京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”之一,又稱(chēng)平劇、京戲、皮黃，其兼具徽調(diào)、漢劇和秦腔主要特色，以二簧、西皮為主要聲腔，融合昆曲、梆子等其他藝術(shù)形式，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的集大成者和優(yōu)秀代表，是中國(guó)最大的戲曲劇種。以北京為中心遍及全國(guó)各地。
京劇起源于中國(guó)的原始歌舞戲。漢代的“角抵戲”即具有傳統(tǒng)戲曲元素，元代是中國(guó)戲曲的高峰，出現(xiàn)眾多經(jīng)典劇目和名家。明代出現(xiàn)了“四大唱腔”。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，與來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，形成了“班曰徽班，調(diào)曰漢調(diào)”的演出格局，同時(shí)吸收昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過(guò)不斷地交流、融合，最終形成了以西皮和二黃為主腔調(diào)、念白以京漢語(yǔ)言為主、湖廣音加中州韻的京劇。京劇是一種綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，在文學(xué)、表演、音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)等各個(gè)方面都有一套規(guī)范化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它集四功五法、唱腔、音樂(lè)、服裝、妝容等于一體，通過(guò)程式化的表演手段虛擬化地?cái)⒀莨适隆⒖坍?huà)人物，表達(dá)“喜、怒、哀、樂(lè)”等思想感情。京劇角色分為生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，人物有忠奸、美丑、善惡之分，內(nèi)容以歷史故事為主，現(xiàn)代題材隨時(shí)代發(fā)展也愈加豐富。傳統(tǒng)劇目約有一千三百多個(gè)，常演的在三四百個(gè)以上，其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之眾、劇團(tuán)之多、觀眾之廣、影響之深，均為全國(guó)戲曲之冠。
2006年5月20日，京劇經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年，被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇作為高度成熟的劇種，對(duì)其他戲曲如豫劇、越劇等也多有影響，促進(jìn)了中國(guó)戲曲整體提升。京劇有“國(guó)劇”之稱(chēng)，以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一，在世界上知名度較高，成為介紹、傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要手段，其中的多種藝術(shù)元素還被多個(gè)行業(yè)引用借鑒。
歷史沿革
京劇起源
京劇是由原始社會(huì)的歌舞慢慢演化而來(lái)的。原始歌舞中的巫師有舉足輕重的地位，代表著天地鏈接和禍福轉(zhuǎn)換，而隨著醫(yī)學(xué)的發(fā)展，人們意識(shí)逐漸開(kāi)化，巫師逐步轉(zhuǎn)向以模仿生活原形的表演職業(yè)，這表明春秋戰(zhàn)國(guó)之前已有表演的藝術(shù)萌芽。西漢時(shí)期的出現(xiàn)了“角抵戲”，即融合歌舞、雜技、表演等各項(xiàng)技能于一體的早期戲曲表現(xiàn)形式，用以表現(xiàn)提前預(yù)設(shè)的人物情景故事。起源于秦漢的泉州傀儡戲，部分曲目與現(xiàn)在的曲目相關(guān)聯(lián)。三國(guó)時(shí)期，戲曲已經(jīng)發(fā)展到因人物、劇情等的需要可男扮女裝的程度。到了南北朝時(shí)期，出現(xiàn)了臉譜的前身——假面具。
隋唐時(shí)期，戲曲結(jié)合歌舞以散板——慢板——快板——散板的音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式來(lái)演唱故事。唐代寺院也開(kāi)始采用邊唱邊講的方式講說(shuō)佛經(jīng)和世俗故事。這種文體后來(lái)發(fā)展為鼓子詞，對(duì)戲曲的劇本文學(xué)和音樂(lè)唱腔的形成，具有關(guān)鍵的影響。戲曲故事中吸收了眾多的題材故事、情感和趣味，并由演員所扮演的角色來(lái)完成直觀的再現(xiàn)。戲劇的劇本文學(xué)和戲曲曲牌聯(lián)套的音樂(lè)體制也開(kāi)始形成。源于唐代的莆仙戲，在古代“百戲”基礎(chǔ)上形成，在宋代發(fā)揚(yáng)光大，被稱(chēng)為“百戲之祖”。
戲曲藝術(shù)在元代發(fā)展到了高峰，這一時(shí)期具有戲曲形態(tài)的元代南戲和北雜劇共存，一大批劇作家紛紛涌現(xiàn)，各類(lèi)劇本競(jìng)相爭(zhēng)艷，最具代表性的是四大悲劇：關(guān)漢卿《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)《漢宮秋》、白樸《梧桐雨》、紀(jì)君祥《趙氏孤兒》。但因知識(shí)分子地位的改變、雜劇中心的南移、內(nèi)容上的枯燥最終被充滿(mǎn)生機(jī)的南戲所代替。元代以后，各種地方戲逐漸興起乃至繁榮，出現(xiàn)了“花”“雅”的稱(chēng)謂。明朝出現(xiàn)傳奇的四大唱腔：余姚腔、海鹽腔、弋陽(yáng)腔、昆曲。
京劇萌芽期
徽秦合流
清代初期，社會(huì)穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)繁榮、滿(mǎn)漢文化交流加深，讓當(dāng)時(shí)的人們對(duì)精神生活有了更高的追求，而當(dāng)時(shí)京城昆曲已經(jīng)式微，京腔開(kāi)始流行，但還不足以滿(mǎn)足人們的精神需要。
乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長(zhǎng)生由川進(jìn)京。他相貌堂堂、嗓音甜潤(rùn)、唱腔委婉、做工細(xì)膩，演出的秦腔曲目《滾樓》在京城引起轟動(dòng)，所在的雙慶班被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔行業(yè)進(jìn)入寒冬，紛紛轉(zhuǎn)行加入秦腔班謀生。但是魏長(zhǎng)生表演追求生活化與平民化，女性特色演繹深刻，以至于有時(shí)表演流于色相。于是乾隆五十年(1785年),清廷以魏長(zhǎng)生的表演有傷風(fēng)化為名，下令禁止秦腔在京城演出并將魏長(zhǎng)生逐出京城。但秦腔打破了原有戲曲固定老套的格局，形成了自由靈活、注重感染力與生活化的音樂(lè)風(fēng)格。
乾隆五十五年（1790年），以高朗亭為首的三慶班進(jìn)入北京，參加愛(ài)新覺(jué)羅·弘歷八十壽辰慶祝演出，隨后四喜、春臺(tái)、和春徽戲班社也陸續(xù)晉京。史稱(chēng)“四大徽班晉京”。他們駐足京城大柵欄，學(xué)習(xí)吸收京腔、秦腔等地方戲曲，并從昆曲中汲取藝術(shù)養(yǎng)分，推動(dòng)徽調(diào)藝術(shù)適應(yīng)北京觀眾的審美趣味與需求。北京大柵欄地區(qū)由此成為京劇的主要發(fā)祥地。經(jīng)過(guò)多年的努力，徽劇班社藝術(shù)成熟，聲勢(shì)日盛。“四大徽班”的演出劇目、表演風(fēng)格各有其長(zhǎng)，故有“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺(tái)的孩子"之譽(yù)。“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆曲、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上取諸家劇種之長(zhǎng)融入徽戲，兼之演出陣容齊整，演出劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。秦腔藝人加入徽班，讓徽調(diào)融入了秦腔的演唱表演精華和劇本內(nèi)容，形成了徽、秦融合的局面，為徽戲藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。
徽漢合流
