電吉他（Electric guitar，簡寫符號：E·G）又名六弦琴，是一種帶有琴頸和琴身的撥弦樂器，此類吉他使用拾音器將琴弦的振動轉換為電信號。由西班牙古典吉他演變而來，其結構與西班牙古典吉他基本相同，只是本身沒有共鳴箱，運用電學原理，在琴體上裝有電感線圈（即拾音器），由琴弦振動的音波轉化為電能，再經擴大器（專用音箱）發出音響，音量可以自由調試控制。
20世紀30年代，吉普森公司（Gibson）首次嘗試吉他電聲化，于1935年推出ES-150吉他，通過將拾音器安裝在有著拱形面板和F型音孔的鋼弦吉他上來實現電聲轉換，為電吉他設計奠定基礎。1931年，羅伊斯·萊普斯金和喬治·博徹姆合作開發了被廣泛認為是第一把電吉他的“Frying Pan”（煎鍋吉他）。1941年，吉他手兼發明家萊斯·保羅進行了實心電吉他的早期嘗試，并制作了被稱為“Log”的吉他。1948年，芬達公司（Fender）推出Broadcaster（后更名為Telecaster）吉他，被認為是實心電吉他的重要里程碑。1949年，芬達公司發行Fender Esquire。20世紀60年代，制造商開始為電吉他前置放大器，以制造更為豐富的發聲效果，此后，電吉他被投入更廣泛生產與運用。
一把電吉他主要由琴頭、琴頸與琴身三大部分組成，是在普通吉他的基礎上加裝拾音器、外接放大器、揚聲器等設備而成。電吉他從外形、材質、拾音器類型、琴體結構等方面可劃分為不同的種類。電吉他既能獨奏又能伴奏，通常用于演奏和弦、分解和弦和多種節奏音型，在自彈自唱時與聲樂的共振效果較好。由于使用電能控制，音量的對比度大，室內、劇場、廣場可演奏，又因它體積小，攜帶方便，所以成為電聲樂隊中主要骨干樂器。
發展歷程
誕生期
19世紀，吉他在美國已成為鄉村歌曲和爵士樂中不可缺少的樂器，可是因為吉他的音量無法與小提琴及薩克斯相比，所以它一直只是一件伴奏的樂器。1890年9月2日，美國海軍軍官喬治·布里德（George Breed）獲得了一項電化吉他設計專利《利用電力產生樂音的方法與設備》（Method of and apparatus for producing musical sounds by 電學，專利號：435679）。他發明的設備安裝在一把吉他上，將琴弦的振動轉化成為了電信號。但是，不同于普遍意義上的電吉他，喬治·布里德的發明中并沒有將振動轉化而來的電信號進行放大。與現代電吉他和其他類似樂器一樣，布里德的專利也是基于電磁場中的振動琴弦；但他的設計依據的是截然不同的音樂和電氣原理（尤其是洛倫茲力），最終設計出了一把小巧但極其沉重的實心吉他，采用了非常規的演奏技巧，能發出與眾不同、不像吉他的連續持續的聲音。由于這種吉他太重，并未得到推廣。
在1920年至1930年間有人試著用不同的“Pick-up”拾音器裝在吉他上，試圖將吉他變成一個可獨奏的樂器。Rowe-DeAmond公司第一個發明出可以夾在吉他音孔上的拾音器，但真正發展出“電吉他”的應屬Gibson。1930年，萊斯·保羅（Les Paul）是所有設法改良拾音器中的一位，可是他不論用什么樣的拾音器不能解決回授問題。當他看到了“發明大王”托馬斯·愛迪生所發明的實心電子小提琴后，得到了啟發，最后發明了“實心電吉他”，并推銷給了威廉·吉布森（Gibson）吉他公司并一直沿用至今。Les Paul吉他當初是為爵士樂設計的，但后來的吉他手發現Les Paul吉他的音色也適用于重金屬的演奏。從早期的Jim Page、Ace Frenley 到現在的史萊許都是以Les Paul吉他而出名的。
1931年，瑞肯巴克（Rickenbacker）和喬治·博徹姆（George Beauchamp）合作開發了被廣泛認為是第一把電吉他的“Frying Pan”（煎鍋吉他）。這是一種圓盤形的拉普鋼吉他，使用電磁拾音器放大聲音。然而，也有人認為，盡管1931年的發明具有開創性，但電吉他真正開始受到架子鼓音樂家們的青睞和廣泛使用是在之后的幾年中。
1935年，吉布森（Gibson）推出了最早“空心電吉他”一ES-150，這種“空心電吉他”只是將一個拾音器裝在有著拱形面板、f型音孔的鋼弦吉他上，因此有很強的回授效應，也就是說在使用時常會產生不需要的聲音（Ted Nugent早期所使用的Bird Land便屬于這類吉他，不過他能夠控制這種回授效應，并將其作為自己的演奏技巧之一）。真正能稱為電吉他的應屬實心的吉他，此種琴完全靠拾音器及擴大器去發出聲音，而不是靠共鳴箱。
1939年，吉他手兼發明家萊斯·保羅開始組裝他所謂的"原木"，即一把4x4的實心松木吉他，他在上面安裝了吉布森琴頸、自制拾音器、簡陋的琴橋和顫音尾板。1941年，Les Paul說服epiphone吉他公司讓他在周日使用工作房，他將一把epiphone的f孔空心吉他切成兩半，再將一塊實心木塊貼在中間，然后將兩個拾音器固定在這塊實心的木塊上做成了有名的“log”吉他，他發現回授的問題再也沒有發生了。萊斯·保羅與冰·哥羅士比（Bing Crosby）、安德魯斯姐妹（Andrews Sisters）等人合作錄制的唱片中使用了這把Log。1941年，他把這把電吉他帶到吉布森吉他公司，希望他們能夠批量生產，但遭到了嘲笑與拒絕。直到1950年吉布森公司才答應幫忙批量生產這款電吉他。
發展期
