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《四郎探母》又名《探母回令》《北天門》《四盤山》，作者不可考，但在道光四年（1842年）慶昇平班戲單中即已收錄，是京劇傳統經典劇目。該劇是京劇形成初期產生的一個劇目，也是具有代表性的傳統經典京劇劇目。

故事取材于《楊家將演義》第四十一回及民間故事，講述了楊四郎延輝在宋、遼金沙灘一戰中，被遼擄去，改名木易，被遼主蕭皇后招為駙馬，與耶律金娥結婚。十五年后，四郎聽說六郎掛帥，老母佘太君也押糧草隨營同來，不覺動了思親之情。但戰情緊張，無計過關見母，愁悶非常。公主問明隱情，盜取令箭，四郎趁夜混過關去，正遇楊宗保巡營查夜，把四郎當做奸細捉回。六郎見是四哥，親自松綁，去見母親等家人，大家悲喜交集，抱頭痛哭。四郎恐誤令箭限期，又連夜趕回遼邦，不料此事被蕭太后得知，四郎被擒拿問斬，經鐵鏡公主與二位國舅等求情，方獲寬恕并被派往北天門鎮守邊關。

《四郎探母》是傳統京劇中的經典骨子老戲，有梅蘭芳、周信芳、馬連良、譚富英等名家，為戲迷演繹經典名劇《四郎探母》。該劇情節感人肺腑，唱段膾炙人口、韻味悠長。其中對家國情懷和復雜情感的細致刻畫，反映了傳統中國社會的情理與人倫，折射出人性光芒，引發情感共鳴。該劇除京劇外，在秦腔、眉戶戲、同州梆子、晉劇、上黨梆子、川劇、河北梆子、祁劇等都有同名劇目。此外，同劇而異名的有滇劇《坐皇宮》《斬輝》，漢劇《雙回國》，湘劇《四盤山》，粵劇《四郎會母》，贛劇《回國圖》等。

創作背景

該劇取材于楊家將故事，皮黃（京劇）《四郎探母》的前身是楚曲《楊四郎探母》，楚曲攝取了五代十國時韓延徽探母的故事，并沿襲了明代小說《楊家將演義》的發展路徑。早期皮黃本《四郎探母》對楚曲的對楚曲的重要改變，是將楚曲中公主口述的“盜令”情節改為明場出演。在《楊家將演義》小說中的楊四郎戰敗被擒后降遼招親，是為了伺機報仇。后來果然策應宋軍破遼。作者在原小說的基礎上進行了加工改造，有意淡化戰爭氣氛，重點渲染人物之間的人倫親情。因而長期以來對此劇褒貶不一。

《四郎探母》是以遼宋戰爭為背景的故事。宋初，趙光義趙光義為建立統一的封建國家，力圖恢復五代十國時石敬瑭割讓的燕云十六州等北方疆土，一再興兵伐遼，但都沒能達到目的，以失敗和妥協告終，形成了南北對峙的局面。該劇楊四郎（楊四郎）的原型有多種說法。一說其原型為王繼忠，王繼忠原是宋朝將領，咸平六年，遼朝數萬騎南侵，王繼忠領兵御敵，兵敗被捕，遼國太后“知其賢，授戶部使，以康默記族女女之”。景德初，契丹又發兵南侵，王繼忠從中斡旋，促成宋遼訂立和約。他的經歷，與楊四郎故事有近似之處。

《四郎探母》的劇情結構嚴謹，情節順暢，環環相扣。對人物感情的描寫，很有深度，作者在“人情”二字上做足了文章。在兩軍對陣、劍拔弩張的背景下，身陷異邦的楊四郎夜冒著殺身之禍偷跑出關探望母親。漫長的十五年骨肉離別，短暫的一夜團聚，楊四郎依次與家中親人相見，卻又分離。作者淋漓盡致地抒發了母子、夫妻、兄弟之間的種種人倫之情，蒼涼凄楚，哀婉動人。

