篌[hóu]，又稱“坎侯”或“空侯 ”，世界上最早的弦鳴樂器，古代中國重要的樂器之一 ，歷史悠久，源遠流長，古代除了宮廷雅樂使用之外，在民間也廣泛流傳。常用于獨奏、重奏或是歌舞伴奏。在古代，依據箜篌形制結構不同，將箜篌分為臥箜篌、豎箜篌和鳳首箜篌三種類型。臥箜篌是在我國本土出現的一種箜篌（也有學者認為臥箜篌是從西亞傳入的外來樂器），形制與琴瑟相似，而豎箜篌則是在東漢之時，由波斯經西域傳入我國的一種角形箜篌，最初只在西域流傳，逐漸傳播到中原地區，后在全國范圍內流行。為避免將兩者混同，從六朝末期就將二者分別造名，以臥、豎以示區別。鳳首箜篌是在晉朝初年由印度隨天竺樂傳入我國的一種箜篌，以琴頭飾有鳳首而得名。箜篌的聲音清亮明麗、柔美神秘而飄渺、聲韻動聽而悠雅。
命名
關于箜篌之名，大致有兩種觀點。一種觀點認為“坎侯/空侯/箜篌”應為漢語早期外來詞。西漢中原地區與西域各族多有交往，植物、動物、食物、樂器等，都有較多引入，從而形成了漢語外來詞的第一個高峰期。從“箜篌”名稱的使用來看，應是先音譯成“坎侯”或“空侯”，之后又依據其制作材料，在原有漢字“空侯”之上加了一個表示意義類別的“竹”頭而成為“箜篌”，從而完成了這一外來詞的本土化。另一種觀點則見于東漢應劭的《風俗通義》，該書記載了箜篌得名的緣由，《風俗通義·聲音第六》曰: “謹按《漢書》，劉徹賽南越國，禱祠太一、後土，始用樂人侯調，依琴作坎坎之樂，言其坎坎應節奏也，侯以姓冠章耳。或說空侯取其空中。琴瑟皆空，何獨坎侯耶，斯論是也。《詩》云: ‘坎坎鼓我。’是其文也。”可以看出，應認為坎侯是本土樂器，是根據琴而制作的，因其坎坎之聲而得名，侯為制作者之姓，又叫空侯，因其中空之形而得名。
歷史流變
公元前8世紀前，箜篌從中亞經絲綢之路傳入我國新疆地區；臥箜篌的歷史源遠流長，最初名曰“坎侯”或“空侯”，漢代劉向《世本·作篇》載：“空侯，空國侯所造”“空侯，師延所作，靡靡之音也。出于濮[pú]上，取空國之侯名也”。空侯為“師延所作”，師延是帝辛的樂官，且劉熙《釋名》所載也與《世本》相同，這就說明臥箜篌已有三千多年的歷史了。到了春秋戰國時期，長江流域的楚國也出現了和琴、瑟相像的臥箜篌。這是認為臥箜篌起源于本土的說法，另一種觀點認為，早在公元前6世紀，臥箜篌從西亞傳入我國。之后逐漸本土化，從音譯的“坎侯”或“空侯”演變成在漢字“空侯”之上加了一個表示意義類別的“竹”頭，成為“箜篌”。箜篌也在漢代被作為“華夏正聲”的代表性樂器而列入“清商樂”中，當時有五弦十余柱，以竹為槽，用木撥彈奏，流行范圍很廣，包括中原、南方和東北地區。在隋唐時期，東傳高麗和日本，用于隋唐高麗樂中。宋代之后，箜篌在中國日漸銷聲匿跡，被表現力更為豐富的琴、箏所代替。然而，臥箜篌在中國鄰邦朝鮮、韓國卻得以傳承，經過流傳和歷代的改進發展成為今日之玄琴。在日本，箜篌因從當時的百濟國（高麗、百濟都為朝鮮古稱）傳入，故稱其為百濟琴。