1948年，芬達公司（Fender）推出了第一把電吉他Broadcaster，成為世界上第一把上市的電吉他，與此同時，還推出了super amp，從此改寫了吉他歷史。因與一家名為Broadcaster的廣播公司的名稱沖突，Fender公司在1951年將這款吉他改名為Telecaster。隨著芬達公司Telecaster電吉他的成功，吉布森公司看到了商機，決定“進軍加利福尼亞州”，吉布森公司時任總裁麥卡蒂觀察了萊斯·保羅的“Log”吉他的設計，并與之簽約，1952年，第一款采用梯形尾板的Gibson Les Paul型號電吉他出現在市場上。
1951年，Leofender公司推出了第一把低音電吉他電貝司。此貝斯吉他叫做precision bass。是根據1940年有人把拾音器放在低音提琴上的設想設計出。此吉他和LesPaul一樣，一直都沒有什么大的變動。繼Telecaster之后，Fender在1954年推出一種重新設計的吉他“Stratocaster”（斯特拉特型），簡稱Strat，此吉他是從Sibsou Lespaul吉他演變而來。吉他手中以用Strat著名的首推JimiHenderix,其他如Eric Clapton、Jeff Beck、英格威·瑪姆斯汀、Stevie Ray Vaughn等。1953年，泰德·麥卡蒂（Ted McCarty）開發了止動尾板，取代了Les Pauls上的梯形尾板。
1957年，Les Paul最初的 P-90 拾音器被一位名叫Seth Lover 的人的全新發明——雙電感線圈拾音所取代，其特點是將兩個線圈繞在一起，以消除單線圈拾音器在熒光燈和其他可疑電磁環境下產生的嗡嗡聲。雙線圈拾音器產生了一種重低音的“黑暗”音色，就是后來的“吉布森音色”。1958年，吉布森推出了Flying V和Explorer型號，因不被認可，在1959年停產之前只生產了98把。1961年左右Ted McCarty推出了ES-335半空心吉他，設計初衷是為了結合空心琴體和實心琴體的優點。她迅速受到歡迎并被和Chuck Berry這樣的知名吉他手使用。1965年，當戴夫·戴維斯（Dave Davies）在Kinks美國巡演期間使用原始Flying V電吉他時，為許多吉他手提供了這種稀有樂器的第一瞥。制作者展示吉他的實心琴身幾乎可以是任何形狀。
完善期
20世紀60年代，制造商開始為電吉他前置放大器（可以調整某些聲音的音調和音量的單獨放大器）配備一系列效果，例如顫音、回聲和失真。吉他手利用電吉他能夠發出更飽滿、更響亮的聲音，電吉他還可以用作獨奏樂器以及節奏樂器使用并創造新的搖滾，電吉他可以使用一些新技術包括推弦，擊弦，和滑弦。該樂器的普及和聲音的可能性也為其他聲學樂器的電聲化鋪平了道路。1985年，吉布森推出半空心的ES-335型電吉他，此型有著比最早期空心電吉他較薄的共鳴箱，而且在弦枕下墊一木塊以減低回授效應，此型吉他大受爵士樂吉他手的歡迎，“B.B.King的吉他lucile”即為此種琴型。20世紀80年代后比較有名的品牌和公司還有Jackson、Paul、Washburn、Kramer、G&L、Hammer、Valley、Charue等。
工作原理
電吉他是常規吉他的變種形態，依其發音特點，同樣可將電吉他分為西班牙電吉他和夏威夷電吉他兩大類。其中，西班牙電吉他音響輕快活潑，音頭響亮；夏威夷電吉他音響柔潤綿長，韻味豐富。隨著現代電聲技術的進步，還出現了爵士電吉他、變音電吉他和沙聲電吉他等新型電吉他，能發出沙啞、滑變、重奏、變奏的音響效果，成為電聲樂隊的主要樂器之一。
不論是西班牙電吉他還是夏威夷電吉他，琴弦都是利用含鐵的磁性材料制成的，琴弦下面通常都裝有鐵磁體，如方型、圓柱型磁鐵或充磁鐵氧體，外面單獨或共同裝有電感線圈。當演奏者撥動琴弦時，由于琴弦振動，切割磁鐵周圍的磁力線，根據電磁感應規律，將在線圈上產生交變的感應電流，稱之為電信號。電流的大小與琴弦的振動幅度成正比，電流的交變周期與琴弦的振動周期相同，即電信號真實地反映了琴弦的音響頻率。然后用電路將電信號放大，通過揚聲器發出聲音來。有的電吉他用壓電晶體做傳感器，將琴弦的振動傳給壓電晶體，如緊靠貼琴體的電唱頭芯、壓電蜂鳴片等，當彈奏時，傳感器把機械振動變為音頻電流，經功率放大后電揚聲器發聲。
電吉他發聲過程中拾音環節至關重要，常用的電吉他拾音傳感器有磁電式、壓電式、應變式等幾種。磁電式是利用琴弦振動，切割磁力線，在電感線圈中感生電流，使非電量轉化為電量。其特點是音色醇厚、噪音小、低音效果好，但靈敏度較低，工藝較復雜。壓電式傳感器是利用酒石酸鉀鈉等壓電晶體的壓電效應實現由非電量到電量的轉換，其特點是靈敏度高，瞬態響應好，高音效果好，安裝簡單，但噪音聲過大，易引起干擾，耐震性較差。應變電阻式傳感法，是將箔式應變傳感片粘貼在電吉他殼體適當位置上，將聲波振動轉化為電阻的變化，實現非電量與電量的轉換。其特點是性能穩定，頻率響應較好，傳感方法簡單，但靈敏度較低，對電路要求較高。
基本構造
電吉他的基本構造，主要部分是琴頭、調音旋鈕（弦軸）、琴頸、音品、琴碼、系弦板；實心琴體上有拾音器、拾音器開關、顫音搖把、音量調節旋鈕、音色調節旋鈕、線圈控制開關、線路輸出插孔。電吉他常用配件有背帶、中等硬度撥片、音頻線、音叉或電子校音器、電吉他專用弦、譜架、音箱、節拍機等。電吉他有各種造型，基本形狀與普通吉他相似，其六根金屬弦由細到粗稱為一、二、三、四、五、六弦，指板上有品格十八或二十格，每品位相距半音，某些品位上加有標記作用的裝飾記號。琴體由實木或合成材料制成，實心無音孔，面板上有音量、音頻調節旋鈕和音頻輸出插孔，有的電吉他還有滑音（顫音）搖把。
