管樂器是一類依靠氣體（一般為人的呼氣）傳入圓柱形管體內，造成管內空氣振動從而發聲的樂器。其音高的變化，是通過氣息在有多個間隔相同或有規律的出氣孔的管體內傳播的不同距離產生的。根據材質可分為木管樂器和銅管樂器兩大類。
管樂器起源于遠古時期，古人利用竹子、骨頭等材料制作原始管樂器。管樂器的發展經歷了從簡單到復雜的過程。中世紀和文藝復興時期，管樂器在社會生活中嶄露頭角，用于軍事和民間活動，如小號在王室中的應用，號角用于軍事召集。文藝復興時期，管樂器的社會地位提升，成為貴族和市民生活不可或缺的一部分。在古典主義時期，工業文明的進展推動了西管樂器的發展，吹管樂器的制作和演奏技術取得重大進展，作曲家為吹管樂器創作眾多作品。近代發展期即19世紀末20世紀初，管樂器創新改進了新型樂器如薩克斯，以及各種吹管樂器的制作技術也得以提升。當代發展期即21世紀，管樂器不斷豐富和改進，出現了電子管樂器，增加了音域范圍和音色變化，促進了國際化和全面發展。
現今，管樂器種類繁多，用于交響樂團。木管樂器如長笛、雙簧管等，音色優美動聽；銅管樂器如圓號、小號等，音色洪亮宏大。管樂器音色豐富，表現力強，是組成交響樂團的重要一員，承載著悠久的文化積淀，見證并推動了音樂文化的發展。
歷史流變
誕生流傳期
管樂器的誕生可以追溯到遠古時代，當時人們嘗試用各種材料制造出一種能夠發聲的樂器，這標志著吹管樂器的雛形誕生。
最早的吹管樂器是由原始人類使用的，它們通常由當地的自然材料制成，如竹子、骨頭、樹枝等。這些原始樂器被用于狩獵信號、宗教儀式和社交活動中，用來表達情感和傳遞信息。這些早期樂器的聲音是非常基礎的，通常只能吹奏出一些簡單的音符。
迄今為止，人類發現的最古老的可吹奏管樂器是出土于舞陽縣賈湖遺址的賈湖骨笛。賈湖遺址是距今約9000年至7800年的華夏族先民聚居的史前聚落遺址，賈湖骨笛的出土證明了人類的吹管樂文明早在遠古時代就開始萌芽。賈湖骨笛的制作工藝也佐證，遠古時代的人類通過對基本音級與變化音級之間音準以及距離的測算，已經能夠使用動物之骨制作出可以演奏七聲音階甚至少數樂曲的管樂器。
在埃及，可以追溯到公元前1320年左右，兩支銀制小號被發現在國王圖坦卡蒙的陵墓中。其中一支小號甚至在出土后仍然能夠吹奏出嘹亮的號音，這是管樂器歷史上的珍貴文物之一。
管樂器的發展在世界各地是不平衡的。不同地區的人類文明發展進程各不相同，有些地方在進入新石器時代、青銅時代和鐵器時代的時間早晚有所不同。例如，美洲的新大陸在15世紀西班牙人入侵之前仍然沒有進入鐵器時代，而亞洲和歐洲的發展要早得多。這也導致了不同地區吹管樂器的發展具有一定的差異。
到了公元前約3600年,人類社會進入青銅文明時期,開始使用金屬材料制作吹管樂器。在埃及王吐坦哈曼(Tutankhamen公元前1361～1350)的陵墓中出土了兩只號角,一只是用銀制成的,另一只是用青銅制成的。這個轉變標志著管樂器的進一步發展。金屬的可塑性和耐用性使得樂器的制作工藝更加精致，音質也有所改善。
木管樂器也經歷了從簡單的六孔到復雜的指鍵系統的演進。公元11～12世紀,發源于亞洲的橫吹笛傳入歐洲,橫吹笛形似中國笛子(無膜的悶笛)。經過數百年的改進，長笛逐漸演化成現代管弦樂隊中的長笛，具有更強的音量、豐富的音色變化和技巧的提升。制作家和演奏家的改革實踐對木管樂器的發展產生了重大影響。
繁榮發展期
中世紀時期（476年－1453年），教會音樂占據主導地位，聲樂是音樂的主體，但器樂的發展受到了抑制。然而，吹管樂器在民間和軍事場合仍然活躍存在著，并發揮著重要的角色。喇叭被用作王室的專用樂器，而號角則常常用于軍事用途，用來召集和示警。由于早期的天主教時期禁止使用管樂音樂，因此管樂器只能在民間場合中存在和演奏。如在世俗音樂文化中，各種吹管樂器如豎笛、橫笛、肖姆管、風笛、小號、圓號等開始得到廣泛使用。它的發展主要得益于“游唱樂人”的傳播。由于文獻缺乏的原因，未能流傳下來。大約13世紀左右，管樂音樂在市民生活中的功能開始凸顯出來。到了15世紀，管樂器演奏者的社會地位得到提升，管樂音樂在宮廷中發揮著重要的功能，成為貴族生活中不可或缺的組成部分。
