閨門旦是戲劇旦行的分支，有別于正旦，指的是未出閣的少女，又或者指的是大家閨秀或者小家碧玉。
在穿著上，閨門旦經常穿著純白、月牙、淡粉、艾青和雪青等顏色比較清麗的服飾，并且在服飾上都繡著秀麗的蘭花和梅花等，在表現出少女清新氣質的同時顯示人物身份的尊貴。
昆曲《牡丹亭》中的杜麗娘形象，是典型的閨門旦。川劇《白蛇傳》中的白娘子、越劇《西廂記》中的崔鶯鶯、豫劇《秦雪梅》中的秦雪梅、京劇《勘玉釧》中的俞素秋、《紅娘》中的崔鶯鶯、《鳳還巢》中的程雪娥、《紅樓二尤》中的尤二姐，都屬于閨門旦。
歷史沿革
宋雜劇金院本的女角色稱裝旦或引戲，為“五花弄”的角色之一。宋元南戲和雜劇形成后，沿用旦的名目，但兩者在具體運用上又略有不同:南戲的旦泛指女主角，如《永樂大典戲文三種》中的三個女主角貧女、王金榜和李瓊梅，盡管身份和性格有很大差異，卻都由旦扮。雜劇的旦是女角色的統稱，以主唱的正旦作為旦中正角，扮演人物的范圍幾平包容了類似近代戲曲的中的正旦、花旦、閨門旦、刀馬旦和老旦等各種類型。余如貼旦、外旦等皆為副角。
閨門旦這個名詞，元明兩朝都沒有,雜劇傳奇中不見此名，清朝以來的各種劇中無論梆子、皮簧，也沒有注閨門旦三字的。但數百年來,戲界中人口頭上,則都有此名詞,且極重視所以有特制的閨門被，命婦所穿之被乃硬面，閨中少女所穿者則是軟面。元人雜劇、明人傳奇中之旦或正旦多是這種,如《二度梅》中之陳杏元、《牡丹亭》中之杜麗娘等,在傳奇中寫作旦或正旦，都是閨門旦。后人,把古人所名為旦或正旦者,都錯認為是青衣,又把閨中少女各角,特創了一個名詞“閨門旦”，前邊所舉數人固然是圍門旦，而《御碑亭》中的妹妹、《紅鸞禧》的金玉奴等也都是閨門旦。不過百十年來,沒有完全閨門旦這樣的一個腳,所以凡閨門旦的戲,都成了兩抱著的戲，凡唱工多的戲就歸青衣兼演,作工多或活潑些的戲就歸花旦兼演了。但有一個要點，閨門旦的戲，必須舉止端莊靜雅,唱工要秀韻悠揚，方為合格。
在當代，中國戲曲仍然保持著一定的傳統，同時也不斷融入現代元素和創新。閨門旦角色在各種戲曲劇種中仍然扮演著重要的角色，而且由于對武術技藝和動作表演的不斷追求，閨門旦的形象和表演水平也在不斷提高。
妝容服飾
就閨門旦行當特性來說，不論是大家閨秀還是宮廷貴妃，人物的造型都比較考究，不僅力求從妝容上表現出戲劇情境、人物性格以及相互間的關系，而且細微之處體現著特有的唯美化追求和傳統的美學精神。
從頭面上看，由于身份尊貴，閨門旦大多佩戴點翠頭面。點頭翠面采用貼片子的方式，將演員臉型修飾成具備東方古典美女特點的鵝蛋臉，再配上鳳蝶總科形狀的頂花、不死鳥形狀的邊鳳與邊花，粉面桃花，背后長發過膝，將閨門旦的高貴之美烘托到極致。另外，富貴大氣的鳳冠也極力凸顯出閨門旦的雍容華貴之美，正映襯了白居易在《霓裳羽衣歌和微之》中的詠嘆——“虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”。
從穿著上來看，閨門旦多穿著純白、牙色、月白、淡粉、艾青、水綠、鵝黃、雪青、藕色、湖藍等顏色清麗的帔和褶子，帔上都精心繡制了典雅的蘭花、艷麗的牡丹、百態的弄崗報春苣苔、素淡的菊花以及秀麗的梅花等。然后，再搭上飄逸靈動、垂順絲滑的百褶白裙，不僅體現出青春少女清麗脫俗的氣質，也顯示出身份的高貴。