琴頭部分
琴頭上一般標有電吉他的品牌、卷旋器（旋鈕）、鎖弦器、導弦槽，還有鋼條調節口等。
旋鈕
旋鈕也就是卷弦器，是用來上弦和調音的裝置，電吉他旋鈕一般分為單側和雙側兩種分配類型。單側類型是6個旋鈕均排列在琴頭的一側，因為琴頭有正頭和反頭之分，根據琴頭的類型旋鈕安裝在上側或下側，6個旋鈕的轉動方向是一致的。雙側類型6個旋鈕以3個為單位分別排列在琴頭的兩側，而每一側旋鈕的轉動方向是相反的，在上弦或調音的時候應該特別注意這一點。另外在調音的時候如果音偏高的話應調至比標準音低一些的位置然后再上調至標準音，這樣做比較好，如果直接從偏高的音調至標準音在彈奏時有可能會發生跑音的現象，這與旋鈕齒輪的構造有關系。
導弦槽
主要用來固定琴弦，并且可以調節弦的張力。導弦槽上的螺絲的松緊也會引起琴弦拉力的改變，一般芬達型的吉他有這樣的裝置。
鎖弦器（弦鎖）
在使用搖把時為了防止琴弦跑音，從而加裝了弦鎖裝置，在用旋鈕調音時需要把弦鎖打開，如果忘記打開弦鎖就進行調音的話會導致琴弦斷裂的現象發生。另外弦鎖下面的凹槽部分就是琴枕，它可以決定琴弦之間的距離、弦與音品之間的高度、空弦振動后延音的長短，所以這也是一個很重要的部件。一般在Jackson型等吉他上裝有防止琴弦跑調的裝置。
琴枕
琴枕主要用來支撐琴弦。在琴枕上面有6道弦槽，標準的弦槽會對調音有積極的影響。制成琴枕的材料比較多，有塑料、牛骨、象牙銅等。不同材料對吉他音色的影響是不同的，牛骨制的音色比較溫暖，而銅制的延音性較好。
琴頸部分
琴頸位于琴頭和琴身之間，在琴頸中一般有可調節琴頸彎曲的鋼條，用作琴頸的木頭有椴木、紅木。琴頸的橫斷面形狀主要為圓形琴頸，另外琴頸的厚薄也不一樣，在琴頸上還有指板，指板一般都稍微凸起一些，用作琴頸的木材一般有紅木、沉陰木、椴木或黑檀木等。
琴弦
電吉他的琴弦相對民謠吉他來說較軟，這樣適合大幅度推拉弦。琴弦的好壞對吉他音準起著非常重要的作用。目前價格比較便宜的琴弦有建設紅棉琴弦，稍貴一些有愛麗絲、韓產芬達、達達里奧，但原裝美產的芬達、達達里奧價格會比較昂貴。
琴弦規格
電吉他琴弦的尺寸通常用英寸表示直徑，通過標注1弦和6弦尺寸即可粗略表示整套琴弦的尺寸。對于標準的6弦電吉他，常見的尺寸有0.009-0.042、0.010-0.046、0.011-0.048、0.012-0.056英寸等，出于習慣，有些商家和吉他手只描述0以后的數字，如09-42、10-46等。如果更換了琴弦規格，那在完成調音后需要重新調整琴頸和八度音。
常規電吉他有六根琴弦，每根琴弦的具體情況如下表所示：
標準調音
電吉他通常有六根弦，從高音到低音的順序分別是E、B、G、D、A、E。這些弦的音高是標準調音所規定的。標準調音的音高分別是E2、B2、G3、D3、A3、E4。
有效弦長
指琴馬前端到琴枕邊緣的距離，用以描述電吉他琴弦的有效震動長度。其計算值為琴枕處到第12品品絲距離的兩倍，但實際有效弦長的計算值與實際值不一定相等，這是因為為了保證整個演奏區域（每一品）音高的準確性，人們往往會調整琴橋固定琴弦處的前后位置，從而導致有效弦長的實際值與計算值的差異。
電吉他標準的有效弦長的計算值根據電吉他的型號有所區別，例如芬達生產的Stratocaster和Telecaster為648毫米（合25.5英寸），而吉布森生產的Les Paul則為628毫米（合24.75英寸）。在其他條件不變的前提下，弦長越長，震動發聲音調越低；反之音調越高，因此改變有效弦長可以改變琴弦的空弦音調（也改變了弦上所有音的音調）。在吉他手按下琴弦時，琴弦下壓，琴弦一側的固定端從琴枕移動到了當前品格的品絲，從而改變了實際震動的弦長，改變了音調。
弦上張力
指琴弦受到的張力。在其他條件不變的前提下，弦上張力越大，震動發聲音調越高；反之音調越低。通過旋轉調音旋鈕，可以改變每根弦的弦上張力，這也是電吉他調音的原理。Bigsby顫音系統也是通過在琴橋后側改變弦上張力，實現音調變化。
需要注意的是，電吉他的調音同時受到琴弦、琴頸，甚至也受到琴馬的影響。如果弦上張力增加，存在一種可能性是：琴弦額外增加的張力，拉動琴頸變形下凹或使琴橋抬起，從而導致其他弦的有效弦長變短而弦上張力變小，這種變化往往會導致其他弦的音調整體變低且八度音不準（假設原先的八度音是精準的）。這種情況在單搖、雙搖電吉他上格外明顯。
琴弦材料
電吉他琴弦的制造材料會影響電吉他的音色。由于標準化的出現，不同材料的標準尺寸琴弦可以調整到同樣音調，但基頻（音調）相同的情況下，不同材料的琴弦震動的泛音不同，從而體現出音色的不同。
電吉他采用金屬琴弦，結構上前三弦琴（1、2、3弦）為實心鋼絲，后三弦（4、5、6弦）為實心鋼絲外纏繞金屬絲的纏繞弦。金屬的材料多種多樣，常見的纏繞材料有鎳、鋼等金屬。此外有些吉他弦還會使用鍍膜工藝，在實心琴弦或纏繞琴弦的外層鍍膜，也有工藝是先在纏繞在外層的金屬絲上鍍膜，再將其纏繞在實心鋼絲芯上。鍍膜工藝可以改變琴弦的手感和音色，同時一定程度上減緩琴弦的銹蝕、延長琴弦壽命。
琴品絲
