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來源：互聯網

李維康，1947年出生于北京，京劇演員（工旦角），一級演員，于2008年被確定為國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人。

李維康生于北京一個知識分子家庭，父母都是京劇藝術的愛好者。1958年李維康考入中國戲曲學校（今中國戲曲學院），由王（王瑤卿）派開蒙，學生時代主學梅（蘭芳）派，主攻青衣，先后師承程玉菁、華慧麟、趙桐珊、李香勻、雪艷琴、荀令香、于玉蘅、張君秋、李玉茹等名家，12歲登臺演出獲得滿堂彩，初入戲校主攻傳統戲的青衣行當，60年代中后期學習現代戲，曾為多位領導人表演傳統劇目，類似的演出為她積累了經驗和人氣，使她在校時期就已經頗具名氣。李維康畢業后被分配至中國國家京劇院從藝，轉向現代戲的表演，并參與創作中國京劇院為紀念毛澤東排演的著名曲目《蝶戀花》，在戲曲舞臺上站穩了腳跟。李維康在80年代與丈夫攜手致力于恢復傳統戲的表演，二人帶領劇團進行全國巡演，為傳統戲的恢復與發展付出努力。1983年，李維康參加了1983年中央電視臺春節聯歡晚會。1984年，獲得第一屆中國戲劇獎·梅花表演獎。

李維康的表演扮相端莊，臺風大方，嗓音寬亮甜美，表演風格沉穩大氣、真切深情，唱法不拘泥于流派，表演中既有梅腔的雍容典雅，又兼程腔的低回凄惻與張腔的華麗委婉，吸收了余派、裘派及京韻大鼓駱派等行腔所長，根據自身條件兼收并蓄，逐步形成自己獨樹一幟的演唱風格。代表作品有：《秦香蓮》《霸王別姬》《鳳還巢》等。

人物經歷

童年時期

李維康在1947年春出生于北京的一個知識分子家庭，父親李宗巖、母親靳克都十分熱愛京劇藝術，和當時其他的京劇愛好者們成立了一個業余劇團。1949后社會逐漸穩定，李維康進入幼兒園就學，其間初露表演天賦。李維康父母常去劇場聽戲，日常生活也是“曲不離口”，在這種環境中長大的她，對京劇產生了濃厚興趣，再加上自身天賦，兩三歲時就能跟著父母哼唱京劇經典段落。幼年時期的李維康跟隨父母觀看京劇表演，常為戲曲中所表演的人物故事而感動，回家后與其弟搭檔模仿，即使受傷也依舊堅持。京劇藝術在幼年李維康的生活中占據了十分重要的地位，既培養了她的藝術審美，又孕育了她高尚的思想品格，這段經歷為她后期的發展京劇之路奠定了基礎。

學戲時期

傳統戲

1958年，中國戲曲學校（今中國戲曲學院）招收新生，愛好京劇的父母為11歲的李維康報名，自幼深受京劇藝術熏陶的李維康在幾千名考生中脫穎而出，從此進入專業藝術的求學道路。在求學期間，李維康刻苦學戲，潛心鉆研，各項功課都名列前茅，深得當時戲校校長史若虛的賞識，成為學校重點培養的尖子生，甚至她在校期間的課程安排和藝術發展進程，都是由史校長深思熟慮后才確定的。李維康在戲校的啟蒙老師是著名京劇表演藝術家于玉蘅，在他的悉心教導下，李維康學會了《二進宮》《武家坡》《宇宙鋒》等青衣傳統戲，在學戲期間李維康初露鋒芒，成為戲校的優秀生。第二學年她便獲得了登臺實習演出的機會，演出劇目是《二進宮》，她扮演的李艷妃“二黃慢板”第一句唱完，就博得了滿堂彩。李維康在學校期間多次登臺表演，塑造了眾多古典人物，她和戲校的同學在50年代末60年代初經常前往中南海懷仁堂給多位黨和國家領導人演出，出演過的劇目有《胭脂虎》《三娘教子》《二進宮》等。

