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青衣是中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。因所扮演的角色常穿藍色褶子而得名。青衣在旦行中有著重要地位。表演特點是以唱功為主，動作幅度較小，行動比較穩(wěn)重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節(jié)烈女之類的人物。

宋代歌舞表演中，旦行開始出現；元雜劇時期，“旦”腳作為腳色名目首次出現，開始演繹故事和正劇人物；到了明朝時，正旦（青衣）作為女主角的地位逐漸明確。初期的青衣行當以唱為主，不重做表，涌現了大批杰出演員。20世紀20年代王瑤卿和梅蘭芳對青衣行當做出了改革，將花旦和刀馬旦的技巧融入到青衣表演中。到了20世紀50年代，張君秋又融合了四大名旦的特點，為青衣的發(fā)展更上一層樓。青衣年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了，主要表演原則是以唱為主，并將戲曲中的唱、念、做、表進行了融合。其動作幅度較小，行動比較穩(wěn)重，多表現為端莊沉穩(wěn)，大方秀麗。典型正旦戲例有《白蛇傳》最后的一折《祭塔》、《祭江》、《孟姜女哭長城》等。青衣的念白一般都是念“韻白”，雖諸功兼重，主要發(fā)揮在唱功上。

青衣按流派主要可分為梅派青衣和張派青衣。梅派唱腔質樸清新，剛柔并濟，具有自然中和之美，代表作品有《貴妃醉酒》《生死恨》《四郎探母》《蘇三起解》等；張派唱腔則剛健委婉、俏麗清新，代表作有《四郎探母》《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》等。京劇青衣位于旦行之首，為京劇表演藝術的發(fā)展和傳承作出了巨大貢獻。此外，作家畢飛宇于1999年創(chuàng)作的京劇題材小說《青衣》在文學界曾引起了極大的反響，獲2000年最佳中篇小說獎，并入圍2008年英國獨立報外國小說獎，并且該小說還被改編為電視劇、舞劇、京劇現代戲等作品，影響頗廣。

名稱由來

青衣在中國戲曲行當中屬于旦角，是最注重唱功的角色之一。在旦行中青衣占有重要位置，因此也被稱為正旦。在劇中，大青衣扮演的角色一般為端莊文靜的已婚青年女子。

在表演悲劇人物和社會底層人物時，劇服常為黑色，黑色在古時被稱為“青”，故名“青衣”。有些地區(qū)也會把“青衣”和“正旦”合稱在一起，稱為“青衣旦”。北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。

歷史沿革

旦行最早出現在宋代歌舞中，在元雜劇時期，“旦”腳作為腳色名目首次出現，開始演繹故事和正劇人物。明朝時，隨著明傳奇的興盛，旦行的分化趨勢在劇作和演出實踐中逐漸顯現，旦腳開始逐漸確立正旦（青衣）作為女主角的地位。

1790年，京劇形成的初期，青衣以唱為主，不重做表。這一時期涌現出了一批杰出的青衣演員，如胡喜祿、朱蓮芬、梅巧玲、時小福、余紫云、陳德霖等。

到了20世紀20年代，王瑤卿和梅蘭芳突破了傳統(tǒng)青衣只注重唱工、對身段表演并不很講究的局限，將花旦和刀馬旦的技巧融入到青衣表演中，豐富了青衣行當的表演技巧。與此同時，尚小云、程硯秋等獨具風格的青衣演員也出現在京劇舞臺上。

到了20世紀50年代，張君秋在演唱上融合了四大名旦的特點，形成了剛健委婉、俏麗清新的表演風格。

基本特征

演唱特點

以唱為主是青衣的主要表演原則，青衣將戲劇表演中的唱、念、做、表有機的進行了融合，表演特點主要體現在端莊沉穩(wěn)，大方秀麗。青衣所扮演的角色大多都是貞潔烈女、賢妻良母等正面的女性角色，所以在表演上會采用輕柔的動作用來表現人物的性格，能在展現角色嬌柔一面的同時感受到演員的表演功底與實力。

“小嗓子”是青衣主要唱腔，俗稱“假嗓”。假嗓對比真嗓難度更高，假嗓的音調更高，在發(fā)音時喉口會隨之縮小，音調也會在喉嚨部位上升時而上升。在戲曲表演中大部分的演唱都是由青衣來完成，因此表演的演員需要有極好的唱功。青衣要求用丹田之氣演唱，有氣息了氣息的支撐聲音才能更加洪亮。在吐字方面，要求“以字行腔”，需要字正腔圓、字字入耳，需要掌握多種技巧。

表演特點

在戲曲的表演中，用眼神來塑造人物形象是演員的必修課。青衣也需要用到這種技巧，要是用不同的眼神來塑造不同的人物，在塑造人物的同時還需要讓觀眾感受到美。青衣所代表的人物大多是封建社會中的年輕已婚女子，在塑造人物時需要表現出她們的小心翼翼，穩(wěn)重端莊的特點。入《武家坡》中王寶釧在面對薛平貴時總是回避對方的眼神，不經意的對視一眼，目光也不可以久留。《貴妃醉酒》中眼貴妃的眼神更加多樣，由最開始的高高在上，到后面的微醉，與不愿露出感傷，演員眼神的一系列變化都是深化“深宮怨”這一主題的主要手段。