在指板上有一條條橫的金屬絲，這就是品絲，也叫品柱。它們通常是由黃銅、不銹鋼、鎳銀銅、鋅鎳的合金等材料制成。黃銅的特點是較軟并且有溫暖的延音，不銹鋼品絲的音色清晰且不容易生銹，鎳銀的品絲音色軟硬適中，品絲對于吉他音準來說非常重要。一般說，芬達型的品線絲有21個或22個，吉普森型吉他一般為22個，Jackson型吉他一般為24個。另外，一種類型吉他的品絲又矮又細，這樣的品絲可幫助演奏者順利完成運指與滑弦；另一種類型的吉他品絲又高又寬，這樣的品絲對推弦和揉弦非常有利。品絲是比較容易磨損的部件，當品絲損壞得比較嚴重時，需要更換。
品位點
在指板上有一個個小圓點，這樣的圓點就是品位點。它的作用是幫助演奏者迅速地找到吉他的品位。
琴身部分
在琴身上一般裝有拾音器、音量音色開關、搖把、琴橋、電路后拉弦器等。構成琴身的木材一般有黑胡桃、紅木、硬木、復合木、石墨等。琴身對于吉他音質來說，非常的重要，有些人習慣于通過更換拾音器來改變吉他的音質，但效果并不理想，這是因為這些人并不懂得琴身對于吉他音質的重要性。
拾音器
電吉他發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的振動發聲，而是利用電磁感應，通過拾音器來工作。拾音器由兩部分構成：絕緣銅導線纏繞的電感線圈和永磁鐵。永磁體將琴弦磁化，當撥弦的時候，會產生一個變化的磁場，這個變化的磁場會在線圈中感應出電流，這個電流經輸出到外部音響還原，就成了電吉他的聲音。一般的電吉他都有三個拾音器，琴橋拾音器（位于電吉他最下端）中高頻輸出豐富，琴頸拾音器（位于電吉他最上端）低頻輸出豐富，中間拾音器的輸出特性介于兩者之間。
拾音器開關
在Fender和Jakson等吉他上通過拾音器開關可進行五檔選擇，在LesPaul型吉他上一般是三檔進行選擇。通過拾音器開關的撥動，可以使每塊拾音器單獨工作，或者是合起來進行工作。當選擇某塊拾音器進行工作時，其他拾音器并不是不響，只是聲音略小而已。
電吉他拾音器開關五檔選擇：一檔對應琴橋拾音器工作；二檔對應琴橋及中間拾音器工作；三檔對應中間拾音器工作；四檔對應中間及琴頸拾音器工作；五檔對應琴頸拾音器工作。 拾音器是決定電吉他好壞的主要因素。
種類
拾音器分為單線圈和雙線圈兩種。單線圈拾音器高音較為明顯；雙線圈的拾音器中低音較好，溫暖并甜美。比如芬達吉他的拾音器，一般為單線圈，高音很出色；吉普森的一般為雙線圈，音色非常甜美。現在市場上比較著名的拾音器有EMG、Dimarzio、V7、V8、SRYYMOUT、Duncan等。
背帶鈕
用來固定背帶的地方，在琴體前后各有一個，安排背帶時要檢查背帶鈕是否松動。
音量和音色控制旋鈕
音量旋鈕是控制電吉他輸出功率的裝置；音色旋鈕是控制吉他音色音調的裝置。每一塊拾音器都有一個音量控制鈕和一個音色控制鈕，有的簡化成為一個音量和一個音色共兩個鈕，這些控制鈕相互搭配起來進行調節以適應音樂變化的需要。一般若無彈奏上的特殊要求應把所有的控制旋鈕全部開足，以便于對效果器的驅動，調音時也應把音量開到最大值以激發調音表的正常工作。
琴橋
琴橋是用來上弦和調整八度音高的裝置，也可調整琴弦與指板之間的高度，琴橋一般分為單搖顫音系統，弦鎖微調顫音系統和固定式琴橋這3種類型。裝配有顫音系統的琴橋通過搖把的杠桿作用可以改變琴弦的張力使音升高或者降低然后再借助彈簧的彈力恢復原狀，可以產生很多的演奏技巧和特殊效果。另外，在調音的時候要盡量使帶有顫音系統的琴橋與琴體保持平行，如果發現有向上或向下過度傾斜的情況出現，這時就需要打開吉他后背板對連接彈簧的兩個螺絲進行調節，加強或減小張力，以保持琴橋與琴體平行和平衡的狀態。
導線插口
用來連接導線的部件。連接導線時要注意導線插口上的螺絲是否松動，如果松動應擰緊，以避免出現雜音。
顫音搖把
又叫顫音臂，通過上下搖動搖把，可改變琴弦的張力，從而改變音的高低。
護板
護板的作用是保護琴身表面，以免琴身被撥片劃傷。
常規配置
電吉他是搖滾樂隊的主力樂器，從某種意義上說，電吉他是個觸發器。弦的振動借助拾音器轉換成電脈沖，通過前置放大器控制音色（音質）和音量，然后通過揚聲器發出聲音，前置放大器和放大器常處于同一單元內。哇哇踏板（Wah-WahPedal）是特殊效果踏板之一，常被搖滾樂手使用，在吉他和前置放大器之間來改變電脈沖。
微調裝置
有弦鎖微調顫音系統的吉他幾乎都裝配有微調裝置，它具有輔助校音功能，是為了在弦鎖上緊后也能利用微調部分進行最后的校音。微調的校音活動范圍是比較小，是很細微的校音，所以在開鎖的狀態下先要用旋鈕進行準確的調音，并且把微調部分調節在一個適中的位置。如果微調螺絲的位置太靠下的話，那么很難再使音程升高；如果微調螺絲的位置太靠上的話，那音程就很難再降低了。所以將微調部分調整在一個適中的位置即使在弦鎖上緊后也能給琴弦留一個繼續調節的空間。
撥片（Pick）
吉他彈奏有兩種形式：一種是手指直接彈奏；還有一種是用撥片來彈。電吉他一般都采用撥片來演奏。
撥片一般分為厚、中、薄三類，按形狀又可分為指套形和彈片形，其中較厚的彈片形撥片更適合電吉他的演奏。彈片形撥片的形狀、材質和厚度多變，并沒有固定的模式。不管是哪一種撥片，彈奏時都應使用最突出的那個角去觸弦，這樣發出的聲音更純粹。以“Teardrop”型撥片最為普及。可制作成撥片的材質有很多，如塑料、尼龍、木頭，甚至是貝甲和金屬等等，其中塑料撥片的軟硬度適中、造價也低廉，因而最受青睞。建議初學吉他的朋友也盡量選擇塑料制的硬型撥片，厚度在0.8~1.2毫米之間為好。
