电竞牛电竞,雷火电竞亚洲官网,电竞平台

來源：互聯(lián)網(wǎng)

搖滾（Rock and Roll），起源于1950年代的美國， 1960年代中期演變成更全面的國際風(fēng)格，稱為搖滾音樂(rock music)，后者也被稱為搖滾樂。搖滾融合了鄉(xiāng)村音樂、“節(jié)奏藍(lán)調(diào)”。

搖滾是1950年代中期興起于美國的音樂風(fēng)格。1950年代初期，節(jié)奏藍(lán)調(diào)和鄉(xiāng)村音樂都存在于流行音樂的主流之外，當(dāng)時(shí)克利夫蘭唱片騎師艾倫·弗里德（Alan Freed）開始在節(jié)目中引入節(jié)奏藍(lán)調(diào)，在此之前，節(jié)奏藍(lán)調(diào)只對(duì)黑人觀眾播放，弗里德的成功推廣了“搖滾”（rock and roll）這個(gè)詞。隨后，查克·貝瑞（Chuck Berry）、比爾·海利（Bill Haley）和彗星樂隊(duì)（Comets），尤其是1955-1956年間的埃爾維斯·皮禮士利（Elvis Presley）的節(jié)奏感十足、充滿感性的音樂在戰(zhàn)后新富裕的青少年中引起了共鳴。

1960 年代初期，一種新的黑人白人音樂混合的搖滾樂逐漸出現(xiàn)。1970 年代，搖滾巨星鋪天蓋地的出現(xiàn)，然而唱片的銷量卻已經(jīng)停滯不前，這給音樂產(chǎn)業(yè)帶來了第一次真正的危機(jī)，直到1980-1990年代，數(shù)字錄音新技術(shù)的發(fā)展將音樂產(chǎn)業(yè)從經(jīng)濟(jì)危機(jī)中拯救出來，黑膠唱片被光盤取代，搖滾音樂的主力消費(fèi)者從青少年轉(zhuǎn)變?yōu)槌赡耆恕＿M(jìn)入21世紀(jì)，搖滾音樂在電視、互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體等新媒體上的廣泛傳播使其作為一種情感表達(dá)方式得到了社會(huì)的廣泛認(rèn)可，而進(jìn)入中年的搖滾樂也逐漸帶有了一種懷舊和復(fù)古的氣息。

搖滾樂歷史中曾誕生過很多偉大的音樂家，如1950年代，埃爾維斯·皮禮士利（Elvis Presley）的音樂開始風(fēng)靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉(xiāng)村音樂、布魯斯音樂以及山地?fù)u滾樂融會(huì)貫通，形成了具有鮮明個(gè)性的獨(dú)特曲風(fēng)，震撼了流行樂壇，并讓搖滾樂橫掃了世界樂壇。1960年代，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）從民謠音樂轉(zhuǎn)向搖滾音樂，融合了搖滾主題和古典詩歌、文學(xué)特點(diǎn)的歌詞，使其被稱為當(dāng)代的莎士比亞，鮑勃·迪倫的專輯銷量高達(dá)數(shù)千萬張，他迄今為止的創(chuàng)作已經(jīng)涵蓋2000多位藝術(shù)家錄制的500多首歌曲，并于2016年獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。

命名

“搖滾”是20世紀(jì)50年代中期才在音樂行業(yè)誕生的。搖滾這個(gè)詞的英文“Rock and Roll”，這其實(shí)是兩個(gè)動(dòng)詞的結(jié)合，“rock”代表搖搖晃晃，“roll”代表滾來滾去，合起來是搖搖晃晃滾來滾去，簡稱“搖滾”。1994年“Rock and Roll”這個(gè)詞當(dāng)年之所以在音樂行業(yè)被廣泛使用，主要是因?yàn)椤?a href="/hebeideji/7230672172838240311.html">埃爾維斯·皮禮士利”。他標(biāo)志性的舞臺(tái)動(dòng)作容易讓人聯(lián)想到性暗示，于是為了形容他演出現(xiàn)場(chǎng)的獨(dú)特魅力，人們就用了一個(gè)有暗示意味的俚語為他的音樂貼上標(biāo)簽，這個(gè)俚語就是“Rock and Roll”。Rock不等于Rock and Roll，甚至是為了反對(duì)Rock and Roll，才有了“Rock”這個(gè)詞。