漢劇流行于湖北，又稱(chēng)楚調(diào)，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。徽、漢二劇在進(jìn)京前已有著廣泛的藝術(shù)交融。相比于徽調(diào)，漢調(diào)更加凝練、精致，沒(méi)有鄉(xiāng)音過(guò)重的鄉(xiāng)土氣，顯得含蓄、雅馴。米應(yīng)先等多位漢劇名家在乾隆末年至愛(ài)新覺(jué)羅·旻寧初年(1821年)進(jìn)京搭入“四大徽班”進(jìn)行表演，取得不俗成就。米應(yīng)先以擅唱關(guān)羽戲著稱(chēng)，三慶班主程長(zhǎng)庚的紅凈戲，皆由其所授；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；余三勝嗓音醇厚、唱腔優(yōu)美、文武兼?zhèn)洌匝荨抖ㄜ娚健贰?a href="/hebeideji/7271247337903734821.html">四郎探母》《當(dāng)锏賣(mài)馬》 《碰碑》等老生劇目聞名。漢調(diào)進(jìn)京后，在劇目上產(chǎn)生的一個(gè)重要變化，便是將此前演旦角戲?yàn)橹鞯娘L(fēng)氣，扭轉(zhuǎn)為流行老生戲。漢劇風(fēng)格的加入，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語(yǔ)音特點(diǎn)，本土化的徽戲在京城廣受歡迎。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。
京劇形成期
愛(ài)新覺(jué)羅·旻寧二十年至咸豐十年間（1840—1860），經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長(zhǎng)而形成了京劇。加之規(guī)范的管理模式，逐步形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的戲曲類(lèi)型:京劇。其標(biāo)志包括曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；行當(dāng)大體完備；制作了一批經(jīng)典劇目，如 《定軍山》《京劇《霸王別姬》》等；出現(xiàn)京劇代表人物如“老生三杰”"三鼎甲”,即：“狀元"張二奎、“榜眼”程長(zhǎng)庚、“探花"余三勝。"三鼎甲”在演唱及表演風(fēng)格上各具特色，在京劇的主要腔調(diào)、戲曲形式和京味語(yǔ)言上貢獻(xiàn)頗大。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德云、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子、任花臉等，他們?yōu)樨S富各個(gè)行當(dāng)?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù)均有獨(dú)特創(chuàng)造。京劇初期，行業(yè)內(nèi)存在著嚴(yán)格的行當(dāng)壁壘，而后任“四喜班”班主的演員梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開(kāi)辟了一條新路。
京劇鼎盛期
京劇繁華
1883年—1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱(chēng)“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培成就最大，在繼承"三鼎甲”精華之外，還從其他藝術(shù)形式中借鑒吸收，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”,將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。光緒年間，譚鑫培被稱(chēng)之為?“伶界大王”，地位顯著。汪桂芬?guī)煶谐涕L(zhǎng)庚，演唱雄勁沉郁、悲壯激昂、腔調(diào)樸實(shí)無(wú)華，有“虎嘯龍吟"的評(píng)道，有“長(zhǎng)庚再世"之譽(yù)。孫菊仙，武秀才，36歲后拜師程長(zhǎng)庚，念白多用京音、京字，聽(tīng)來(lái)親切自然；表演大方逼真，接近生活。20世紀(jì)20年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎(chǔ)上發(fā)展為各自不同的藝術(shù)流派。
咸豐十年(1860年)，為慶祝皇帝三十歲壽辰，將民間戲班召入宮中演出。天津市毗鄰北京，通衢[qú]之地，有許多徽、漢戲班的藝人在向北京京劇學(xué)習(xí)。同治六年（1867），上海市人士從天津請(qǐng)來(lái)了第一批京劇藝人來(lái)慶祝戲院開(kāi)業(yè)。京劇很快根據(jù)上海獨(dú)有的經(jīng)濟(jì)文化特點(diǎn)，發(fā)展出風(fēng)格獨(dú)特的類(lèi)型“海派京劇”，后成為京劇的半壁江山。
京劇名稱(chēng)多樣，有亂彈、皮黃、二黃、京班等。光緒二年二月初七（1876年3月2日）的上海《申報(bào)》，在介紹演劇盛況的文章中首次使用“京劇”之名。自此，“京劇”一名從上海叫響全國(guó)，直至今日。在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，因北京被改名北平市，京劇也一度叫“平劇”。
光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日，清廷讓張淇林、楊隆壽、鮑福山等十八人入宮演唱，還向太監(jiān)們傳授京劇技藝。光緒十九年（1893）清廷始將民間戲班入宮演戲定為制度，名曰“承應(yīng)”。光緒二十七年（1901），改為召名演員進(jìn)宮演戲，稱(chēng)為“內(nèi)廷供奉”。截止到宣統(tǒng)三年(1911年)，清廷掌管演出事務(wù)的機(jī)構(gòu)“升平署”共計(jì)邀請(qǐng)譚鑫培、楊月樓、楊小樓、穆鳳山等一百五十余人京劇名家入宮演出。京劇此時(shí)名家陣容齊整，藝術(shù)表演成熟，各類(lèi)資源廣泛，受眾數(shù)量大增，逐漸形成了一統(tǒng)天下的局面。
光緒年間，畫(huà)師沈蓉圃參照清代中葉畫(huà)師賀世魁所繪《京腔十三絕》繪就工筆寫(xiě)生戲畫(huà)像《同光十三絕》，內(nèi)容是清代同治、光緒年間徽調(diào)、昆曲的徽班進(jìn)京后揚(yáng)名的13位京劇藝術(shù)奠基人。這一時(shí)期旦角崛起，大有與生角并駕齊驅(qū)之勢(shì)。武生俞菊笙，成為武生自立門(mén)戶(hù)挑梁的第一人，他被后人稱(chēng)為“武生鼻祖"。多位名家的傳承創(chuàng)新，將京劇推向新的高度。1919年，梅蘭芳赴日本演出《天女散花》《游園驚夢(mèng)》等10多出戲，在世界戲劇舞臺(tái)上展現(xiàn)了京劇的魅力。
京劇隆盛
京劇的興盛，民間的土壤愈發(fā)肥沃，堂會(huì)和票友應(yīng)運(yùn)而生。堂會(huì)是一種復(fù)雜的現(xiàn)象，類(lèi)似現(xiàn)在的私人訂制，報(bào)酬高、結(jié)交面廣，但也有不尊重演員的情況，客觀上來(lái)說(shuō)，對(duì)京劇的發(fā)展起到了促進(jìn)作用。票友最初是八旗子弟演出的許可證，后來(lái)作為京劇愛(ài)好者的統(tǒng)稱(chēng)。票友聚集活動(dòng)的地方叫票房，在20世紀(jì)初形成了風(fēng)行天下的盛況。更有意義的是這些票房成為后來(lái)許多京劇名家誕生的搖籃，如朱琴心等等。
1919年“五四運(yùn)動(dòng)”前后，包括京劇在內(nèi)的舊思潮被大力批判。這一社會(huì)環(huán)境的巨變，讓京劇隨勢(shì)而變，最明顯就是旦角的崛起，打破京劇老生為主的藝術(shù)格局，甚至勢(shì)頭蓋過(guò)老生，成為統(tǒng)領(lǐng)京劇的第一看點(diǎn)。這時(shí)期梅蘭芳、楊小樓、余叔巖三位名家組成了旦、生共榮的“三大賢”。這是京劇邁入新階段的標(biāo)志。