以白先勇青春版《牡丹亭》為例，“青春”二字為服裝設計的最高原則。以色彩來體現劇中人物的特質，讓摻灰的淺藍、淺綠及淺粉色，伴隨著柳夢梅、杜麗娘這對如花美眷，沁染成一片潔凈清新、青春盎然的氛圍。作為女主角的杜麗娘服飾則更加精美，以粉嫩、柳綠、嬌黃、月白、艾青等清純的服裝顏色為主色調，戲服上綻放著各式花朵，飛舞著鳳蝶總科，飄浮著云彩，這些花紋、圖案都是由蘇州市當地數代縫制戲服的老師傅一針一線手工縫制出來的，因此紋案線條細膩，色彩繽紛，具有很強的層次感。更值得注意的是，杜麗娘的這一整套精美戲服是呼應在全劇上、中、下本不同的場景中的，它們顯示出杜麗娘不同的心理表情，隨著劇情的發展呈現出不同的變化。例如，在《驚夢》中，杜麗娘由游園觸景生情進入到夢中情愛的啟蒙，此后為愛“尋死覓活”盡在此中，這一出春夢的戲服，杜麗娘的衣衫周身潔白輕柔，白衫裙上繡滿翩翩飛舞的鳳蝶總科，似有莊周夢蝶的妙意，將花開戀蝶的春夢盎然浮現在輕柔飄渺的潔白之上，既傳達了夢境的朦朧，也凸顯了情色的旖旎繽紛。在《冥誓》一出中，杜麗娘的衣衫以淡青色為主色調，帔和披肩上同樣繡滿了蝴蝶，在衣衫的邊上用形如中國傳統如意的圖案鑲邊，則意味著如兩人所愿春夢又圓、兩情超越生死，至情真愛交響和鳴。《離魂》一出中杜麗娘穿著大紅色披風，則隱喻著之后的《回生》。
表演風格
閨門旦，多飾演正值豆蔻年華的妙齡少女，待字閨中，含苞待放，而且大都是大家閨秀，有一定的文化素養，非常內秀、雅致，極具內涵。在形態上可謂嬌羞百媚、若即若離，在唱腔上可謂嗲聲細語、輕柔甜美，在服飾上可謂奢侈華麗、唯美考究。她是旦角中最美麗動人、最青春可人、最風骨迷人的，她是舞臺上盛放的青春花朵。
嬌與媚
嬌與媚，一脈相承，是閨門旦表演的動態呈現。閨門旦的表演沒有激烈夸張、大開大合、力頓迅捷的動作，其美的展示充滿了徐緩連貫、煙視媚行的嬌態。《長生殿》中的楊貴妃除了表現出醉酒之美之外，還表現出絮閣之后因不勝酒力沉沉睡去，大夢初醒后那種“態懨懨輕云軟四肢，影蒙蒙空花亂雙眼，嬌怯怯柳腰難扶起，困沉沉強抬嬌腕，軟設設金蓮倒褪，亂松松香肩云鬟，美甘甘思尋鳳枕，步遲遲倩宮娥攙入繡幃間”那種柔骨軟玉的誘人媚態。另外，楊貴妃在李隆基世界里的嬌嗲情態更是無所不在，但是嬌嗲之舉的分寸又把握得恰到好處，整體上符合昆曲閨門旦高雅的表演風格。楊貴妃嬌癡成性，天生利害，在“游”中任性吃醋，因讓唐明皇稍損顏面而被打入冷宮，于是聰慧伶俐的楊貴妃上演了一出“獻發”，她難掩抑郁，“思將何物傳情，可感動君”，于是動情地自怨自艾：“我想一身之外，皆君所賜，算只有愁淚千行，作珍珠亂滾；又難穿成金縷，把雕盤進。”于是讓丫鬟取鏡臺金剪，剪斷一縷秀發，“這一縷青絲香潤，曾共君枕上并頭相偎襯，曾對君鏡里撩云。可惜你伴我芳年，剪去心兒未忍。只欲表我衷腸，剪去心兒自憫”。這一出徹底將李隆基憐愛之心和懺悔之意喚醒。楊貴妃的嬌嗲情深更是表現在“絮閣”之后，她假裝歸還定情之物，待唐明皇真地接過金釵細合，她又不忍痛哭起來；唐明皇請她賞花，貴妃一再淚眼漣漣，柳腰款擺，不肯就去，到了唐明皇佯裝發怒之時，她又小鳥依人，百般順從。楊貴妃的顰眉淚眼，越樣生嬌都在昆曲閨門旦演員的一舉一動、一顰一笑、一揚一合中流露出來。
羞與美
為了精確刻畫年輕貌美的深閨小姐，昆曲閨門旦還必須在舉手投足中展現甜美嬌羞的氣息，這是大家閨秀在豆蔻年華和情竇初開的青春歲月里固有的常態。《牡丹亭》是昆劇中難以逾越的經典之作，其中的“三夢”——驚夢、尋夢、癡夢，寫盡了深閨少女的嬌美、羞澀與開懷大膽。在《游園驚夢》中，杜麗娘她“停半響，整花鈿，沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏”，她心情好，細細打扮，這一段梳妝過程，主婢兩人配合著打扮的動作身段，載歌載舞，很好地表現了杜麗娘的青春貌美，讓人十分賞心悅目。