雷火电竞首页,雷火竞技官网电子,lh电竞官网

來源：互聯網

川劇，俗稱川戲，是漢族戲曲劇種之一。流行于四川東中部、重慶市及云南、貴州的部分地區，是中國西南部影響最大的地方劇。川劇是一門融文學、音樂、舞蹈、美術等為一體的表演藝術，其傳承主要靠藝人的示范表演及口傳心授，川劇由昆曲、高腔、大胡、彈戲、燈調五種聲腔組成，其中除燈調系源于本土外，其余均由外地傳入，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，部分聲腔流入四川，愛新覺羅·弘歷、愛新覺羅·颙琰年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。

川劇分小生、須生、旦角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小旦、小丑的“三小”表演最具特色，還有川劇藝人創造了變臉、藏刀、鉆火圈、開慧眼等許多絕技。有傳統劇目和創作劇目六千余個，以《黃袍記》《九龍柱》《幽閨記》《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。

2006年5月20日，川劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2025年8月5日，中國首個戲曲類本科層次職業教育專業“戲曲表演（川劇、4年制）”正式落戶成都藝術職業大學。

起源

明末清初，昆曲、弋陽腔、青陽腔、陜西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川省，愛新覺羅·弘歷、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前后，高腔、昆曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。

發展階段

誕生期

明代是多種戲曲聲腔興起的重要時期，南方出現了昆曲、余姚腔、海鹽腔，江西出現了戈陽腔。昆腔和戈陽腔在后來也流入四川，經過本土化改造，成為川劇的重要部分。明代出現演川戲的戲班，但此時的“川戲”不能等同于如今的川劇，但它所呈現的藝術特性與南北之元雜劇有所不同，稱為“川戲”或者“川雜劇”。

清朝，在“湖廣填四川”人口大遷徙的同一時期，也發生了所謂“花雅之爭”，高腔、皮黃、梆子等戲曲腔聲也隨之傳入四川。也正是在這樣的社會人文背景之下，大約是在清中葉乾、嘉間，昆曲演變為川昆，弋陽腔演進為高腔，陜梆子演變為彈戲，徽調、漢調變成了川胡琴。所有用四川話演唱的戲曲都統一到川劇名下，以一套鑼鼓演奏五種聲腔的劇目，統一了劇種風格，形成了一個以高腔為主、五腔并存的大劇種一一川劇。

真正達到“五腔共和”形成現代川劇，則是由于辛亥革命前后發生的川劇改良運動。1912年，楊素蘭、康子林、蕭開臣、李甲生等川劇藝人，聯合8個戲班的100多位演員和琴師、鼓師，在成都悅來茶園組建了三慶會。它匯集了不同班社，吸納了演唱各類聲腔的演員，實現了川劇聲腔“五腔共和”，由此形成現代川劇。

繁榮期

清末民初，川劇的改良運動帶動了新式戲園的興起。一時間，戲園之風蔓延重慶市。茶園、戲園、大舞臺等專業性表演場所在重慶如雨后春筍般涌現，川劇也從會館走向了更廣闊的天地。史料記載，重慶最早的戲園建于重慶城內的蔡家灣(今渝中區陜西街)，名叫薈芳茶園，唱的就是川劇。而后重慶出現了多家川劇“戲窩子”，今人民公園處有裕民科社，紙煙市(今民生路)有錦江茶園，演武廳(今磁器街)有群仙茶園，機房街(今五一路)有悅和茶園、宜春茶園、陽春茶園。這些茶園成為重慶川劇演出的重要場所，促進了川劇的生存、發展與傳播。

1911 年，隨著武昌起義一聲炮響,偉大的革命先行者孫中山先生領導的辛亥革命推翻了清朝，結束了中國兩千多年的封建帝制，建立了共和國。辛亥革命期間，川劇中涌現了一批反映辛亥革命的時裝戲，如《宣統遜位》《光復圖》《川路血》《武昌起義》《刺恩銘》《祭鄒容》《端方剿四川》《宋教仁》《袁世凱立憲》等。這批時裝戲及時反映了辛亥革命前后的重大歷史事件，抨擊了封建帝制思想，進一步宣揚了民主共和思想、愛國主義思想等。