1927年，梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小云以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》,榮獲北京《順天時(shí)報(bào)》評(píng)選的“四大名旦”。“四大名旦”的出現(xiàn)是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。他們各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，開(kāi)創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦角為主的“四大流派”格局，即梅派端莊典雅、尚派俏麗剛健、程派深沉委婉、荀派的嬌昵柔媚。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度，被譽(yù)為“國(guó)劇宗師”“武生泰斗”。老生行當(dāng)中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時(shí)稱(chēng)“四大須生”。同期的時(shí)慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優(yōu)秀人才。30年代末，余、言、高先后退出舞臺(tái)，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森合稱(chēng)后“四大須生”。女須生孟小冬具有較高藝術(shù)造詣，頗有乃師余叔巖的藝術(shù)風(fēng)范。1936年秋，時(shí)富連成社社長(zhǎng)葉龍章與北平《立言報(bào)》社長(zhǎng)金達(dá)志商妥，由該報(bào)發(fā)表通告組織社會(huì)投票進(jìn)行京劇童伶選舉，專(zhuān)門(mén)接待各界投票并逐日在報(bào)上發(fā)表投票數(shù)字，約請(qǐng)“韻石社”幾人來(lái)報(bào)社監(jiān)督。最終富連成社李世芳當(dāng)選為“童伶主席”，隨后又選出李世芳、張君秋、毛世來(lái)、宋德珠稱(chēng)為“四小名旦”。上海市以周信芳為代表的“海派”京劇異軍突起，風(fēng)靡江滬。
京劇的流行讓許多高水平京劇票友紛紛下海，加上富連成、中華戲曲專(zhuān)科學(xué)校等對(duì)京劇后繼人才的培養(yǎng)，呈現(xiàn)京劇流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)的局面。除了以上的流派，旦角中有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋)；凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代后產(chǎn)生的裘派(盛戎)；小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(云甫)、李派(多奎);丑行中的葉派(盛章)等。同期還有眾多雖未立派但名聲在外的京劇表演藝術(shù)家。
梅蘭芳于1924年再赴日本表演。1930年2月26日，中國(guó)京劇首次在美國(guó)華盛頓哥倫比亞特區(qū)演出，取得了良好反響。美國(guó)南加州大學(xué)和波摩拿學(xué)院授予梅蘭芳文學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。
京劇變動(dòng)期
1937年7月7日，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，中國(guó)的社會(huì)環(huán)境發(fā)生了巨大的變化。梅蘭芳等舉家來(lái)到上海，蓄須明志，以賣(mài)畫(huà)為生，而仍在古都的楊小樓、余叔巖等也很少演出。這個(gè)時(shí)期優(yōu)秀女性京劇演員成為觀眾追捧的明星。有“四小名旦”之稱(chēng)的張君秋、李世芳、毛世來(lái)、宋德珠；有唱旦角的言慧珠、童芷齡、吳素秋；還有唱老生的孟小冬。張君秋也是“四小名旦”中藝術(shù)生命最長(zhǎng)、取得成就最大的一位。他不但塑造了一系列生動(dòng)的舞臺(tái)形象，更在唱腔上形成了獨(dú)樹(shù)一幟的個(gè)人風(fēng)格“張派”，為世人公認(rèn)，至今為京劇藝術(shù)家所廣泛學(xué)習(xí)、傳播。孟小冬嗓音清醇寥廓，既無(wú)男性之躁，又無(wú)女性之纖；演唱技法嫻熟，揮灑自如，立音、吐字、行腔都如入化境，被稱(chēng)為“冬皇巨星”。與梅蘭芳感情受挫后，再攜手杜月笙，情感之路頗為坎坷。
京劇新時(shí)期
在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期動(dòng)蕩的社會(huì)環(huán)境中，尤其是1947～1949年這個(gè)階段，京劇藝術(shù)遭遇了前所未有的困難，難以為繼。新中國(guó)成立后，經(jīng)過(guò)戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進(jìn)行整理修改，其中優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)列入中國(guó)新文化藝術(shù)林苑而被保留下來(lái)，繼續(xù)在舞臺(tái)上廣泛流傳。同時(shí)，中國(guó)共產(chǎn)黨和中國(guó)政府非常重視京劇的發(fā)展。由于以往京劇藝人的思想觀念、人文素質(zhì)和京劇這種從封建時(shí)代產(chǎn)生、興旺的藝術(shù)形式的文化特質(zhì)、藝術(shù)內(nèi)涵，京劇藝術(shù)和京劇藝術(shù)家們?cè)?a href="/hebeideji/2831161113282287944.html">世界觀和政治面貌上，與新社會(huì)所要提倡的許多標(biāo)準(zhǔn)存在巨大的差距。因此，政府對(duì)京劇的政策是把“改造”放在“利用”前面的。首先對(duì)全社會(huì)的戲曲藝人進(jìn)行登記，其次是京劇藝人在政府有關(guān)部門(mén)登記并經(jīng)過(guò)甄別沒(méi)有反動(dòng)歷史和嚴(yán)重的劣跡后，便要參加講習(xí)班，接受“社會(huì)主義思想教育”。
1950年1月，是新中國(guó)第一所國(guó)辦的培養(yǎng)戲曲人才的院校文化部戲曲改進(jìn)局戲曲實(shí)驗(yàn)學(xué)校成立，首任校長(zhǎng)為田漢。1951年北京戲曲學(xué)校成立，畢業(yè)生組成了北京京劇團(tuán)的主要人才梯隊(duì)。上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校正式開(kāi)辦于1955年，是上海京劇院的人才后備基地。
1951年5月，時(shí)任政務(wù)院總理周恩來(lái)簽署、發(fā)表了《關(guān)于戲曲改革工作的指示》，提出了改人、改戲、改制的“三改”方針。1955年中國(guó)國(guó)家京劇院正式成立，梅蘭芳任院長(zhǎng)，第一家國(guó)營(yíng)京劇院出現(xiàn)了。同年，上海成立了以周信芳為首任院長(zhǎng)的上海京劇院。1956年，北京京劇團(tuán)也正式掛牌。同年，天津市成立了以楊寶森、厲慧良為團(tuán)長(zhǎng)的天津市京劇團(tuán)。至此，全國(guó)各地幾乎都成立了國(guó)營(yíng)劇院，建立了以黨的領(lǐng)導(dǎo)和編導(dǎo)為中心的劇院體制。云集中國(guó)京劇名家的劇院團(tuán)，創(chuàng)作演出了《將相和》《鍘美案》等眾多膾炙人口的經(jīng)典劇目。
由于劇院體制改革和國(guó)家對(duì)京劇藝術(shù)的高度重視，青年后備人才不斷涌現(xiàn)，加上社會(huì)安定，戲曲觀眾的觀賞熱情高漲，京劇藝術(shù)迎來(lái)了又一個(gè)黃金時(shí)代。較有代表性的有老生李少春，花臉裘盛戎、袁世海，小生葉盛蘭，旦角趙燕俠、杜近芳、關(guān)肅霜，老旦李金泉。
1958年，文化部提出在編演現(xiàn)代戲上要“鼓足干勁，破除迷信，苦戰(zhàn)三年”，在演出劇目中現(xiàn)代戲的比重最多可達(dá)到50%。這次活動(dòng)中，出現(xiàn)了《蘆蕩火種》《紅燈記》《智取威虎山》《節(jié)振國(guó)》《黛諾》《六號(hào)門(mén)》《杜鵑山》《奇襲白虎團(tuán)》等藝術(shù)上有特色、形象生動(dòng)、較為成功的作品。但因政治變幻，京劇人士基本全部被打倒。經(jīng)文革小組評(píng)定，《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團(tuán)》，以及舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》和鋼琴伴唱《沙家浜》（一說(shuō)鋼琴伴唱《紅燈記》）被稱(chēng)為無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命樣板戲。其中《紅燈記》中的“痛說(shuō)革命家史”、《沙家浜》中的“智斗”、《智取威虎山》中的“打虎上山”等，如今聆聽(tīng)仍能帶來(lái)欣賞的快感。這時(shí)期的京劇將中心人物塑造成“高、大、全”的形象同時(shí)，還為了突出“一號(hào)”英雄人物，樣板戲還針對(duì)人物性格、戲劇沖突、情節(jié)發(fā)展采用了很多概念化、庸俗化的烘托手法，結(jié)果是將原本應(yīng)該生動(dòng)的情節(jié)和鮮活的人物變成了干巴巴、赤裸裸的政治說(shuō)教。
撥亂反正后，京劇迎來(lái)了一波熱潮，但隨著改革開(kāi)放的推進(jìn)，到20世紀(jì)80年代中后期，京劇藝術(shù)對(duì)觀眾的吸引力迅速下降，京劇重又陷入了危機(jī)之中。