李維康入校時雖然年幼，但悟性高，有培養前途，學校的老師們對她寄予厚望。后來羅玉萍、程玉菁、于玉蘅三位老師又先后教了她王派的《三擊掌》《武家坡》《桑園會》《春秋配》《柳蔭記》等劇目，登臺演出后，李維康出眾的才華和巨大的潛力顯現出來。學校又先后安排李香蕓、馬宗慧(藝名白牡丹)、趙桐珊(藝名芙蓉草)、荀令香、邱富棠、方連元、黃泳霓(藝名雪艷琴)、華慧麟等著名表演家對她進行指導，來拓寬她的戲路，進一步豐富她的表演技巧。貫大元先生曾多次夸獎她是“不光嗓子好，會唱，唱得巧；會演，演得傳神，最大特點就是通大路，沒有什么毛病，很有些大家風范”。

現代戲

60年代中期，我國出現了大量優秀現代戲，為在現代戲上站穩腳跟，學校安排金桐老師指導李維康排練《自有后來人》《紅燈記》等演出劇目。當國內外來賓訪問學校時，校方經常安排李維康出演《廉錦楓》和《四川白毛女》作為接待劇目，此后演出的機會逐漸增加，她在學校的名氣也慢慢提升。1961年，三年級的李維康同當時的校實驗劇團聯合演出《宇宙鋒》。在校求學的八年時間里，李維康獲得了許多登臺演出的機會，讓她得以在舞臺上反復錘煉，不斷提高。

1966年李維康在中國戲曲學校結束了八年的學習，期間她學藝廣泛，對待梅、尚、程、荀四大流派的藝術精華，她毫不懈怠，認真鉆研，熟練掌握了青衣、花旦、武旦、刀馬旦的技巧，即使在社會動蕩時期，她依然每天堅持練功。憑借聰穎的天資，出眾的容貌和勤奮刻苦的態度，李維康在班里成了一名尖子生，被譽為中國戲校的“四大名旦”之一(另3位是劉秀榮、楊秋玲、劉長瑜)。

演出時期

李維康畢業前被調到中國國家京劇院排演《平原游擊隊》，此后一直留在中國京劇院。1967年8月，李維康被分到中國京劇院樣板團，主演《紅燈記》B組李鐵梅，每年的演出場次達到百余場。1977年5月，由國家京劇院創演的現代戲《蝶戀花》首演，李維康在里面飾演楊開慧一角。當時的李維康正值青春年華，所飾演的革命英雄楊開慧也帶有一股蓬勃朝氣，體現了“我將我身獻我黨”的革命激情，這部作品與文革時期推崇的“高大全”英雄形象不同，更多地展現了楊開慧這個角色與戰友、鄉親、故土的摯愛親情，以情動人，且在唱法上融入了湖南民歌曲調，其中的“古道別鄉親”唱段大獲好評。之后李維康協助眾多戲曲泰斗，恢復排演傳統戲，并在傳統戲的基礎上進行創作，為《秦香蓮》中的《闖宮》段落增加了“二黃慢板”轉“原板”的唱段。在紀念徽班進京二百周年紀念上，李維康和其丈夫耿其昌聯袂主演了《寶蓮燈》曲目，由她塑造的王桂英形象成為經典。80年代初期，李維康和幾位京劇泰斗共同排演了著名曲目《李清照》，以李清照的13首著名詩詞為支點，從她的少女時代寫到老年漂泊生活。在這部曲目中，李維康創新地將昆曲的音律為基調，適當運用歌曲演唱的發聲方法，并雜以某些小顫音，在中、低音處使用胸腔共鳴的方法來演唱李清照的詩詞，藝術地展現了女詞人清雅而又堅毅的人格魅力。

1984年到1997年，李維康夫婦帶領中國京劇院二團在全國數個省市縣進行巡演，期間演出的全部是整出大戲。從徐州市至上海市，途經7個地方49天演出了38場，在天津港14天上演15場，下關東從沈陽市、吉林省、哈爾濱市至佳木斯市之行37天演出了36場；在沈陽29天共演出25場。1985年，李維康參演了由老舍名著《四世同堂》改編的電視劇，她飾演的韻梅一角獲得了“第四屆大眾電視金鷹獎最佳女主角”，很多前輩以此勸她進入影視界，開辟新的演藝道路，但最終被她以堅持回到戲曲舞臺為由拒絕。