文藝復興時期，（14世紀末期-1600年）由于市民階層的興起，以及印刷術的發明，管樂藝術活動開始豐富起來。管樂作品的風格和形式特征開始顯現。大約在1300年以前，小號演奏者和其他許多音樂師都過著游蕩無定居的生活。而在14世紀和15世紀期間，他們的社會地位及生活漸漸安定。在大約1400年，樂器制作者將小號的發音管制成彎曲狀，呈環形，它成為自然小號的標準形狀。
S形小號的最早證據是1397年伍斯特大教堂(Worcester Cathedral)牧師座位上的木雕，環形小號的最早證據出現于貝爾里(Berry，地名)的杜克(Duke)所著的《Book of Hours》中。大約在同時期，滑管小號(slide Trumpet)也用于教堂音樂中，教堂塔樓的守更者也采用這種滑管小號吹奏眾贊歌。除此之外，豎笛、肖姆管、圓號、長號等管樂器的形制在逐步改良中，直至文藝復興晚期左右，現代管樂器的前身基本上都已經出現。
巴洛克時期（1600年-1750年）是管樂器發展的重要時期。在這個時期，器樂取代了聲樂，成為音樂的主導力量。管樂器包括長笛、法國號、巴松、雙簧管、小號、長號等在內，經過制作家的不斷改進，音質和演奏技巧得到顯著提升。許多著名的作曲家如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、格奧爾格·亨德爾、安東尼奧·維瓦爾第等為管樂器創作了眾多杰出的作品。如巴赫的《b小調長笛奏鳴曲》，維瓦爾第的《四季》等，這些作品成為管樂器音樂的經典。
古典主義時期（1750年-1820年），工業文明的進程推動了西管樂器的進革歷程。科學與藝術的密切關系在該樂器族群中得到尤為突出的體現。而且，西管樂器的材料利用、加工手段、方法技術上都有了較大突破，尤其在銅管樂器方面。至此，西管樂器也進入了成熟階段。許多代表性作曲家，如海頓、莫扎特、路德維希·范·貝多芬、斯塔米茨等，都創作了一些優秀的管樂作品，如莫扎特的《G大調長笛協奏曲》，斯塔米茨的《G大調長笛協奏曲》、貝多芬的《第三列昂諾拉序曲》和交響曲作品集等。
公元17世紀后期，法國木管樂器制造家J.奧特泰爾及其家族，對橫笛進行了加鍵改進，從而改良了橫笛指距寬運指不便的困難，使橫笛的演奏技巧向前推進一步，音域上有所擴展。所有這些改變終于造就了巴洛克時期長笛特有的甜美音色，與較早的文藝復興時期長笛相比，它在較高音區上更能在音色等方面作有變化地演奏。西管樂器的種類和性能，隨著人類社會生產與技術的進步而取得了巨大的進展。
近代發展期
到了19世紀末20世紀初， 這一時期正值西方浪漫主義音樂的繁榮，各種管樂器經歷了重大的改進和創新。比利時樂器制作家阿道夫·薩克斯（Adolphe Sax）發明了一種新型的管樂器，即"薩克斯"，它的音響效果介于木管和銅管之間，受到廣泛喜愛。同時，對各種管樂器的制作和演奏技術進行了重大改進。單簧管的演奏技巧得到提升，長笛的改革使其運指更加靈便，這些改進為管樂音樂的發展提供了更多的可能性。此時期的管樂器廣泛應用于樂隊中，特別是在美國，管樂隊經歷了規模和形制的顯著發展。著名作曲家蘇薩對管樂隊的發展作出了重要貢獻，創作了許多膾炙人口的經典曲目，如《圣泊爾·費德里斯》《華盛頻郵報進行曲》《曼哈頻海灘》《高中學生進行曲》等作品。