京劇特點(diǎn)
舞臺(tái)
京劇舞臺(tái)上的布景和裝置非常簡(jiǎn)單,主要有“守舊”“出將入相”“一桌兩椅”“桌圍椅披”“帳”“布城“景片”“燈光”等。舞臺(tái)設(shè)置不以機(jī)關(guān)布景取勝,而是由演員在舞臺(tái)上表演出各種動(dòng)作,利用一桌兩椅等簡(jiǎn)單道具,把環(huán)境和劇情表示或者暗示出來(lái),因此,京劇的布景也被稱(chēng)為是"帶在"演員身上的。最大程度地?cái)U(kuò)大演員表現(xiàn)空間和特色發(fā)揮，激發(fā)現(xiàn)眾的想象力,與京劇虛擬、寫(xiě)意的表演特色融為一體。
表演
京劇的表演具有綜合性、虛擬性和程式性。京劇在場(chǎng)景轉(zhuǎn)換中要考慮觀眾的感受，同時(shí)在表演方法、形式以及內(nèi)容上博取眾長(zhǎng)，如武術(shù)、雜技和音樂(lè)等其他藝術(shù)形式。“無(wú)實(shí)物表演”形式對(duì)京劇演員提出了更高的要求，即身上的動(dòng)作要伴隨著大量“唱功”，引導(dǎo)觀眾關(guān)注點(diǎn)來(lái)彌補(bǔ)無(wú)實(shí)物的缺點(diǎn)，讓觀眾發(fā)揮想象力產(chǎn)生身臨其境之感。同時(shí)也為京劇演員提供了個(gè)人的發(fā)揮空間，得以形成不同的京劇流派。京劇藝術(shù)家們將劇中常有的情節(jié)與動(dòng)作提煉為種種帶有寫(xiě)意和符號(hào)化的表演元素，是一種既定的劇本內(nèi)容和具有相似表演形式的程式化舞臺(tái)技術(shù)，是京劇的顯著標(biāo)志并沿用至今。
情節(jié)
京劇在內(nèi)容情節(jié)中融合了中國(guó)南北方戲曲之大成，綜合了中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等諸多門(mén)類(lèi)的精粹和樣式，以唱念做打、手眼身法步的獨(dú)特程式表演，演繹著人世間的悲歡離合。京劇內(nèi)容情節(jié)敘事化明顯，是人物感情抒發(fā)、特定情境展現(xiàn)的重要載體。內(nèi)容情節(jié)包括小說(shuō)、神話(huà)、傳奇、評(píng)書(shū)等文體、帝王將相和才子佳人等人物、禮義仁智信和溫良恭儉讓等理念、紅色經(jīng)典和先進(jìn)事跡等主題等，這些人們耳熟能詳?shù)膬?nèi)容情節(jié)讓人們快速理解、融入其中，使得京劇成為傳統(tǒng)文化的重要載體，促進(jìn)著中國(guó)文化的傳播發(fā)展。
行當(dāng)
京劇行當(dāng)指的是一類(lèi)“角色”，各個(gè)行當(dāng)既相對(duì)獨(dú)立，又互相補(bǔ)充，使得京劇人物獲得“千人千面”的效果。在長(zhǎng)期的演變和歸納，確立了“生、旦、凈、丑”四個(gè)行當(dāng)。由于有了行當(dāng)?shù)膭澐?因此在傳統(tǒng)戲曲演出中,劇中所有的人物都由不同行當(dāng)?shù)难輪T來(lái)扮演,稱(chēng)為"應(yīng)工"。
生行
扮演男性角色，具體來(lái)說(shuō)分為老生、小生、武生、娃娃生和紅生。除去紅生和勾臉武生以外，一般都是素臉，行內(nèi)術(shù)語(yǔ)叫做“俊扮”，即扮相都是比較潔凈俊美的。
老生又名須生，表示嚴(yán)肅端莊之意。以正面形象為主，偶有反面人物，如《鍘美案》中的陳世美。老生一般分為文武兩類(lèi)，按表演的側(cè)重來(lái)劃分，可以分成以唱為主的唱工老生、以表演為主的做工老生、身著“長(zhǎng)靠”的靠把老生以及唱念做兼有武打的武老生。末行在京劇表演中，裝扮和表演皆與老生相同或近似，因此被劃入老生行當(dāng)，屬于做工老生范疇。《文昭關(guān)》劇中的伍子胥頗有代表性。
小生，多扮演年輕英俊的青少年,不掛胡須。嗓音清脆尖銳,用假嗓唱尖音,念白用真假嗓結(jié)合發(fā)音。講究“龍虎音”，真假聲使用和過(guò)渡要求自然，雖用假聲但不能失陽(yáng)剛之氣，多用頭腔共鳴，以求“龍吟虎嘯”。小生分為文武兩類(lèi)，文小生有袍帶小生、扇子生、子生、窮生等，武小生有長(zhǎng)靠、短打兩種。《玉堂春》劇中的王金龍是袍帶小生的代表。
武生，扮演擅長(zhǎng)武功的男性角色。分為長(zhǎng)靠武生、短打武生、勾臉武生與扮演猴戲武生幾類(lèi)。長(zhǎng)靠武生扎靠，戴盔，穿厚底靴子，一般都使用長(zhǎng)柄武器。長(zhǎng)靠武生不但要求武功好，還要有大將風(fēng)度和氣魄，工架要優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著。有些戲還要求表演細(xì)膩，有一定的念唱功夫；短打武生穿短衣褲，用短兵器，要求身手矯健敏捷，動(dòng)作華麗，不拖泥帶水；武凈結(jié)合，出現(xiàn)勾臉武生，如《鐵籠山》劇中的姜維等；以孫悟空為主角的“猴戲”也屬于武生的應(yīng)工范圍。
娃娃生專(zhuān)門(mén)扮演兒童角色。
紅生指臉譜用紅色勾畫(huà)的老生，主要扮演關(guān)羽、趙匡胤、吳漢等角色。大多由老生，甚至由武生扮演，所以現(xiàn)在通稱(chēng)紅生。紅生的藝術(shù)特點(diǎn)是唱起來(lái)嗓音高亢渾厚，比花臉秀氣悠揚(yáng)，比老生豪放勁拔，藝術(shù)處理獨(dú)具一格。紅生戲以“老爺戲”為代表，即關(guān)羽。
旦行
京劇的旦行是扮演各種不同年齡、性格、身份的女性角色，分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦等。
青衣，因演員多穿青色的服裝而得名,但早已不局限與青色，也稱(chēng)"正旦",主要扮演舉止端莊、穩(wěn)重大方的青年和中年女性。以演唱功夫?yàn)橹?念白時(shí)以韻白為主。演唱時(shí)使用假嗓，咬字發(fā)音講究韻律,唱腔力求亮麗大方，情感要求豐富。青衣的動(dòng)作幅度比較小,身段穩(wěn)重大方,符合古代大家閨秀行不露趾、笑不露齒的動(dòng)作特點(diǎn)。有代表性的有《白蛇傳·祭塔》中的白娘子等。
花旦，因扮演年輕美麗,穿著花哨的青春少女、小家碧玉而得名。花旦所扮演人物,大都是性格鮮活、愛(ài)憎分明、感情強(qiáng)烈的,在演出時(shí)散發(fā)著青春的的魅力,光彩奪目,與沉穩(wěn)端莊的青衣有很大的反差。花旦注重念白和和做工,念白中京白比較多。《紅娘》劇中的紅娘較有代表性。
花衫是旦行的“后起之秀”，其把青衣沉靜端莊的風(fēng)格，花旦活潑靈巧的表演，刀馬旦的武打工架等融于一身，創(chuàng)造出一種唱、念、做、打并重的旦行，更具綜合性和觀賞性。《霸王別姬》中的虞姬是其中的代表。
武旦指扮演精通武藝的女性角色，主要是短打武旦。短打武旦穿短衣裳，戰(zhàn)襖戰(zhàn)裙，系腰巾。表演重在武功，不重唱念，還有一種特殊的技巧即打出手，有的還以跌撲取勝。如《打焦贊》劇中的楊排風(fēng)所展示。如今武旦演員對(duì)于文戲也有所兼顧，得到了較好的發(fā)展。
刀馬旦指扮演擅長(zhǎng)武藝的女性角色，是武旦和花衫融合起來(lái)的一種行當(dāng)。不僅要求武功精湛，還得長(zhǎng)于唱念，綜合性素質(zhì)較高。《破洪州》劇中的穆桂英很有代表性。
老旦指扮演老年婦女角色的行當(dāng)。表演特點(diǎn)是唱、念都用本嗓，但唱腔不能像老生那樣平、直、剛勁，應(yīng)該具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味。《西廂記》劇中的崔老夫人是其代表。
凈行
凈行俗稱(chēng)“花臉”，又叫“花面”，臉上勾畫(huà)臉譜，扮演男性角色。凈行扮演的角色，大多是性格偏激，氣質(zhì)異常的人物，或是粗獷豪邁，或是陰險(xiǎn)兇殘，或是剛烈耿直，或是魯莽誠(chéng)樸。凈行的表演特色是：真聲演唱，音色洪亮寬闊，演唱風(fēng)格粗豪渾厚，動(dòng)作大開(kāi)大闔，頓挫鮮明。凈行分為銅錘花臉、架子花臉和武花臉三類(lèi)。
銅錘花臉，也稱(chēng)"大花臉",或簡(jiǎn)稱(chēng)"銅錘",是從京劇《大?探?二》中的大花臉徐延昭手捧銅錘,以唱功見(jiàn)長(zhǎng)而得名。銅錘花臉以演唱為主要表演手段,演唱和念白使用韻白,音色淳美寬闊、勢(shì)大聲洪,而唱腔韻味濃郁、雄渾有力。故又稱(chēng)唱工花臉。
架子花臉以工架、念白、表演為主，也需有唱工基礎(chǔ)。架子花臉的唱念常用“炸音”來(lái)突出人物的威勢(shì)和剛烈，既有李逵、張飛這種豪爽勇猛人物，也有嚴(yán)嵩、曹操一類(lèi)的奸雄，還有劉瑾、王振這樣位高權(quán)重的太監(jiān)。架子花臉中,還有一類(lèi)角色,類(lèi)似丑角的風(fēng)格,如《紅鬃烈馬》中的魏虎,《法門(mén)寺》中的劉彪,稱(chēng)其為"二花臉"。