1992年2月4日，李維康參加1992年文化部春節電視晚會，演出節目：京劇交響合唱毛澤東詞《詠梅》。1993年1月16日，李維康獲得“梅蘭芳金獎大賽”（旦角組）金獎，成為新時期京劇“八大名旦”之一。同年6月，由李維康夫婦率領的京劇訪問團赴臺灣演出，共同主演了《紅鬃烈馬》《四郎探母》《游龍戲鳳》《蘇三起解》《鳳還巢》和《烏盆記》等劇目，受到了當時身在臺灣的張學良將軍的褒揚。1996年2月19日，李維康參加1996年文化部春節電視晚會，演出《李清照》選段。1998年8月28日，李維康獲第一屆全國優秀文藝音像制品獎三等獎。1999年10月6日，參加北京人民劇場舉行的慶祝國慶五十周年戲曲演出，演出《四郎探母》（耿其昌，于魁智，馮志孝，李維康，劉長瑜，李勝素）。2002年10月，農歷壬午年：李維康任中國京劇院藝術指導委員會顧問。2004年1月21日，李維參加2004年春節戲曲晚會，演出京劇《坐宮》。2001年至2006年多次參加春節戲曲晚會和百花迎春戲曲晚會，例如2006年1月28日，李維康參加當年春節戲曲晚會。2008年5月22日參加5·12汶川地震“孩子你并不孤獨——梅蘭芳大劇院賑災義演晚會”，演出《紅燈記》《大登殿》。2010年12月28日李維康在梅蘭芳大劇院領銜主演《盛世中華》。

主要作品

京劇作品

傳統京劇作品

現代京劇作品

參演電影

參考資料

其他作品

創作特點

表演風格

李維康的戲曲表演博眾家之長，逐漸形成了自己的表演風格。在對待京劇流派方面，李維康將梅派藝術作為自己表演的基礎，她在演出中展現的大家風范和雍容華貴的氣質，都是對梅派藝術特點的反映。然而李維康在遵循“梅派”的同時，并不固持于“梅派”，她善于融合各家特色，在表演中為自己所用。她的唱做中可以體察到“尚派”、“程派”、“荀派”以至“張派”等流派的痕跡，也并沒有故意夸大某個流派的唱做特點，以至產生失真的現象和反效果。在演唱風格上，李維康受到張君秋先生的啟迪，在演唱中逐漸學習吸收各流派的特點，然后根據自身的演唱風格，把一些傳統戲的唱腔稍加改編，加大藝術表現力，讓戲曲中的人物更加鮮活。

李維康在聲腔藝術上所走的道路是在尊重傳統流派的基礎上，結合時代發展和個人特色而有所創新。因此，有人用“熔梅、程、張的聲腔藝術于一爐”的話來形容李維康。在她參演的眾多現代戲（包括樣板戲）的唱腔中，除融入了民俗音樂的旋律，還精心化入了越劇，豫劇、曲藝等聲腔藝術中的優點，卻不至于讓曲目變得不倫不類，例如《蝶戀花》中融入了越劇和豫劇的藝術特色，《恩仇戀》的唱腔吸取了《紅燈記》《杜鵑山》中某些旋律，《李清照》中一句唱詞就進了梅、程、張三腔特點，卻絲毫不露痕跡。

