胡琴，原稱“奚琴”“二胡”，也稱“馬尾胡琴”，是中國古代北方、西北方少數(shù)民族所用樂器，最早由中國北方少數(shù)民族傳入中原地區(qū)，已有一千多年歷史，是中國傳統(tǒng)的弓弦樂器，近代才作為胡琴類拉弦樂器的專稱。
胡琴主要由琴筒、琴桿、弦軸、千斤、琴馬、琴弦和琴弓等部分構成，琴筒有長筒形和半球形兩種形制，為木制，張兩根弦，音域有兩個八度，發(fā)音優(yōu)美、柔和，音色明亮。胡琴可分為京胡、二胡、高胡、板胡、椰胡、四胡六類，其演奏技巧多樣、表現(xiàn)力豐富，被廣泛應用于戲曲伴奏和器樂合奏。2020年，天津市將李姓胡琴制作技藝列入天津市第四批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，2021年7月，河南省將胡琴制作技藝列入河南省第五批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，使胡琴能夠更好的傳承和發(fā)展下去。
命名
胡琴歷史悠久，是中國少數(shù)民族使用的樂器，發(fā)展至今已有千年歷史，流行于內(nèi)蒙古自治區(qū)各地，以東部科爾沁區(qū)、昭烏達萌地區(qū)最盛行。唐宋時期，將西域的琵琶等彈弦樂器統(tǒng)稱為胡琴，“胡琴”一詞源于蒙古語“胡爾”，在文獻中最早出現(xiàn)于唐代，記為“忽雷”，據(jù)記載唐代有兩種弓弦樂器，一種叫軋箏，有七條弦，一種叫二胡，有兩條弦。到南宋時期，將兩條弦的奚琴改名為嵇琴，其中七條弦的軋箏改名為秦，胡琴的稱謂也依然被沿襲，卻不再單指琵琶、忽雷，而是泛指北方少數(shù)民族和西域的彈撥樂器。明代至清代，胡琴成為固定稱呼并沿用至今。胡琴的原始形態(tài)最早出現(xiàn)于唐宋時期的奚琴（嵇琴）。
歷史源流
唐宋元時期的胡琴
唐宋時期的胡琴不專指某一件樂器，是對某部分彈弦樂器的統(tǒng)稱。《中國戲曲曲藝詞典》中指出：“胡琴”在唐代的范疇較為寬泛，是北方、西北方少數(shù)民族傳入唐代的琵琶、忽雷等彈撥類樂器的總稱。唐代的二胡是在古代彈弦樂器弦鼗[táo]的基礎上演變而來，奚琴有兩條弦，是用竹片在兩弦之間擦弦發(fā)出聲音的，它既是彈撥樂器，又是弓弦樂器，這種演奏模式說明奚琴處于由彈撥樂器向拉弦樂器過渡的時期。宋初，中國北方蒙古族人民在忽雷等彈弦樂器的基礎上，制作出了弓拉弦鳴樂器，被蒙古族人民稱為“胡爾”，與奚琴在形制和演奏方法上不同，這是一種二弦、弓在弦外拉奏的胡琴，蒙古語稱“西納干胡爾”，簡稱“西胡”。宋代晚期，中國北部邊疆地區(qū)已經(jīng)開始使用以馬尾作為弓毛拉弦擦奏的樂器了。南宋時期大嵇改名為嵇琴，馬尾胡琴的出現(xiàn)，正式揭開了弓弦類樂器梨形琴箱與筒形琴箱的發(fā)展，北宋沈括《夢溪筆談》中記載，當時已出現(xiàn)馬尾胡琴。元朝時期，蒙古皇室將中原漢地以外的樂器納入宮廷樂隊，于是胡琴由民間樂器轉變?yōu)閷m廷樂器，胡琴不僅被應用于宮樂的演奏中，還廣泛用于軍隊的演奏中。元代史籍《元史·禮樂志》中記載了詳細描述了胡琴的形制，其中馬尾弓、卷頸和龍首等與現(xiàn)今的龍頭胡琴造型基本一致，說明元代以馬尾弓演奏的胡琴基本定型。
明清時期的胡琴