武花臉又叫武二花，或摔打花臉，只重武打，不重唱、念，但表演很有震撼力。《挑滑車(chē)》劇中的黑風(fēng)利是其代表。
丑行
丑行大多扮演劇中的喜劇角色，一些是機(jī)智、幽默的人物化身，也有一些卑鄙無(wú)恥的勢(shì)利小人，展示不同人物的形態(tài)。由于丑角演員都是在鼻梁上方勾抹一小塊白粉,因此也俗稱(chēng)"小花臉"。他們常被比喻為劇中的“味精”，更有“無(wú)丑不成戲”的說(shuō)法。丑行分為文丑和武丑。
丑行中不會(huì)武功的,都?xì)w在文丑之中。按不同的年齡和服裝分為：方巾丑、袍帶丑、茶衣丑、褶子丑、彩旦等。還有兩類(lèi)女性角色扮演的彩旦和婆子。文丑以念白、表演為主，在劇中常起到點(diǎn)睛作用，時(shí)而搞笑，時(shí)而品評(píng)劇中人物。
武丑又名開(kāi)口跳，因?yàn)檫@種行當(dāng)除了擅長(zhǎng)躥蹦跳躍以外，還要善于念白。武丑的京白須念得口齒伶俐，清脆悅耳，如崩豆一般。《巧連環(huán)》《雁翎甲》劇中的時(shí)遷較有代表性。
除以上四種行當(dāng)，還有比較特殊的表演方式：如反串和兩門(mén)抱。反串指演員偶爾飾演與自身行當(dāng)之外的角色,如楊小樓在《趴蠟廟》扮演張桂蘭,旦角演員言慧珠偶爾演言派老生戲《讓徐州》。還有"乾旦"、"坤"生"的說(shuō)法，梅蘭芳、孟小冬分別是乾旦和坤生的代表人物。兩門(mén)抱指劇目中的同一個(gè)人物,可以由兩種不同的行當(dāng)來(lái)應(yīng)工,如《霸王別姬》中的項(xiàng)羽,可以由武生或者花臉演員來(lái)扮演。《清風(fēng)亭》中的張媽媽,可以由旦行中的老旦或者丑行中的的彩旦來(lái)扮演；也可以理解為是一個(gè)演員可以演兩種不同行當(dāng)?shù)慕巧?如關(guān)肅霜,既可以演花旦、刀馬旦,也能演小生戲。李慧芳能演青衣戲,也能演老生戲。
四功五法
四功，即唱、念、做、打；五法，即手、眼、身、法、步，是京劇藝術(shù)先輩們總結(jié)的寶貴經(jīng)驗(yàn)，也是京劇演員們必備的基本功。
四功
唱功是四功之首，因?yàn)樵诰﹦≈校^大部分戲的內(nèi)容和情節(jié)，都是以“唱”的形式來(lái)表現(xiàn)的。通過(guò)聚氣練聲、掌握板眼等方法來(lái)達(dá)到發(fā)音吐字字正腔圓，再加之演員對(duì)劇種特有的演唱方法、行腔技巧和氣息調(diào)理，讓演唱以情帶聲、韻味十足。
念功是指在演出中演員的道白，或者說(shuō)是念白。京劇的念白具有抑揚(yáng)頓挫和鮮明有致的節(jié)奏,具有很強(qiáng)的音樂(lè)感，是在生活語(yǔ)言的基礎(chǔ)上提煉出來(lái),具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。從技巧上來(lái)講,念白比起唱更加難學(xué)難演。|因?yàn)槌挥袠?lè)器伴奏,而念白則全憑演員自己的口舌之功力。戲曲表演中有"千斤念白四兩唱"之說(shuō),可見(jiàn)念白在演出中的重要性。
做功指的是戲曲演員的“表演功”，包括身段、手勢(shì)、眼神、表情、步法、姿勢(shì)等等,每一行當(dāng)又有各自不同的程式動(dòng)作,各有嚴(yán)格規(guī)范的要求，如起霸、走邊、趟馬等等。總的要求是優(yōu)美、邊式、流暢、自如,符合劇中特定人物特定情境下的特定性格與特定的思想感情。
打功就是武打，在傳統(tǒng)的武術(shù)基礎(chǔ)上融合舞蹈、雜技和雜耍等藝術(shù)形式逐漸發(fā)展形成的。武打程式很多，有陸地戰(zhàn)、河海戰(zhàn)、馬上戰(zhàn)、城頭戰(zhàn)等等。主要打功有毯子功、把子功、蹺功等。
五法
五法是指演員通過(guò)身體部位的運(yùn)用和表演來(lái)傳達(dá)情感,表現(xiàn)戲劇的情節(jié)。屬于形體表演范疇，是構(gòu)成京劇表演的基本單位。
手即手的姿勢(shì)。女演員手要擺出"蘭花指"的姿勢(shì)，男演員,特別是武生、老生、花臉,手指出時(shí)食指與中指并攏,手勢(shì)果敢有力,表現(xiàn)出堅(jiān)毅豪邁的性格特點(diǎn)。小生演員的手勢(shì)則要溫文爾雅,而不失陽(yáng)剛。演員在舞臺(tái)上常有"理""整冠""抖袖""云手"等動(dòng)作。總之,演員在臺(tái)上的一舉一動(dòng),都有與之配合的手勢(shì)動(dòng)作。演員的手勢(shì)伸出、收回、移動(dòng)的動(dòng)作,與眼神看出的方向、身段旋轉(zhuǎn)的幅度、臺(tái)步的輕重緩急、服飾的牽起或拉拽,都有著密切的關(guān)聯(lián)。
眼就是眼神的表演和運(yùn)用。京劇表演具有虛擬性，較少出現(xiàn)實(shí)景。空蕩的舞臺(tái)要通過(guò)演員的眼神表現(xiàn)人物的心理、情緒甚至品行。“一身之戲聚于臉，一臉之戲集于眼”的說(shuō)法，說(shuō)明“眼法”在戲曲表演中具有特別的重要性。
身即身段的表演。演員通過(guò)不同的身段動(dòng)作,表現(xiàn)劇中人物的身份、情緒和所處環(huán)境。但是劇中的身段又不能完全與生活中的人物動(dòng)作相同,講究坐有坐相、站有站相，站如松、坐如鐘,動(dòng)作圓潤(rùn)連貫優(yōu)美大方,隨時(shí)隨處展現(xiàn)舞臺(tái)形象的完美和諧。有時(shí)還要采取擬人化的表演方法,把一些動(dòng)物搬上舞臺(tái)。最常見(jiàn)的就是孫悟空的"猴戲"，既要猴行步態(tài)和身形做派，還要在突出孫悟空的身份和氣質(zhì)。
步指臺(tái)步,就是演員在臺(tái)上走路和跑動(dòng)中的步伐。在戲曲各行當(dāng)中也都有自己的法規(guī)。但不論什么行當(dāng)和角色，一上臺(tái)就必須有一套優(yōu)美的步法，讓觀眾看清楚演員的扮相、神態(tài)和風(fēng)度。一般青衣的臺(tái)步穩(wěn)重端莊,花旦的輕盈細(xì)碎,短打武生、武丑腳步輕快敏捷,老生和武生、花臉穿厚底靴,臺(tái)步沉穩(wěn)有力。武戲中還有一種特殊的腳步動(dòng)作叫"鐵門(mén)坎",演員以手握住另一側(cè)的一只腳的腳尖,形成一個(gè)弧形;另一只腳跳起來(lái),在這個(gè)"弧形"上跳到前面,再跳到后面,稱(chēng)為"插前""插后",來(lái)回重復(fù)多次。
法是“手、眼、身、步”運(yùn)用、組合、貫通的規(guī)范和準(zhǔn)則。講究相互協(xié)調(diào)、自然和諧，也要符合自然、合乎生活。根據(jù)不同的人物不同特征，用不同的“手、眼、身、步”來(lái)表現(xiàn)。在劇情推進(jìn)中，有“先打閃、后打雷”的諺語(yǔ)，即在高潮來(lái)臨之前要做足鋪墊。還有在劇情內(nèi)容上要“三分生”，時(shí)刻保持“新”的感覺(jué)。可以說(shuō)，法是一種對(duì)京劇表演的總體把握。
五法在京劇界也有其他說(shuō)法，學(xué)者吳鋼認(rèn)為五法應(yīng)為“手、眼、身、發(fā)、步”；程硯秋先生主張“口、手、眼、身、、步”；武生名家張?jiān)葡?/a>覺(jué)得“手、眼、身、腰、步”更為合理。無(wú)論如何解釋和論斷，都是為了京劇能在舞臺(tái)上有更好的發(fā)揮，只是表現(xiàn)形式有所不同罷了。
音樂(lè)
以歌舞演故事,是戲曲藝術(shù)的基本特征,而音樂(lè)又可視為戲曲藝術(shù)的靈魂。既可以傳情達(dá)意，又能抒發(fā)情感。京劇樂(lè)隊(duì)稱(chēng)為“場(chǎng)面”，樂(lè)手被稱(chēng)為“場(chǎng)面先生”，打擊樂(lè)稱(chēng)為“武場(chǎng)”，管弦樂(lè)稱(chēng)為“文場(chǎng)”。對(duì)樂(lè)器件件精通者，稱(chēng)為“六場(chǎng)通透”。鼓師是整個(gè)“場(chǎng)面”的總指揮。人們模仿打擊樂(lè)所念出的鑼鼓點(diǎn)，叫做“鑼鼓經(jīng)”，其具有把握舞臺(tái)節(jié)奏、制造舞臺(tái)氣勢(shì)、塑造人物形象等作用。皮黃腔是京劇板腔體的主要聲腔形式，西皮音域高，剛勁明快，長(zhǎng)于表現(xiàn)波動(dòng)較大的情緒；二黃柔和深沉，對(duì)情緒深沉憂(yōu)傷情緒較有表現(xiàn)力。后又有“反西皮”“反二黃”“西皮三眼”“散板”的形式，增強(qiáng)了京劇的舞臺(tái)表現(xiàn)力和渲染氛圍。曲牌，比打擊樂(lè)更富有旋律性，在渲染氣氛、配合動(dòng)作，表現(xiàn)人物感情方面，有更細(xì)致的效果。根據(jù)樂(lè)器的不同，分為京胡曲牌、笛子曲牌、嗩吶曲牌和“干牌子”等等。
服飾