豎箜篌的可以追溯到古代的亞述、巴比倫以及埃及、希臘等十分流行的豎琴。在東漢時，豎箜篌隨著“絲綢之路”上的商賈往來，由波斯（今伊朗，波斯是亞述式豎琴的發源地）經西域傳入中國中原一帶，因其形制特點而命名為曲項琵琶、豎頭箜篌等。豎箜篌在東晉至唐宋兩代之間十分盛行。尤其在唐代，豎箜篌的發展進入到歷史性的黃金時期，在技藝上達到了極高的水準，流傳也極為廣泛。箜篌在宋元兩代繼續流傳，元時有二十四弦和十四弦兩種豎箜篌，明末漸少使用，其后則更為罕見，甚至失傳達。豎箜篌也曾東傳日本，在日本奈良東大寺的正倉院中，至少還珍藏著唐代制作的一架漆箜篌和兩架螺鈿[diàn]槽箜篌殘品。20世紀30年代以來，中國音樂界、樂器界的有識之士開始了古代箜篌的復興工作。上海大同約會曾仿制出大箜篌、小箜篌和鳳首箜篌，但由于歷年戰亂或其他原因，都未能流傳下來。上個世紀七十年代起，我國陸續創制成功雙排弦箜篌、雁柱箜篌、全轉調箜篌等現代箜篌，現代箜篌在形制上沒有發生太大變化，沿襲了古代箜篌的結構和外貌。
彎琴是起源于古代緬甸的一種彈弦樂器，在公元4世紀的晉朝時期，鳳首箜篌隨著印度的天竺樂傳入我國。中唐時期，鳳首箜篌又從驃國（今緬甸）傳入我國。在宋代陳旸的《樂書》中還載有鳳首箜篌并附圖。明代以后逐漸失傳。清代史籍稱“總稿機”，《大清會典圖》有載：“總稿機，緬甸樂器，十三弦。”
2011年黃祎[yī]琦成功復原出兩臺可演奏的古箜篌，之后黃祎琦又制作出古豎箜篌、臥箜篌、鳳首箜篌、出土箜篌，這些都是根據壁畫和半實物制成。
形制與種類
古代箜篌
臥箜篌
臥箜篌，彈撥弦鳴樂器，是一種歷史悠久的樂器。一說為本土樂器，一說為從西亞傳入的外來樂器。盛行于漢唐之際。從形制看，臥箜篌歸屬齊特類樂器，臥箜篌的琴體為長方形，外貌形制與琴、瑟相似。其長形共鳴體音箱面板上裝置有數弦通用的”通品”,有著古琴中“徵”的作用，標識出音位。
豎箜篌
豎箜篌，又稱“擘箜篌”“胡箜篌”。魏晉時期，其整體近似弓形，設七弦，弦距不等，演奏時為單手彈奏（或用右手及臂挾持樂器、左手彈奏，或用左手托持樂器、右手彈奏）；北齊、北周時期，弦數增至十根，弦距均等，改為雙手彈奏。形如半截弓背，有曲形共鳴槽（位于肘木上部，內外兩弦之間，一般為皮制，撥弦時通過共鳴槽產生共鳴），設在向上彎曲的曲木上，有腳柱和肋木，張著20多條琴弦，豎抱于懷中，從兩側用左右手的拇指和食指同時彈奏，因此在唐代稱作“臂箜篌”。豎箜篌的形制多樣，既有外形和西洋樂器豎琴相像的角形箜篌，也有琴頭加飾的鳳首箜篌和龍首箜篌，角形箜篌并有大箜篌、小箜篌之分。
鳳首箜篌
鳳首箜篌，我國古代西南少數民族彈撥弦鳴樂器，以琴頭飾有鳳首而得名。鳳首箜篌形制與豎箜篌相近，其音箱設在下方橫木的部位，呈船形，向上的曲木則設有或起軫的作用。正如《新唐書》“驃國樂”條載：“有鳳首箜篌二，其一長二尺，腹廣七寸。鳳首及項長二尺五寸。面飾皮，弦一十有四，項有軫，鳳首外項；其一有，軫有首。”清代史稱鳳首箜篌為“總稿機”，《大清會典圖》載：“總稿機，緬甸樂器，十三弦。”20世紀30年代初，大同樂會根據《大清會典圖》的記載和圖像制作一件總稿機。在制作這件鳳首箜篌時，做了一些改進，加粗彎曲的琴頸，并將琴頸下端掏空、與琴箱相同，如此，擴大了共鳴箱的有效容積，使音量得以增大。
小箜篌