明清時期，胡琴的應用形式愈加多元，除宮廷演奏外，民間戲曲和民間器樂合奏也愈加興盛。明代嘉靖元年的《麟堂秋宴圖》中有胡琴、管蕭和拍板三種樂器的合奏形式，其中胡琴為龍首、卷頸、二弦、馬尾弓的形制，還在琴桿上增設了“千斤”，用于固定弦長，為胡琴的音域、調(diào)高變換提供便利的方法，是胡琴發(fā)展和完善成熟的重要一步。明末以后，被廣泛應用于戲曲伴奏和器樂合奏，清代胡琴的種類更加豐富，除了原有的胡琴或二胡外，還出現(xiàn)了四弦的四胡、京胡、板胡等，為了各種地方戲曲和民間器樂的伴奏需要，出現(xiàn)了各類形制各異的胡琴類弓弦樂器，如粵胡、河南墜胡、蒙古族馬頭琴等，基本形成現(xiàn)今的中國胡琴家族體系，并在民俗音樂活動中大量運用，成為許多地方戲曲音樂的唱腔主旋律伴奏和樂隊主奏樂器。
近現(xiàn)代時期的胡琴
“五四”時期，胡琴得到改進，尤其是二胡的獨奏能力得到顯著提高，著名音樂家劉天華對二胡的演奏技巧技法進行革新，對樂器的性能進行了改進。1928年出版的《音樂雜談》中報道了劉天華先生演奏的原創(chuàng)作品《病中吟》，是胡琴獨奏曲，在大都市音樂廳公開演出，劉天華先生的演奏給二胡演奏開辟了新的天地。與劉天華同一時期的民間音樂家阿炳，又稱阿炳，他在繼承了傳統(tǒng)音樂和民間音樂的基礎上得到突破，用他超高的音樂才能和二胡演奏技藝，創(chuàng)作了經(jīng)典的《二泉映月》《寒春風曲》和《聽松》三首音樂作品，是中國民族民間音樂的典范之作。
當代胡琴
解放后，胡琴得到了飛躍性的發(fā)展，出現(xiàn)許多優(yōu)秀的作品，，樂器改革有了很大的進展，各種改編的優(yōu)秀傳統(tǒng)樂曲和反映中國社會主義革命時代的精神風貌的作品不斷涌現(xiàn)，促進了胡琴樂器的進一步發(fā)展。在這一時期，出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的中青年演奏家，使胡琴獨奏成為民俗音樂演奏中必不可少的部分，在對外文化的交流中也給許多外國友人留下了深刻的印象。
構造與種類
構造
傳統(tǒng)的胡琴由琴筒、琴桿、弦軸、千斤、琴馬、琴弦和琴弓等部分組成，全長80-84厘米。其中琴筒由木料制成，主要用孟宗竹或花櫚木、色木制作，有長筒形和半球形兩種，在上下開方孔插入琴桿，筒前口用桐木薄板蒙面，筒后口設音窗或敞口；琴桿，又稱立竹，原多用生長年限較長、竹節(jié)較多的烏斑竹制作，以較粗的竹根部位作為琴頭，琴桿上端隨竹節(jié)自然向后彎曲，呈錐形倒向插入琴筒中；弦軸是由木制的圓錐體，兩個弦軸插入琴桿上端，較粗的軸頂部位用于張弦；琴弓是木制弓桿，兩端用馬尾做成弓毛，夾于兩弦間拉奏；胡琴的琴弦有兩條，內(nèi)弦多用老弦，外弦多用粗子弦，后改用配套鋼絲弦并沿用至今。
現(xiàn)代的胡琴全長60厘米，琴筒由木材或竹制成，有長筒形或半圓球形，筒前口用桐木蒙住；琴頭呈彎月狀，兩軸置于琴桿上端的右側、與琴筒平行；有兩條絲弦或鋼絲弦。
種類
胡琴由于所處地區(qū)不同，制作材質(zhì)不同，音色音量也有區(qū)別。中國胡琴分為京胡、二胡、高胡、板胡、椰胡、四胡六類。
京胡，原稱“胡琴”，也稱“二鼓子”。是京劇的主要伴奏樂器，至今已有200多年的歷史，最早的京胡琴桿短、琴筒小，使用軟弓拉弦，19世紀后改用硬弓，發(fā)音剛勁；20世紀上半葉，為適應京劇演員唱腔，京胡的琴桿和琴筒也不斷加長，由琴桿、琴筒、弦軸、千斤鉤、弦馬、琴弦和琴弓組成，琴弦是京胡的發(fā)音體，原用兩根絲弦，分為外弦和里弦，現(xiàn)多為鋼絲弦，發(fā)音清脆。京胡分為高級、中級和普通級三種。