京劇服飾，又稱(chēng)行頭，是以明代服裝為基礎(chǔ)，又參照了宋、元、清等朝代服裝的樣式，經(jīng)歷了各個(gè)朝代漫長(zhǎng)的文化積淀和制度影響得以形成。在京劇文化中扮演著不可或缺的角色。京劇服飾采用了"通用"制的原則,也就是在舞臺(tái)演出中不分朝代、不分年份,只要是歷史劇目,一律穿著同樣款式的戲裝和頭飾。但是在演出中具體人物、具體行當(dāng)穿什么衣服是有嚴(yán)格規(guī)定的，不能隨意改變和更換,有"寧穿破、不穿錯(cuò)"之說(shuō)。京劇服飾采用"衣箱"制的管理和分類(lèi)方式。按照服裝的特點(diǎn),分為大衣箱,放置蟒、袍等文戲服裝；二衣箱,放置大靠、箭衣等武戲服裝；三衣箱,又稱(chēng)靴包箱,放置彩褲、水衣等內(nèi)襯衣物和靴鞋等。另外還有盔頭箱,包括木箱、圓籠、個(gè)竹筒等容器。木箱內(nèi)放髯口、發(fā)髻等；圓籠放置各種盔帽；竹筒放翎子。再有就是旗包箱,俗稱(chēng)雜箱,放置刀槍把子、旗子等大小道具。現(xiàn)代京劇中引入了現(xiàn)代服裝，突出了當(dāng)年的人物特色和時(shí)代風(fēng)貌。
妝容
中國(guó)的戲曲舞臺(tái)美術(shù)是以塑造人物形象為核心的。世間的人物長(zhǎng)相不同、面目各異,在舞臺(tái)上就需要用不同的化妝方法,把人物的面貌加以夸張,突出人物的性格、身份以及忠奸善惡等。京劇藝術(shù)將人們心中的美好愿望，利用色彩、圖案的變化，通過(guò)化妝的方法表現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)在人物身上，形成了以俊扮和勾臉為主要方式的面部化妝方法。俊扮主要用于生旦行當(dāng)?shù)幕瘖y，即在臉上施 以粉黛桃花粉；勾臉主要用于凈丑行當(dāng)?shù)幕瘖y，即為角色勾畫(huà)臉譜。臉譜是京劇的重要特色，在國(guó)內(nèi)外知名度較高，被認(rèn)為是中華民族傳統(tǒng)文化的標(biāo)識(shí)。京劇表演的每個(gè)歷史人物或某一種類(lèi)型的人物都有一種大概的譜式，所以稱(chēng)為“臉譜”。京劇臉譜從構(gòu)圖上大體分整臉、“十”字門(mén)臉、三塊瓦臉、歪臉和小花臉勾畫(huà)的“豆腐塊”等；在色彩上，有紅、黃、藍(lán)、綠、黑、白等。
唱腔
京劇的唱腔主要以二黃、西皮為主。二黃源自安徽、江西省、湖北一帶,有這三省交界地區(qū)的宜黃腔、弋陽(yáng)腔等民間戲曲聲腔。在清朝乾隆,由徽班進(jìn)京時(shí)帶入北京,演奏特點(diǎn)是"板起板落",節(jié)奏穩(wěn)定,速度和緩,旋律平穩(wěn)舒展,唱腔凝重、穩(wěn)健、渾厚,適合表現(xiàn)悲憤、激昂、憂(yōu)郁的情緒。西皮源于秦腔,清乾隆年間由秦腔演員帶入北京,并與徽戲合流。又受到湖北進(jìn)京的楚調(diào)影響,逐步發(fā)展成為京劇的西皮腔調(diào)。西皮的演奏特點(diǎn)是"眼起板落",節(jié)奏跳躍靈動(dòng),速度比二黃要快些。西皮的旋律起伏比較大,與二黃聲腔相比,更加高亢激越,節(jié)奏緊湊,唱腔明快活潑,適合表現(xiàn)歡快活躍、慷慨激昂、果敢堅(jiān)毅的情緒。
京劇流派
京劇是一種以演員表演為中心的舞臺(tái)藝術(shù)，而表演又以行當(dāng)為基礎(chǔ)特點(diǎn)，也就形成了擅長(zhǎng)某些行當(dāng)表演特點(diǎn)的杰出演員。他們又以各自的天賦條件、師承來(lái)源，接受、理解和表現(xiàn)力，文化修養(yǎng)、技巧水平、社會(huì)經(jīng)歷和藝術(shù)實(shí)踐的積累，對(duì)生活的感受和反應(yīng)的程度等各方面的差異，并通過(guò)演出市場(chǎng)和觀眾審美檢驗(yàn)，最終獲得了社會(huì)和廣大觀眾的接受與好評(píng)，形成了具有獨(dú)特表演特色和自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)流派。京劇流派紛呈是京劇的一大特色，有譚派（譚鑫培）、王派（王瑤卿）、馬派（馬連良）、梅派（梅蘭芳）、金派（金少山）和張派（張君秋）等等。
譚派
譚鑫培時(shí)代，京劇逐漸去掉方言化，步入語(yǔ)言規(guī)范化、表演專(zhuān)門(mén)化和個(gè)性化篇章。譚鑫培對(duì)前輩藝術(shù)繼承不拘一格、兼容并蓄，并結(jié)合自身的特點(diǎn)融化、整合，形成了以個(gè)人風(fēng)格標(biāo)志的表演體系。其嗓音比較柔美多姿，耐人尋味，有余音繞梁之感，開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)特的“譚派”唱腔，后世形成“無(wú)腔不譚”的態(tài)勢(shì)。“譚派”以老生為主，以技藝全面、精當(dāng)，注重刻畫(huà)人物性格為主要特色。他還創(chuàng)立了“名角挑班制"劇團(tuán)經(jīng)營(yíng)體制，這既是京劇表演藝術(shù)個(gè)性化發(fā)展的重要標(biāo)志，又是形成演員個(gè)人表演藝術(shù)流派的重要條件。于是“譚派”成為京劇有史以來(lái)傳人最多、流布最廣、影響最大的老生流派。
王派
王派是流傳最廣的旦角流派，創(chuàng)始人為王瑤卿，號(hào)稱(chēng)“通天教主”。他突破了傳統(tǒng)青衣、花旦、刀馬旦的嚴(yán)格分工界限，創(chuàng)造了融唱、念、做、打?yàn)椤w的旦角新行當(dāng)——花衫。王瑤卿根據(jù)人物性格變化，創(chuàng)出許多不同的新唱腔；念白吐字真切，尖團(tuán)字有序，并善用軟、硬氣口，抑揚(yáng)頓挫，純正傳神。尤長(zhǎng)于念“京白”，還善于京白、韻白混用，表演細(xì)膩入微，善用步法、水袖表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)；武功亦佳，開(kāi)打快而不亂，穩(wěn)練準(zhǔn)確，表演自然。王瑤卿集前輩旦角藝術(shù)之大成，并豐富了旦角的表演藝術(shù)，使旦行大大提高了在京劇行當(dāng)中的地位，與生行并列為京劇舞臺(tái)上的主要行當(dāng)。還在教學(xué)上主張“有教無(wú)類(lèi)”“傳益多師”，民國(guó)以來(lái)，大多數(shù)名旦都出自王門(mén)，是京劇史上承先啟后的關(guān)鍵人物。“四大名旦”、張君秋、杜近芳等都得益于王瑤卿的調(diào)教。
梅派
梅派興起于20世紀(jì)上半葉的思想文化運(yùn)動(dòng)，“旦生并行”的態(tài)勢(shì)讓梅派在國(guó)內(nèi)外大放異彩。梅派以歌、舞見(jiàn)長(zhǎng)，唱講究自然圓潤(rùn)，舞追求美觀大方。梅派嗓音明媚清澈、音型婉約甜美、吐字聲韻明亮大方，具有雍容華麗、端莊圓潤(rùn)、不事雕琢、甜美大方的唱腔風(fēng)格。梅派是一種集現(xiàn)實(shí)與浪漫、溫婉與鮮明、中和與極致、詩(shī)歌與音樂(lè)、舞蹈與藝術(shù)等于一體的，具有扎實(shí)功底和美學(xué)修養(yǎng)的綜合京劇表演流派。如今的京劇舞臺(tái)的旦角表演受梅派影響最多。
金派
金派屬于花臉流派，創(chuàng)始人為金少山，是集銅錘和架子的特色于一體，既注重唱念，又注重身段功法的，極具英雄氣概的流派。嗓音洪亮，聲震屋瓦。胸、頭、鼻腔共鳴均佳；音色響堂悅耳，立音、膛音、虎音、炸音俱全；演唱以氣勢(shì)取勝，樸直順暢，氣口運(yùn)用自如，鏗鏘爽利。念白功力深厚，注重語(yǔ)氣變化，刻畫(huà)人物性格，有達(dá)意傳神之效。武功基礎(chǔ)扎實(shí)、工架穩(wěn)健、身段漂亮、氣勢(shì)雄渾，舞臺(tái)造型魁碩威儀。《霸王別姬》中的項(xiàng)羽最具代表性。
馬派
馬派屬于老生流派，創(chuàng)始人為馬連良。馬派的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)整體美，不但在唱、念、做、打各方面有自身特色，而且對(duì)服裝盔帽、舞臺(tái)美術(shù)、樂(lè)隊(duì)以及合作配角等方面亦有嚴(yán)格要求；咬字生活氣息濃厚，常用京音替代湖廣音。念白闊口滿(mǎn)音，抑揚(yáng)有致，節(jié)奏鮮明，富于樂(lè)感；唱巧俏清新，常在小腔上創(chuàng)新，往往在“搖板”“流水”等普通板式中，佳腔迭出；表演瀟灑、飄逸，于松弛中見(jiàn)功夫；服裝設(shè)計(jì)給人以古雅大方的美好印象，傳流至今。馬門(mén)弟子眾多，有言少朋和馬長(zhǎng)禮等。《趙氏孤兒》最能完整體現(xiàn)馬派藝術(shù)特色。
張派
張派屬于旦角流派，創(chuàng)始人為張君秋。張派劇目多以唱功為主，注重用唱腔來(lái)刻畫(huà)人物形象，表達(dá)人物情感，不同人物的唱腔各具特色。加之在具有傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，吸收融合多種地方戲，形成了特有的京劇風(fēng)韻。20世紀(jì)70年代后期，張派藝術(shù)開(kāi)始風(fēng)靡，一時(shí)間出現(xiàn)了“十旦九張”的藝術(shù)盛況。《望江亭》《秦香蓮》是張派的代表作。張君秋晚年致力于京劇教育事業(yè)，擔(dān)任了中國(guó)戲曲學(xué)院副院長(zhǎng)，培養(yǎng)了大批京劇藝術(shù)人才。1994年，他受李瑞環(huán)同志委托，開(kāi)始主持為搶救京劇經(jīng)典劇目而啟動(dòng)的“京劇音配像”工程，為中國(guó)京劇事業(yè)傳承貢獻(xiàn)較大。