川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。

衰敗期

1946年夏，中國國民黨反動派發動全面內戰。從八年抗戰的艱難境遇中解脫出來的四川省人民．又墮入戰亂和饑謹之中。川劇戲班難以維繼，川劇藝人星流云散。

隨著時代的變遷，特別是20世紀80年代中期以后，川劇和其他地方戲曲一樣面臨著觀眾減少、演出市場萎縮等困難，“戲窩子”相繼關閉，川劇漸漸寥落。

復興期

新中國成立后的前十七年，川劇在黨和政府的領導下，改人、改制、改戲，通過推陳出新走向繁榮，出現為世人稱道的“黃金時代”，是它發展的鼎盛期。上世紀50年代，黨和政府將各地瀕臨解體的川劇戲班和流落民間的川劇藝人分別集中起來，組成省、地、縣三級川劇團。隨后，在省市文化事業管理局的統一領導下，以成渝兩地為中心，有計劃地開展傳統劇目鑒定工作，并在“三并舉”劇目政策的指導下，大力推進傳統藝術的“推陳出新”，川劇劇目的思想內容和藝術風貌煥然一新。在上世紀50至60年代之交，迅速紅遍大江南北，首次登上國際舞臺，在國內外贏得了崇高的聲譽。

隨著我國改革開放，川劇再度繁榮起來。1982年，“振興川劇”的口號叫響全國。在“振興川劇”口號鼓舞下，川劇創作經歷了1978年的“復興傳統戲”、1980年后的“探索劇目”、1990年后的“優秀劇目”、新世紀的“精品工程”等幾個階段，涌現出一大批具有全國影響力的優秀劇目。上世紀80年代開始振興川劇后，著名劇作家魏明倫的川劇《潘金蓮》一炮而紅，成為中國荒誕劇與婦女思想解放的先鋒。著名劇作家徐創作的川劇《欲海狂潮》自1989年首演以來，幾乎囊括中國戲劇所有獎項，曾幾度赴海外巡演，為川劇贏得盛譽。

2006年，川劇成為首批國家級非物質文化遺產。此后，成都市又出臺了扶持川劇發展的相關政策，黨的十八大對文化發展作出新的重大部署。2012年，成都市川劇研究院和成都市文化藝術學校聯合啟動2012川劇少年班的報名工作，面向社會招收30名學生并免除在校期間一切學雜費。這是近30年來，成都市川劇院首次實行全免費的定向培養招生。“中國戲劇獎·梅花表演獎”得主、市川劇研究院副院長王玉梅表示，通過選拔進入劇院、從川劇少年班畢業，劇院的青年演員隊伍日益擴大。2024年，第六屆川劇節暨第二屆川劇匯演上，集中川渝兩地27個院團33部、42場川劇精品演出，線上線下超3000萬人次觀看。2025年8月5日，四川省文化和旅游廳二級巡視員宋俊武表示，中國首個戲曲類本科層次職業教育專業“戲曲表演（川劇、4年制）”正式落戶成都藝術職業大學。

藝術特點

角色特征

小生

川劇行當的基本類型之一。一般俊扮背少年人物，與須生相對應。并根據人物氣質和表演特點等不同而分別為文小生、武小生兩個分支。小生行演員要求扮相英俊，身材勻稱，嗓音以假聲為主，真假聲結合，并具有扎實的基本功和做到文、武兼備。文小生多扮演文人舉子，穿褶子，頭戴角角巾，如《拉郎配》中的李玉、《柳蔭記》中的梁山伯等。武生是指有武藝的青年俠士、將如《夜奔殺灘》中的林沖、《轅門射戟》中的呂布等。