劇情介紹

在宋遼爭戰時，宋軍大敗，楊家將傷亡慘重。老令公楊業之子楊四郎楊四郎成場被俘，掠至北遼，隱瞞身世，改名木易，被遼主蕭皇后看中招為駙馬，與耶律金娥聯姻，生有一子。十五年后，六郎楊延昭與母親余太君奉宋王旨意掛帥北征，率大軍來至雁門關下。楊四郎得訊后思母心切，有意過營探母，怎奈重關相阻難以如愿，只得悶坐在宮院自思自嘆，鐵鏡公主看出破綻。再三追問，楊四郎方吐實情。待楊四郎發誓只要見母一面立即返回后，公主為助丈夫過關探母，便設法盜來過關令箭，臨別前叮囑四郎必須在五鼓天明之前將令箭交還。楊四郎過了關，被楊六郎之子楊宗保擒獲，押送大營，交與楊六郎。兄弟相認后，又到后營見老母看妹，會見結發之妻四夫人。一家人悲喜交集，互訴別離之情，不覺天交五鼓，楊四郎恐失約連累公主，只得與全家捍淚而別。大國舅、二國舅早已看破楊四郎過關騙局。待楊四郎回轉時，將他拿下，綁至銀安殿。蕭皇后得知后欲斬楊四郎，公主代為求情。蕭太后方將楊四郎赦免后，賜給人馬三千，命令楊四郎把守北天門鎮守邊關。

角色人物

以上參考資料

作品考究

《四郎探母》有人認為改編自秦腔，也有人主張此劇是從民間說唱改編而來的但都沒有提供證據。盡管有人提出《四郎探母》可能是張二奎創作了《四郎探母》，該劇也在《慶升平班戲目》和《都門紀略》中有記載，但并沒有直接和準確的資料能證明該劇出自張二奎之手。在齊如山的《京劇之變遷》中提到了這出戲，但這并不能作為確定性的證據。此外，歷史記載中沒有明確顯示慈禧有組織人創作《四郎探母》的情況。因此，迄今為止，我們無法得出《四郎探母》的確切作者是誰的結論。

《四郎探母》和《雁門關》是京劇初創時期編創的劇目，兩者都講述了四郎或八郎探母的故事。事實上，《四郎探母》瑞安鼓詞中也有子弟書《八郎探母》的影子，子弟書中的《八郎探母》故事或許是《雁門關》乃至更早些的《四郎探母》的文本來源。車王府曲本中有多種版本的《八郎探母》子弟書，其情節與京劇略同。并進而推測，《雁門關》乃至《四郎探母》，都可能受到子弟書的影響。早期的《四郎探母》劇本沒有為《回令》留下空間，楚曲中沒有“盜令”一出，蕭太后根本未在明場出現，而在《八郎探母》中，蕭太后則是不可或缺的主角之一。所以，受《八郎探母》的啟發，為《探母》加上一個蕭太后在明場出現的“盜令”和后面的“回令”，也就前呼后應了。

作品鑒賞

《四郎探母》的獨特之處在于它以楊家將故事為背景，但并沒有過多地強調英雄主義，而是將重點放在了人性的情感表達上。劇中的主角四郎在戰亂中與母親失散，他歷盡艱辛去尋找母親，最終母子團聚，但同時也因為戰爭而飽受痛苦。該劇最為突出的特點是其情感的真實性和細膩性。四郎在尋找母親的過程中所經歷的種種困難和磨難，以及他在面對母親時的內心掙扎和痛苦，都表現得非常真實，令人感動。同時，該劇也展現了人們對于和平和親情的渴望和向往，這種情感貫穿了整個劇情，讓觀眾在感動中領略藝術的魅力。這部劇作讓觀眾深刻地體會到了人生中最珍貴的東西——情感和家庭，同時也激發了人們對于和平和美好生活的向往和追求。