代表人物
譚鑫培
名金福，湖北武昌人，父譚志道，是老旦演員，有“叫天子”之稱(chēng)，故譚鑫培藝名“小叫天”。譚師承程長(zhǎng)庚和余三勝，并向張二奎、盧勝奎、王九齡問(wèn)藝。早年曾演武生，故武功底子甚好，“文武昆亂不擋”。曾改動(dòng)劇本，使一些老戲(《李陵碑》《空城計(jì)》《當(dāng)锏賣(mài)馬》《打棍出箱》等)更為凝煉、精彩，成為長(zhǎng)期流傳不衰的保留劇目。在唱腔、身段、表情、服裝造型上銳意求新，又從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒吸收，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”,將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。在光緒年間，譚鑫培被稱(chēng)之為?“伶界大王”。在1905年，出演了中國(guó)第一部電影《定軍山》。因得罪權(quán)貴，勉強(qiáng)演出，悲憤交加，氣絕身亡。后世以其為基礎(chǔ)衍生出許多新的老生表演藝術(shù)流派。
梅蘭芳
名瀾，字華，江蘇泰州人。祖父梅巧玲，伯父梅雨田，都是一代藝術(shù)名師。他早年師從吳菱仙、陳德霖，曾給晚年的譚鑫培配戲，后來(lái)與余叔巖、楊小樓合作多年。他善于向前輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)，吸收各方面的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，勇于創(chuàng)造而又認(rèn)真總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，積極編演適應(yīng)他本人特點(diǎn)的新劇目，虛心聽(tīng)取意見(jiàn)，集中群眾智慧。唱腔音樂(lè)方面大膽增加伴奏樂(lè)器二胡以及笙、九云鑼等。并不斷編創(chuàng)新腔，使旦角唱腔趨于委婉綺麗。他的演唱、雍容華貴、典雅清麗、使得人們爭(zhēng)相仿效，世稱(chēng)“梅派”。演出的《霸王別姬》《貴妃醉酒》《穆桂英掛帥》膾炙人口，還在《西施》中創(chuàng)造了羽舞，在《霸王別姬》中創(chuàng)造了劍舞等。梅蘭芳在京劇藝術(shù)上的開(kāi)拓精神，開(kāi)創(chuàng)了一代新風(fēng)。他培養(yǎng)了程硯秋、張君秋、杜近芳、李世芳和梅葆玖等學(xué)生有百余人，為京劇的發(fā)展壯大貢獻(xiàn)巨大。梅蘭芳在抗日時(shí)期拒絕演出，赴香港特別行政區(qū)演出《梁紅玉》激勵(lì)人們斗志，展現(xiàn)了崇高的民族氣節(jié)。多次赴國(guó)外演出，是中國(guó)京劇藝術(shù)的文化使節(jié)。
周信芳
名士楚，慈溪市人，5歲學(xué)戲，7歲時(shí)登臺(tái)，故取藝名麒麟（七齡）童。不久他聲音“倒倉(cāng)”，沙啞不堪，但周信芳進(jìn)行了多年艱苦的嘗試，創(chuàng)造出了獨(dú)一無(wú)二、以情帶聲、講求力度、悲壯蒼涼的“麒派”唱腔。13歲即為班社主角，到天津市、北京演出，并曾在富連成社搭班。18歲返滬，長(zhǎng)期在上海演出。他博采譚鑫培、王鴻壽、孫菊仙、汪桂芬、汪笑儂各家之長(zhǎng)，融會(huì)貫通，發(fā)展創(chuàng)造，形成“麒派”。他銳意革新，從不保守，曾編演過(guò)宣傳愛(ài)國(guó)思想的劇目《明末遺恨》《徽欽二帝》《文天祥》等。弟子很多，知名者有高百歲、陳鶴峰、李如春等。周信芳在20世紀(jì)50年代擔(dān)任上海京劇院院長(zhǎng)。他一生拍攝有《麒麟樂(lè)府·斬經(jīng)堂》《宋士杰》《坐樓殺惜》《徐策跑城》等影片，出版有劇本和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)文集，“文革”中被迫害致死。
經(jīng)典劇目
京劇流傳至今，劇目數(shù)量浩若繁星，曾白融先生在其主編的《京劇劇目辭典》中收錄了五千三百多個(gè)京劇劇目的劇情說(shuō)明及考略。其中經(jīng)典劇目層出不窮，名家各派都有代表作品。如《將相和》《霸王別姬》《八蠟廟》《野豬林》《女起解》《群英會(huì)》等等。
霸王別姬
楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)末期，西楚霸王項(xiàng)羽在九里山遭遇漢王劉邦的十面埋伏，被圍困在垓下之戰(zhàn)。項(xiàng)羽無(wú)奈以酒澆愁，感慨自己出身楚國(guó)名門(mén)，反秦主力，曾號(hào)令天下，如今卻要喪地失身。忽聞四面楚歌，項(xiàng)羽以為楚地全部被漢軍占領(lǐng)，感而唱《垓下歌》,身邊虞姬舞劍助興。漢軍進(jìn)攻，虞姬建議項(xiàng)羽突圍至江東，?以圖東山再起。項(xiàng)羽依戀虞姬而不忍離去，虞姬撥劍自刎。京劇名家梅蘭芳、金少山、李少芳、袁世海、李維康等都曾有精彩表演此劇。
四郎探母
北宋時(shí)，宋遼交戰(zhàn)，楊四郎延輝被俘，改名木易，招為駙馬十五載。?延輝思母，落淚神傷，被公主所見(jiàn)，公主甚解其意在蕭太后處騙來(lái)令箭幫助延輝出關(guān)探母，但只有一日之期。楊四郎在宋國(guó)為楊宗保當(dāng)做奸細(xì)拿獲，解送牢中，與楊延昭、余太君及其發(fā)妻相會(huì)。時(shí)限將到，楊延輝擔(dān)心公主母子，堅(jiān)決回至遼朝。蕭太后得知駙馬即楊家后代，意欲斬首，經(jīng)公主求情被赦。這是一出傳統(tǒng)劇目，行當(dāng)齊全，生旦并重，以唱為主。名家曾多次同臺(tái)演出，深受觀眾歡迎。
群英會(huì)
京劇傳統(tǒng)劇目之一，取材《三國(guó)志》，主要內(nèi)容為赤壁之戰(zhàn)。曹操統(tǒng)一北方，又占荊州，兵鋒直指孫吳。諸葛亮與周瑜商議后合力抗曹。周瑜“蔣干盜書(shū)”反間計(jì)成功，使曹操錯(cuò)殺水軍將領(lǐng)蔡瑁、張?jiān)?/a>。但又將計(jì)就計(jì)命蔡瑁之弟蔡中、蔡和赴東吳作降。諸葛亮“草船借箭”十萬(wàn)只向周瑜交差。周瑜又與黃蓋上演“苦肉計(jì)",使蓋假意降曹。加之蔡中、蔡曹密告，曹操信以為真。周瑜和諸葛亮擬火攻曹營(yíng)，命龐統(tǒng)借蔣干薦引歸曹，獻(xiàn)“連環(huán)計(jì)”,將曹營(yíng)戰(zhàn)船連環(huán)鎖起。諸葛亮“借東風(fēng)”助力周瑜火攻，黃蓋內(nèi)應(yīng)，孫劉夾攻，曹兵大敗。戰(zhàn)事結(jié)束，諸葛亮早已返回夏口，周瑜恨然。此劇常演不衰，尤以20世紀(jì)50年代中國(guó)國(guó)家京劇院與北京京劇團(tuán)聯(lián)合演為盛，名流薈萃，實(shí)力雄厚，陣容強(qiáng)大。有馬連良、譚富英、葉盛蘭、蕭長(zhǎng)華等等。當(dāng)年中央新影集團(tuán)為此拍成的戲曲片《群英會(huì)》,至今仍然保存原貌，并偶見(jiàn)放映。
傳承與保護(hù)
流行現(xiàn)狀
京劇在近些年出現(xiàn)了出現(xiàn)了消沉現(xiàn)象。雖然京劇的社會(huì)地位是在各類(lèi)藝術(shù)之上,其支持和扶植的力度也是最大，但仍沒(méi)有達(dá)成人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的程度，出現(xiàn)了與社會(huì)脫節(jié)的現(xiàn)象。京劇程式化的表演以及簡(jiǎn)單的道具擺設(shè)，讓“關(guān)門(mén)”“插門(mén)”“起霸”等動(dòng)作描述性不強(qiáng)，又因節(jié)奏太慢、文言文較多，使人難以理解。各地京劇院團(tuán)不以民間表演為主，而以進(jìn)京展演為榮，而展演歸來(lái)又束之高閣。人才的培養(yǎng)注重全面，而忽視特色鍛煉，加之京劇演員社會(huì)地位、收入標(biāo)準(zhǔn)較低，使得京劇人才流失嚴(yán)重。多種原因使得京劇的流行現(xiàn)狀不容樂(lè)觀，亟待傳承和保護(hù)。
保護(hù)措施
20世紀(jì)90年代初，國(guó)家明確地提出了“弘揚(yáng)民族文化，振興京劇藝術(shù)”方針。1990年12月，北京隆重舉辦紀(jì)念徽班晉京200周年慶祝活動(dòng)，歷時(shí)半個(gè)多月，規(guī)模巨大，鼓舞了京劇藝術(shù)家的士氣與信心。
1985年，在李瑞環(huán)倡導(dǎo)、張君秋等老藝術(shù)家的具體主持下，國(guó)家啟動(dòng)“中國(guó)京劇音配像工程”，保存已故京劇名家的影像資料，在2006年底完成，意義巨大。
1986年10月，北京梅蘭芳紀(jì)念館創(chuàng)辦并向公眾開(kāi)放；
