8月28日，楊寶森在天津市京劇團演出《失空斬》。10月，他隨天津京劇團轉至北京于吉祥戲院演出。

1957年2月13日，楊寶森在天津市演出最后一場京劇《奇冤報》。在此時期，上海市、北京等地的汪正華、關正明、蔣慕萍、陳正巖、程正泰、朱云鵬、梁慶云、李鳴盛、馬長禮與京津滬的票屆名宿形成了一個楊派的傳承群體，幾乎占據了京劇老生的半壁江山。楊寶森及其所創立的楊派藝術吸引了一大批追隨者，其中既包括專業的戲曲演員，也有票界的愛好者。這些追隨者被稱為"楊迷"，他們對楊派表演藝術的癡迷程度凸顯了楊派藝術本身的魅力。楊派的成熟除了擁有一大批追隨者，還得益于一大批頗具楊派藝術特色的劇目，這些劇目多以唱功為主，帶有楊寶森特有的深沉、凝重的藝術特點，悲劇風格濃烈。

晚年經歷

1957年7月7日，楊寶森因體力虛弱，無力再行演出，正式向上級（文化局）請求退團長期休養，經獲準離津回京寓所（麻線胡同）養病。

1958年1月28日，楊寶森吸納別家唱腔，改了很多唱句、詞句、唱腔，并在中國唱片社錄制了最后一版京劇《文昭關》的錄音。2月8日，楊寶森開始患感冒；2月9日下午，發高燒；2月10日凌晨2時，楊寶森因高燒引起急性肺炎逝世，享年49歲。2月17日，首都文藝界為楊寶森舉行公祭，治喪委員會成員有梅蘭芳、馬少波等人，骨灰安放在京郊福田公墓。

個人作品

代表劇目

唱片作品

創作特點

楊寶森是中國京劇史上的“四大須生”之一，他創造性地繼承發展了譚派和余派藝術，使得“楊派”成為當今流傳最廣、影響最大的京劇流派之一，更造就了“十生九楊”的京劇生行格局。楊寶森雖以唱功為主，但是做派也有相當的功力。他曾得到名師陳秀華及堂兄楊寶忠的許多指點，曾向名票、余派研究家張伯駒先生問藝，也曾向王鳳卿、王瑤卿求教，力求不斷提高自己的藝術修養。30歲以后，他逐漸脫出余派范圍，吸取譚、汪（桂芬）諸家之長，對余腔有所變革。后創立了既出于余派、又大大有別于余腔的楊派唱腔。在繼承余派藝術的基礎上，他根據本人倒倉后的嗓音條件，并結合他多年的藝術實踐、創出一種嶄新的唱法，自成一家，成為楊派藝術的創始人。“楊派”藝術特別是“文革”以后逐漸的“紅”了起來。在今天的京劇界，“楊派”已屬“顯學”。“楊迷”遍布全國，連香港電臺的票房也風行“楊派”。

唱腔唱法

楊寶森的唱腔、唱法，純以韻味取勝，他的嗓子寬厚而低沉，音色不夠明快，音域也不廣，不宜大起大落、激昂高亢的唱腔，他避開了余派的立音、腦后音唱法，代之以自己的擻音和顫音。又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使發聲深沉渾厚，行腔與吐字力求穩重蒼勁，不浮不飄，如寫字之筆筆送到。楊寶森的唱腔簡潔大方，雖少大幅度的起伏跌宕，卻于細微處體現豐富的旋律，細膩而不瑣碎。他的唱腔舒展平和，至晚年雖嗓音甚或臨場失潤，仍能以圓熟的行腔來彌補，而不顯枯澀生硬。

演唱細節

楊寶森在唱腔上與余叔巖不同。他注重對細節的精雕細琢，包括對唱腔細微之處的潤色，如“擻音”和“小彎兒”等，以及念白和表演。他的唱腔源自余叔巖，但他不斷推敲和揣摩聲腔中的細節，特別是在“擻音”等技巧的運用上，突出了楊派的特色。他的“擻音”總是刻意強調每一個音符，將余叔巖的氣聲唱法改為實音，使聲腔更加飽滿有力，與余叔巖的風格有明顯的區別。這種對細節的精雕細琢貫穿于楊寶森的錄音之中，成就了他獨特的楊派藝術風格。

