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行書又稱為“行押書”，是一種漢字字體的名稱，出現于東漢中晚期，是在具有草書筆意的新隸體的基礎上形成的手寫字體，后來發展成為在草書和楷書之間的一種風格流暢的字體。

唐朝書法理論家張懷瓘在《書斷》中說：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間”。由于行書很實用，又便于書寫，故它的起源很早，在秦朝就已經萌發了基本結體形態，漢代初步形成行書字體，后經魏晉時期劉德升、鐘繇、胡昭，尤其是王羲之、王獻之父子的傳承、規范和創新，形成了流傳至今的行書書體。唐代，行書由于李世民偏愛王羲之，遂使二王體系的行書風靡朝野。明代沿襲唐、宋、元帖學，早期“館閣體”始興，行書基本上在趙孟頫的籠罩之下，后出現了一批有個性的書家，才打破了趙體行書的一統天下。

行書的特點是運用了一定草法，部分地簡化了楷書的筆畫，改變了楷書筆形。元代鮮于樞評王羲之《蘭亭序》為“天下第一行書”后，世人又將顏真卿《祭侄文稿》蘇軾《寒食帖》列為天下第二、第三行書。還有王羲之、?歐陽詢、?顏真卿和蘇東坡被稱為行書四大家。行書的發展離不開書法整體發展環境。書法的蓬勃發展，國家以及各級政府普遍給予了大力支持。目前書法已被聯合國列入世界文化遺產目錄，部分縣市被中國書法家協會命名為“書法之鄉”，部分高校開設書法專業，中國書法家協會和省市書協成為領導書法發展的中堅力量。

命名

唐朝理論家張懷璀在其著作《書斷》中有云："行書者，乃后漢潁川劉德升所造，即正書之小訛，務從簡易，故謂之行書。"

行書又稱為“行押書”。南朝劉宋羊欣《采古來能書人名》中說："鐘書有三體：一曰銘石之書，最妙者也。二曰章程書，傳秘書、教小學也。三曰行押書，相聞者也。”一般認為“押”是署名的意思，行書之所以又叫“行押書”，就是因為名書法家鐘繇用行書給人寫信，自署名字的緣故。

晉代衛恒《四體書勢》：“魏初有鐘（繇）、胡（昭）二家為行書法，俱學之劉德升，而鐘氏小異。鐘繇三體，其一為‘行押書’，即‘行書’也。而后二王造其極，遂大行于世。”

歷史沿革

起源

一人始作

漢朝國力鼎盛，書法承秦制而開新氣象。隸書之后，人們創造了書寫更簡省、更合時宜的楷書和草書。然而楷書點畫規矩，可得法度但書寫繁瑣；草書結構簡省，不拘章法卻難辨其形。于是在實際書寫中，孕育出一種新的書體——行書。明代陶宗儀《書史會要》記載：“蓋自隸法掃地，而真幾于拘，草幾于放，介于兩間者，行書有焉，不真不草是也。”據載，東漢潁川（今河南省許昌市禹州市）書法家劉德升整理、創造了行書。張懷瓘《書斷》說：“行書者，乃后漢潁川劉德升所造。”《許昌縣志》卷十八有載：“劉德升，字君嗣，后漢川人。始作行書。”

眾人始作

也有學者表示，行書的發明歸功于一個人是不妥當的，他們認為一種字體的形成是不斷積累，逐漸演變的。比如說，唐朝韋續《墨藪·九品書》寫到了唐以前的書法名家，其中漢蕭何草隸、劉徹行草、張彭祖行草等都是行書一類的書體，這些書家年代比劉德昇更早，足以將行書雛形出現的年代再上推到西漢，也說明行書不是劉德昇一人發明的，在他之前已經有了很好的基礎，劉德昇應當是對行書正式形成貢獻最突出的一位書法家。

發展過程

秦漢時期

早期行書是在帶有較多草書筆意的新隸體的基礎上發展出來的一種字體，其筆畫的寫法和文字的結體，都明顯地比新隸體更接近楷書。秦、漢時脫胎于隸書的“行書”，因其仍然保留相當多的隸書因素、所以后人稱其為“行隸”。秦朝的行隸品極少見，但已屬“古隸”的《天水放馬灘日書秦簡》和《云夢睡地虎秦簡》已有“行隸”之美。行書在漢末是伴隨著楷書而產生的一種新的書體，在當時，沒有普遍地應用。