旦角

川劇行當的基本類型之一。女角色的繞稱，舊稱旦角。且角行按所扮人物氣質和表演特點等不同而分別為青衣、正旦、老旦、閨門旦等幾個分支。旦角演員要求五官端正，姿色秀美，嗓音一般以假聲為主，老旦則多用真聲。青衣，扮演年輕守寡或家境貧寒的中青年婦女，如《打神》中的焦桂英等。正旦，多分演后妃、夫人等中年婦女，如楊門女將中的柴郡主等。老旦，扮演不同身份和地位的老年女性，如《甘露寺》中的吳國太等。閨門旦，多扮演閨中青春少女，分大家閨秀和小家碧玉，大家閨秀如西廂記中的崔鶯鶯等。

須生

川劇行當的基本類型之一，舊稱末，亦稱生角。扮演有長胡須的中老年男性，故稱須生。須生行演員多以真聲為主，要求嗓音宏亮，身材適度，文武兼備。須生行一般按所扮人物年齡分正生、老生兩種角色類型。正生系演中年男性,戴青三(須)，如轅門斬子中的楊延昭、《殺惜》中的宋江;老生系演老年男性，多戴灰、白，如《馬房放奎》中的陳容、《趙氏孤兒》中的公孫杵臼。

花臉

川劇行當的基本類型之一。舊稱大面、凈，因面部勾畫臉譜而得名。花臉行一般按所扮人物氣質及表演特點等不同而分別為文、武兩類(但分支類型只相對而稱武花臉，不稱“文花臉”)。花臉行演員要求面龐寬大，身材魁梧,嗓音渾厚而宏亮,并具有扎實的唱、念、做、打基本功。如鍘美案中的包拯亦稱黑頭)、《把官搜詔》中的曹操(亦稱粉臉)等。此類角色多穿袍玉帶，故又稱袍帶花臉。

丑角

川劇行當的基本類型之一，簡稱丑。因要在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，故亦稱三花臉或小花臉，多扮演喜劇人物。丑角行演員要求口齒伶利，動作夸張表演給人以滑稽、幽默之感。不但要熟悉各行當表演程式及技藝，而且還要能飾演各種“角色”類型。例如，以穿區分的褶子丑(如《做文章》中的徐子元、《西關渡》中的陳彩)、袍帶丑(包括蟒袍丑和官衣丑。蟒袍丑如《擋幽>中的周幽王、官丑如《西川圖》中的張松)、襟襟丑(如《化子罵相》中的孫小二以及《歸正樓》中的邱元順)、龍箭丑(如《三伐宋》中的宋康王、《奔番》中的毛延壽)、方巾丑(如《雙花樓》中的吳三貫、《群英會》中的蔣干等)。

唱腔特色

高腔

川劇高腔源于江西省的弋陽腔，大約在明代中葉傳入四川省。川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。其中要以高腔川劇表演部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（琵琶記《金印記》《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。1949年后，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》《玉簪記》《彩樓記》等。

昆腔

有記載的四川省最后一個專門演昆曲的班子叫舒頤班。辛亥革命前后，舒頤班解體，一些藝人被聘請到川劇大名班、三慶會教學，逐漸將蘇昆改變為川昆。川昆以笛子為主要伴奏樂器，打擊樂采用蘇鑼、蘇鎖聲色、音量較高腔鑼、顯得溫和雅致一些。

川昆曲牌大約可以分小工調、凡字調、正宮調、六字調。如用于歡快、喜慶、歌舞升平場面的[窄地錦襠][北石榴花][大紅袍][梁州序],用于神仙佛道場面的[紅沙兒][雷神報][浪淘沙]，用于憂傷悲憤場面的[錦纏道][黑沙兒]等。

胡琴戲

川劇胡琴腔源于漢調和徽調，是四川省化了的皮黃。川劇胡琴戲的唱腔分西皮和二黃兩類，屬板腔體音樂體制，以川劇小胡琴為主要伴奏樂器，唱詞大多為七字句和十字句。

西皮只有[西皮] 一個基本腔調，使用“宮調式和“羽”調式的交替調式。二黃的腔調則較為豐富，包括[正調二黃][反調二黃][平板][老調] 四個基本腔調，總稱為二黃腔，使用“宮”調式和“徽”調式的交替調式。西皮調性高亢開朗，二黃調性低沉含蓄，[反調二黃] 又稱[陰調]，則純系一種表達悲苦情緒的悲調。