“樸拙”意蘊

在中國古典美學中，"巧拙"是一對重要的美學范疇。"巧"指的是精巧的創造，而"拙"則指造物的素樸與自然。在書畫領域，古人一直強調"寧拙毋巧"。竇蒙將"拙"作為書法的重要審美原則，并解釋為"不依賴技巧而顯得拙樸"。《道德經》中也提到了"大巧若拙"的哲學思辨。楊寶森的藝術中體現了"樸拙"之美，這源于他在"以巧補拙"的勇氣和決心上。

楊寶森的"拙"體現在他的嗓音條件先天不足，缺乏余叔巖那種挺拔空靈的聲音。為了彌補這一缺陷，楊寶森發揮了自己中、低音的特長，形成了與余派截然不同的楊派藝術風格。許翔麟在談到楊寶森的藝術時認為，他具備了"藏拙的學問"。楊寶森很擅長隱藏自己的不足，例如，如果他的胳膊有傷病，他會盡量避免高難度的武戲，而更多地選擇唱功戲。作為一個以唱功為主的演員，他嗓子的調門偏低是一個難以完全回避的問題。對于音調上的"拙"，楊寶森采取了三種方法："藏"、"補"和"化"。他敢于降低調門演唱，冒著失去觀眾的風險，以細膩委婉而醇厚的韻味贏得觀眾的欣賞。除了降調，楊寶森還通過發揮中、低音的優勢來抵消自己的短處，而不是消極地回避自己的不足。楊寶森通過"由巧入拙"展現了"樸拙"之美，為后來的學習者提供了在先天不足的情況下如何發揮自己特長的經驗。這也是后來"十生九楊"現象形成的原因之一。

人物評價

楊寶森是一位很全面的高水平的老生演員，在譚、余的傳代作用中起著中堅作用。在他的表演中，觀眾找不到缺點，他能很好地運用余派的藝術特點來詮釋自己的角色。他能演的戲有百十出，水平均衡，都有很高的品質。他的扮相好，其唱腔純正寬潤，是后輩京劇演員學習的楷模。（首都醫科大學教授、京劇學者劉曾復評）

楊寶森是一位寂寞、清貧的藝術家。古今中外，生前不被廣泛接受，生活清貧乃至潦倒，死后卻名聲大噪的人并不少見，但楊寶森的悲劇命運卻特別耐人尋味。它所反映出來的問題，對于觀眾在21世紀認識、保存古典戲曲藝術似乎不無啟迪。（京劇評論家柴俊為評）

嗓音沙啞學麒派較易，而楊寶森竟用這種先天不足的嗓音來學余派，來唱那種循規蹈矩、有條理、有章法、只靠真才實學而無法偷工減料的橫平豎直的唱腔，并且唱出了水平，唱高了質量，這不能不說是一個奇跡。這個奇跡應該歸功于他用后天的過硬本領克服了先天的自然缺陷，顯示了一個人經過不懈努力所能達到的最高境界。（北京大學教授、京劇理論家吳小如評）

楊寶森創造的楊派，是以他獨特的唱腔和唱法取勝，他的演唱特點是樸而不拙，實而不滯，平而不直，清而不板，深沉而不膠著，蒼厚而不渾濁：腔調雖然平實，有時還“耍著板”唱，但“耍板”的時候，只從節奏上給人以細膩巧妙的快感，既不油滑，也不疏失。這就是楊派既不從險峭中標新立異，而又明顯地與眾不同的地方。（京劇理論家吳同賓評）

后世紀念

紀念活動

1994年10月，天津市中華民族文化促進會舉辦紀念楊寶森八十五周年誕辰，并舉行紀念演出和楊派藝術研討會。

1999年10月，成都市、重慶市兩市楊迷為紀念楊寶森誕辰90周年，在成都蜀都劇場聯合舉辦"楊派名劇”學習演出；同月，上海復旦、交大、同濟大學、上師大等八所高校京劇聯誼會，在同濟大學工會俱樂部舉行紀念楊寶森誕辰九十周年演唱會，上海楊寶森藝術研究會應邀派代表參加。