該劇的敘事成功高明之處又在于它善于運用敘事的戲劇性。劇中以楊四郎為首的主人公的形象通過激烈的劇情沖突場面的不斷切換得以形成、發展，縱觀全劇，情節緊湊，環環相扣，有夫妻沖突、母子沖突、兄弟間、宋遼兩國的沖突，兩天一夜，敘事輕重緩合乎情理。千萬個“舍不得”形成了一定的敘事張力，這也是《四郎探母》“演員愛演、觀眾愛看”的原因。

《四郎探母》這部京劇藝術作品在楊四郎的道德悲劇中，展現了他對兩個家庭和兩個國家情感沖突的抉擇。這個抉擇構成了該劇的核心，同時也凸顯出楊四郎所面臨的困境，即無論他做出什么選擇都意味著背叛。然而，他最終在背叛的宿命中堅守住了自己做人的最后底線，展現出了對“仁義”的信念。這部作品通過藝術的手法，標舉了人性之美，寫出了人性的勝利。作品中通過刻畫楊四郎和蕭太后等人物在人性價值上的取向，展現了人性美的勝利。同時，該劇也通過人性之美來譴責戰爭的罪惡，突出了京劇藝術中對人性美的歌頌。該劇作品讓我們從人性的角度了解了其博大精深，并抒顯了人性美的價值。因此，對人性美的歌頌將成為藝術永恒不變的主題。

該劇也通過楊四郎用唱詞生動地展示了鐵鏡公主的信任、楊四郎在忠孝與責任之間徘徊的無奈，以及母親對人性的深刻理解，引起了當下許多人的共鳴。劇中集結了國盡忠、母盡孝、妻盡情這三者無法實現的矛盾心理，展現了人性的復雜性。唱詞的表現力和腔調的動聽，真實地描繪了戰爭時期楊四郎探母、見妻所經歷的辛酸。這激發了觀眾的生命體驗，同時也成為了文化歸屬感和中華民族精神傳承的文化載體。

藝術特色

《四郎探母》的劇情設置屬于典型的“一人”（四郎）“一事”（探母）的模式。這“一人一事”也就是為全劇所立之“主腦”。作為戲核，全劇可歸結為一個“探”字。“探母”成為全劇的情節主線，成為主角楊四郎的“貫穿性動作”。這里，作為貫穿性的舞臺動作“探母”，固然是屬于楊四郎的個人行為，但是在特定的戲劇情境中，卻又不僅僅是個人化的，而是社會化的，是在一種孝親觀念引導之下的穿越敵我交戰的火線的一次奇異的情感歷程。

所以，在全劇中占主導地位的就是這種至上的孝親觀念。《四郎探母》以孝親觀念為統領，其劇情構造中內含著在清王朝這個特定的歷史條件下從統治者到普通民眾的事親盡孝與民族和解的集體無意識。

唱腔

全劇所采用的是西皮板式，特別是其中快速應答對唱的流水板的運用，急管繁弦，音色豐富。主角楊四郎在所有場次都有大段成套的唱腔，作為線形、快節奏敘事的主要手段。“探母”全過程中每個階段的時空轉換、人物交代、情節連貫等，都以演唱做表的方式展示，并結合著人物在特定情境中的具體情緒體驗加以表現。例如“坐宮”一場中，就幾乎囊括了“西皮”唱腔的全部板式，并且通過板式的變化多層次地揭示出主人公的情緒變化。

