《武家坡》是京劇傳統劇目《紅鬃烈馬》中的第八折,又名《平貴回窯》《跑坡》,故事源于《龍鳳金釵傳》鼓詞。
最早有《武家坡》的秦腔劇目,清咸豐年間即有京劇改編本問世。二十世紀三十年代后,該劇大為流行,常見于戲劇舞臺和熒屏,是一出著名的京劇優秀傳統劇目?!段浼移隆分v述了相府千金王寶釧苦守寒窯十八年,薛平貴卻在武威郡當了國王。因一次鴻雁傳書,薛平貴得知王寶釧在寒窯受苦,急著趕回武家坡。薛平貴遇王寶釧于武家坡前,夫妻相別十八年,王寶釧已經認不出薛平貴。薛平貴假借問路試探王寶釧,王寶釧逃回寒窯,薛平貴趕至,告訴王寶釧真相,夫妻相認。《武家坡》最早是秦腔《趕坡》,漢劇、湘劇有《薛平貴回窯》,川劇、河北梆子、淮調、豫劇、粵劇均有該劇目,武安平調有《盤坡》。京劇《武家坡》的唱腔為西皮調式,表演運用了京劇的填空戲和圓場。
《武家坡》不僅鞭撻了沙陀謝朗石敬瑭向賊屈膝、認賊作父的卑劣行徑,而且還譴責了只知顧權保位而不為國為民出力辦事的后唐大臣馮道的無恥。梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云四大名旦都演過此劇。劇本曾被譯為英、法等國文字,流傳至歐美各國。
創作背景
創作環境
《武家坡》的創作環境受到了時代背景的局限和影響。自魏晉南北朝以來國家特別重視門閥等級制,當時在男女婚配問題上也特別重視門當戶對。劇中的王寶釧出自豪門士族,她的大姐夫蘇龍,二姐夫魏虎都是豪門士族出身,而薛平貴卻是一個乞丐,門不當戶不對的婚姻自然受到家人的堅決反對。隨著唐朝的滅亡,唐朝原先流行的自由婚配也隨之衰落。當時的女性社會地位低下,在婚姻上更講究父母之命媒之言,許多女性對婚姻缺乏自主選擇的權利。因此,王寶釧這一形象也成為當時的一種時代精神。
內容取材
這出戲最早見于秦腔《烈女傳》,乾隆進京,后來的京劇采用了原作的故事情節,并加以改編、增飾,便有了《王寶釧》這膾炙人口的戲劇。只是京劇里提到的武家坡,從未見諸任何史書,是好事者將《秋胡戲妻》和《汾河灣》兩出折子戲合攏編而成的。在《汾河灣》中故事情節非常簡單:薛仁貴遭到張士貴的欺壓,盡管后來皇帝明白真相,平反了這個冤情,把功勞給了薛仁貴,但張士貴依然是大臣,而薛仁貴的地位也并不高貴。觀眾對此并不滿意,因此又編寫了《武家坡》這出戲,其中描繪了魏虎影照張士貴的情節,并利用王允來影照薛仁貴的岳父,因為薛仁貴的岳父嫌貧愛富。此外,還加入了武威郡招親的情節,以代表戰公主的形象來影照李勣的女兒。總的來說,無論是正面還是反面,故事中的情節都會更加夸張且復雜。而《龍鳳金釵傳》是曲藝傳統作品,原為鼓詞,演述趙禎時太師王忠與薛窮籃、王三姐故事。各曲種改編本作唐朝事,人名不盡相同,故事也有所發展。 平貴射雁得書,憶及前情,私自逃歸,至武家坡,見王寶釧在挖食用野菜,借問路而加以調戲,試探其心。寶釧逃到寒窯,夫妻相認?!段浼移隆穭t是取這一節故事演出,還有些曲種取名《回龍閣》或《紅鬃烈馬》,大鼓有《三擊掌》《王三姐挖菜》等。
故事簡介