魏晉時期

魏初，有鐘繇、胡昭為行書名家。晉朝時荀立書博士，以行書教習秘書監弟子，行書深受當時士林的器重，但地位依舊遜于隸書，擅行書者的鐘繇、胡昭也沒有很大突破。佚名《書畫史》言傅玄（217-278）“得鐘、胡之法，見重當時。”可見只是因循，沒有新意。

東晉時期，士大夫們遠離政治，雅好風流，醉心于書法的品鑒與學習。眾多書體中，行書藝術成就最為突出，凡善書者皆工行書。以“二王”書作為代表的妍美書風，成為行書史上的首座高峰。尺和手卷是最早的書寫載體。傳世所見魏晉時期的行書尺牘和手卷，最早呈現了行書尺牘和手卷的章法，這一時期的章法特點為：在行列關系上有行無列，每行首尾大多近乎平齊，布局齊整；行間則隨形布勢，欹正相生，自然妥帖。

東晉（317-420）社會是新妍行書的背景。當時士人“皆以任放為達”（《世說新語·德行》），“機務不以經心，翰墨于是假手”?。他們頤養風神秀徹的姿形，追求虛靈圓融之心境，其風姿神采在書法中得到最好的映射。康有為《廣藝舟雙揖·寶南第九》云“書以晉人為最工，蓋姿制散逸，談鋒要妙，風流相扇，其俗然也。夷考其時，去漢不遠，中郎、太傅筆跡多傳。”除了強調文化背景的扇動作用之外，康有為也同時指出，就書法本身來說，當時對蔡邕、鐘繇的取式也較后世更為容易。

東晉晉穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之和其好友謝安等四十一人在會稽山陰（今浙江紹興）的蘭亭舉行“被楔”之會，飲酒賦詩，各抒情懷，匯為《楔帖》。王羲之滿懷微情，以蠶藍紙、鼠須筆，寫了一篇千古名作一一《蘭亭序》，被歷代稱為天下行書第一。東晉是行書的巔峰時代。在王賡、王洽、王羲之、王獻之等人相繼努力下，清新簡易的“新體”奪胎二出。這個時期留下了許多典范性的行書書跡，還產生了專門描述行書的書論—王眠《行書狀》，篇中“綺靡婉麗，縱橫流離”八字很能體現東晉行書的典型特色。《行書狀》的出現與東晉行書之繁盛及地位之漸著有極大關系。此前，篆、隸、草的專門書論皆已有出現，獨無專及行書者。

唐、五代時期

唐以“身、言、書、判”為標準銓選官員，并設“書學”專門培養書法人才。這一時期，楷書成為官方字體。人們多追求“楷法遒美”。行書由“尚韻”轉變為“尚法”，一改東晉以來自由舒放的書風，表現出雄渾勁健的風格來。這一時期推動行書發展的，首推李世民李世民。行書由于李世民偏愛王羲之，遂使二王體系的行書風靡朝野，上行下效，成為一代風范。李世民本人也是行書的高手，他的代表作品《溫泉銘》就是學習二王典范。此碑也是第一塊將行書運用到碑版上來的刻石。李世民以行書立碑之風一開，以后又有僧懷仁奉皇帝之命集王羲之行書勒石刻《大唐三藏圣教序》，僧大雅集王羲之書《半截碑》，虞世南書《汝南公主墓志》、武則天書《升仙太子碑》，李照書《麓山寺碑》等。這在行書史上是一大飛躍，也為行書開辟了新的領域。

李世民以帝王之身推崇行書，一時間“崇王”之風盛行，代表書法家有虞世南、褚遂良等。而以李邕、顏真卿為代表的書法家另辟蹊徑，承“二王（王羲之、王獻之父子）”書風而獨創豐腴雄健的陽剛風格。唐天寶十五載（公元756年），安祿山叛軍圍攻常山，顏真卿兄長、常山知府顏杲卿與其子顏季明慘死于戰亂。顏真卿懷著滿腔悲憤寫就《祭侄文稿》，通篇氣勢磅礴，不受工拙筆法拘束，用筆隨情感變化而波瀾起伏，悲憤激昂之情流露于筆端。《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書”。元代陳繹評價其“沉痛切骨，天真爛然，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《序稿》（按：《蘭亭集序》別稱）哀樂雖異，其致一也”，認為《祭侄文稿》是可以媲美《蘭亭集序》的絕品。