中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)于1995年創(chuàng)辦，每3年舉辦一次。是中國(guó)京劇界精品薈萃、名角云集的國(guó)家級(jí)藝術(shù)盛會(huì)。對(duì)于繁榮振興京劇藝術(shù)、傳承弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)揮了重要作用。
中共中央宣傳部和中國(guó)戲曲學(xué)院等單位，從1996年起正式開(kāi)辦“中國(guó)優(yōu)秀青年戲曲演員研究生班”，培養(yǎng)出大批人才，如老生于魁智，花臉孟廣祿等名家，成為京劇人才的中堅(jiān)力量。
1997年，泰州市梅蘭芳史料館和梅蘭芳公園合并組成梅蘭芳紀(jì)念館，來(lái)紀(jì)念這位偉大的京劇名家對(duì)中國(guó)戲曲做出的貢獻(xiàn)。
中國(guó)中央電視臺(tái)先是于1998年建立了戲曲音樂(lè)頻道，到2001年建立了獨(dú)立的戲曲頻道，創(chuàng)辦了《空中劇院》等欄目，是影響最大的京劇傳播媒介。中央電視臺(tái)還主辦了全國(guó)青年京劇演員選拔電視大賽，為國(guó)家京劇界選拔人才。
2006年5月20日，京劇經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年，被列入聯(lián)合國(guó)教育、科學(xué)及文化組織類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表名錄，為京劇的傳承發(fā)展提供了制度上的保障。
京劇電影工程自2011年啟動(dòng)以來(lái)，“工程”歷時(shí)10年，集中了國(guó)家16個(gè)重點(diǎn)京劇院、團(tuán)、學(xué)院，挑選老、中、青三代60余位京劇表演藝術(shù)家和優(yōu)秀青年演員，分別擔(dān)綱21部入選劇目的主要演員，展現(xiàn)出當(dāng)代京劇藝術(shù)的最高水平。2016年，文化部開(kāi)啟京劇“像音像”工程，計(jì)劃從2016年至2020年，以每年70部的頻率錄制名家名劇350部，錄制對(duì)象為獲得國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的京劇表演藝術(shù)代表性人物，以展現(xiàn)保存中華傳統(tǒng)美德和京劇藝術(shù)魅力。
2020年10月23日，中共中央總書(shū)記、國(guó)家主席、中央軍委主席習(xí)近平給中國(guó)戲曲學(xué)院師生回信，對(duì)他們傳承發(fā)展好戲曲藝術(shù)提出殷切期望。2021年12月15日，京劇入選吉林省第五批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，屬于“傳統(tǒng)戲劇”類(lèi)項(xiàng)目。2023年4月，入選四川省第六批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。
京劇通過(guò)文化展、研討會(huì)、票友交流、進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)、網(wǎng)絡(luò)京劇等方式進(jìn)行知識(shí)普及活動(dòng)，讓人們參與到京劇的傳承與保護(hù)中來(lái)。京劇不僅在中國(guó)受歡迎，在海外也受到了關(guān)注和喜歡。還成為海峽兩岸溝通的重要媒介。以京劇為特色服飾、郵票游戲周邊、國(guó)潮IP等文創(chuàng)產(chǎn)品越來(lái)越受到人們的喜歡。
隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起，京劇打造“互聯(lián)網(wǎng)+戲曲”新模式，建立良好生態(tài)。利用現(xiàn)代科技打造京劇新IP、3D沉浸體驗(yàn)等，讓國(guó)粹京劇伴隨時(shí)代的新發(fā)展，煥發(fā)出青春氣象。
價(jià)值與影響
京劇是中華民族燦爛文化瑰寶，包含著華夏文明的美學(xué)智慧和古典氣韻，是中國(guó)歷史文化的活化石。它的主要理念是贊美正人君子、頌揚(yáng)忠孝節(jié)義，以此傳遞真善美。憑借著它“寓教于樂(lè)”的特點(diǎn)，使人們?cè)诓恢挥X(jué)之中受到傳統(tǒng)文化的熏陶與浸染。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，以梅蘭芳為代表京劇名家展現(xiàn)了藝人們堅(jiān)強(qiáng)的藝術(shù)氣節(jié)。京劇風(fēng)靡中國(guó)，并傳播到世界各國(guó)，成為中華傳統(tǒng)文化的代表。
京劇作為中國(guó)最大的戲曲劇種，在藝術(shù)上是一種高度成熟的狀態(tài)，而且在音樂(lè)、語(yǔ)言和表演等方面比較適合全國(guó)觀眾觀看，對(duì)中國(guó)其他戲曲劇種多有影響，如豫劇請(qǐng)京劇名家當(dāng)老師并吸收京劇經(jīng)典劇目，還學(xué)會(huì)了"出手功"等；黃梅戲從形成期就與京劇聯(lián)系密切，"開(kāi)臉技術(shù)""花臉唱腔"也從京劇中取鑒來(lái)的；越劇更是從音樂(lè)韻律、表演手法、流派特色和拓寬戲路等方面全方位借鑒京劇等等。
中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)是戲曲領(lǐng)域規(guī)模最大、水平最高的京劇藝術(shù)盛會(huì),每屆都會(huì)推出了大量?jī)?yōu)秀劇目和藝術(shù)人才,也在劇本及音樂(lè)創(chuàng)作、舞臺(tái)表演、人才傳承、傳播方式、舞美設(shè)計(jì)等多方面進(jìn)行創(chuàng)新,還會(huì)組織京劇藝術(shù)學(xué)術(shù)研討、京劇知識(shí)普及等活動(dòng)，營(yíng)造濃厚京劇節(jié)慶氛圍。利用互聯(lián)網(wǎng)線(xiàn)實(shí)現(xiàn)上與線(xiàn)下互動(dòng)宣傳相結(jié)合，通過(guò)劇目導(dǎo)賞推介、視頻平臺(tái)全媒體線(xiàn)上演播等形式，讓全社會(huì)認(rèn)識(shí)、喜愛(ài)和傳播京劇。
京劇兼容并包，融文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)于一體,是中華文化的極致縮影，在當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)、文創(chuàng)、影視和音樂(lè)行業(yè)內(nèi)多有借鑒，處處仍在影響著人們的精神文化生活。
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中國(guó)好京劇研討會(huì)落幕 讓國(guó)粹在傳承中創(chuàng)新-研討會(huì),國(guó)粹,傳承,劇藝,項(xiàng)目-新聞中心.青海新聞網(wǎng).2023-06-24
京劇進(jìn)校園展國(guó)粹魅力 增強(qiáng)文化自信從孩子做起.今日頭條.2023-06-24
京劇書(shū)法進(jìn)社區(qū)，傳統(tǒng)文化展魅力.今日頭條.2023-06-24
青島京劇名家喊您來(lái)參加網(wǎng)絡(luò)京劇票友名段演唱會(huì)啦.今日頭條.2023-06-24
抓精品力作展文化魅力.黑龍江新聞網(wǎng).2023-06-24
烏蘭巴托中國(guó)文化中心舉辦“中國(guó)京劇臉譜展”.今日頭條.2023-06-24
悉尼中國(guó)文化中心再推系列線(xiàn)上展.今日頭條.2023-06-24
中國(guó)京劇研討會(huì)在拉脫維亞舉辦--新聞中心.青海新聞網(wǎng).2023-06-24
兩岸京劇名家臺(tái)灣獻(xiàn)藝.今日頭條.2023-06-24
京劇掀開(kāi)“互聯(lián)網(wǎng)+戲曲”新篇章.今日頭條.2023-06-24
“互聯(lián)網(wǎng)+京劇”手機(jī)客戶(hù)端發(fā)布 四川新聞網(wǎng).四川新聞網(wǎng)政企頻道.2023-06-24
3D讓國(guó)粹京劇煥發(fā)青春.今日頭條.2023-06-24
現(xiàn)代科技賦能?chē)?guó)粹京劇傳承與創(chuàng)新 數(shù)智學(xué)生帶來(lái)藝術(shù)新體驗(yàn).今日頭條.2023-06-24
京劇為何被稱(chēng)為“國(guó)粹”，看完你就知道了.今日頭條.2023-06-24
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國(guó)家京劇院聯(lián)手騰訊游戲傳遞京劇之美.今日頭條.2023-06-24