歷史沿革

1950年代

搖滾是從 1950 年代是從美國流行音樂的發(fā)展演變而來的，這些流行音樂伴隨著唱片、廣播、電影和電子麥克風(fēng)等新技術(shù)的營銷。到 1930 年代，他們的綜合影響是對(duì)聲樂而不是器樂唱片的需求不斷增加，以及對(duì) Bing Crosby 和 Frank Sinatra 等歌星的需求不斷增加。越來越多的流行歌曲是為了展示歌手的個(gè)性而不是作曲家的技巧而寫的。他們必須通過歌手的表現(xiàn)力來表達(dá)情感，而不是正式地作為樂譜的結(jié)果（在他演唱的歌曲中聽到的是法蘭克·辛納屈的感受，而不是作者的感受）。到 1950 年代初，這種新型的聲樂流行歌星需要比爵士樂或戲劇作曲家提供的歌曲更簡單、更直接的情感歌曲，大型出版商開始注意到美國南部小型唱片公司發(fā)行的藍(lán)調(diào)和鄉(xiāng)村歌曲

1960年代

在 1960 年代初期，青少年流行音樂聽起來不再像年輕人的流行音樂。弗蘭基·阿瓦隆（Frankie Avalon）和法比安（Fabian）等年輕的吟唱者在排行榜上被Shirelles等聲樂團(tuán)體所取代。出現(xiàn)了一種新的黑白音樂混合搖滾樂：Spector 從 doo-wop 的聲樂節(jié)奏藍(lán)調(diào)風(fēng)格中衍生出 Crystals 和 Ronettes 等女子組合的迷你劇，Beach Boys 將 Chuck Berry 重新編排為理發(fā)店風(fēng)格的近距離和聲，在底特律，Berry Gordy 的 Motown 廠牌借鑒了福音音樂（首先由山姆·庫克（Sam Cooke）為青少年市場(chǎng)世俗化）為Supremes和Martha and the Vandellas的節(jié)奏更復(fù)雜但同樣商業(yè)化的聲音。

1970年代

1970 年代開始于搖滾巨星的十年。對(duì)于滾石樂隊(duì)等樂隊(duì)來說，過剩成為常態(tài)，不僅體現(xiàn)在他們的私人財(cái)富和廣為人知的頹廢方面，還體現(xiàn)在舞臺(tái)和錄音室的效果和成本方面。搖滾專輯銷售的龐大規(guī)模讓音樂家以及他們不斷增長的經(jīng)理、律師和會(huì)計(jì)師在與唱片公司的談判中占據(jù)了上風(fēng)。然而，唱片銷量長達(dá)25年的增長已經(jīng)停滯不前，經(jīng)濟(jì)衰退和年輕人休閑支出競(jìng)爭(zhēng)加劇（特別是來自電子游戲制造商的競(jìng)爭(zhēng)）給音樂產(chǎn)業(yè)帶來了第一次真正的危機(jī)。英美音樂市場(chǎng)被整合成一個(gè)自那以后沒有太大變化的形態(tài)，而新的銷售機(jī)會(huì)則開始更加專注地追求既定的跨大西洋路線。