二胡，又稱“南胡”，多用于民間絲竹音樂演奏或民俗音樂、戲曲的伴奏，二胡的琴筒是各類胡琴中尺寸最大的，根據(jù)琴筒不同分為六角形、八角形和圓筒形等形制，二胡的琴弦有現(xiàn)代的金屬弦和傳統(tǒng)的絲弦兩種，二胡的演奏手法非常豐富，有揉弦、泛音、顫音等技巧，音色接近人聲，情感表現(xiàn)力極高。二胡分為高級、中級和普通級三種。
板胡，又稱“梆胡”“秦胡”“大弦”。是秦腔、亂彈腔各種劇種的主要伴奏樂器，至今已有300多年歷史，最早是以胡琴為基礎，對琴筒和千斤進行改造，因琴筒用薄板制作而得名。板胡的結構與二胡相同，只在琴筒和千斤的制作上有所區(qū)別，板胡的琴筒一頭大一頭小，使音響共鳴集中，形成獨有的音色。板胡主要流行于中國東北、華北和西北，是民族樂隊中不可缺少的特色樂器，可用于獨奏和伴奏，現(xiàn)分為獨奏板胡、高音板胡、中音板胡、秦腔板胡、山西省板胡、雙千斤板胡等品種。分為高級、中級和普通級三種。
椰胡，又稱“潮提”。是廣東省戲曲的主要伴奏樂器，流行于廣東地區(qū)，形制、用料、工藝與秦腔板胡相似，琴桿用硬木制成，琴筒用椰子殼制成，筒面用薄桐木蒙制，置兩個弦軸，弦比板胡弦略細。是廣東音樂、潮州音樂、廣東戲曲的常用樂器，現(xiàn)也用于民族管弦樂隊。
四胡，蒙古族稱“四胡”，因琴上設有四弦而得名，主要用于曲藝、曲劇、皮影、蒙古族民間舞蹈的伴奏和民間器樂合奏，演奏時，四胡的弓、指法與二胡類似。20世紀70年代研制初和聲四胡，琴弓為三毛弓，演奏時弓毛夾于兩組琴弦之間，能使每一條琴弦單獨發(fā)音，也能使兩條、三條或四條琴弦同時發(fā)音，演奏和弦時會有交響之感。
音域
胡琴一般采用五度音程關系定弦，常定弦為A、e或c、g，音域A-a1或c-c2，有兩個八度。發(fā)音柔和、優(yōu)美，音色明亮、動聽，接近漢族的中音板胡。
京胡的兩條弦以五度關系定音，常定弦為反二簧c1、g1弦、二簧g、d1弦、西皮a、e1弦和反四皮d1、a1弦四種，還有f1、e2弦和e1、b1弦等。
二胡一般以五度關系定弦，多采用內(nèi)弦為“d”，外弦為“a”的純五度關系，即2~6音高的定弦法，里外弦為純五度關系，也有定為純四度關系的，甚至有八度定弦。
板胡有高音板胡、中音板胡、次中音板胡之分，其中高音板胡音域為d1-d3，音色明亮、高亢；中音板胡音域為a1-e4，定弦比高音板胡低五度，音色渾厚柔和；次中音板胡定弦比中音板胡低小三或純四度，音色寬厚，音量宏大。
椰胡一般按五度關系定弦，常定弦為g、d1或c1、g1，音域為g-g2，有兩個八度，椰胡的音色柔和、渾厚。
大四胡的一、三弦琴和二、四弦，分別定音為g、d1，音域為g-g2；小四胡定弦為d1、a1，音域為d1-d3。和音四胡的四條弦分別定弦為g、d1、a1、e2。四胡的音色清脆、明快、優(yōu)美動聽。
演奏
胡琴演奏時采用坐姿，將琴筒置于左腿上，左手持琴，用食指、中指、無名指和小指的第一關節(jié)彎曲處按弦，右手掌心向下用五指握弓或拇指、食指、中指握弓、在兩弦間拉奏。