音箱
音箱是電吉他的發聲體。電吉他的聲音品質由拾音器、電路處理及音箱共同決定。只有好的音箱才能產生優美的聲音。所以，正確認識和充分了解音箱的性能是十分必要的。電吉他音箱是針對電吉他聲音脈沖成分多、動態范圍大的特點和演奏要求進行設計的。通過電路技術上對電吉他原聲進行巧妙的加工，從而產生從清晰的、有美感的聲音到全失真，甚至囂叫的聲音，同時還設有合唱、混響等其他效果，從而適應各種搖滾演出的需要，使電吉他具有現代電子音樂音效。根據內部構造的不同，電吉他音箱一般可以分為電子管和晶體管兩種。其中真空管音箱的音色較寬廣，溫暖而有深度；晶體管音箱的音色則較堅硬、更強烈。可根據自身的愛好及使用環境來選擇最適合自己的電吉他音箱。
效果器
電吉他根據演奏風格的需要，可以在演奏中串聯上法茲器（Fazz，效果器），運用失真、哇音、回聲、延遲、重金屬、和唱、飄忽、超載等音色達到特定的藝術效果。法茲器一般采用腳踏開關控制。在演出中采用串行的接法，在不使用時，聲音信號正常通過它進入放大裝置，在使用時可預先調好相應音色，踏下開關，啟動電路，使音色轉變到所設想的效果。
電吉他效果器是改變吉他原有音色或疊加音響效果，使其更有深度的設備，按功能大小可以分為單塊效果器和組合效果器。單塊效果器具有單一獨立效果，組合效果器則由多種效果組成。市面上最普遍的效果器有混響效果器（Reverb）、延遲效果器（Delay）和基礎音調效果器（Pitch Based）三種，其中基礎音調效果器包括弗蘭格效果器（Flange）和合唱效果器（Chorus）。它們可以是單塊形式，也可以組合成一個可編程的合成效果器。
節拍器
節拍器是每個初學樂器者的必備之物，它能幫助彈奏者更好地把握樂曲節奏。
基本類型
電吉他是20世紀蓬勃發展的新型樂器，指通過電器化技術衍生出的多種類型吉他的總稱。其分類可從不同維度劃分：按設計理念和技術特征，主要分為傳統經典型號與智能創新類型兩大類。傳統經典型號包括Fender的Stratocaster、Telecaster、Jazzmaster等，以經典設計和穩定音色為特點；智能創新類型則融入無弦設計、智能指導、自動伴奏等技術，代表性產品有aeroband空氣樂隊智能吉他、LiberLive無弦吉他等，側重低學習門檻和多功能性。按結構特征劃分，通常可分為四種類型：前三種基于普通吉他的放大或縮小設計，分別稱為電音聲型（electro-acoustic type）、實體型（solid body type）和半音聲型（semi-acoustic type）吉他；第四種因外形近似齊特琴（zitar），被稱為鋼絲弦吉他（steel guitar）。
電吉他自產生起，就在不斷地進行完善，電吉他的類型也在不斷地豐富。厚體空心的原聲吉他與薄體半空心原聲吉他在爵士樂領域還占據主導地位，實體吉他則在搖滾領域扮演著主要角色。常見的實體吉他有Fender、Telecaster型、Fender/Stratocaster型、還有吉普森的Lespaul型吉他、雙搖的Jackson型，另外一些特型吉他也不斷涌現出來。電吉他從外形、材質、拾音器類型、琴體結構等方面可劃分為不同的種類，主要由外形和材質來劃分種類。以下根據電吉他弦制分類介紹：
電貝司
四弦、五弦、六弦低音電吉他稱為電貝司。低音電吉他即電貝司。多數低音吉他有四條弦，但也有五弦、六弦和七弦等類型。
六弦電吉他
標準六弦電吉他的特點與結構，如上文所述，電吉他常使用藝術搖滾音樂節奏、布魯斯音階與和弦、芬克即興重復段、七和弦、橫按和弦、開放和弦、強力和弦、多種連復段等。主要有非標準六弦電吉他和夏威夷電吉他。
非標準電吉他
夏威夷電吉他
夏威夷吉他（Hawaiian Guitar，亦作Steel Guitar）多為電吉他，弦的調音獨特，用一條短小的金屬棒按弦，橫壓在所有弦上滑動，使之發出有特色的滑音（Portamento）效果。夏威夷電吉他在形制上與吉他相似，用較高的弦枕，裝有電擴大設備，聲音比普通吉他響亮，余音亦較長。膝上鋼棒吉他是夏威夷吉他另外一種名稱，為了便于平放在膝上，夏威夷吉他琴頸底部會加寬。膝上鋼棒吉他在夏威夷音樂以及鄉村音樂、藍草或西式搖擺風格中演奏時，通常左手持金屬棒按弦，右手拇指與食指、中指、無名指戴指套，這樣可以讓演奏者在不相鄰的琴弦上彈奏一組音符時，更容易進行控制。夏威夷電吉他有以下幾種形制:酚醛塑料膝上鋼棒電吉他、平底鍋電吉他、踏板鋼棒電吉他，另外還有夏威夷電尤克里里。
以上參考
七弦電吉他
美國吉他演奏家喬治·范愛普斯（George Van Eps）在20世紀30年代后期，由依普風吉他為他制作了一款七弦吉他，喬治定弦第七根弦到A，并在20世紀70年代制作了一個標志性的格雷奇(Gretsch)七弦吉他。喬治簽名吉他是最早常規生產的七弦電吉他。
在喬治·范愛普斯之后使用七弦吉他的演奏家有巴基·皮扎雷利、霍華德·阿爾登、羅恩·艾斯特、錢斯·羅素和萊尼·布雷。匹克吉他演奏家拉爾夫·帕特在1964年開始探索大三度調音之后，使用了半聲學拱面七弦吉他。