《四郎探母》中的唱，具有著特別重要的意義。如楊四郎坐宮一唱，令人低徊往復，而以前16年往事則在不言中交代過去也矣。在坐宮一折于宏觀上為其后劇情起鋪墊作用，微觀上同樣具有較完整的戲劇結構。此折西皮聲腔貫穿始終，為避免聽覺上易造成雷同、單調之感。坐宮一折中所使用的兩段“西皮慢板”保持了傳統慢板曲調的抒情性，唱腔旋律細膩，富于歌唱性。同時在生、旦兩個行當聲腔的特點的表現上做了不同處理。至其前妻，16年守寡孤苦，劇中亦不見。只在重見四郎之四五句歌唱中透露。惟其西方文學重事，故音樂歌唱亦分別發展。惟其中國文學重情，乃使音樂歌唱代替了文字記敘，文學與音樂乃和合為一。而音樂歌唱更占了重要地位，成為文學中主要不可缺之一內容。由此可見，《四郎探母》的聲腔藝術就決不止是外在的表現手段的問題，而有其更為內在的本質的意義，成為戲曲樂本體的具體體現。有過多位名家演繹《四郎探母》，如趙桐珊、姜妙香、馬福祿、高玉倩等人出演。

唱作表現

全劇西皮調到底，各種板式都齊全，像慢板、原板、流水、快板、導板、散板、搖板、哭頭等。而其“坐宮”這一折，講述十五年前沙灘赴會的事件和現在得知佘母行至雁門關的消息，想過營見母。然后開始以西皮慢板自思自嘆，并運用了排比的比喻手法。西皮慢板多表現抒情和輕松的場面，也是在原板一板一眼的基礎上，運用加花、延伸和擴展的手法而形成的板式。“坐宮”中鐵鏡公主與楊四郎從猜心思到得知真相，再到主動幫助楊延輝盜令。從慢板到原板，再到流水、快板，直到“站立宮門叫小番”的高潮。從蕭皇后臨朝的內心獨白，到母女之間的噓寒問暖，再到耶律金娥弄哭嬰兒使令箭到手。從慢板到搖板再到流水，層次分明，一氣呵成。

其中郭瑋所飾演鐵鏡公主，運用程派特色鮮明，以字行腔，以腔傳情，不流于俗。在開始時，她演唱的“芍藥開牡丹放花紅一片，艷陽天春光好百鳥聲喧”兩句西皮搖板就頗具特色。在“四猜”環節的西皮慢板中，她以低回婉轉的行腔表現人物的思想過程，令觀眾過足了戲癮。之后的流水、快板都唱的語氣準確，情緒飽滿，一氣呵成，酣暢淋漓。

重要演出

以上參考資料

作品影響

《四郎探母》作為一出京劇，在其較高的藝術性方面展現了人性美的特質，這一點特別引人注目。該劇通過揭示人性、人情、合作、寬容與和諧的重要性，呈現了一種觸動人心的審美體驗，滿足了廣大民眾對人性美的精神需求。因此，該劇具有豐富的社會價值，并在社會中產生廣泛的影響。

1980年，《四郎探母》的復排公演對于新中國戲曲藝術的發展起到了非常重要的積極作用。盡管當時我們并沒有完全意識到該劇演出的深刻意義，但從今天的角度來看，該劇在那個動蕩的年代引發了人們的思考，促使人們思索如何審視和對待過去的事情。此外，該劇還培養了一批京劇界的新秀，對于戲曲藝術的發展起到了非常積極的推動作用。

作品評價

“《四郎探母》伴隨著京劇發展的整個歷程。歷代京劇名家幾乎都把它作為自己的保留劇目，上世紀三十至五十年代，梅程荀尚四大名旦與馬譚奚楊四大須生都曾有過合作演出的歷史，留下了一段段藝壇佳話。”——光明日報評

“《四郎探母》給少數民族當媳婦的王昭君、蔡文姬、文成公主都得到了理想的解決，唯有給北方少數民族當女婿的楊四郎還被判死刑，是不公平的。我認為其談不上什么叛困投敵，身份是‘戰俘’，在番邦十五載，他沒有暴露身份，沒有出賣祖國河山和民族利益，沒有泄露軍事機密，沒有擔任番邦官半積，實在挨不上民族敗類的罪名。”——許思言評