京劇《武家坡》是講述了薛平貴離家十八年后在西涼國得到王位后,一天,在上殿時看見一只鴻雁口吐人言。于是將其射下,發現其口中有王寶釧寫的血書。薛平貴急忙回轉寒窯,與王寶釧在武家坡前相見。薛平貴如今已經身居高位,風光無限,而王寶釧卻依舊在那個破瓦寒窯中受苦。好心的大嫂幫助薛平貴找到了妻子,但因為十八年未見,薛平貴不敢貿然相認,只好通過他人來試探王寶釧的真實身份。在他們交談的過程中,薛平貴逐漸確信這確實是他分別十八年的妻子王寶釧。但由于離家時間過長,薛平貴開始對王寶釧的操守和貞潔產生了疑慮,因此他變作軍官模樣送去萬金家書試其真心,并且調戲王寶釧。王寶釧害怕,逃回窯中。經過幾番試探,薛平貴最終確認王寶釧果然是貞潔烈女。然而,二人在分別的十八年中都發生了巨大的變化。薛平貴已經不再是當年風度翩翩的書生,而是一位滿面胡須的中年男子;王寶釧也不再是那個美若天仙的大家閨秀,而是成為了一個真正的中年婦女。因此,當薛平貴向王寶釧說明自己的身份時,她誤認為這只是薛平貴在調戲她,同時也對他的人格表示不尊重。后來,王寶釧方欲掩門時,薛平貴已隨入窯中,詳細告知了自己的真名,并備述了別后十八年的狀況。王寶釧才徹底明白了真相。最終,他們在大團圓的結局中相認,并重新開始了他們的婚姻生活。
角色介紹
幕后制作
角色揣摩
《武家坡》是一部與《算軍糧》和《大登殿》常一同演出的京劇劇目,也可以單獨作為一折來演。從這三出戲來看,雖然都是關于武家坡的故事,但角色遭遇和命運卻截然不同?!端丬娂Z》中的王寶釧是傲慢的,而《大登殿》中的王寶釧則是喜悅的,相比之下,《武家坡》則是苦澀的。
從表演角度來說,《武家坡》是一部非常具有挑戰性的劇目,需要深入剖析角色,探索其內心感受和世界觀。京劇青衣演員在塑造王寶釧角色時,首先要理解和認識這個角色。從故事可以看出,上場時王寶釧的表情應是悲苦異常的。平貴離開了十八年,這期間她一個人孤零零地守護著寒窯,沒有衣食,又不能回到相府,所以她不得不每天在山坡上挖菜艱難度日。這些苦難年華逐漸摧殘了她的精神和容貌。因此,在上場時,她的面色應該是苦悶的。當薛平貴問她是否認識王寶釧時,她思前想后,不敢承認自己就是以前那個受寵的相府千金。在舞臺上,通過眼神和身體語言的表演,需要深入揣摩角色內心,才能真正理解王寶釧當時的感受。只有對整個人物徹底的理解,再加上京劇本身的基本功,這樣才會對人物的塑造做到淋漓盡致。
人物扮相
薛平貴
戴黃韃帽,掛黑三。穿紅龍箭衣、黑繡龍馬褂,領上圍三尖,系大帶,下穿紅彩褲,足蹬青厚底。手持寶劍、馬鞭。
王寶釧
梳大頭。戴銀泡頭面,為銅制鍍銀,呈半圓形球狀體飾物。穿青素褶子,藍邊白裙,系白腰巾。凡京劇中此類扮相之青衣,均表示家境貧寒、寡居等。手持竹籃、小鏟刀。
藝術鑒賞
《武家坡》通過演員的內心活動、唱腔、表演等手段,展現了人物的性格特點和人物之間的復雜情感。這種通過藝術表達人物心靈世界的方式,是京劇藝術的精髓所在。
角色塑造
薛平貴有這樣一段唱詞:“洞賓曾把牡丹戲,莊子先生三戲妻。秋胡戲過羅氏女,薛平貴調戲我自己妻?!边@段劇情呈現了薛平貴和王寶釧夫妻之間的復雜感情變化。起初,薛平貴以一種游戲的心態來“調戲”王寶釧,同時也考驗她的忠貞。然而,王寶釧展現出了她的堅定和不屈,并且毫不妥協地反擊了薛平貴的無恥之舉。這展示了王寶釧的品行端莊、忠貞不渝和機智剛烈。