小箜篌，又稱角形箜篌，古代彈撥樂器。小箜篌起源于獵弓，是樂弓向豎箜篌發展的過渡形式。小箜篌經由南疆的絲綢之路東傳，長期以來流行于歷代宮廷和民間，在敦煌市北魏至唐宋的壁畫中可以看到古代器樂演奏家們“豎抱于懷中”，用“雙手齊奏”的角形箜篌，仍然保留有古代樂弓的痕跡，只是加粗了向上彎曲的共鳴槽，不僅拴弦的方法簡便，琴弦數量也由少變多。小箜篌一直流傳到明末，清代失傳，只在典籍中有記載。在王云五主編《萬有文庫》之《清朝續文獻通考·卷一百九十四樂七》載有：“小箜篌，女子所彈，銅弦，縛其柄于腰間。隨彈隨行，首垂平邑雪蘿樹狀甚美觀。高二尺八寸，共鳴箱長五寸六分，高二寸六分，厚一寸二分。按弦樂器可行走彈奏者，惟小箜篌一種而已。”
現代箜篌
雙排弦箜篌
雙排弦箜篌，是由我國樂器制作家韓其華先生研制的一種新型箜篌。這種箜篌通高1.75米，底長0.85米，琴柱立在低音弦一側，為框架式豎箜篌。共鳴箱依照豎琴而制，琴頭及弦軸板上方雕刻著一只鳳鳥。該箜篌張有琴弦88條，分兩排，每排44條弦，裝于弦軸板與琴箱之間，每兩條對應的琴弦音同，因此只有44音，音階按C大調七聲音階排列，音域D1—e4，共有六個八度。音域G—e2為壓顫音區，這是一個全新的裝置體系，采用了“杠桿傳導兩弦兼用”的設計原理，通過杠桿裝置，使同音的兩條弦張力相等，當彈奏左側琴弦時，也可以按壓右側琴弦，使左側琴弦的張力也隨右側弦相應增大，使其產生像古箏一樣的顫音或滑音。
雁柱箜篌
我國在1980年3月成功研制出第一架雁柱箜篌，與雙排弦箜篌不同的是，雁柱箜篌只有72條弦，分兩排，每排36條弦。相對應的兩條弦音同，音域按C大調七聲音階排列，音域為A1-a3，共五個八度。在1997年，普及型雁柱箜篌研制成功，這種箜篌結構簡練，采用立式雙面梯形共鳴箱，音板選用梧桐木制作，表面呈拱形，厚度分布科學合理。同樣張雙排弦，每排36條，共72弦，相對應的兩弦同音。音列也是按C大調七聲音階排列，音域為C-c4，共五個八度。
全轉調雁柱箜篌
全轉調雁柱箜篌是在雁柱箜篌的基礎上設計轉調機械機構的樂器。在1982年12月時，張琨等人首先制作出了八個調的雁柱轉調箜篌。之后，1984年，張琨、孫海濤、楊品清、楊蘭等人合作完成了雁柱轉調箜篌的科研項目，制作出了全轉調雁柱箜篌。這架箜篌通高2米、底長0.9米、寬0.2厘米，重42千克。琴柱呈不死鳥靜立形，琴頭雕刻“鳳回首”裝飾。底座設踏瓣和變音傳動裝置，上方曲木兩側鑲嵌厚銅板和金屬弦軸。下方是呈立體式雙面琵琶形的共鳴箱，兩側是蒙以魚鱗松或桐木面板，上面放置箏式活動琴碼。張兩排共88根尼龍弦或尼龍纏鋼絲弦，相對應的兩弦同音，每排44弦，按C大調七聲音階排列，由于兩派同音，所以為44音。音域寬度增至6個八度零2個音，從降B2至升C4。此外，通過踏瓣的控制，可轉12個調，轉調后各音階、音程關系比較準確。
音域音色
雙排弦箜篌的音域為D1—e4，共六個八度。雁柱箜篌的音域為C—c4，共五個八度，音質明亮、優美，富有濃郁的民族特色。全轉調雁柱箜篌音域為bB2—#c4，達六個八度另兩個音，在中間的三個八度音域范圍內為壓顫音。
大致來說，箜篌的聲音清亮明麗、柔美神秘而飄渺、聲韻動聽而悠雅。但有《風俗通義》記載臥箜篌的音色為：“坎坎之樂，言其坎坎應節奏也”。以此判斷，臥箜篌的音色大致是一種清脆、明亮略帶粗糙的聲音。然《樂書》中用“鶴鳴之嘹”“玉聲”來描寫臥箜篌的聲音，“嘹”表示聲音清脆悠揚；“唳”為鶴、雁等鳥高亢的鳴叫聲。“鳥叫”、“玉聲”雖與《風俗通》中的“坎坎”之聲比喻不同，但都表示出臥箜篌聲音清脆、明亮的特點。