彈戲

川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西省的秦腔，屬梆子系統，因此又有"川梆子"之稱；但同四川地方語言結合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。川劇中胡琴與彈戲兩種聲腔從音樂體制上看都屬于板腔體所謂“板腔體”，是說這種唱腔形式是由各種板式組合構成在劇詞形式上，具有整齊劃一的特點，一般為七字句、十字句，不同于曲牌體的長短句。

彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長于表現喜的感情的叫[甜平]（又稱[甜品]、[甜皮]、[甜腔]），一類叫[苦平]（又稱[苦品]、[苦皮]），則善于表現悲的感情。

燈調

川劇中的燈調來源于四川省民間的燈戲。燈戲屬于地方小戲類，其音樂形式屬曲牌體，演唱時可以是曲牌連綴，也可以用一個曲調反復連唱。如《裁衣》一劇所用的曲牌連綴為[太平年][金鈕絲][剪剪花][賣雜貨][疊斷橋][北調][十里燈] 等。燈戲的主奏樂器用胖筒筒、川二胡、吶等，打擊樂器用堂鼓和鑼鼓等，敲出“咚鐺'之聲然后起唱。胖筒筒屬于胡琴類弦樂器，筒粗桿短，音色低嗡。

燈戲的角色以旦、丑為主，活潑歡快，載歌載舞，唱多白少，無動不舞。由于燈調獨特的藝術屬性在川劇的其他幾種聲腔中都不具備，所以一些曲牌經常被選用穿插于高腔或大胡、彈戲的大幕戲中，以調節全劇的氣氛。川劇燈調劇目有200余出，常演的有《裁衣》《回門》等。

表演技藝

變臉

變臉可以稱作川劇的代名詞，是川劇藝人創造的絕活。在表演時，川劇演員通過當場變換臉譜，帶給觀眾以快速、意外、怪異和神秘感。川劇中可以通過變臉，把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜，對人物性格進行塑造。大眾通常看到的變臉叫扯臉，它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)，隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。這種技法可以運用于神話劇的表演，通過準確表達人物的情緒變化及該技法操作的神秘感，展現出了審美價值，成為了當今賞川劇的一大特點。

此外，還有抹臉，"是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。這是變臉方法比較簡易，是一種比較原始的方式，多運用于川劇的傳統戲中。抹臉又包括抹整臉、局部抹臉和擦暴眼等。其中，擦暴眼也是局部抹臉，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍涂黑。

以及吹臉也是川劇傳統戲劇中比較常用的一種變臉方式。如在戲劇中有需要低頭在碗里喝湯的動作，會事先在這個碗中放入粉末，在演員的臉上多用一些油，在演員低頭時吹起，讓粉末粘在臉上。此外，在川劇傳統戲中還有氣功變臉、面具變臉等，而如今已經基本失傳，不再使用。

鉆火圈

又稱“飆火圈”，分順鉆與倒鉆兩種。順鉆火圈是隨著劇情的需要，演員雙手在前，兩腿在后，從熊熊燃燒的烈火圈中一個“躥貓”飆鉆過去。倒鉆火圈是演員緊接順鉆火圈落地之后，兩臂用力一彈，借助腰力和臂力，使雙腳朝前，兩手在后，又從火圈中倒鉆而出。《白蛇傳·金山寺》中，白娘子被紫金鐃缽圍追堵截時專用。舊時的火圈系綁在一根長木凳上，凳上豎立圓圈，圓圈四周扎以黃紙，用時點燃，明火在圈周圍燃燒。中華人民共和國成立后劇中增加風火二神，利用其手中燃燒的彎牛角形神叉組成火圈。