打扮好的她一徑行來，小心翼翼地邁進花園，以近似六旦般的輕盈小墊步以示心中的愉悅，在主婢二人興高采烈的游玩中，在燕語鶯歌的追逐中，這位一向被拘禁在深閨的太守千金，彷如飛出牢籠的鳥兒，這時杜麗娘的青春甜美、靈動活潑一下子呼之欲出；看到關不住的滿園春色，杜麗娘感嘆道：“不到園林，怎知春色如許？”于是她將自己也化身為春色的一景開始爭芳斗艷——“則怕的羞花閉月花愁顫”，此刻杜麗娘的羞澀之美一覽無余；待燕語鶯歌漸行漸遠，杜麗娘思緒神游，心事重重——“恰三春好處無人見”，此刻的她又現出少女傷春的情懷，淡淡的抑郁惹人憐愛。杜麗娘經過了情愛的啟蒙后，來到花園尋夢，園內風物依然，每一個出現在夢里的處所都烙著愛的印記，所有景物都對她訴說著甜蜜纏綿的話語，勾起她無限柔情與美麗的回憶，于是杜麗娘做出舉扇前指的動作，眼神透出驚喜發現的表情，而略有腰線的裙衫，更襯托出婀娜多姿的少女風致，整體烘托出羞澀美麗的青春貌美形象。
唱念特征
為了遵循閨門旦聲容清麗、嬌羞含蓄的行當規范，閨門旦演員在具體唱念中要充分體現出清亮、甜美、圓潤的審美特征。
清亮
白先勇青春版的《牡丹亭》，年輕演員沈豐英扮演的杜麗娘也體現出口中裊娜、徐綿眇的聲情：對出口即唱斷的入聲字，唱得短促利落、清晰輕俏；高唱的去聲字，音調平出去收，無混轉他聲，亦唱得圓潤妥帖；高下閃嫌之音唱得曼聲徐度，在旋律的跌宕起伏中展現出沉郁頓挫的風格。
甜美
張繼青老師的《牡丹亭》唱腔經過了千錘百煉，特別是經由當代昆曲演唱大家張繼青老師的完整呈現，已經達到了十分精美、難以逾越的程度。張繼青老師表演的杜麗娘唱腔初聽具備“嗲、柔、潤”的特點，但細細品來又具備剛柔并濟的遒勁激越，傳達著委婉細膩、清麗悠遠的韻調。另外，白先勇青春版的《牡丹亭》杜麗娘的扮演者沈豐英，為了展現深閨少女的嬌美，在唱念發聲上也要運用嬌嫩的聲音和略帶發嗲的行腔。在《尋夢》中，杜麗娘在關不住的春色中春心蕩漾，在向夢中的柳夢梅詢問到“哪里去”的“哪”字時，故意將其拖長綿延，表現出欲去還休的嬌羞；在《驚夢》中，“沒亂里”尚未起板，“里”字舒緩延長幾拍，瑞安鼓詞“春情難遣”中的“情”字和“遣”字，也都拖延幾拍，體現出羞和嗲的特點，往復循環的聲波仿佛一氣呵成，以聲傳情地抒發了杜麗娘春情蕩漾的無憑之感。
代表人物
荀慧生
1909年，荀慧生以“白牡丹”藝名隨師常在冀中、冀東一帶農村市鎮唱廟會和野臺子戲。1910年，他隨師進京。1917年，荀慧生出師，隨后演出了拿手戲《鐵弓緣》，深受戲迷歡迎。荀慧生崇尚革新，無論唱腔和表演，乃至化妝、服飾等都進行改革。在唱腔上，他發揮個人嗓音特長，吸取昆、梆、漢、川等曲調旋律，大膽創新。在表演藝術上，他贊同熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦于一爐的主張，還吸收了小生、武生等表演技巧，甚至外國舞蹈的步法，從而逐步建立起荀派表演藝術的獨特風格。荀慧生一生出演300多出戲，在京劇舞臺上塑造了紅娘、金玉奴等生動鮮活的藝術形象，他創立的荀派藝術推動了京劇藝術的發展。
閻立品
閻立品原名閻桂榮，1921年2月生于河南封丘，自幼家境貧寒，10歲開始學戲，11歲便登臺演出。1953年閻立品在上海麗都戲院演出時，引起了京劇藝術大師梅蘭芳的關注。京劇藝術大師梅蘭芳看了閻立品的演出給予了很高評價，認為：“閻立品音色美、唱腔純、扮相秀麗、表演深刻、含蓄，是地方戲中很少有的閨門旦。”1954初，梅蘭芳在天津市正式收閻立品為徒。
華文漪