演奏方法
臥箜篌的演奏方法比較獨特，演奏時，通常采用坐姿，演奏者坐于地上，將箜篌的一端置于地上，另一端斜置于膝上，左手用五根手指的指肚按弦，右手用拇指和中指夾持一個木制撥片彈弦發音。
豎箜篌的演奏方法古今有別，吳自牧《夢粱錄》卷三記載了宋代箜篌演奏技法為“一人跪而交手臂之”，今之箜篌演奏時，采用坐姿，將箜篌置于桌上或地上，雙手抱彈。
鳳首箜篌演奏時采用坐姿，將箜篌置于特制 的琴架或木凳上，雙手抱彈，左右手拇指、食指均可彈撥琴弦發音。
轉調箜篌演奏技法主要是多種民族彈撥樂器的演奏技巧，同時也借鑒了豎琴的彈奏手法：在演奏時采取坐姿，將共鳴箱置于胸前，琴體微微靠于右肩，左右手分別置于兩側琴弦彈奏，肉指撥弦，箜篌聲音圓潤渾厚。由于雙排弦左右同音，可以當作是兩架豎琴，因此在演奏快速旋律和泛音上非常方便；雙排弦也讓左右手可以同時奏出旋律與伴奏而不相互妨礙，和聲擁有豐富色彩。在特殊技巧的演奏方面，通過琴底巧妙的天平軸和平衡杠桿的聯系，左右雙排弦張力永遠相等，在中心音域通過左手彈撥，右手運用大幅度（小三度音程）揉、滑、壓、顫技巧，可演奏泛音、搖指、輪指及各種音色變化的多種手法，并可在泛音旋律中使用揉、壓技巧，如此轉調箜篌便有古琴、古箏的韻味，能夠出色的表現我國民族音樂的風格特點，同時又有豎琴的音響效果，可以演奏一切豎琴曲。
應用場景
古代應用
民間音樂
兩漢時期，宮廷音樂還未興盛，此時臥箜篌在民間音樂中大量使用，是兩漢時期的代表樂器之一。因其 “似瑟而小”的體形，便于攜帶，因此大多在女性之間流傳，特別是女性官吏群體中，漢樂府有女性善彈箜篌的記錄，《孔雀東南飛》載：““十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書”。在漢魏六朝時江南地區的吳歌和雜曲中臥箜篌被大量應用，作為詠歌的伴奏樂器，《古今樂錄》中就記載有箜篌在吳歌當中的使用：“吳歌聲，舊器有、箜篌、琵琶，今有笙、箏。”
宮廷音樂
隋唐是宮廷音樂的興盛時期，箜篌在隋唐的宮廷音樂中扮演著重要的角色。隋唐的宮廷音樂分為 “雅樂”與 “燕樂”，雅樂是帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂，樂隊通常會使用臥箜篌，《隋書》中就記載了臥箜篌在宮廷雅樂隊當中的使用：“高祖既受命，定令……歌、琴、瑟、簫、筑、箏、栩箏、臥箜篌、小琵琶，四面各十人，在編譽下”。燕樂是古代天子及諸侯宴飲太子賓客時所用的歌舞音樂，隋唐燕樂當中的七部樂與九部樂多使用豎箜篌，《隋書》中記載七部樂里的 《龜茲伎》樂部，豎箜篌與琵琶、五弦構成弦樂組，再與笛、簫、竿槳、答臘鼓、腰鼓、揭鼓、雞婁鼓組成一部。此外，彎琴常用于宮廷音樂的 《天竺樂》與 《高麗樂》樂部當中，常與琵琶、五弦琵琶三種樂器構成弦樂隊，與揭鼓、毛員鼓、都曇鼓、竿案、橫笛、銅拔、貝組成共十種樂器的樂隊。
宗教音樂