胡琴的演奏技巧豐富多樣，左手按弦為滿手握弦，俗稱勾弦或抓弦，有顫音、打音、滑音等演奏技巧；右手連、斷、頓、跳的運弓方法與左手滑揉多變的音腔結合，形成音色、音響、張力、力度的各種變化，展示了拉弦獨奏音樂的獨特演奏風格。民間樂手演奏時，習慣不用千斤，用勾、抓弦轉調(diào)的技巧，可用于獨奏、合奏或伴奏。胡琴的表現(xiàn)力非常豐富，可用不同的弓法和指法表達不同的音樂內(nèi)容，如模擬各種人聲、腔調(diào)、道白等，還有各種自然界的飛鳥禽獸的鳴叫聲等。胡琴在伴奏時通常有運弓特點、音符加花、指法裝飾這三個要點，其中運弓的特點有，倒弓的力度強于順弓，且?guī)в刑S性，常用一弓兩音的短弓連，多運用弓的中間部位；音符加花的特點通常是把八音符擴大為十六分音符來演奏，遇到同音并列時，后面的一個音可作加花演奏；指法裝飾的特點則是遇到53連音時，sol音可用小指在內(nèi)弦上來演奏，并作下滑音處理，演奏時常用滑音指法，最常見的是小三度墊指滑音指法。
傳承與發(fā)展
困境
胡琴的歷史悠久，一直在民間流傳，這一樂器更好的反映出中國傳統(tǒng)文化的特色，所以歷朝歷代以來廣受民間人士的喜愛，是中華民族奉獻給世界音樂文化的瑰寶。由于京劇的受眾群體越來越少，學習演奏胡琴的年輕人也越來越少，傳承人出現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)象；胡琴的制作工藝復雜，成本貴收入低，年輕人不愿意學，導致技藝難以傳承，這些都是胡琴發(fā)展中存在的困境。
發(fā)展
隨著國家對傳統(tǒng)技藝的不斷重視，京劇慢慢回到大眾的視野，胡琴這類樂器也得到重視和發(fā)展，20世紀初，著名的民族樂器改良家劉天華以二胡為突破口，借鑒西方音樂技法并結合中國傳統(tǒng)音樂素材，將二胡教學引入高校。1949年后，胡琴類其他樂器，如板胡、高胡等也有伴奏樂器逐漸成為獨奏樂器，作為專業(yè)進入專業(yè)院校。為了保護這一具有中國傳統(tǒng)文化特色的民族樂器，2011年6年，中國第一座胡琴藝術博物館在徐州市落成；2020年，天津市將李氏胡琴制作技藝列入天津市第四批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2021年，上海市奉賢區(qū)二胡藝術被列入第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄；2021年7月，河南省將胡琴制作技藝河南省第五批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，使胡琴能夠更好的傳承和發(fā)展下去。
名家
中國京劇界最早的胡琴演奏名家有梅田雨、孫佐臣、陳彥衡和王云亭四位前輩，被稱為清末民初“胡琴四大家”，他們的出現(xiàn)標志著胡琴作為京劇唱腔的主伴奏樂器的基本定型，是中國京劇史上的第一代胡琴圣手。繼“胡琴四大家”后又出現(xiàn)了王少卿、徐蘭沅、楊寶忠等胡琴演奏名家，其中楊寶忠1960年受聘為天津市藝術學校副校長，他不僅胡琴演奏技藝好，還會制作胡琴，他將小提琴的技法融入到胡琴的演奏中，形成了獨特的操琴風格，曲風剛柔相濟、剛里透柔，琴音純凈、清透、厚實、韻味濃郁。現(xiàn)當代著名的胡琴演奏家還有劉天華、阿炳、蔣風之、孫文明等，其中劉天華是現(xiàn)代胡琴的奠基人，他借鑒了西方樂器的演奏技巧，使胡琴進入了一個全新的階段。