當薛平貴向王寶釧坦白實情并交出了血書后,王寶釧感到既悲痛又喜悅,迅速打開門與薛平貴團聚。在發現自己已經不再年輕后,她淚流滿面,表達了她對時光流逝的悲傷。然而,當薛平貴惱怒地敲門時,王寶釧不肯開門,展現出了她十八年來積累的怨恨。但是,在薛平貴進入窯后,她向平貴詢問他的官職,顯示出她對平貴的怒氣已經消除。隨后,薛平貴告訴寶釧自己已成為西涼國國王,寶釧大喜過望。這些情感轉變不僅展現了人物之間的關系發展,還為后續劇情的展開做了鋪墊。
總之,這段劇情通過展示薛平貴和王寶釧之間的情感起伏,以及寶釧堅定不移的個性,使觀眾對王寶釧的品質和心智有了更深入的了解。
舞臺設計
表演
《武家坡》中運用了傳統京劇中的填空戲。比如跑坡這一段,薛平貴在追王寶釧下場以后,這場戲就結束了,王寶釧再上場時舞臺不再是坡前而是變成了窯前與窯中,這種由原始演野臺戲而形成的分場法,可以讓觀眾在不愿觀看的片段中自主休息。
再比如王寶釧逃回寒窯遺址公園的場面。她快步跑至寒窯門口,先有一個回身張望的小身段,隨即矮身上步,掃堂轉身,閃身關門,一系列身段動作張弛有度,舒展流暢,使觀眾瞬間領略到演員身段表演的韻律之美。
因此,王寶釧在表演中需要展現出憤怒和厭煩的情緒,同時也要展現出內心的掙扎和矛盾。在“蘇龍魏虎為媒正”這段西皮流水對唱中,她需要運用自己的才智和智慧來應對薛平貴的欺騙。當薛平貴揭露了自己的欺騙后,王寶釧終于忍耐不住,通過巧妙地騙說薛平貴,并立刻逃回寒窯。在這一段動作中,需要展現王寶釧急切回到寒窯的形體動作,這需要演員具備扎實的基本功。當薛平貴在寒窯訴說自己的事情時,王寶釧在窯內仔細聽,逐漸明白了事情的始末。演員在表演中需要從憤怒到理解的情緒轉變,通過眼神和感覺來完成這一段的表演。
唱腔
《武家坡》的唱腔為西皮調式,幾乎囊括了西皮聲腔的全部板式,西皮的曲調活潑、歡快,唱腔剛勁有力、節奏緊湊,對表現人 物性格、塑造人物形象起到了重要作用。全劇以薛平貴歸家途中的唱腔引入,通過夫妻相見、平貴戲妻和夫妻相認三個階段串聯全劇,西皮的板式變化貫穿始終。平貴戲妻這一階段中包含了全劇的高潮,且引入了 先前并未出現的[哭頭]鑼鼓及唱腔。平貴戲妻這一階段使用了“原板”“二六”“快板”“導板”“散板”五種板式,整體板式節奏由慢至快。夫妻相認這一階段則運用了“搖板”“原板”“二六”“快板”“導板”“流水”“哭頭”。西皮“導板”轉“原板”轉“流水”,屬于由敘事鋪陳而展開的成套板式唱腔。
《武家坡》唱腔抑揚頓挫、悠揚動聽。大幕拉開,開頭就是一曲膾炙人口的[西皮]唱段:薛平貴內唱[西皮導板]"一馬離了西涼界",未見其人,先聞其聲,引發觀眾想象。末兩句[西皮散板轉搖板]"柳林下拴戰馬武家坡外,見了那眾大嫂細問開懷",他沒有直奔寒窯去見王寶釧,而是先向鄰居們打聽她的消息,說明他十分擔心妻子的遭遇,胸中忐忑不安,從側面反映出他對王寶釧的深厚感情。這段唱交代了劇情發生的背景,讓觀眾先有一個薛平貴并非"輕浮之徒"的印象,為下一步他"戲妻"的情節做了必要的鋪墊。這是一段十分著名的京劇老生唱段,唱詞和唱腔都充滿沉郁、蒼涼的韻味,凡看過《武家坡》的人,無不對這段唱留下深刻的印象。