架子鼓七弦電吉他是建立在“空心”或“半空心”基礎上的拱形面板風格，吉他有一個中央共鳴體，這給吉他帶來了與傳統爵士音調相關的豐富感，但也容易產生大量反饋，實心琴體七弦電吉他應運而生。吉他演奏家萊尼·布勞設計了一件實心七弦電吉他，由柯尼克·沙爾制作，首演時高音是A弦（而不是低音A弦）。七弦吉他使用于各種音樂風格，包括古典、爵士、藝術搖滾、漸進搖滾和重金屬。七弦吉他在樂隊中表現良好，最低音符B1與B0次序通常與五弦貝司最低音符一致，吉他和貝司都可以使用低音A1和A0，電貝司將其擴展到標準鋼琴上的最低音符。
八弦電吉他
八弦電吉他的設計，既有空心也有實心琴體，實心八弦電吉他在許多現代樂隊中使用。實心八弦電吉他的構造與七弦和六弦基本相同。八弦電吉他在重金屬音樂中受歡迎。
爵士吉他手查理·亨特演奏由拉夫·諾瓦克制作的“Novax”混合八弦電吉他，其中五根琴弦被調到了標準吉他的上面五根弦A-D-G-B-E，而三根琴弦被調到標準貝司吉他E-A-D，低音和高音部分具有獨立的拾音器，并被發送到單獨的放大器。亨特也有一個十弦吉他基于相同的原則，組合標準六弦吉他和標準四弦低音。野獸樂隊的托斯恩·阿巴斯和哈維爾·雷耶斯作為主奏吉他手將他們的第八根弦調至與標準四弦電貝司上最低弦相同的低音E，并使用樂器的多功能性來加入低音吉他技術。
另外，八根琴弦是膝上鋼棒吉他和踏板鋼棒吉他的標準搭配。在20世紀40年代，美國的膝上鋼棒吉他通常用標準化的八弦琴，定弦通常基于E9和弦納什維爾風格或C6和弦架子鼓配置。
十弦查普曼“點弦”吉他
艾米特·查普曼發明了查普曼琴（ChapmanStick）吉他。查普曼吉他是一種“點弦”吉他，通過在品絲處點擊琴弦發聲。而非撥弦發聲。查普曼琴看起來是根又長又寬的吉他琴頸，這款有十根琴弦，右手點擊一至五弦，左手點擊六至十弦。查普曼琴作為吉他類樂器的新成員，在20世紀70年代引起了一定反響。查普曼琴一般有十根或者十二根琴弦，同時根據貝司的演奏旋律與和弦來演奏。它是一件復調樂器，可以涵蓋多個聲部，在聽覺上像是有多把吉他和貝司一同演奏，像是一個樂隊。因為查普曼琴有多根琴弦，所以查普曼琴比其他吉他有更寬的音域。查普曼琴背在身上演奏，一般將琴放置在腰帶上，頭和手臂則穿過肩帶保持住琴，便可以進行表演了。查普曼琴音色結合了鋼琴、貝司、原聲吉他的優點。
查普曼吉他琴體采用加長形的有品指板，琴體材質使用鐵木，其他版本還用過黑檀木、非洲紫檀木、印度玫瑰木、七彩木、楓木、雞翅木、桃花心木、竹木、PC沒藥樹、石墨ep等。琴體涂裝多為木制本色，品格鑲嵌物是珠母貝，品數25（零品不計），有效弦長914毫米。十弦版弦枕寬度83毫米，十二弦版95毫米。琴橋可以分別調校螺紋口琴鞍，現代版本采用一體化設計的琴橋與拉弦器。拾音器采用被動式雙通道拾音器，較新的版本中改用EMG系列的主動式拾音器。控制器采用主音量控制鈕和音色控制鈕。
十二弦電吉他
美國著名吉他手、吉他發明家維尼·貝爾將實心吉他與布祖基琴合二為一。希臘傳統的布祖基琴，其弦長比標準吉他要短一些，共有四對雙弦。貝爾將琴弦的數量增加至六對，然后采用標準吉他的方式定音，它實際上已經變成了一把十二弦電吉他。貝爾后來又設計出了電西塔琴。布祖基十二弦電吉他采用空心布祖基琴體，帶有坐姿演奏時方便靠置在腿上的內彎凹槽設計。材質是白楊木琴體框架，梅森奈特密度板制成的面板與背板，聚氯乙稀包邊，用螺釘固定的楓木琴頸，涂裝為漸變煙褐色。指板材質為檀香紫檀，品格鑲嵌物是亞克力圓點，吉他品數為21，有效弦長約622毫米。弦鞍是紫檀木，采用復合式的琴橋與拉弦器，拾音器是一塊或兩塊單線圈拾音器，三擋拾音器切換開關。控制器有主音量控制鈕，每塊拾音器各對應一組功率與音色控制鈕。
里肯巴克十二弦電吉他的十二根琴弦共分為六組，采用空心琴體，十二弦軸被分別安置在琴頭表面與弦槽中，如圖8-27所示，來自佛羅里達州奧蘭治港。使用里肯巴克十二弦電吉他的有以下吉他手：R.E.M.樂隊的彼得·巴克，“史密斯”樂隊的約翰尼，馬爾，“甲殼蟲”樂隊的喬治·哈里森、約翰·列儂、湯姆·佩蒂，“探索者”樂隊的麥克納利，“The Beach boys”樂隊的卡爾·威爾遜、肯尼·霍伊斯，“教堂”樂隊的馬蒂·威爾遜，等等。
十七弦電子豎琴吉他
芬恩·安德魯斯電子豎琴吉他總共有十七根琴弦，聯合琴體上有多個旋鈕和端口，共有六個拾音器。該電子豎琴吉他由兩部分構成，第一部分是長頸五組九弦電吉他，琴弦分布是第一與第五組是三根弦，中間的三組弦是單弦。第二部分附加短頸豎琴由八根浮動弦構成，豎琴的琴弦長度只有電吉他長度的一半。
十八弦雙頸電吉他
雙頸電吉他有兩個琴頸。十八弦雙頸電吉他是由六弦琴頸與十二弦琴頸結合面成。演奏者可以先在六弦琴頸上彈奏一段獨奏，然后用十二弦琴頸奏出副歌。雙頸吉他的設計，使吉他手同時擁有適合的六弦與十二弦吉他，可做更多演奏上的變化，視覺上也有較強沖擊力。雙頸電吉他也有其他形式，如由六條常規弦和四根低音弦組成。除了雙頸吉他之外，還有三頸吉他等。電吉他琴體實際上是弦的支撐架，音質取決于電控和擴音裝置。
十八弦吉普森雙頸吉他有兩個琴頸，在一根六弦琴頸右側添加了一根十二弦琴頸，采用雙切角實心琴體，琴體材質是桃花木，兩根插接式桃花木琴頸，現代版改為楓木琴頸。涂裝是阿爾卑斯白或櫻桃紅，檀香紫檀指板，指板品格鑲嵌物是平行四邊形仿珍珠貝，音品數是20，有效弦長約610毫米，弦枕寬度43毫米。吉普森馬蒂奇“Tune-o-matic”琴橋。兩塊雙排拾音器，三擋切換開關。控制器是兩只功率控制鈕、兩只音色控制鈕，三擋切換開關、六弦及十二弦切換開關。