隋唐時期文化交流繁榮，佛教文化東漸，箜篌作為佛教教義中的重要樂器，在佛事活動和各類教義傳播場所中被廣泛應用，箜篌就帶有了鮮明的宗教性，鳳首箜篌跟隨佛教從印度傳入中國，在我國音樂的發展中也成為了宗教音樂中的應用樂器。《十六國春秋》有載：“天竺國重譯來貢，其樂器有鳳首箜篌、琵琶、五弦、笛、銅鼓、毛圓、都曇等九種，為一部，工十二人。”
現代應用
現代箜篌除了獨奏，還可以向樂團的重奏和合奏方向發展。傳統的民俗音樂合奏常采用不同的樂器組合，這往往會造成高中低聲部音色的難以統一，而箜篌合奏就不存在這種問題。早在21世紀初，就已經有沈陽音樂學院弘韻箜篌樂團、中國音樂學院箜篌樂團、臺灣丁竹縣國立箜篌樂團三家專業箜篌隊伍；民族樂團中，也有箜篌的固定編制了。
名曲名家
李憑
樂師李憑大約生活在唐代元和年間，因擅彈箜篌，名噪一時，《李供奉彈箜篌歌》就是顧況有感于李憑高超的演奏技藝而作，此首長詩近五百字，將李憑高超的演奏技藝和箜篌本身的音樂美麗描述得淋漓盡致。此外，還有李賀的《李憑箜篌引》也表現了李憑在箜篌演繹方面的高超技藝。
李供奉彈箜篌歌? ? ? ? ?
【唐】顧況
國府樂手彈箜篌，赤黃絳索金鎝[dā]頭。早晨有敕鴛鴦殿，夜靜遂歌明月樓。起坐可憐能抱撮，大指調弦中指撥。腕頭花落舞制裂，手下鳥驚飛撥剌[là]。珊瑚席，一聲一聲鳴錫錫；羅綺屏，一弦一弦如撼鈴。急彈好，遲亦好；宜遠聽，宜近聽。左手低，右手舉，易調移音天賜與。大弦似秋雁，聯聯度隴關；小弦似春燕，喃喃向人語。手頭疾，腕頭軟，來來去去如風卷。聲清泠鳴索索，垂珠碎玉空中落。美女爭窺玳瑁[dài mào]簾，圣人卷上真珠箔。大弦長，小弦短，小弦緊快大弦緩。初調鏘鏘似鴛鴦水上弄新聲，入深似太清仙鶴游秘館。李供奉，儀容質，身才稍稍六尺一。在外不曾輒教人，內里聲聲不遣出。指剝蔥，腕削玉，饒鹽饒醬五味足。弄調人間不識名，彈盡天下崛奇曲。胡曲漢曲聲皆好，彈著曲髓曲肝腦。往往從空入戶來，瞥瞥隨風落春草。草頭只覺風吹入，風來草即隨風立。草亦不知風到來，風亦不知聲緩急。玉燭，點銀燈；光照手，實可憎。只照箜篌弦上手，不照箜篌聲里能。馳鳳闕，拜鸞殿，天子一日一回見。王侯將相立馬迎，巧聲一日一回變。實可重，不惜千金買一弄。銀器胡瓶馬上馱，瑞錦輕羅滿車送。此州好手非一國，一國東西盡南北。除卻天上化下來，若向人間實難得。
李憑箜篌引
【唐】李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎不死鳥叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
箜篌名曲
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演奏名家
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傳承與發展
樂器新生