唱腔是傳達整個故事發展過程的重要手段。演員需要通過唱腔的旋律、音調、節奏和表情來演繹角色的內心世界和情感變化。唱腔要求準確、流暢、富有表現力,以使觀眾能夠從中感受到劇情的發展和人物的心理變化。
唱詞
在京劇《武家坡》中,薛平貴的一句導板“一馬離了武威郡界”揭示了他內心的復雜情感。與直接描述他“返回”長安不同,這句唱詞選擇了“離開”之意,暗示著他對離開地的不舍,對西涼的情感認同。這表現出他將西涼視為更親近的地方,而不是把長安視為家。他的淚灑胸懷和對青山綠水的感嘆,表達了他孤旅情懷中的蒼涼之感。他覺得自己像一只孤雁歸來,暗示他并未意識到在寒窯中等待他十八年的妻子,也沒有將寒窯視為自己的家。因此,京劇中的薛平貴并沒有表現出歸家的喜悅和渴望。
悲劇精神
在中國古典戲劇中存在一種值得研究的現象,即"以喜看悲"。觀眾在觀看這類戲劇時會感到非常高興,不時會爆發出笑聲,然而戲劇本身卻是悲情的。京劇的《玉堂春》《甘露寺》《武家坡》等劇目都屬于這種類型。主人公們都有著坎坷的人生經歷,但東方人卻用獨特的表達方式將這些經歷以喜劇的形式呈現,讓觀眾們在笑聲中去感受悲劇,甚至流淚。
在京劇《武家坡》中,薛平貴和王寶釧分別經歷了長達18年的分離,最終在武家坡相見,然而雙方已無法識別對方的身份,這種荒誕的情節已經達到了極大的戲劇性,就如同法國所謂的"禿頭歌女"一樣。這個故事的發展態度是平和而生活化的,并且沒有露出一絲痕跡,它融入了有序的節奏之中。
當寶釧以啞謎的方式向薛平貴暴露身份之后,含蓄的表達引起了平貴調戲的心思。而演繹秋胡、牡丹、寶釧的這些場景卻是嚴肅的。平貴并不是為了戲劇而戲劇化,而是一種控制喜悅情緒的方式。實際上,平貴自己也不知道為什么要戲弄,調戲行為自然而然地出現,卻又隱藏地表達著悲喜交織的情感,讓人既感到極度快樂又極度痛苦。
因此,故事《武家坡》從荒誕的色彩開始,充斥著另一層深刻的情緒。啞謎、思考、調戲等元素足以讓人在兩極情緒間跳躍不已。
主題思想
《武家坡》是一部以王寶釧為主角的京劇作品,雖然它表面上是一出輕松詼諧的喜劇,但它所蘊含的思想情感卻非常深沉凝重。這出戲最為人稱道的是王寶釧苦守寒窯十八年的故事。她為了愛情不惜斷絕與父親的親情,拒絕母親的規勸,放棄了原本富裕的生活,忍受了常人難以忍受的艱難困苦。她對愛情堅貞不渝,體現了中國女性傳統的道德理想。
在劇末,她說的那句“十八載老了我王寶釧”,既表達了與丈夫團圓的欣慰,也有對青春白白流失的嘆息,同時蘊含著復雜的情感,讓觀眾感慨唏噓。薛平貴滯留武威郡后得到西涼王的賞識,不僅重用了他,還把代戰公主許配給他。雖然他已經成為西涼國王,但他仍然念念不忘舊情,接到王寶釧的血書后,立刻不遠千里親自趕回寒窯接取結發妻子。這顯示出他對王寶釧的深厚感情,也呼應了“糟糠之妻不下堂”的古訓。至于王寶釧得知薛平貴稱王后跪地討封的情節,這確實是男尊女卑的封建思想的反映,應該予以否定。
重要演出
演出代表
演出圖冊
影響
衍生影響
一首由《武家坡》改編的戲曲《武家坡2021》在網絡上爆紅。在各大短視頻平臺,既有天南海北的戲曲科班演員用專業唱腔唱出一段衷情,也有普通網友靠對口型進行二次創作,以分享自己的感悟。更讓《武家坡》中的故事情節如“王寶釧挖野菜”“王寶釧戀愛腦”成熱梗。