五代的梁、唐、晉、漢、周，前后不到十年，書家屈指可數，行書唯楊凝式特立獨行，卓然不群。其書法由顏真卿，歐陽姓而上溯二王，取各家之長，窮盡變化，多有所創，其代表作《韭花帖》是行書章法流變史上具有坐標意義的作品。《韭花帖》是楊凝式在晝寢乍起，腹中甚饑之時，得以珍饈充腹之后，為答謝友人饋贈美味韭花的隨筆手札。楊凝式“長于歌詩，善于筆札”。此札為書法史上不可多得的千古佳作，通篇洋溢著作者輕松愉悅的心情，蕭散閑適的心境。其用筆圓潤俊秀，結構平中寓奇，尤其在章法上，有意大膽拉開字與字之間、行與行之間的距離，使其留有大片的空白，獨創疏宕松散的章法布局。《韭花帖》對明代董其昌書風的形成響極大，因而為歷代書家所推崇。五代的另一位行書家李建中，書法溫潤豐美，深得晉唐法度，為時人所重。傳世行書墨跡有《土母帖》《同年帖》《貴宅帖》等。

宋元時期

行書到了宋代（960年－1279年），出現了新的面目。書法家往往借助書法來表現個人的學識、個性和胸懷。所以古人評及宋人書法說“宋人尚意”，能代表宋代風格要推舉“宋四家”，有蔡襄《虹縣帖》、蘇軾《黃州寒食帖》、黃庭堅《松風閣詩卷》、米芾《蜀素帖》。其中最能體現宋代“尚意”書風的，當屬“天下第三行書”——蘇軾的《黃州寒食帖》。《黃州寒食帖》為蘇軾被貶黃州第三年寒食節所作，筆酣墨飽，氣勢奔放，跌宕起伏，字里行間流露惆悵孤獨之情，被歷代書家奉為神品。黃庭堅評論此帖：“此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”宋代以行書著稱的書家及作品還有薛紹彭《雜書卷·通泉帖》；吳說《門內帖》；王庭筠《李山畫風雪杉松圖卷跋》；趙孟堅《自書詩》；吳據《雜詩帖》《碎錦帖》等。

行書在元朝（1271年—1368年），代表人物為趙孟頫。趙孟頫早年學鐘繇與二王，不間斷地臨習《蘭亭序》，晚歲受李邕的影響較大，自成嫻熟秀媚，珠圓玉潤的趙體。當時印度有僧人數萬里求其書法，視為墨寶。其行書作品流傳最多，影響甚大，較有名的有《蘭亭十三跋》《元趙孟頫前后赤壁賦》《天冠山題詩》《洛神賦》《般若波羅蜜多心經》等等。與趙孟頹齊名的鮮于樞，以行草書著稱，代表作品有《韓文公進學解》《蘇軾海棠詩卷》《襄陽煙江疊峰二歌》等；蒙古族書法家康里巎巎[náo]，以草書著稱于世，其行草代表作《歸去來兮辭》《唐詩卷》也深得鐘王筆意；書法被人評為“狂怪”的楊維楨，其傳世行書佳作《壺月軒記》的確有不同時俗的獨特風格。

明清時期

明代（1368年―1644年）沿襲唐、宋、元帖學，早期“館閣體”始興，行書基本上在趙孟頫的籠罩之下，中期以后追魏晉，以抒發個人情趣為出發，出現了一批有個性的書家，才打破了趙體行書的一統天下。相對而言，明代的草書更為突出，而行書著名的主要有文徵明、董其昌兩家。文微明的行書“仿蘇黃米及圣教”達到“可比肩趙文敏（趙孟謚號）”“神理朝妙”的藝術境界。他的行書作品主要有《文信國詩》《滿江紅》《自書西苑詩》《赤壁賦》《行書心經》《滕王閣序》等。董其昌的行書先從學顏真卿，又學虞世南，融會李邕、徐浩、楊凝式、米芾諸家筆意，后又溯源晉魏，得《蘭亭序》《圣教序》真趣，融會貫通后開創明代行書楷模。董其昌的行書傳世很多，代表作有《書宋詞冊》《赤壁賦冊》《蘇軾重九詞》《岳陽樓記》《琵琶行》等。