角色特點

大青衣演繹的人物大多為穩(wěn)重、正派的人物，動作幅度比較小，所以青衣的身形穩(wěn)重端莊。青衣的表演空間不大，一般都是坐著完成的，原因是受到過去傳統(tǒng)封建禮數的影響，因此青衣的表演空間有一定限制，基本形態(tài)是一臂橫在胸部與腹部中間，另一個手臂則放于一側。后來經過一系列京劇大師的改革，青衣的表演空間逐漸擴展，但與刀馬旦、花旦對比來說，青衣身形依舊端莊穩(wěn)重。

青衣主要以刻畫苦難悲慘的角色為主。情感表達對青衣來說尤為重要。表演者必須理解該角色的情感，以真切、委婉動人的演繹方式抒發(fā)情感，以情帶聲、聲情并茂。青衣演員需要將自己完全代入到角色中，真實地演繹出“面布愁云”“眼含哀思”之象，讓人深刻感受到該角色的情感。青衣演員需運用哀怨凄楚的戲文曲調和哀鳴的聲腔進行演繹，讓觀眾感受到該角色的悲傷。所以，在戲曲中，青衣情感的表達至關重要。

青衣多穿著青褶子，其扮相清苦，身穿黑褶子，用來表示社會底層的貧窮婦女。近些年來被灰褶或灰藍褶取代。除此之外，一些身份地位較高的人物，如《二進宮》中的李艷妃、《斬秦英》中的銀屏公主、《祭江》中的孫夫人等，也屬于青衣行當，演員一般身著女蟒、花帔、素褶等。

主要流派

梅派青衣

“梅派”是由梅蘭芳（1894-1961）創(chuàng)立的旦角青衣流派，梅蘭芳出生于京劇世家，8歲學戲，11歲登臺，擅長青衣兼演刀馬旦。在五十多年的舞臺實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創(chuàng)造發(fā)展，形成了獨特的藝術風格。作為京劇旦角行當中形成最早的流派，梅派唱腔質樸清新，剛柔并濟，具有自然中和之美。梅派唱腔藝術所取得的成就將京劇旦角藝術推向新的藝術高峰，他開創(chuàng)了一個旦角藝術流派興旺發(fā)展的新時代。繼梅蘭芳之后的程硯秋、尚小云、荀慧生等旦角藝術流派相繼產生，他們共同營造了京劇發(fā)展的鼎盛時代。梅派青衣的經典劇目有《貴妃醉酒》《生死恨》《四郎探母》《蘇三起解》《宇宙鋒》《斷橋》《奇雙會》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》等。

張派青衣

張派是京劇藝術大師、四小名旦之一的張君秋創(chuàng)立的京劇青衣流派。張派是繼四大名旦之后，現代京劇旦行中最有影響，流播最廣的流派。張派的唱腔體系于20世紀50年代后期初具規(guī)模，70年代定型稱派，以王派（王瑤卿）的唱腔為基礎，合梅（蘭芳）、尚（小云）兩派的唱腔，兼收黃桂秋、程硯秋等諸家之長，加以充分的、個性化的發(fā)展而來。剛健委婉、俏麗清新的藝術特色曾令張派風靡一時，多為中青年女演員所模仿，門徒甚眾。

張君秋麗質天成，扮戲有雍容華貴之氣，嗓音清脆嘹亮，飽滿圓潤。在演唱上吸取了梅蘭芳的“甜”，程硯秋的“婉”，尚小云的“堅”，荀慧生的“綿”，合四大家之長而一，形成了張君秋所獨具的剛健委婉、俏麗清新的演唱風格。其歌喉之佳，名列“四小名旦”之冠。

張派的代表劇目有《四郎探母》《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》《慶頂珠》《審頭刺湯》《四進士》《三娘教子》《蘇武牧羊》《春秋配》《詩文會》《狀元媒》《金山寺·斷橋·雷峰塔》《劉蘭芝》《望江亭》《西廂記》《秦香蓮》《趙氏孤兒》《楚宮恨》《彩樓記》《憐香伴》《珍妃》《秋瑾》《蘆蕩火種》等。

代表人物及作品

價值和影響

京劇青衣位于旦行之首，其藝術成就也巨大。在中國京劇的經典劇目中，青衣基本都是主角，例如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等，與此同時，中國著名京劇表演藝術家大都為青衣或兼演青衣，為京劇表演藝術的發(fā)展和傳承作出了巨大貢獻。

青衣表演者具有扎實的基本功，熟練掌握唱、念、做、打這四個關鍵要素，能將角色的思想情感傳遞給觀眾，給觀眾帶來特別的審美感受。對于戲曲而言，青衣清麗、圓潤、柔美的唱腔具有獨特的魅力，能讓觀眾流連忘返，感受到該角色堅貞不屈的性格特點和哀婉纏綿的情感。

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