馬天宇演唱的《青衣》這首歌,主要描述的是京劇《武家坡》中王寶釵與薛仁貴的愛情故事,在歌曲中融入了中國京劇戲曲元素,使流行音樂與京劇唱腔完美地融合在一起,做到了柔美與自然,開篇用戲曲點題營造音樂氣氛。
《武家坡》留世唱片,數字較多,生有言菊朋、馬連良、譚富英、韓慎先、譚小培、王少樓、楊寶森等,旦有程硯秋、尚小云、王幼卿、王蕓芳等,這些名家的遺音,各盡其妙,猶留傳人間,是一筆寶貴的資料,翻錄在錄音盒式錄音磁帶上,對聲腔藝術研究者,有啟示作用。
社會影響
京劇傳統劇目折子戲《武家坡》通過反映晚清時期社會的動蕩與變遷,反映了普通家庭在歷史變革中的生活壓力和遭遇。這對于現代觀眾來說,是一種了解歷史的途徑,也能夠引發對社會進步和人權等話題的思考。此外,這部劇作還強調了家庭紐帶的重要性和傳統價值觀的延續,對家庭倫理和道德教育起到了積極的推動作用。
在京劇藝術領域,這部劇作的創作對傳統戲曲的發展起到了積極的促進作用。它的成功不僅鼓舞了當時的演員和藝術家,也影響了后來的戲曲創作和演出。《武家坡》在劇本創作、角色扮演和舞美布景等各個方面都為京劇的發展帶來了新的靈感和創新。諸如《彩樓配三擊掌平貴別窯武家坡算糧反長安大登殿》等,將一個貞節、剛烈,識大體、懂大義的女子和一個胸懷遠大、知恩圖報、不忘舊情的男子之間的故事演繹得跌宕起伏、波瀾叢生,成為傳統戲中的經典內容。
《武家坡》這部京劇傳統劇目的社會影響是多方面的。它通過精湛的表演技巧和深刻的劇情,引領了中國傳統戲曲的發展潮流。同時,它也在社會上起到了教育觀眾和推動社會進步的積極作用。它的成功也對京劇藝術領域產生了深遠的影響。作為中國傳統文化的瑰寶之一,《武家坡》將繼續在中國戲曲的歷史中占據重要的地位,并為后人傳頌下去。
國際影響
《武家坡》的劇本曾經被翻譯為英、法等國文字,在歐美各國流傳。
作品評價
“《武家坡》一場,充分發揮了京劇虛擬動作的特點。雖然是在富麗堂皇的舞臺上,但通過演員的唱作卻使觀眾感受了荒涼草坡、破瓦寒窯的凄涼景象。一把椅子成了寒窯低矮的窯門,一個蹲身,形象地表現了人物進出窯門的動作。生、旦兩人的表演,使得滿臺生輝,既形象生動,又真實可信。”(《文藝賞析辭典》唐達成評)
“京劇《武家坡》在使用音樂元素處理人物關系上獨有建樹。無論是不同人物的鑼鼓運用,還是同一情節語境下的音樂區別處理,都可以看出傳統戲曲音樂創作中的程式性與非程式性因素的運用?!段浼移隆芬跃﹦榍腥朦c,既可以對中國民間音樂的創作 方式與思路略知一二,也可以為當今音樂創作提供借鑒?!保ā吨袊﹦ 穯无认?,任志宏評)
相關版本
河北楔子與京劇文化對比
故事情節
京劇《武家坡》以薛平貴一句導板 “一馬離了武威郡界”開場,相較于河北梆子,京劇的唱詞文化與哲學的意味更加豐富。河北梆子中,王寶釧是首先出場的角色,其唱詞極富平民意識,即使是曾經是大家閨秀的王寶釧,她的唱詞也不求高雅深奧,只追求平易暢達。
但薛王二人的相見方式在兩個劇種之間存在一些不同。在河北梆子中,薛王二人是在路上偶遇,由于時間的分開已久,他們互不認識。薛平貴只在得知了對方的姓名后才在心中確認了對方的身份。因此,在劇中,薛平貴的戲妻是臨時起意的,其中帶有一種偶然的游戲性。而在京劇中,薛平貴則有充分的時間等待王寶釧的到來,有充分的時間預想見面時的各種情景。而且從他在讓別人傳口信時隱瞞身份的行為來看,可以發現他早就計劃好了這樣一種考察。