1980 年代和 90 年代

1980 年代，一項(xiàng)數(shù)字錄音新技術(shù)的發(fā)展將音樂產(chǎn)業(yè)從經(jīng)濟(jì)危機(jī)中拯救出來。黑膠唱片被光盤（CD）取代，這是一場(chǎng)技術(shù)革命，立即產(chǎn)生了保守的影響。此時(shí)，最富裕的唱片購買者已經(jīng)在搖滾中長大了。他們被鼓勵(lì)更換他們的唱片，在高級(jí)音響系統(tǒng)上聽同樣的音樂。搖滾變成了成人音樂;青春的時(shí)尚繼續(xù)出現(xiàn)和消失，但這些不再被視為搖滾過程的核心，而且，如果 1970 年代的搖滾巨星無法再將他們的舊唱片與新唱片的銷量相匹配，他們繼續(xù)售罄體育場(chǎng)音樂會(huì)，成為懷舊儀式（最出乎意料的是感恩死者）。對(duì)于新的白人行為，該行業(yè)不得不轉(zhuǎn)向另類搖滾。一種新的模式出現(xiàn)在1980年代的R.E.M.和90年代的Nirvana最為成功，在這種模式中，獨(dú)立唱片公司、大學(xué)廣播電臺(tái)和當(dāng)?shù)?a href="/hebeideji/8581837118159089663.html">零售商為表演培養(yǎng)了一批狂熱的觀眾，然后由一家主要唱片公司簽約并大規(guī)模銷售。地方唱片公司實(shí)際上成為跨國公司的研發(fā)部門。數(shù)字技術(shù)的激進(jìn)發(fā)展發(fā)生在其他地方，在舞蹈音樂工程師使用的用于采樣和操縱聲音的新設(shè)備中，他們已經(jīng)在探索電子樂器的節(jié)奏和聲音可能性，并模糊了現(xiàn)場(chǎng)音樂和錄制音樂之間的區(qū)別，數(shù)字設(shè)備的使用率先出現(xiàn)在舞蹈界，并融入了各種形式的搖滾音樂制作中。

21世紀(jì)

21世紀(jì)頭十年的搖滾音樂家處于一個(gè)自相矛盾的境地，自 1960 年代后期以來推動(dòng)（并被其推動(dòng)）搖滾興起的商業(yè)模式利潤豐厚的專輯制造、推廣和發(fā)行似乎正處于末期危機(jī)之中。長期以來被認(rèn)為在商業(yè)上沒有競(jìng)爭(zhēng)力，因此依賴唱片公司支持的現(xiàn)場(chǎng)音樂行業(yè)蓬勃發(fā)展。作為一種音樂形式，就大眾文化影響而言，21世紀(jì)最重要的兩個(gè)流行現(xiàn)象與數(shù)字技術(shù)關(guān)系不大。根據(jù)ABBA歌曲改編的舞臺(tái)劇和電影《媽媽咪呀》是第一部偉大的卡拉OK音樂劇。這可能是一場(chǎng)流行音樂而不是搖滾表演，但它的吸引力在世界各地可以找到的大量搖滾致敬樂隊(duì)中得到了回應(yīng)。對(duì)于許多搖滾樂迷來說，英國電視節(jié)目《流行偶像》（Pop Idol）及其各種國家版本（如《美國偶像》）是“制造”音樂的一個(gè)令人沮喪的例子，但它顯示了電視在協(xié)調(diào)公眾熱情方面的持續(xù)力量，更具體地說，它揭示了慣例如何搖滾民謠（世界各地此類節(jié)目的獲勝者幾乎無一例外地堅(jiān)持）已成為理所當(dāng)然的情感表達(dá)方式。在搖滾樂作為主流流行音樂的替代品誕生五十年后，主流流行音樂變成了搖滾樂。無論音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)生什么，搖滾樂仍將是大多數(shù)人生活的音景。

藝術(shù)特點(diǎn)

樂器

搖滾音樂的歷史也由其樂器定義。當(dāng)大多數(shù)人想到搖滾樂時(shí)，會(huì)立即想到吉他。電吉他和原聲吉他從一開始就在搖滾音樂中發(fā)揮著核心作用。對(duì)于許多有抱負(fù)的搖滾音樂家來說，完善復(fù)雜或標(biāo)志性的吉他即興演奏仍然是一個(gè)主要目標(biāo)。低音吉他在搖滾音樂創(chuàng)作中也起著關(guān)鍵作用。雖然它們比主音吉他通常受到的關(guān)注更少，但低音吉他對(duì)于增加搖滾歌曲的深度和質(zhì)感是必要的。鼓也是搖滾樂的核心。鼓手負(fù)責(zé)控制歌曲的節(jié)奏，讓觀眾跟上并享受音樂的節(jié)拍。雖然某些音樂流派更喜歡單獨(dú)的鼓，例如邦戈，但搖滾音樂傾向于使用包括小軍鼓、低音鼓、等在內(nèi)的架子鼓。鼓就像吉他一樣,激發(fā)了許多鼓獨(dú)奏。