2008年3月，上海余楊京劇研習社在上海圖書館京劇沙龍舉辦緬懷楊寶森逝世五十周年京劇演唱會，邀請社會名票及余楊派京劇愛好者參加。

2009年5月15日至18日，適逢楊寶森誕辰百年，國家大劇院秉承弘揚京劇國粹、扶植民族經典藝術的宗旨，特別策劃了“紀念京劇大師楊寶森誕辰100周年系列演出”活動。

2019年5月16日至19日，適逢楊寶森110周年誕辰，由國家大劇院主辦的楊寶森誕辰110周年系列紀念演出在中國國家大劇院舉行。該次紀念活動邀請了中國八家院團的楊派傳人與京劇工作者，以《“一輪明月——京劇名家演唱會”》、全部《伍子胥》《擊鼓罵曹》《失街亭·空城計·斬馬謖》《楊家將》等楊派代表京劇作品與觀眾見面。

紀念作品

個人生活

家庭生活

楊寶森的曾祖父楊貴慶工刀馬旦，祖父楊桂云是清朝末年與譚鑫培同時代的著名京劇演員，為“四喜班”的著名花旦，其長子楊孝亭，藝名小朵，亦演花旦；次子楊孝方（楊麟），藝名幼朵，長于武生，兼工銅錘花臉，中年因病退離舞臺。楊寶森系孝方的長子，堂兄楊寶忠（孝亭之子）后來成為著名琴師。

1931年，楊寶森與常州旅京中醫之女趙霞章結婚。1939年，楊寶森與趙霞章結婚8年未生育孩子，機緣巧合之下收了藝人朋友兩個月大的女嬰為養女，取名為楊文蕙，乳名小玲。1953年，趙霞章因病去世。后來楊寶森與謝虹雯結為夫婦，有了自己的兒子楊。

藝術傳人

生活趣事

別名楊失伍

楊失伍是楊寶森的別名，由他的姑父王瑤卿評述所得。在梨園行，王瑤卿被稱為“通天教主”，其才高藝博、學識豐富，并且善于因材施教。他曾對楊寶森演過的戲逐一進行評述，最后以幽默方式概括為“楊失伍”。楊寶森的舅父姜妙香也在場表示贊同。評述中，“失”指《失空斬》，“伍”指《伍子胥》，而“楊”除了姓楊及《楊家將》外，還指他在《四朗探母》中扮演的楊延輝。“楊失伍”是王瑤卿對楊寶森演出主要作品的風趣概括，這些戲也是楊寶森當時常演的劇目，和梅蘭芳、張君秋都多次合作。

賣掉祖傳煙袋嘴

20世紀30年代，楊寶森的嗓子因極度疲勞受損，不得不在家中休養。這導致家庭陷入經濟困境，有時甚至難以維持生計。然而，他仍然不懈地進行聲樂練習，堅持研究余派藝術。有一次，為了換點錢去觀摩余叔巖的演出，楊寶森甚至不惜把他祖傳的煙袋嘴賣掉。

夜宵論藝

20世紀50年代初，在山東濟南等地巡回演出期間，楊寶森有一些與眾不同的生活趣事。每天的演出結束后，他都會邀請同行的演員一起吃夜宵，邊吃邊聊當天的演出情況，探討每個演員的表演需要改進和提高的地方。他在交流討論時很認真投入，往往一直聊到午夜。在其他人已經吃完了晚餐，楊寶森才開始吃剩飯，并且吃得津津有味。

參考資料 >

首頁.國家大劇院.2024-05-25

資料介紹：京劇宗師楊寶森.新浪網.2024-05-25

楊寶森.QQ音樂.2024-06-13

名家匯集紀念京劇大師楊寶森百年誕辰演出.中國新聞網.2024-05-25

《伍子胥》首演真相:楊寶森不朽名劇的誕生 | 谷曙光.wenhui.whb.cn.2024-06-04

京劇大師楊寶森.人民網.2023-11-19

馬鞍山.中國京劇老唱片.2024-05-25

青石山.中國京劇老唱片.2024-05-25

失街亭.中國京劇老唱片.2024-05-25

捉放曹.中國京劇老唱片.2024-05-25

上天臺.中國京劇老唱片.2024-05-25