清代（1616年-1912年）行書，有一部分仍以宗晉唐法帖為主，如傅山、石濤、朱耷、王鐸、何焯、姜宸英、笪重光、王澍、劉墉、王文治、梁同書等，其中以傅山、王鐸影響最大。清朝中葉，帖學日衰，碑學大興，給萎靡不振的書壇又帶來了勃勃生機。行書雖不是這一時期最重要的成果，但也涌現出不少行書名家，特別是從清朝中葉出現的篆行、隸行和魏體行書，使行書的百花園出現百花齊放的局面。其中極富創新精神就數創“行隸”的鄭板橋；在“篆行”上有所建樹的鄧石如、吳昌碩，在魏體行書取得長足發展的何紹基、趙之謙、康有為等。

現狀傳播

當代社會經濟發展迅速，要素全球流通，科技日新月異、意識領域多元，這些勢必影響書法作品的表現形態和書家的創作心態。書法生存狀態的轉型為書法發展提供了機遇，當代書法熱的出現和書法隊伍的擴大都印證了書法這一古老傳統藝術不儀不會消亡，反而會隨著經濟社會的發展得到繁榮。

而行書的發展離不開書法整體發展環境。書法的蓬勃發展，國家以及各級政府普遍給予了大力支持。目前書法已被聯合國列入世界文化遺產目錄，部分縣市被中國書法家協會命名為“書法之鄉”，部分高校開設書法專業，中國書法家協會和省市書協成為領導書法發展的中堅力量，這些措施推動了書法進一步發展，形勢大好，前景樂觀。

2021年3月19日上午，由中國書法家協會支持，湖北省文學藝術界聯合會、中國書法出版傳媒有限責任公司主辦，湖北省書法家協會、書法出版社有限公司承辦，《中國書法報》社、《中國書法》雜志社協辦的2021“中國書法·年展”全國行書、草書作品展簽約儀式在湖北省文聯舉行。

2022年1月16日，由中國書法家協會支持，湖北省文聯、中國書法出版傳媒主辦，湖北省書法家協會、湖北省文藝志愿者協會、湖北省圖書館、荊楚網共同承辦的中國書法年展·全國行書草書作品展，在湖北省圖書館開幕。

藝術特點

章法

章法（指整幅作品的布局安排）是行書藝術的綜合體現，通過行列關系、字組呼應與墨色變化，營造整體的節奏與韻律。《畫禪室隨筆》記載：“古人論書，以章法為一大事。”可見章法在書法創作中具有重要地位。董其昌的行書章法呈現空靈疏朗、蕭散淡簡的風貌，其主要特征為字行距較遠、留白較大。在眾多的古代法帖中，在章法上使董氏收獲最多的便是楊凝式的《非花帖》，《非花帖》的章法字行之間距離較大，留白較多，但其作品雖寬疏但不散離空靈疏朗，蕭散簡淡。倒楊凝式獨特的章法布局，對董其昌在章法上的處理產生了極大的啟發。董其昌的行書章法疏而不散，將疏密二者的關系處理得惟妙惟肖，將結字的美與字里行間的留白產生有與無的強烈對比，既營造出一種蕭散淡簡的獨特意趣，又增添了耐人尋味的極佳內涵，這也正是董其昌在章法處理上的獨到之處，也是諸多書家鮮能達到的藝術境界。

布局

自然天成

行書的章法應注重要自然天成。凡書寫自然就是美。故書寫時應隨意而成純任自然。例如，米芾的作品《珊瑚帖》中，一筆一畫盡是自由。這幅作品的字里行間都透露出作者欣喜若狂的心情，“珊瑚一枝”四個大字寫得蒼勁有力，對比周圍的字來說，字體大而筆畫粗，可見米芾寫到這里時的激動心情。這幾個字雖然和周圍的字大小不一，但并不破壞整體的和諧布局，反而更凸顯米芾寫這幅作品的盡情盡興。