節(jié)奏

節(jié)奏是搖滾音樂的一個(gè)決定性特征。搖滾音樂傳統(tǒng)上建立在簡單的4/4拍節(jié)奏的基礎(chǔ)上，在第二和第四節(jié)拍上有重復(fù)的軍鼓回拍。

能量

搖滾是叛逆的音樂，所以它必須有很多能量。自搖滾音樂表演開始以來，搖滾藝術(shù)家一直試圖用“激情四射的表演”來激發(fā)觀眾的活力和活力。經(jīng)典搖滾歌曲創(chuàng)作激動(dòng)人心的和弦，或制作充滿活力的節(jié)拍，激發(fā)人們跳舞的靈感。無論哪種方式，搖滾樂都能激發(fā)每個(gè)聽眾的興奮。

歌詞

有些音樂流派嚴(yán)重依賴某些抒情風(fēng)格。例如，民俗音樂依靠歌詞來講述一個(gè)故事。在搖滾音樂中，歌詞可以有非常多樣化的主題和非常多樣化的格式。多年來，搖滾歌詞一直講述著叛逆和青春野心的故事。歌詞還可以涉及愛情、政治、生活反思等主題。最重要的是，搖滾音樂史上的歌詞一直在表達(dá)情感。

搖滾分類

代表人物

社會(huì)影響

思想影響

搖滾音樂瘋狂的表象會(huì)讓很多熱愛搖滾的聽眾不經(jīng)意間忽視了搖滾的內(nèi)在涵義與價(jià)值。雖然搖滾音樂作為一種流行風(fēng)尚，是影響世界樂壇潮流更替的風(fēng)向標(biāo)，不過真正挖掘其內(nèi)在的本身意蘊(yùn)后就會(huì)明白搖滾給聽眾帶來的真正意義，因?yàn)槠洳粌H是一種音樂形態(tài)，更是一種人生觀和哲學(xué)態(tài)度的終極彰顯。搖滾音樂本身的內(nèi)涵是非常深刻的，長此以往促使其藝術(shù)表現(xiàn)力得到加強(qiáng)，進(jìn)而在充分表達(dá)作品靈魂的基礎(chǔ)上形成了不同的音樂色彩。伴隨著文化多元化的不斷發(fā)展，搖滾歌手將自身的內(nèi)心世界與演奏作品進(jìn)行相互滲透，大量內(nèi)容優(yōu)質(zhì)且類型豐富的搖滾作品問世，從而奠定了堅(jiān)實(shí)的搖滾基礎(chǔ)，對(duì)世界樂壇的風(fēng)尚潮流也帶來了深刻的影響。

技術(shù)影響

搖滾音樂的興起對(duì)演繹技術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。眾所周知，20世紀(jì)60年代的歐美樂隊(duì)主要以小樂隊(duì)為演奏單位，配備電子吉他、貝斯、架子鼓（演奏三件套），這也構(gòu)成了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全球的搖滾音樂演繹方式，而它所帶來的流行風(fēng)尚也從歐美逐漸影響到了日本、香港特別行政區(qū)等地。搖滾樂隊(duì)在以小樂隊(duì)為單位的基礎(chǔ)上，開始嵌入最新潮的演繹技術(shù)——現(xiàn)代電聲樂器，并將之廣泛應(yīng)用于各大演奏舞臺(tái)中，例如許冠杰的The Lotus樂隊(duì)、泰迪·羅賓的Playboys樂隊(duì)等，這些都充分體現(xiàn)出搖滾音樂對(duì)于演繹技術(shù)的變革性推動(dòng)。另一方面，搖滾音樂的興起對(duì)錄音技術(shù)的變革也產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響，歐美搖滾音樂的發(fā)展直接促進(jìn)了現(xiàn)代音樂制造業(yè)如雨后春筍般快速發(fā)展壯大，是全球音樂發(fā)展劃時(shí)代的重要標(biāo)志。而錄音技術(shù)的變革最典型的方面就體現(xiàn)在多聲道錄音技術(shù)的投入市場(chǎng)與廣泛應(yīng)用，它的問世使音樂質(zhì)感的層次更加豐富、聽感效果更加清晰、樂器搭配構(gòu)成更加合理、整體視覺效果更加張弛有度等。在進(jìn)入20世紀(jì)70年代以后，香港搖滾音樂在學(xué)習(xí)歐美的過程中也引進(jìn)了一大批當(dāng)時(shí)世界上最先進(jìn)的錄音設(shè)備，這也為之后粵語流行歌曲風(fēng)靡整個(gè)東方世界打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