到了20世紀，伴隨著現代音樂流派的涌現，西方管樂器的發展進一步加速。例如，銅管樂器中的圓號經歷了改革，德國圓號演奏家格魯斯比（F·Kruspe）發明了降B調和F調兩個基調的圓號，使其音質更加宏亮，音準得到改進，吹高音也更為省力。除了管樂器機械裝置的改進，管樂器在吹奏技術和樂理方面也有了顯著的提升。錄音技術的可行性和國際交流的頻繁使得不同地區和國家的管樂器學派得以融合，形成了更為全面和國際化的發展趨勢。
當代發展期
到了21世紀，管樂器的種類和結構在不斷豐富和改進，出現了一些新的樂器或變體，增加了管樂器的音域范圍和音色變化，為作曲家和演奏家提供了更多的選擇和創造空間。如電子管樂器，一種利用電子技術模擬或合成管樂器聲音的樂器，如電子小號、電子長笛、電子薩克斯等。這些樂器可以產生各種不同的音色和效果，以及與其他電子設備或媒體進行互動和融合。
類型種類
管樂器是利用管狀體內的空氣振動而發音的，簡言之，管樂器是由吹奏者口中吹出的氣流壓力而發音的。管樂器又可按地區分為西洋管樂器與中國民族吹管樂器兩大類。
西方管樂器
西洋管樂器分為木管樂器與銅管樂器兩大類，也稱兩大樂器組或樂器系列。這兩大類與弦樂器類、打擊樂器類(簡稱“擊樂器類”)共同組成交響樂隊(也叫“管弦樂隊”)。
木管樂器
銅管樂器
中國民族管樂器
中國民族吹管樂器與西方管樂器不同，從樂隊編制構成來看，相較西洋管弦樂團，民族管弦樂團缺少了銅管組整組樂器，而銅管（唇管）樂器所具有的豐富諧音列、強指向與高的聲強等特征，是營造管弦樂隊音響輝煌氣勢的因素之一。民族管弦樂隊缺少唇管樂器，也正是形成其與西洋管弦樂隊的音響特征上的重要區別之一。
中國遠古時期的吹管樂器制作材料多為骨制和石制，之后發現竹比骨的振動性好，發音清脆且更便于加工，故于上古時期出現了用竹制樂器的記錄。由于吹奏樂器形制小巧，從體積和音量來說，無法與鐘鼓樂器相比，因此沒能成為先秦樂器大家族的主體力量。但由于吹奏樂器旋律性較強，悠揚纏綿的樂聲更適于表達個人世俗情感，且攜帶方便，故與當時人們在世俗生活中對娛樂與享受的審美要求相一致而受推崇。
吹奏技巧
用氣技法
氣滑音
氣滑音在細節上又分為上滑音和下滑音兩種，它的發音技巧在于氣息的逐漸加強和逐漸減弱。由于一個人的肺活量有限，所以這種氣息的作用時間自然也不會很長，一般情況下超過了二度就比較困難了。
氣顫音
氣顫音的發音原理是在演奏過程中，演奏者的腹肌不斷地在擴張與收縮之間轉換，通過這種方式產生氣流的波動，這樣演奏者吹出來的就會是顫音。這種技法經常應用于抒情歌曲的演奏，特別是長音，至于那種歡快的旋律演奏就合適了。
循環換氣
相對于氣滑音和氣顫音，循環換氣要復雜一些，因為循環換氣能夠保證在演奏的過程中不換氣，從而保持長時間完整的演奏，尤其是對于長音的樂段而言，更需要循環換氣，其他兩種方式無法完成連續完整的長音演奏。循環換氣主要是在吸氣的時候將兩腮鼓起來，以能夠盡可能多的儲存氣，然后在吹奏的過程中，口腔內的氣會逐漸消耗，而在氣快要耗盡時兩腮隨之收縮，以補充氣來繼續發音，與此同時通過鼻孔再次吸氣，如此就能夠保證演奏的過程中氣息不斷的得到補充，完成長音的連續演奏，這是氣滑音和氣顫音完全無法完成的。
但是這種用氣技法會破壞演奏者的形象，所以經過長期的研究，可以不用鼓鰓也能夠完成循環換氣，區別在于吸氣的時候不用鼓腮，只是在所吸的氣消耗盡之前，利用的是喉結上提壓縮口腔所剩余的氣體，這樣可以起到與鼓腮循環換氣相同的效果。
氣顫音是較為通用并且常見的技巧，相比而言，在笙類中運用較少。然而對于嗩吶類以及笛類，氣顫音的運用卻十分靈活。氣滑音在笙類樂器上一般不用，因為它只能影響聲音的音量，而不能影響音高，可應用在笛類和嗩吶類樂器上。至于循環換氣法，則主要用于嗩吶類和笛類，一般用于柔美弱奏的樂段上。另外，用氣技巧還包括氣拱音、氣頂音以及氣沖音，主要在笛類中運用，笙類是不可能用到的。
用口技法
用喉技法
喉技法自然是指喉音，也有人叫吼音以及嚎音等，它發音的方式是通過演奏者的腹肌不斷地擴張和收縮，這樣的話吸入的氣息就會快速向外邊沖出并且直接壓迫喉嚨從而引起聲帶的振動，發出我們多說的吼音。