華文漪生于1941年，是上海戲劇學院附屬戲曲學校首屆畢業生，著名的“昆大班”學生之一，她從小受教于朱傳茗等“傳”字輩藝術家及俞振飛、言慧珠等名師，主攻閨門旦。1961年她隨團赴香港特別行政區演出，在《白蛇傳》中飾演白娘子。舞臺上她的氣質和扮相很像年輕時的梅蘭芳，一下子就征服了觀眾，被稱為“小梅蘭芳”，京昆大師俞振飛稱華文漪為“五十年來難得的閨門旦”。
李松云
李松云1941年生，女，山東郭城人。一級演員，中國戲劇家協會會員。1956年參加國營鄲城縣工農劇社(省柳子劇團前身)開始了自己的藝術生涯。1959年劇團調省后隨團加入山東省柳子劇團工作，主攻閨門旦。四十余年的舞臺生涯中，一直在上演劇目中飾演一號人物，1959年隨團三進國務院為黨和國家領導人演出，并受到親切接見。1961年在山東省交際處為毛主席演唱柳子戲曲牌，深受好評。1962年在省電臺錄制柳子戲優秀傳統劇目《紅羅記》《絨花記》二劇，播放后在省內引起一定反響。還在電視戲曲片《春草闖堂》《東柳重青》《雙下山》等劇中有上乘表演。在山東省第二屆戲曲節中獲表演獎第三屆省戲曲節中獲三等獎。2009年被評為柳子戲國家級代表性傳承人。
張冉
張冉，二級演員，90后昆曲藝術家，第25屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人主角獎、第6屆亞洲微電影藝術節金海棠獎。師承著名昆曲表演藝術家教育家張洵澎，也曾受到著名昆曲表演藝術家華文漪的傳授。曾受邀出演美國、德國、法國、瑞士、奧地利等國家，中國2010年上海世界博覽會期間，年僅20歲的張冉與著名音樂家譚盾先生合作。張冉在上海等地多次舉辦個人昆曲表演藝術專場，曾與“昆曲王子”張軍合作演出園林實景版《牡丹亭》，飾演女主角杜麗娘，共計300余場。
羅晨雪
羅晨雪是上海昆劇團一級演員，主工閨門旦、刀馬旦，師承胡錦芳，及龔隱雷、孔愛萍、徐云秀等名師。2012年拜師著名昆劇表演藝術家張靜嫻。曾主演全本《牡丹亭》《墻頭馬上》《玉簪記》《長生殿》《川上吟》《自有后來人》等劇目。羅晨雪憑借在昆劇全本55出《牡丹亭》中的出色表演入選中國戲劇獎·梅花表演獎終評。該劇目是上海昆劇團2022年重磅推出的經典巨制，以上、中、下連續三臺大戲的體量，深入挖掘經典作品中蘊含的人文價值和藝術價值。
經典角色
昆曲
《玉簪記》中的陳妙常、《牡丹亭》中的杜麗娘、《長生殿》中的楊玉環。
越劇
《梁祝》中的祝英臺、《紅樓夢》中的林黛玉、《西廂記》中的崔鶯鶯、《西園記》中的王玉貞、《紅樓夢》中的薛寶釵、《彩樓記》中的劉月娥等。
京劇
《紅娘》中的崔鶯鶯、《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐、《鳳還巢》中的程雪娥。
豫劇
《香囊記》中的王定云、《秦雪梅》中的秦雪梅、《大祭樁》中的黃桂英。
川劇
《白蛇傳》中的白娘子、《御河橋》中的柯寶珠、《花田寫扇》中的劉玉瓊、《拾玉鐲》中的孫玉姣、《菱角配》中的菱角、《雙蝴蝶》中的柳碧英等。
參考資料 >
題:紀念京劇名旦荀慧生誕辰120周年 流派傳承不能止于模仿創始人.新華網.2024-01-21
冰清玉潔，品高云青——紀念閻立品先生逝世26周年.今日頭條-河南梨園頻道.2024-01-21
“小梅蘭芳”華文漪在美辭世，享年81歲.觀察者-上觀新聞.2024-01-21
張冉.貓眼電影.2024-01-21
第31屆中國梅花獎|羅晨雪《牡丹亭》，展現昆劇閨門旦魅力.搜狐-南方都市報.2024-01-21