文化影響

搖滾音樂產(chǎn)生之初深受年輕人青睞的原因就是其娛樂性。伴隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的日益發(fā)展和年輕人思想的多元化表現(xiàn)，社會(huì)性和商業(yè)性逐漸成為搖滾音樂的固有屬性。這種屬性層面的變化給20世紀(jì)的音樂文化帶來了深遠(yuǎn)的影響。此時(shí)的搖滾音樂不僅僅是一種音樂類型的代表，更是一種社會(huì)文化產(chǎn)物，對(duì)音樂文化發(fā)揮著至關(guān)重要的導(dǎo)向性作用。因此，搖滾音樂已經(jīng)超脫于音樂本身，真正成為影響社會(huì)文化發(fā)展的重要元素。搖滾音樂已經(jīng)不局限于一種音樂類型，更多是一種文化實(shí)踐活動(dòng)的集合產(chǎn)物，是由搖滾演奏者與搖滾聽眾共同參與且付諸行動(dòng)構(gòu)建的場(chǎng)域。久而久之，搖滾音樂扮演著反映社會(huì)風(fēng)潮和流行風(fēng)尚的角色。例如《晝夜搖滾樂》促進(jìn)了社會(huì)學(xué)對(duì)危險(xiǎn)青年特征和內(nèi)心世界的定義，真正對(duì)社會(huì)文化產(chǎn)生了重要影響。與此同時(shí)，埃爾維斯·皮禮士利作為搖滾樂的開創(chuàng)者之一，其所表現(xiàn)出來的異性模仿行為更是作為搖滾音樂的重要表現(xiàn)形式被載入音樂文化發(fā)展史冊(cè)。除此以外，在經(jīng)濟(jì)全球化日益深化的時(shí)代背景下，搖滾音樂的音樂特性開始逐漸淡化，反而朝向社會(huì)化和商業(yè)化的道路發(fā)展，這種精神產(chǎn)品在社會(huì)大環(huán)境的熔爐中不斷博采眾長、推陳出新，成為現(xiàn)實(shí)生活中的重要文化現(xiàn)象進(jìn)而影響整個(gè)社會(huì)，涉及文化發(fā)展的多種維度和領(lǐng)域。因此，搖滾音樂對(duì)社會(huì)文化的影響體現(xiàn)在方方面面，其作為一種文化現(xiàn)象，正在以反傳統(tǒng)的方式不斷重塑聽眾的內(nèi)心世界。

相關(guān)事件

20世紀(jì)60年代的西方，這里是搖滾革命的原鄉(xiāng)。而早在搖滾樂初生的1950年代，它就是叛逆少年的最愛。新年伊始，在捷克斯洛伐克爆發(fā)的“布拉格之春”掀開了1968年的序幕。在蘇聯(lián)軍隊(duì)進(jìn)入布拉格一個(gè)月之后，一支名為“宇宙塑膠人”（Plastic People of the Universe）的搖滾樂隊(duì)成立了。1976年，“宇宙塑料人”被逮捕入獄。這激起了哈維爾的憤怒，他決心救出這支自己所欣賞的樂隊(duì)。而后瓦茨拉夫·哈維爾領(lǐng)導(dǎo)了一系列政治運(yùn)動(dòng)，并當(dāng)選了新生的捷克的總統(tǒng)。宇宙塑料人這支不問政治的搖滾樂隊(duì)，就這么與政治還是緊密相連。這是搖滾史上的一段傳奇，也成就了宇宙塑料人“世界上最偉大的地下樂隊(duì)”之名。