妝造藝術

化妝是川劇演員角色化的重要條件之一，在演出中占有一定的地位。其中有扎網巾，包括戴發網和各色綾帕，其作用將演員的頭發遮住；扮演悲劇的演員要脫帽時，還要在發網上插上“水發 ”。網子戴高戴低亦有一定規矩，花臉齊鼻梁上一掌，使面部擴大；生角扎額上發箋畔；小生高眉兩指；旦角丑角均應較生角的低。旦角包好頭后，還要貼鬢片，用以調整臉形；閨門旦扮小妝不用發網，直接在發鬢上戴首飾；武小生于兩耳之后還各扎耳發一支，以便做戲和示英武之概。

川劇演員化妝在扎完網巾后，就要擦護油、上粉。生角上粉只宜薄施，旦角則需濃厚，青衣旦宜稍淡。另外，施粉須均勻自然，應根據劇中人的性格年齡特征而施，達到濃淡適宜。然后川劇演員要涂脂、描眉，小生小旦兩唇須擦紅，以顯唇紅齒白之美。須生掛有口條，嘴不露外，故不施紅。涂完脂，就要描眉。如果扮的老生或老末，則用白粉在原眉上畫眉；如扮的生角、丑角、小生等，則用墨在原眉上描眉；生旦的眉梢細而淡，武生宜粗濃，且眉尖稍向上成倒八字；丑角的眉尖多稍向下成八字。最后川劇演員就要定妝，面部化妝完畢。

伴奏

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小軍鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。“裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術夸張手法，表演真實、細膩、優美動人。

流派藝術

川劇在長期的發展過程中，由于各種聲腔流行地區不同，藝眾的師承關系不同，大約在清同治和光緒年間，逐漸形成了一些流派。在這些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的贊稱）派等以杰出藝人稱派外，主要則是按河道（即流行地區）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派四派。

“川西河”：又稱“川西壩”，以成都為中心的岷江水系貫連的廣大地域，擅長聲腔為胡琴。

“川北河”：以南充為中心的嘉陵江水系貫連的廣大地域，以擅長彈戲和燈調著稱。

“資陽河”：以資陽為中心的沱江水系貫連的廣大地域，擅長聲腔為高腔。

“川東河”：又稱“下川東”，以重慶市為中心的，長江，嘉陵江部分水系的川東地區，演唱的聲腔以高，胡，彈并重。

“瀘州市河”：以瀘州市為中心的長江，沱江，赤水河，永寧河水系貫連的廣大地域，以擅長弋陽腔著稱。

代表人物及作品

代表人物

袁玉堃

出生于梨園世家。被稱為“川劇小生泰斗”。國務院專家特殊津貼和國家老藝術家終身生活補貼獲得者，原重慶市川劇院名譽院長。9歲學藝，對川劇小生的表演藝術造詣很深，在60年的舞臺藝術實踐中，創造了各種各樣的中國書生形象，在20世紀40年代就享有盛名。解放初他參加全國第一屆戲曲匯演，憑借《送行》奪得二等獎。1957年，他隨中國川劇團出訪東歐四國演出《玉簪記》等四出戲，贏得贊譽，更多次為中央重要會議演出，受到過周恩來、鄧小平等國家領導的接見。文革后，他參演了“川劇藝術集錦”的拍攝，演出《送行》和《迎賢店》兩個拿手劇目。在全國第四屆演員講習班上，他開課授徒，先后很多弟子都成為各個劇院團的藝術骨干。

許倩云

藝名飛瓊，新中國培養出來的第一代川劇演員。曾歷任三屆四川省人大常委，被四川省人民政府聘為四川省文史研究館館員。2010年被評為國家級非物質文化遺產代表性傳承人。1952年，北京舉行第一屆全國戲曲觀摩演出，憑借川劇柜中緣和《評雪辨蹤》中的出色表演榮獲演員二等獎。

上世紀50年代，被評為四川省勞動模范，出席全國勞動模范大會。曾作為赴朝慰問團的一員，用川劇藝術慰問“最可愛的人”。1959年，許倩云隨團赴東歐訪問演出，用精湛的川劇表演藝術為祖國贏得了榮譽。與陳書舫、競華、楊淑英一起被譽為“川劇四大名旦”，人稱“川劇皇后”。歷任西南川劇院、四川省川劇院、重慶市川劇院演員，重慶市川劇院副院長、院長。除了自己演出，幾十年來，許倩云為川劇藝術事業培養了近百名川劇弟子，其中包括蔣淑梅、沈鐵梅、崔光麗、喻海燕等數名中國戲劇＂中國戲劇獎·梅花表演獎＂獲得者。