劉天華（1895-1932），江蘇人，中國音樂專業(yè)化的啟蒙者與開拓者，民族器樂作曲家、演奏家。年任江蘇省常州高級中學音樂教師，并組建了軍樂隊和絲竹樂隊，曾拜師周少梅，學習二胡、琵琶演奏技藝；1922年應北京大學校長蔡元培之邀任該校琵琶導師，后又擔任多所高校的音樂系教授，并采集整理民俗音樂，廣泛學習京劇、昆劇。1927年創(chuàng)辦國樂改進社，主編《音樂雜志》，在這期間開展二胡相關的演奏、創(chuàng)作研究活動，創(chuàng)作了《病中吟》《良宵》《空山鳥語》等二胡和琵琶曲演奏曲，編寫了《梅蘭芳曲譜》，開創(chuàng)了京劇唱腔固定成譜的先河。1929年在北京飯店大廳舉行獨奏音樂會，受到中外音樂家的推崇，使國樂在世界上有了地位。1932年，劉天華在北京天橋聽鑼鼓經(jīng)，不幸染病，于6月去世。
阿炳（1893-1950），又名阿炳，江蘇無錫人，中國民間音樂家，后因患病導致雙目失明，因此被稱為“瞎子阿炳”。有琵琶曲《昭君出塞》《大浪淘沙》、二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》3首，其中最出名的二胡曲是《二泉映月》創(chuàng)作于30年代末，這些作品表達了阿炳對辛酸的現(xiàn)實生活的沉思，也寄托了他對生活的熱愛和憧憬。阿炳的二胡曲演奏深刻細膩，蒼勁，多以短弓見長。
名曲
胡琴的曲目繁多，有近代音樂家華彥鈞（阿炳）創(chuàng)作的《二泉映月》《聽松》，有解放后常聽到的《奔馳在千里草原》《紅旗渠水繞太行》，有較著名的獨奏曲《紡織謠》《胡琴·散曲》《漁夫曲》《農(nóng)夫樂》，有胡琴重奏《萬泉河水》，還有胡琴名曲《阿曼尼沙》《雨飛舞》《喬家大院交響曲》等。
《二泉映月》是一首中國傳統(tǒng)二胡樂曲，是中國民間音樂家阿炳創(chuàng)作，原無曲名，后由創(chuàng)作者阿炳同意，曹安和等人聯(lián)想到無錫“天下第二泉”，最終命名為《二泉映月》，樂曲意境深沉，曲調(diào)哀婉、凄涼，形式樸素自然，外表平靜，內(nèi)心悲愁，形象溫婉，氣質(zhì)剛毅。《二泉映月》記錄了阿炳悲痛的人生經(jīng)歷，為曲子注入了無窮的藝術魅力。1985年《二泉映月》位居十一首流行全美國的中國樂曲的榜首。
參考資料 >
天津市第四批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄.中國民族文化資源庫.2023-08-26
河南省人民政府關于公布第五批河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄的通知.河南省人民政府.2023-08-26
胡琴匠人堅持手工制樂器17年，每把上百道工序售價數(shù)萬元.今日頭條.2023-08-26
非遺傳人遭遇傳承困局：胡琴制作手藝人傳承三代，如今難覓傳承人. 山東商報.2023-08-26
專家：蔡霞是中國培養(yǎng)地方高級胡琴藝術人才的典型案例.今日頭條.2023-09-11
二胡藝術（江南孫氏二胡藝術）.中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-04-24
胡琴名家薈萃音樂會.中華人民共和國文化和旅游部.2023-08-26
沈音教授用三首胡琴名曲“拍了拍你” _文娛新聞_新聞中心_沈陽網(wǎng).沈陽網(wǎng)新聞.2023-08-26