近一個世紀以來，中國現代箜篌的試制與改革從未間斷過。上世紀 70 年代末 80 年代初，文化部和中國音樂家協會直接領導組建了“箜篌改革試制小組”，李煥之、趙沨[fēng]、吳祖強、楊蔭瀏、曹正、吳景略、朱虎雄、張子銳等專家學者參與并支持幫助，吸收前人的成果和經驗，如借鑒清末大同樂會研制的箜篌，以沈陽樂器廠韓其華試制的雙排弦（利用杠桿支撐原理達到可演奏揉壓顫滑音效果）的發明為基礎，以崔君芝提出的“臥箜篌和豎箜篌相結合融為一體，創新制作具有中國民族特色的中國現代箜篌”為指導理念，使箜篌試制改革工作取得了巨大的成就，箜篌獲得了新生。新型的中國現代箜篌制作采用了“梧桐木”制成雙面立式共鳴箱，雙排導音碼用“色木”制成，琴弦用鋼絲、蠶絲纏尼龍制成，琴柱和琴座用“硬雜木”制成，拉弦板用銅與木制的多層板做成，拉桿和手撥轉調機械用牛角和鋼條制成，拉桿和腳踏瓣轉調機械用鋼條和銅制成。
演奏藝術新生
中國現代箜篌演奏藝術創始人崔君芝借鑒、研究其它樂器的構造和演奏手法，并在豎箜篌與臥箜篌的表演藝術巧妙融合為一體理念的啟發下，產生了豐富多樣的箜篌演奏手法。她的理念是：在支撐點原理的指導下找到箜篌持琴的姿勢和演奏手型以及手指觸弦點；從地球吸引力的原理上找到放松的方法，包括手指運行的方向，大、小臂、腕子的揮動和彈性演奏的掌握；以琴弦的張力大小和樂曲所需要的情緒找到適當力度和內在力度控制演奏的方法；從共振原理上找對發音位置、挖掘音響、展示技巧以及如何避免雜音和使用移調機械的方法；從樂器造型結構上如雙排弦、導音碼等，去摸索指法運用的特殊性與規律性，按照中國音樂語言和多種其它語言的表達方式，使指法藝術妙趣橫生；從各種戲曲、民俗音樂、樂曲中學習韻味，找到正確的揉壓顫滑音的手法和風格；從中國民族樂器的音響效果中找到特殊的演奏方法——散音、泛音、輪音、批音、拂音、挑音、抹音、勾音、鼓音、摘音、茶音、懸腕搖指、懸腕撥片搖指、八度輪音、二指輪音、四指同度輪音、正撥音、反撥音、彈音、撥片滑音、拍弦、掃弦、擊弦、半音階滑指、琶音滾奏、正板音、反板音、揉音、鑼音、半止音等一整套豐富的箜篌演奏技巧。
非遺傳承
古代箜篌被視為一種文化遺產，在中國傳統音樂中具有重要地位，近年來，政府和文化團體重視箜篌非遺的搶救和保護，包含了傳承人培養、歷史基礎資源整理和保護、融入國家戰略、融入國民教育等多個方面。非遺箜篌傳承人魯璐在2015年開啟“絲路箜篌尋根之旅”，穿越塔克拉瑪干沙漠，到達新疆天邊小城——且末（且末出土了距今 2700 年的古代豎箜篌實物，是中國現存最古老的弦樂器之一。）在且末，她開展了一系列工作，包括和且末縣政府簽訂戰略合作協議，在且末開設全國第一個公益箜篌教學基地，和在疆學者們舉辦研討會，帶領成長起來的傳承人舉辦世界首場沙漠箜篌音樂會，帶領且末箜篌少兒傳承人在浙江衛視《中國夢想秀》錄制箜篌追夢專題，舉辦沙漠箜篌星空音樂會等等。2018年，魯璐在新鄉市經開區創建“久鼎箜篌文化藝術創意產業園”，啟動了“世界箜篌歷史基礎資源整理與保護工程”，并將工作成果集中展現在園區內的箜篌非物質文化遺產館——“久鼎箜篌博物館”中。之后，“久鼎箜篌文化藝術創意產業園”及“久鼎箜篌博物館”已被評選為河南省非遺研究基地，河南省文化產業示范基地，入選中華人民共和國國家發展和改革委員會大運河“三帶建設”典型案例。到了2022年，箜篌復興之形勢已經非常明朗，中國音樂學院箜篌考級已于今年在全國全面開啟，有大量來自全國各地的箜篌琴童甚至是成年人報考；同時，文旅部人才司、全球音樂教育聯盟、中國民族管弦樂學會等單位組織的面向全國的大型專業展演賽事紛紛將箜篌納入科目，這些都使得箜篌藝術可以走近人民，豐富人民的精神生活，尤其是增強少年兒童們的文化自信，提高他們的美育素養。