任庭芳

出生于梨園世家，文武兼并，擅長袍帶丑及褶子丑。在《活捉三郎》《秋江》《伍三拿虎》《贈袍跪門》《三開張》《審玉蟹》《西關渡》《攔馬》《困邢州》《白蛇傳》《和親記》《夫妻橋》《荷珠配》等劇目中，飾演過眾多耳熟能詳的角色。由他擔任主演的《變臉》一劇，榮獲2003—2004年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目獎。

演出之余，任庭芳還跨界川劇導演，獨立執導川劇《夕照祁山》《白蛇傳》《望娘灘》《易膽大》《和親記》《人跡秋霜》《還我河山》《江姐》等劇。并為四川省川劇院中、青年演員復排《變臉》現已上演。其中《和親計》獲第四屆中國戲劇節導演獎，《易膽大》榮獲四川省第二屆川劇節金獎，《夕照祁山》獲第十二屆中國戲劇節優秀劇目獎，《人跡秋霜》獲第十一屆中國人口文化獎最佳導演獎。2006年為山西省太原市晉劇藝術研究院執導晉劇《爛柯山下》榮獲第十七屆中國藝術節“優秀劇目獎”。

代表作品

川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。其中要以高腔川劇表演部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（琵琶記《金印記》《紅梅記》《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立后整理改編的《柳蔭記》《彩樓記》《繡襦記》白蛇傳《拉郎配》《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》《變臉》《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。

《琵琶記》

川劇琵琶記又名《孝琵琶》，為川劇高腔四大本之一，全劇共有23場，分上中下三本，使用高腔、昆曲雙聲腔。根據明代同名傳奇劇本改編，保留了南戲《琵琶記》中的主要關目，劇中有不少描寫民間疾苦的感人情節。如趙五娘賣發買棺木、羅裙兜土葬公婆，身背自己描畫的公婆遺容行乞尋夫等情節催人淚下。同時該劇也如眾多寓悲于喜的傳統川劇一樣，劇中一些場次融入了喜劇表現手法，以喜襯悲，比如《吵鬧》《掃松》等場次。川劇以喜寓悲的表現手法在《吵鬧》這一場中有不少絕妙的運用，《吵鬧》這一場演的是蔡伯喈別家赴考不歸，家中全靠其妻趙五娘獨自贍養公婆。時逢荒年，日食難度，伯父母因此日夜吵鬧不休。

漢代陳留郡蔡邕與趙五娘新婚兩月，蔡伯喈迫于父命上京應試，臨行前將家室托付鄰居張廣才。蔡伯喈高中狀元，牛丞相欲招贅為女婿。蔡伯喈不忘妻室、父母，婉言謝絕，并請辭朝歸家，皇上未允。賜婚入贅相府。其時，陳留郡饑荒，蔡家父母相繼去世，趙五娘賣發以葬公婆。趙五娘身背自己描畫的公婆遺容，千里迢迢，賣唱行乞，上京尋夫。在彌陀寺遇牛小姐，得其相助，五娘與伯喈書館相逢。伯喈得知父母雙亡，毅然辭官還鄉，偕趙五娘、牛小姐二人祭奠雙親墓墳。張廣才遵蔡父遺囑，以“三不孝”之罪責打蔡邕。伯喈歷數當年辭試、辭婚、辭朝“三不從”經過。張廣才念他忠孝難兩全，予以寬恕。牛丞相奉旨刻碑以彰伯喈忠孝。

保護與傳承

傳承發展

早在上世紀七八十年代，大眾就開始喊出了振興川劇的口號。在“振興川劇”口號鼓舞下，川劇創作經歷了1978年的“復興傳統戲”、1980年后的“探索劇目”、1990年后的“優秀劇目”、新世紀的“精品工程”等幾個階段，涌現出一大批具有全國影響力的優秀劇目。