定弦與音域
電吉他用高音譜表記譜，比實際發音高一個八度；也可使用吉他專用的六線譜記譜，它在六條線上標記出品位和節奏，來指導吉他手進行演奏，在譜面上并無具體的音高。
電吉他的定弦與普通吉他的定弦完全一樣，由細到粗分別為e1、b、g、d、A、E，有時根據作品的需要還可改變定弦的音高，常用的是將六弦定為D音，還可以使用變調夾實現整個定弦音高的升高。電吉他的音域十分寬廣，約有四個多八度（E-c4）。它的低音區音色低沉，余音較長，稍顯沙啞；中音區音色圓潤、柔和；高音區聲音明亮，富有穿透力；極高音區的音色稍尖銳、刺耳。
演奏
演奏技巧與特色
電吉他是電聲樂隊中重要的主奏和伴奏樂器，可用手指或特制的撥片進行演奏，以撥片的使用為多，能使它的音色更加明亮清脆，當使用音色效果器后聲音更加具有穿透力。常用的效果器有合唱、失真、重金屬等，在使用失真效果器時可以在高音區域演奏出特別有力、明亮的色彩，特別是配合推弦技巧時更是電吉他獨有的音色；在使用合唱效果器時能更好地為伴奏中的分解和弦增添柔和的效果；在使用重金屬效果器時能使低音更加厚重。
常用的演奏技巧有：
常用和弦
大多數電吉他演奏者，都熟練地掌握了一套吉他常用和弦的指法（用窗格式的指法表）。作曲者可參考這套和弦的音位去配置和弦，以便吉他手更流暢地奏出各種和弦連接。各類和弦只要不是在較遠的把位，就很容易組合成各種音型(分解和弦或琶音)來演奏。在電吉他的和弦指法中大橫按也是非常容易的，但更多的是運用小橫按的方法。
在為電吉他配和弦時，尚有一種簡略的記譜方法，即只給電吉他規定具體和弦和基本音型，由吉他手根據情況去奏出各音（即“功能演奏法”），即只標記出和弦的標記與大致的節奏型；還有的只是簡要地寫出和聲學的功能進行，讓樂手根據音樂進行的情況自行處理。
身體姿勢
演奏吉他時最常見的姿勢有兩種，即站姿和坐姿。
撥片的持拿與彈奏方式
撥片的正確持法
撥片的持法有很多種，不同的吉他手有不同的個性，持拿方式也不盡相同，但“OK型”的持拿方式是最基礎也是最常用的一種，每個吉他新手都應該掌握。
具體的方法是：先伸出右手，比出一個“OK”手型；然后放松所有手指，保持手勢，此時拇指跟食指的指尖貼合；接下來，把拇指往上平移至食指的第一關節處，注意不能超出食指的第一關節（即在食指指甲位置的側面）；保持此姿勢，左手取一塊撥片，插入右手的拇指和食指間，撥片尖角對準食指指尖，再露出適度的尖端用來撥弦即可。
彈奏方式
右手持彈片演奏時，也有幾種常用的姿勢。
左手按弦技巧
按弦之前，先修剪指甲，磨平指尖上的指甲，露出有肉墊的指端。按弦時用指端上的肉墊部位觸弦，此時屈起的指關節與琴弦基本平行，與琴指板呈90°直角。這是最標準、最科學的按弦角度。
影響與意義
聲學吉他是普遍流行的一種樂器，但是它的音量相對較小，在樂隊中和其他樂器合作時很容易被淹沒，提高吉他的音量就成為很多人的愿望。從20世紀30年代開始，電吉他開始逐漸被人們關注，它不但改善了聲學吉他音量小的問題，還逐漸演變成了重要的獨奏樂器。尤其是在現代音樂中，電吉他已經成為樂隊的支柱，成為音樂的核心。
電吉他制作家
保羅·比格斯比
保羅·比格斯比（1899-1968），是美國發明家、設計師、實心電吉他的先驅，比格斯比設計的顫音臂最為著名。在1966年，比格斯比將該公司賣給了前任吉普森吉他總經理泰德·麥卡蒂（Ted McCarty）。1999年，弗雷德·格雷奇公司購買了比格斯比公司。
利奧·芬達
利奧·芬達（1909-1991），美國發明家，芬達電子樂器制造公司的奠基人。自20世紀40年代以來，他設計的電貝司和放大器仍然還在廣泛應用。芬達泰雷喀斯特（Fender Telecaster，1950）是第一款批量生產的實心電吉他。芬達斯爪特喀斯特（Fender Stratocaster，1954）是世界上最具代表性的電吉他之一，芬達精準貝司（Fender Precision Bass，1951）創設了電子低音吉他的標準，芬達放大器逐漸流行，成為主導搖滾音樂的后期放大器的基礎。1965年，利奧·芬達在患上鏈球菌性鼻竇感染健康損害之后，決定終止自己的商業活動，他將該芬達公司賣給了CBS并簽署了非競爭性協議。病愈之后創立新樂器公司，引入了諸如增強顫音系統和電子產品的創新，后因長期患帕金森病去世。利奧·芬達于1992年進入搖滾名人堂。
喬治·比徹姆
喬治·比徹姆（1899-1941），出生于美國得克薩斯州科爾曼，樂器發明家，國家弦樂器公司和瑞肯貝克吉他的創始人。在洛杉磯定居之前，他曾在沃德維爾執教小提琴和膝上鋼棒吉他，42歲時因心臟病在洛杉磯去世。在20世紀20年代，他創新試驗膝上鋼棒吉他、電吉他、電貝司吉他、電子小提琴和樂器放大器等。他曾與保羅·巴斯、阿道夫·瑞肯貝克一起組建羅帕特音（Ro-Pat-In）公司（1931），生產和銷售電子弦樂器。托馬斯·比徹姆的電吉他獲得美國專利（1937）。
阿道夫·瑞肯貝克
阿道夫·瑞肯貝克（1886-1976），美國瑞士裔電氣工程師，瑞肯貝克出生于巴塞爾市，1891年移居美國威斯康星州和加利福尼亞州等地，他把自己的名字及公司英語化為瑞肯貝克“Rickenbacker”，89歲時因癌癥在加州奧蘭治去世。從20世紀20年代末開始，他的瑞肯貝克制造公司為國家弦樂器公司制造金屬琴體。通過這種聯系，他遇見了喬治·比徹姆和保羅·巴斯，并創立了羅帕特音公司。他們生產了第一款鑄鋁版膝上鋼棒吉他，兩年后公司更名為電子弦樂器公司。到1939年停產時共生產約2700個平底煎鍋吉他。瑞肯貝克后來把他的公司賣給了南加利福尼亞電吉他繁榮的先驅弗朗西斯·卡里·霍爾。