表演技巧

李維康在校期間專注于青衣角色，但并未局限于單一的表演行當。她努力拓寬自己的表演領域，將青衣、閨門旦以及刀馬、花衫等表演程式融合在一起，以豐富自己的表演技巧。在李維康的經典劇目《李鳳姐》和《恩仇戀》中，鳳姐和鳳妹子等角色均有所體現。在唱腔方面，李維康巧妙地將小腔的細膩和吟腔的清板相結合，實現了收、放、揚、抑、輕、重、頓、拖之間的相互融合。她靈活運用各種調式和板頭的唱腔，音域涵蓋了高、中、低三個層次，唱高腔時響遏行云，唱中音時珠落玉盤、唱低音時流水潺潺。比如《謝瑤環》（萬瑞興改編）曲目，李維康在音域上進行了調整，第一段“婢子本是江南女”中最后一句“笙歌一片頌明時”是沒有腔的，她為突出人物心情，反映人物心理，給觀眾留下更深刻的印象，在這個地方靈活運用了程腔，使唱段跌宕起伏，錯落有致。在現代戲《蝶戀花》中，李維康采用了使用了民族與美聲相結合的唱法，突破了京劇皮黃原有的傳統唱法，使整個唱段更加優美而抒情。

在聲音造型方面，李維康利用演唱技巧和氣息控制來表現不同身份人物的心理變化，并且適當揉進梅、程、張的唱腔特色，以表現不同人物的性格特征，充分表達人物內心深處的情感，使觀眾在欣賞她或高亢激越，或低回婉轉的歌唱時，獲得美的享受。除了唱腔技巧，在表演時，李維康也十分注重眼神的作用，她深知眼睛對于反映人物內心世界的重要性，表演時尤其注意通過眼神來表達情感和心理，起到了深化人物內心的作用。

李維康在表演細節上的把握也對她演唱風格的形成起到了推動作用。京劇旦角在唱傳統戲時的一些習慣，放在現代戲表演中是不適宜的，比如演唱“說”“是”等字，許多人都會翹一下嘴唇來唱，平添了“舊”的感覺，且十分影響演唱形象的美感。李維康對此做出了改變，她表演時注意口型的自然美，不論演唱什么字音都保持正常優美的口型，并保持著字音的準確，這在旦角演員中是不多見的。

舞臺造型美方面，李維康的審美要求是比較高的，對一招一式都要求準確精美，即使一些幅度較大的動作，比如轉身、仰俯等，她也十分注意讓觀眾從不同側面看到美的外部造型。而她在舞臺技巧與舞蹈動作運用上，又總是十分簡練、明確，例如青衣的水袖，從不拖沓重疊。

可以看出李維康在塑造東方婦女不同人物性格美的過程中，有著自主的創造意識和創新精神，同時又能夠符合當代觀眾的審美要求；表演中既有傳統文化的積淀，又有當代精神的探索與追求。

家庭關系

丈夫——耿其昌

耿其昌，1958年考入中國戲曲學校，和李維康成為同班同學，兩人于1975年步入婚姻殿堂。由于是同校生，李維康和耿其昌經常擔任學校表演劇目的主演，彼此相得益彰。隨著合作的增進，二人便因友情發展為愛情，在社會動蕩時期互相支持，確定關系后的兩人仍像以前一樣排練、表演，畢業后李維康被分到了中國國家京劇院，耿其昌被分到了北京市京劇院。由于兩個單位相距較遠，交通不便，為了能和李維康常常見面，耿其昌來往于南城北郊之間。婚后兩人又因各地巡演事宜分居兩地，雖是聚少離多，但書信往來不斷，李維康曾透露：“每次分離，我們都約定，每天要讓對方收到一封信，就像見面說話似的，還挺有意思哩!"20世紀80年代兩人攜手出演劇目，參與全國巡演，為京劇表演藝術奉獻力量。

女兒——耿玉菲

耿玉菲，1981年出生，是李維康夫婦的獨生女，畢業于北京大學物理專業。耿玉菲出生時期正是李維康夫婦事業的上升期，由于工作的原因，兩個人常常帶著團隊前往各地巡演，陪伴女兒的時間并不長，親子之間的交流常常是依靠紙條來完成，耿玉菲會將一天的見聞寫在紙條上，父母晚上下班后再給她留言。李維康和耿其昌雖然缺席了女兒的成長，但他們尊重女兒的一切選擇，李維康曾在采訪中表示理解女兒對未來道路的選擇。