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三弦琴，又稱“三弦”“弦子”“柳條”，中國傳統彈撥樂器，秦朝時稱為“弦鼗”，亦傳入琉球、日本等地，廣泛應用于中國曲藝、戲曲音樂及民族管弦樂隊之中。三弦構造分鼓頭、琴桿、琴頭等部分，種類分為小三弦、中三弦、大三弦。

秦代，三弦由“弦鼗[táo]”演變而來。唐代，“三弦”之名最早見于崔令欽的《教坊記》，但文中未詳細記述“三弦”形制。宋、元時期起，三弦逐漸運用于金、元諸宮調等民間曲藝。明代，三弦由中國傳入琉球群島和日本。清代晚期，大三弦產生。近代，用于“京韻大鼓”等曲藝伴奏。20世紀50年代以來，三弦逐漸成為有豐富表現力的獨奏樂器。

三弦不僅是一件音樂表現力極為豐富的獨奏樂器，在中國民間歌舞音樂、戲曲音樂、說唱音樂和器樂合奏中一直得到廣泛的使用，深受廣大民眾的喜愛。三弦是北方大鼓書、蘇州評彈等傳統曲藝不可缺少的樂器。在南音音樂中，屬于上四管樂器之一，是演出的基本組合。

歷史流變

秦朝，三弦由“弦鼗”演變而來。唐代，“三弦”之名最早記載于崔令欽撰寫的《教坊記》：“平人女以容色選入內，教習琵琶三弦箜篌箏者，謂之‘搊彈家’?！?/p>

宋、元時期起，三弦逐漸運用于金、元諸宮調，元散曲，南北曲、弦索調等元朝，被認為是元曲主要的伴奏樂器之一。

明代，三弦由中國傳入琉球群島和日本，逐漸演化成為日本傳統樂器“三味線”。在日本有把“三味線”稱為“三弦”的習慣。清代晚期，大三弦產生。明、清以來，以昆曲為代表諸多戲曲，如京劇、秦腔、眉戶、漢劇、蒲劇、各種梆子戲等都把三弦當作重要的伴奏樂器之一。

近代，三弦廣泛用于“京韻大鼓”等曲藝伴奏。20世紀50年代以來，演奏家們一方面保持其民間粗狂、波辣的演奏風格，另一方面又發展了表現抒情性、歌唱性曲調的演奏技巧，使三弦成為有豐富表現力的獨奏樂器。

構造特色?

三弦一般由鼓頭、共鳴筒、琴框、琴頭、琴桿、縛弦和琴弦等部分構成，規格尺寸不一。北方的三弦一般長122厘米，稱為“大三弦”，南方三弦一般長95厘米，稱為“小三弦”。琴頭上端為鋤頭狀，或飾以象牙片或骨片，下開弦槽及弦軸孔，左邊裝2弦軸，右邊裝1弦軸。琴頸上接琴頭，下接琴身，琴頸上端為山口，琴頸幾乎全為無品指板，指板與皮膜在同一水平面，琴頸下端一段向背彎曲與連接琴身。

鼓頭

鼓頭常用橢圓形木框，兩面蒙蟒皮成一共鳴箱，皮面上架一竹制的琴馬。

共鳴筒

共鳴箱多為扁六角形，是典型的傳統形式，有扁八角形或扁圓形的琴箱，但為數較少。

琴框

琴框用六塊或八塊紅木、梨木、黑胡桃或其他硬木板拼接膠粘而成，上下開有插入琴桿的方孔。琴框前面多蒙以厚棉紙為振動膜面。這種棉紙要使用較清的糯米米湯，將五至八層薄棉紙裱糊在一起。經過自然陰干后。再將其膠于琴箱前口。有蒙以羊皮或蟒皮的琴箱后口多置以音窗或敞口琴箱大小有別，較大者對角面寬18~24厘米、厚6~8厘米;較小者對角面寬12~16厘米、厚4~6厘米。

琴桿

琴桿用琴框材料制作，為半圓形柱狀體，前平后圓。上端設有山口。表面平滑為按弦指板，不設品位。琴箱膜面中央置竹或木制長橋形琴碼。張以三條絲弦。琴弦下端拴系于琴箱下面的尾柱上。

琴頭

琴頭使用桃木、小葉黃楊等質地細膩的木料制作，自弦槽處向后呈半網形彎曲，下部中間開有通底弦槽，兩側設有三個弦軸(左-右),軸體外表刻有條紋，軸頂多鑲嵌飾物。

演奏方式

三弦坐奏，琴身放在右大腿上，左手按把位，琴身呈45度。三弦彈奏方式，依大小三弦不同作區分，通常小三弦是使用撥片撥奏，大三弦戴假指甲彈奏。三弦是無品的彈撥樂器，演奏滑指和走音十分方便，也便于自由轉調。