除了魯璐，箜篌傳承人還有黃祎琦、許碧蘭夫婦、王蓉蓉、吳茜等人。其中，黃祎琦、許碧蘭夫婦2007年從香港特別行政區到老家中山市定居，開始了箜篌的復原制造及演奏研究。經過四年反復試驗和琢磨，黃祎琦終于在2011年成功制造出兩臺可演奏的古箜篌，他也被譽為重塑可演奏用(唐豎)箜篌中國第一人。其后又由許碧蘭進行箜篌的復原演奏研究。截止到2021年8月，黃祎琦制作有古豎箜篌、臥箜篌、鳳首箜篌、出土箜篌，都是根據壁畫和半實物制成的。為了給箜篌覓得更多知音人，黃祎琦與許碧蘭將多年心得編著成《古代豎箜篌析演》，該書對箜篌的種類及歷史演變、在全世界的傳承及現狀、相關古詩詞鑒賞、豎箜篌的樂理知識及演奏技法都作了詳細介紹，并附有35首豎箜篌樂曲曲譜。
發展問題
箜篌藝術雖然復興了，但它在我國的發展仍然存在許多問題：
專業隊伍增長緩慢，雖然已經有一批專業的箜篌演奏家傳播、教授箜篌文化，然而相對于龐大的民族音樂專業隊伍，箜篌專業隊伍所占的比例是很小的，要進入主流音樂還有相當長的距離。
非專業市場開展困難。由于專業隊伍未成規模，無法大范圍推廣，非專業市場的開拓就更加緩慢。箜篌仍局限于小眾團體交流中，顯得曲高和寡，而缺乏大眾的參與，箜篌藝術的推廣舉步維艱。
箜篌產品未能形成產業規模，自箜篌藝術復興以來，專業人士已經制作成功了不少新型的、各具特色的箜篌樂器，但箜篌的形制大多仍然保留高大華麗、精致高貴的，手工制成，這些特點決定了箜篌的價格不菲，超出了一般民眾經濟所能承擔的范圍。
除了上述的幾點客觀原因，現代箜篌本身也存在一些弊端：現代箜篌沿用了韓其華“杠桿傳導兩弦兼用”原理，采用“滑音”演奏大小二度和小三度音程時平衡桿難以固定，音準無法保證，音準問題長久得不到解決；現代箜篌的演奏手法與發音原理矛盾，長久以來，我國所有帶琴碼的傳統彈撥樂器都需佩戴義甲或使用撥片進行演奏，現代箜篌采用共鳴、琴碼和琴弦的古箏發音原理，加入了古箏的揉、滑、顫等技巧，卻違背了不帶義甲的原則，采用豎琴的演奏方式，然而，在搖指時則需要使用古箏或琵琶演奏原理的撥片才能發生；現代箜篌的音樂層次單一等。
參考資料 >
復原古箜篌的“神仙眷侶”.搜狐網.2023-07-26
器樂知識之中國樂器箜篌介紹.中國藝術教育網.2023-07-04
傳統薈萃 | 箜篌.山東理工大學文學與新聞傳播學院.2023-07-04
箜篌大師崔君芝 · 崔君芝:千年箜篌的消亡與重生.中國音樂網.2023-07-04
箜篌的新生 崔君芝 華音網 2022-05-22.華音網.2023-07-26
【文化名家談非遺】魯璐:結合箜篌成功實踐談非遺搶救與保護.新華網.2023-07-09
魯璐 :有故事的八五后非遺箜篌傳承人.新華網.2023-07-26
專訪箜篌非遺傳承人吳茜：一聲琴一生情，傾我一生一世.百家號.2023-07-26
獨家專訪箜篌傳承人蓉蓉：傳遞中華樂器之美.百家號.2023-07-26
絲綢之路上的遺珠！箜篌中山覓“知音”.百家號.2023-07-26