2006年，川劇已被赫然列入瀕危非物質文化遺產名錄，即將消失。于是，一場“振興川劇”的口號再次喊起琦，此后成都市又出臺了扶持川劇發展的相關政策，黨的十八大對文化發展作出新的重大部署。2025年8月5日，中國首個戲曲類本科層次職業教育專業“戲曲表演（川劇、4年制）”正式落戶成都藝術職業大學。

保護措施

為更好地傳承川劇藝術，讓川劇劇目這份珍貴的遺產得以繼承保留，傳諸后世。國家對川劇傳統劇目開展了一系列地整理、保存工作，為川劇人才培養提供平臺；制定完善相關人才培養計劃，舉辦重要賽事，支持老藝術家發揮傳幫帶作用，培育新文藝人才，不斷創新，保護、傳承和傳播川劇優秀傳統文化。

2007年10月，經四川省機構編制委員會批準，四川省川劇藝術研究院和四川省音樂舞蹈研究所合并組建四川省藝術研究院（掛四川省川劇藝術研究院牌子），其中戲劇（川劇）研究所負責四川戲劇藝術學科基礎理論和應用性研究，研究以川劇為代表的四川戲劇的歷史源流、藝術生產規律、政策法規、發展戰略；開展重大戲劇學術活動工作，承擔戲劇類相關資源的整理、保護、研究等工作。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，四川省藝術研究院、重慶市川劇院獲得“川劇”項目保護單位資格。2022年2月，川劇（資陽河川劇藝術）、川劇（巴渠河川劇藝術）被列入四川“省級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單”。

價值和影響

川劇是中國傳統中國戲曲歷史文化和巴蜀地區民俗文化深度融匯的產物，歷史上主要傳播在中國四川、重慶市以及貴州省、云南省、湖北省等省區的部分地方。作為中國傳統戲劇的主要劇種，它具有獨特的審美特色和美學價值，尤其為廣大四川省民眾所喜聞樂見，在四川省區域文化交流中也具有重要地位。在中國當下多元化的文化結構中，川劇是天府文化的代表,其影響遠播海內外，是四川省最具有原創性的主要文化之一。川劇作為中國國家級非物質文化遺產，具有不可復制與再生的文化價值，而作為仍處于演變過程中的活態藝術，又具有與時俱進的發展潛能。

川劇的杰出價值主要體現在四個方面:其一，曲牌體的高腔幫、打、唱相結合的音樂結構形式,將中國傳統戲曲曲牌體音樂形式的發展推向了歷史的高峰；其二，川劇豐富而自成體系的表演程式、技藝技法，是中國戲曲表演體系中一個極富光彩的組成部分，歷代川劇藝人在長期的藝術實踐中，總結出小生、丑角、旦角等各種成套的表演程式、手式指法、身段步法等，被一些劇種以及舞蹈界廣泛學習借鑒；其三，許多獨特的表現手法、特技絕招及其在川劇中的創造性運用,如變臉、藏刀、變口條、耍靴子等為川劇所獨創；其四，擁有一批具有深厚歷史內涵和地域特色鮮明的獨有劇目，具有很高的文學價值和藝術觀賞價值。

參考資料 >

中國非物質文化遺產|川劇.南大科院教務處學生學習服務中心微信公眾平臺.2025-01-12

川劇.中國非物質文化遺產網.2023-07-10

川劇變臉.成都文藝網.2023-07-10

全球連線｜（瞰中國·文化和自然遺產日）川劇《白蛇傳》.新華社.2023-07-10

“神仙老虎狗，生旦凈末丑” 帶你認識川劇里的五個行當.百家號.2025-04-24

全國首個戲曲類本科層次職業教育專業正式落戶四川.中國科技網.2025-08-15

重慶川劇，凝結川味川情的戲曲瑰寶.金臺資訊.2023-07-10

..2023-07-20

梅花香自新天地憶往昔看今朝成都川劇走過70年煥發青春.成都文明網.2023-07-10

..2023-07-20

川劇小百科.中國川劇網.2023-07-10