用舌技法
舌技法主要表現為吐音以及花舌，其中吐音的發音機制是演奏者在發音時，將舌尖輕輕接觸牙床，一旦氣息往外沖，舌頭馬上往后收，這樣就能做出發“吐”字的動作，用大寫字母“T”來表示。吐音從細節上又可以分為單吐法、雙吐法以及三吐法。正雙吐法是在單吐法的基礎上緊接著利用舌根發出“庫”的音，用大寫字母“K”表示，正三吐的表示方法可以是“TTK”、“TKT”或是“TKK”。花舌法其實就是在發音時將舌尖輕輕地接觸上顎，并運用氣息外竄讓舌頭快速又十分均勻的振動，從而產生的花舌效果。
用唇技法
利用唇技法演奏出的主要是顫音以及蕭音，顫音的發音原理很簡單，就是兩瓣嘴唇稍微顫動簧片就能發出。而蕭音則是演奏者在發音時，通過上嘴唇觸動哨根，然后下嘴唇觸動哨面，這樣可以讓哨片下面能夠進行不顫動吹氣。
喉音的運用對象一般是笙類和喚吶類，幾乎不用于笛類。而吐音在三類吹管樂器中演奏都可以。花舌也可以在三類吹管樂器中使用，相對來講，笙類吹管樂器運用舌技法進行演奏其方法十分豐富、靈活。至于唇技法由于要與哨片相互配合使用，所以只有嗩吶樂器才有可能使用這種技法。
用指技法
指顫音
指顫音的演奏需要演奏者一定的指上功夫，演奏方法是演奏者的手指在本音的上方音孔上下運動，這個動作要求滑動必須快速、連續、均勻，否則彈奏出的效果將不能滿足演奏要求。
指滑音
指滑音的演奏方法比較簡單，就是將按音孔的手指慢慢地勻速滑開或者關閉。這種技巧很容易就能掌握，并取得很好的演奏效果。
歷音
在指技法中，歷音又分為上歷音和下歷音。方法是將手指按音孔的順序即音階順序快速的從上往下滑或者從下往上滑，雖操作不難，但是要求卻很高，它要求很快的速度，手指起落果斷，如果沒做到這些要求，那么表現出來的就不是歷音的效果，就成一個個單一音階的演奏了。
雖然指法在吹管樂器中是普遍應用的，但是因為樂器的不同，指法的運用也有一定的差異，因為每種吹管樂器的音控不同，所以在指法運用方面會有所側重。比如嗩吶類和笛類樂器，僅靠一個手指就能夠完成操作，所以多應用指顫音，而笙類樂器因為音控較多，如果用指顫音會對速度和演奏效果產生影響，所以不宜使用指顫音。
同樣的原因，指滑音也一般用于嗩吶類和笛類。而對于歷音而言，從理論上來講不適用于笙類樂器，對速度和演奏效果會有所影響，但是在實際操作中，也有演奏者僅僅將手指進行快速一勾就能起到歷音的效果。
經典作品
價值與影響
人類對音樂發聲器的探求富有無與倫比的創造性，樂器是物質文化和精神文化雙重的承載者。西方管樂器有著深遠的歷史淵源和深厚的文化底蘊。種類繁多、色彩各異的西管樂器歷經滄桑，穿越古今，源遠流長，是人類創造的文化結晶。該類樂器的構造、外觀、演奏方法、音質音色等方面個性鮮明，獨樹一幟。它歷經從無到有、從少到多、由簡單到復雜、從低級到高級、從粗制到精細等漫長的發展過程。隨著生產力水平的提高和人類技術水平的不斷提升，它從“母體”（同一原理）走向多元“變異”，逐步發展，呈現出形制眾多，因地而異的多彩風貌。千姿百態的西管樂器，吹盡人間悲歡，吹透千古幽情，表達著人類的喜怒哀樂與人間萬千事象的真切感情。
縱觀西管樂器的變遷之路，不同發展階段，其材料質地、工藝技術、器型樣態、時代風格等方面的情況均有所差異。西管樂器的發明雖然已有數百年的歷史，但其機械裝置的變革卻從未停止過。在嬗變歷程中，樂器本身的復雜程度和綜合水平得到逐步提高，即樂器各部分更加專門化，對部分的控制也更加有效，滿足了更多演奏技巧的需求，極大地拓寬了管樂器的藝術表現力，以更強的涵蓋能力適應更加多樣的演奏形式和樂曲創作。不同時期的管樂器無數次在制作和實踐中來回穿梭。不同地域的管樂器都留有時代的印記，傾注著制作家、作曲家、演奏家的心血，是那一段歷史文化的體現。
參考資料 >