這種不同之處使得京劇中的薛平貴更加具有思考和深謀遠慮的特質。他似乎在等待王寶釧的到來時,已經開始策劃了一系列的行動。這突顯出京劇的唱詞文化更加富于意味,不僅展現了角色之間的相遇,更加凸顯了他們內心的矛盾和心思活動。因此,在這個角色的扮演中,觀眾可以感受到更多的情感與智慧的交織,從而更深入地理解和欣賞京劇的獨特魅力。
人物形象
這種不同的形象呈現主要源于兩個劇種的表演風格和藝術特點。
河北梆子注重表演的真實感和情感的表達。梆子是一種以唱腔為主的戲曲劇種,強調角色的刻畫和人物內心的情感表達。在河北梆子中,王寶釧的形象更多地展現了她的真實感情和內心的沖動,更加接近人物的真實性格。她表現出的執著、勇敢和堅持自我的一面,使觀眾能夠更直接地感受到她的個性魅力。
京劇注重表演的形式美和禮儀規范。京劇是一種以唱、念、做、打為主要表演方式的戲曲劇種,強調形態的美感和舞臺表現力。因此,在京劇中,王寶釧的形象更多地展現了她端莊、優雅和矜持的一面,更加符合社會禮儀和規范。她的悲傷、隱忍和無奈,通過細膩的表演和舞臺動作,使觀眾能夠感受到她內心的苦楚和堅守。
河北梆子和京劇中的王寶釧形象的差異主要體現在表演風格和藝術特點上。河北梆子更注重真實感和情感的表達,而京劇更注重形式美和禮儀規范。這種差異使得兩個劇種中的王寶釧呈現出不同的個性特點和魅力。
文化傳統
京劇作為京城文化、政治文化、禮教文化的重要載體,其所本的故事來自不同的源頭。然而,轉化為京劇藝術的過程實際上是對原本面貌的改變,即政治化和禮教化的過程。因此,京劇中的人物行為和舉止必須符合國劇的身份,以履行宣教的責任。
相比之下,河北梆子直接承接了民間文化和地方審美精神。他們更加追求性情的舒展和人性的自由。因此,河北梆子呈現出更多民間質樸和本真的特質。
京劇和河北梆子在表現形式上存在差異,體現了不同文化背景下的特點。京劇注重政治化和禮教化的規范,承擔宣傳教育的責任;而河北梆子更加注重民間的真實和質樸,追求性情和人性的表達自由。不同的文化背景賦予了這兩種戲曲獨特的魅力,豐富了中國傳統藝術的多樣性。
參考資料 >
[CCTV空中劇院]京劇《紅鬃烈馬》 第一場 武家坡.央視網.2023-08-11
文化之窗|“王寶釧挖野菜”不只是愛情.今日頭條.2023-06-17
國家京劇院京劇服飾展.國家京劇院.2023-05-09
京劇《武家坡》 1999年春節戲曲晚會.央視網.2023-05-09
[2018新年戲曲演唱會]京劇《武家坡》 表演:王平 趙秀君.央視網.2023-05-09
2022江蘇中秋戲曲晚會·京劇《武家坡》選段(于魁智、李勝素).嗶哩嗶哩.2023-06-03
梅蘭芳與上海中國大戲院.澎湃新聞.2023-08-18
武家坡【1946上海中國大戲院實況全劇】程硯秋、譚富英.網易云音樂.2023-08-18
讓京劇在年輕人眼中“沒那么大架子”.光明網.2023-08-12
誰替王寶釧出口氣?.北京日報.2023-08-17