萊斯·保羅
萊斯·保羅（1915-2009）出生于美國威斯康星州沃基肖，是美國爵士樂、鄉村音樂和藍調吉他演奏家、作曲家、制琴師和發明家。其家族是德國血統，母親離婚后把普魯士王國家庭名字簡化為波爾福斯，然而保羅從未合法改名，賴斯·保羅是藝名，他晚年因肺炎并發癥在紐約去世。賴斯·保羅曾榮獲技術格萊美獎，因為開發實心電吉他進入國家發明家名人堂（2005），還獲得了美國總統喬治·布什頒發的國家藝術獎（2007）。保羅是在搖滾名人堂擁有永久獨立展覽的少數藝術家之一。
知名演奏家
林肯·沃瑞
林肯·沃瑞（1929-2005），出生于美國北卡羅來納州鄧恩，是美國搖滾吉他手、歌曲作者、歌手。他發明了重力和弦以及現代搖滾吉他手的主要手法，后來演變為重金屬和鞭笞金屬。沃瑞排在《滾石雜志》“百位最偉大的吉他手”的第四十五位，并被搖滾名人堂提名（2014）。代表專輯有《偉大吉他唱片》（Great Guitar Hits by Link Wray）、《豆和煎餅》（ Beans and Fatback，1971）等。
埃爾維斯·普里斯利
埃爾維斯·普里斯利（1935-1977），美國搖滾歌手，出生于美國密西西比州，42歲時因心臟病去世。“埃爾維斯·皮禮士利”是歌迷對他的昵稱。他在美國南部鄉村音樂和藍調音樂的熏陶下長大，首張唱片就揚名天下，他常持吉他表演，收到格萊美終身成就獎，被納入多個音樂名人堂。
弗蘭克·扎帕
弗蘭克·扎帕（1940-1993），出生于美國馬里蘭州巴爾的摩，是20世紀60年代搖滾發展史上的先鋒人物之一，是著名作曲家、搖滾吉他手、歌手、唱片制作人和電影導演。1964年他組建一支叫做“母親”的樂隊，兩年后推出了雙專輯《發飆》，體現了樂隊的“嬉皮”風格。在這張專輯中，扎帕在錄音方面比同時期的其他樂手要先進。扎帕的代表專輯有《絕對自由》《我們只是為了錢》《邦戈的憤怒》《喬的車庫行動》等。他被公認為是一位搖滾音樂大師，其音樂作品涵蓋了搖滾、爵士、電子、管弦樂等風格，專輯超過六十張，入圍搖滾名人堂和格萊美終身成就獎。2000年他在電臺VH1百名最偉大硬搖滾藝術家中排名第三十六位。《滾石雜志》雜志將其列為“100位最偉大的藝術家”的第七十一位（2004），而在“100名最佳吉他手”則名列第二十二位（2011）。
保羅·西蒙
保羅·西蒙（1941-），美國流行歌手，擅長電吉他、電貝司、鋼琴等樂器，出生于美國新澤西州紐沃克的一個猶太家庭，父親是職業貝司手。西蒙自幼熱愛音樂，12歲時開始自學吉他。1968年為電影《畢業生》配樂使其成為明星，歌曲《斯鎮的頌歌》廣為流傳。西蒙1990年入選美國搖滾名人堂，榮獲十六項格萊美獎以及一個特別貢獻獎（2003）。
吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯（1942-1970），出生于美國華盛頓州西雅圖，是美國非裔吉他手、作曲家，被公認為是搖滾音樂史上最偉大的電吉他手，是第一位贏得白人聽眾的黑人歌星。1966年吉米·亨德里克斯組建樂隊并成功在歐洲巡演。在保羅·麥卡特尼的推薦下，他參加了伍德斯托克音樂節并成功躋身于世界明星行列。1968年底，他被認為是“激進搖滾”吉他手的鼻祖有。他1992年進入搖滾名人堂，2005年進入英國名人堂。滾石樂隊將吉米·亨德里克斯評為最偉大的吉他手。吉米·亨德里克斯的代表作品有《軸心:大膽愛》（Axis:Bold as Love，1967）、金唱片《電子女兒國》（Electric Ladyland）等。
參考資料 >
電吉他基礎入門書籍，想成為高手，從認識電吉他開始.今日頭條.2024-02-22
The Origins of the Electric Guitar.TEACH ROCK.2024-06-01
Invention.archive.2024-07-29
Attention Required! | Cloudflare.guitar-list.2024-08-06
George Breed’s electrified guitar.bibliolore.2024-08-06
Together We Can Rewrite History.georgebreed.2024-08-06
電吉他演奏技巧與流行音樂融合發展探究.萬方數據.2024-05-07
Ro-Pat-In’s First Electric Spanish.vintageguitar.2024-07-29
Les Paul’s “LOG” Guitar, Circa 1939 – Birth of the Les Paul [Gibson Guitar History].gear-vault.2024-08-06
50 guitars that changed the world.guitarist.2024-06-01
陳志剛\金旭庚電吉它演奏專輯<2>流行金曲特別版.豆瓣音樂.2025-08-20
搖滾之根長啥樣：電吉他結構介紹.機核.2024-08-06
電吉他如何正確調音.黑龍江省吉他研究所.2024-08-06