三弦音色

三弦的音色干澀，音量大。20世紀50年代至20世紀60年代經肖劍聲的改革，音色變為厚亮。在樂隊中使用的三弦還分小三弦與大三弦兩種。大型的三弦音域多于3個八度。三弦的音色，高音堅實清脆，中音明亮圓潤，低音豐滿渾厚，音量較大。

分布區域

北方各種大鼓、單弦等曲藝，多用大三弦伴奏；西北、華中地區的民俗音樂、說唱和戲曲伴奏，多用于中三弦；南方彈詞類曲藝、昆曲等劇種和絲竹類器樂合奏，多用小三弦。

種類

小三弦

小三弦，是流傳最廣的品種，各民族稱謂不同。全長50~70厘米，琴鼓用整木鑿成，呈扁圓形或六角形，直徑9~12厘米，蒙以羊皮、蛇皮、蟾蜍皮、牛肚皮或筍殼等，白族龍頭小三弦是用蛋清逐層敷貼多層綿紙而成。小三弦音色柔和清脆，表現力豐富，多用于民歌伴奏、歌舞伴奏，也常彈奏各類山歌、小調曲調自娛。

中三弦

中三弦，見于石林縣、彌勒市的彝族撒尼人和阿細人中。全長75~90厘米，琴筒呈小桶型，蒙羊皮面，張3根絲弦，用作獨奏或“跳月”時的伴奏。白族龍頭三弦中也有中等形制的，多用于白族調和本子曲的伴奏。

大三弦

大三弦，見于石林彝族自治縣、彌勒市的撒尼人和阿細人中。琴身長135厘米，琴筒呈大桶形，高約40厘米，直徑約30厘米，蒙以羊皮。張3根絲弦或牛筋弦，拴弦板用鐵皮制作，上掛一些鐵皮或鐵釘，彈奏時隨節奏發出“嚓、嚓”聲，聲音鏗鏘渾厚。

傳承與發展

近些年來，在樂器改革方面，通過合理縮短和加寬指板，下移山口以及對音膛的改良等等，使樂器本身的性能和造型進一步達到科學和完善，并在保持了三弦固有的音質色彩的基礎上，增加了與我國民族樂隊的共性。

在演奏技巧的豐富方面，左手通過對琵琶及有些弦樂器換把方法和按弦指序的合理引進使用，彌補和克服原來三弦彈奏快速樂曲不方便的困難，使左手的指法技巧很大程度得到了充實和提高。右手通過對“輪”“搖”等指法技巧的借鑒引用，使得在三弦的右手彈奏中既能出現雄渾激烈、如擊鼓雷鳴的拂掃等。

代表人物

韓寶利

韓寶利是天津市曲藝團國家一級演奏員，兩屆中國曲藝牡丹獎獲得者，中國曲藝家協會“德藝雙馨藝術家”稱號獲得者，素有“三弦圣手”的美譽。他擅長伴奏京韻大鼓、梅花大鼓等多樣曲種，繼承前輩藝術精華的同時也逐漸形成了剛勁豐滿、靈動流利、繁簡得當、映襯有度的獨特風格，曾長期擔任京韻大師駱玉笙的琵琶伴奏，得到業內外的高度評價。還根據自己多年擔任三弦伴奏的經驗體會，創作三弦曲《梅花調》《樂亭調》等，以及三百多段曲藝作品的唱腔音樂。高藝真幼習琵琶，后攻三弦、兼學古琴，現為天津音樂學院三弦專業講師。

馬三峰

河北高陽縣教臺村人，因說唱表演奔放潑辣、妙趣橫生，人送外號“馬三峰”，他本人以“馬三瘋”作為自己的藝名。也有人誤“三瘋”為“三峰”，將他的姓名寫作“馬三峰”。后結識雄縣韓西樓村韓云甫、韓云亭兄弟，兄為秀才，弟教私塾，同喜好吹拉彈唱，很欣賞馬三瘋說書表演。一度常住韓家，在兄弟二人的幫助下，加工完善常演《響馬傳》《少西唐》《前后七國》等節目，并從韓家學會《寧武關》《罵城》《摔琴》等子弟書唱詞。他在行藝中感到木板大鼓由伴奏樂器到說唱曲調均較單調呆板，嘗試將原來的中三弦伴奏改為大三弦，以擴大音域;將木板擊節改為鐵片擊節，以強化音色；將木板大鼓唱腔的單一板式擴充為頭板、二板、三板等多種板式，以豐富唱腔的曲調。人們將其與當時非常著名山東大鼓名家何老鳳并舉，有“南有何老鳳，北有馬三瘋”的美譽。因天津人習稱馬三瘋所在冀中地區的大清河和子牙河為“西河”，所以人們便將由他改良過的與傳統木板大鼓大為不同的這種冀中鼓書，稱之為“西河大鼓”。馬三瘋也被同行尊為西河大鼓的創始人。