1969年八月的夏天，全美國的年輕人都在涌向一個(gè)叫貝塞爾的小鎮(zhèn)參加音樂節(jié)。小鎮(zhèn)的居民擔(dān)心成群結(jié)隊(duì)的嬉皮士、酒精、毒品和狂歡會(huì)是一場(chǎng)災(zāi)難，會(huì)徹底毀掉自己的家園。因此在音樂節(jié)開幕前一周，當(dāng)?shù)鼐用衤?lián)名請(qǐng)?jiān)福笕∠?a href="/hebeideji/1949310316825898032.html">伍德斯托克音樂節(jié)。他們聲稱為了保護(hù)家園，會(huì)在公路上站成一面人墻，以阻止嬉皮士們的到來。這個(gè)原本計(jì)劃10萬人參與的音樂節(jié)吸引來了50萬人參加。從紐約通往音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)的17B號(hào)公路上，迎來了一場(chǎng)紐約州有史以來最嚴(yán)重的堵車。但是在整個(gè)音樂節(jié)舉辦過程里，沒有暴力事件發(fā)生，搖滾樂讓年輕人享受了三天極度自然、自由的生活，人們相親相愛，非暴力維持了愛與和平。伍德斯托克音樂節(jié)是“最著名的搖滾音樂節(jié)”，而它的組織者是四名毫無經(jīng)驗(yàn)的年輕人。

2023年8月在河北省石家莊市“RockHomeTown”中國“搖滾之城”音樂演出季某演出點(diǎn)位，表演者向觀眾奉獻(xiàn)精彩的搖滾樂演出。人民視覺作為河北省的省會(huì)城市，石家莊有很多標(biāo)簽，比如燕晉咽喉、北方糧倉、“國際莊”。最近，石家莊又被貼上了比“國際莊”更為洋氣的標(biāo)簽“搖滾之城”，皆因其宣布舉辦“RockHomeTown”中國“搖滾之城”音樂演出季，7月至10月在市內(nèi)公園、商場(chǎng)、地鐵、公交等多個(gè)場(chǎng)景舉辦免費(fèi)搖滾演出和快閃活動(dòng)。這座老牌工業(yè)城市也因此重新受到廣泛關(guān)注。

2023年11月25日，五條人樂隊(duì)在美國紐約舉行的“蘇有朋自東方來”音樂節(jié)上表演。“有朋自東方來”音樂節(jié)首站落地紐約。來自“一南一北”的兩支中國搖滾樂隊(duì)“五條人”和“萬能青年旅店”的演出，掀起一股“東方搖滾熱潮”。“有朋自東方來”音樂節(jié)將持續(xù)兩天，萬能青年旅店、痛仰樂隊(duì)、房東的貓三支樂隊(duì)26日晚將在紐約繼續(xù)這股東方音樂的熱潮。

參考資料 >

rock and roll.www.britannica.com.2024-01-24

rock music summary.www.britannica.com.2024-02-01

Rock in the 1960s.www.britannica.com.2024-01-31

Rock.www.britannica.com.2024-01-31

埃爾維斯·普雷斯利 Elvis Presley.豆瓣音樂.2024-01-26

Bob Dylan.www.britannica.com.2024-02-01

“搖滾”是余光中翻譯的，馬丁·路德·金是freestyle鼻祖?.新浪科技.2024-02-01

Authenticity and commercialism.www.britannica.com.2024-01-31

The Rise of Rock: The Evolution of a Musical Genre.www.musicnotes.com.2024-01-31

釋義.qq音樂.2024-02-02

alternative rock.www.britannica.com.2024-01-31