氣勢連貫

行書的章法要氣勢連貫，也叫貫氣。貫氣能使作品的局部與全局達到完美統一。凡書作一字，做到上下承接、左右呼應、打疊一片，才能氣勢連貫。貫氣主要表現形式有形接和線貫兩種方法。形接是通過牽絲來完成的，也就是字與字之間牽絲相連。牽絲不可刻意為之，而是在書寫過程中無意的自然流露。牽絲也必須按一條實在的線條來書寫，不可一掠而過。牽絲如果運行得好，能給作品產生并增添流動感，如果運行不好，便使作品變得俗不可耐。線貫就是整行的字串要與這行的中軸線重合，這就容易貫氣，否則反之。例如，如趙孟頫《元趙孟頫前后赤壁賦》，用筆自然而輕快，字與字間行氣連貫，特別是其中的“風”“其”“甚”等字皆以露鋒收筆，筆勢不斷。而且，“有吹”“其然也”“悲風”“知不”“相與”等字都是前字的末筆和后字的首筆相勾連，形成牽絲映帶之效果，讓整個行書作品氣脈貫通，掙脫了縱向行書的方正之感，讓作品更添幾分平正奇險的效果。

字體

從字體上看，行書介于楷書與草書之間。一般說來，偏于放任流動的稱為行草，略近于草書；偏于端莊平穩的稱為行楷，略近于楷書，與楷書相比，行書書寫速度較快，堪稱楷書的流動體，如果仔細比較楷書與行書，就會發現在點畫的寫法和用筆的規則上，兩者在中鋒、鋪毫、藏鋒的特點都很相似。至于區別，主要還是行書書寫呈現一種流動感，行書的書寫過程中，筆毫的運用痕跡較為明顯，特別是在字與字之間，往往保留著一些彼此牽連、細若游絲的痕跡，這就是行書中所說的牽絲。如趙孟頫《前后赤壁賦》，墨跡楷書、行書、草書相列其間，楷書筆法精到，行書平正透著欹側，行到情緒高昂處，行書速度逐漸加快，滄浪奔放之意噴涌而出，更添草書的放縱之氣，而筆勢也更加的蒼勁。

結體

行書運筆速度快，線條靈動而充滿靈氣；筆畫運行的位置有時發生變化，如米芾《蜀素帖》中的“牽”“旖旎”“花”“起”“射”“華”“得”等，其中，某些筆畫的結構位置就出現了明顯的變化，有的被夸張了，有的變形了，有的進行了合并，還有的筆畫作了壓縮，成為另外筆畫的映襯，從而增強了審美情趣。這一點與草書相似，草書也有這些變化。但草書在結體上常常減少筆畫，而行書基本不減少筆畫。這又是行書與草書不同的地方。草書在運筆過程中，由于感情的強烈渲泄，有時會省減大量筆畫，甚至變得面目全非，與行書、楷書結體相比似乎不是同一個字。如在張旭、懷素的草書中，此類現象比比皆是。

筆法

在具體用筆上，行書有四大要求：一是大小交錯。行書屬于典型的放縱體勢，在單字的高低、寬窄上力求不同。二是輕重均衡。行書藝術追求均衡感，特別強調有輕重的調整。三是左右呼應。行書極為注重左撇右捺的寫法，認為這是展現行書神采的重點：一方面，可借此調整輕重，保持均衡；另一方面，可充分體現漢字錯落有致、來回穿插的特點。四是上下貫穿。行書注重整體布局，強調全篇貫穿行氣，在黑色安排上，一般首字濃、末字枯，輕重、濃淡均應恰到好處。例如，蘇軾評價米芾的書法“風陣馬，八面出鋒”，主要是指他的行書用筆。以米芾《吳江舟中詩》為例，“昨”字在運筆上，左半邊“日”上方的銜接以圓弧形為主，下方的封口則以有棱角的方形為主，整個字體上方較圓，下方較方，整體的筆畫下墨很重。

墨法

行書，由于其結體流暢蕭散，在用墨方面，總體要求是平和舒展，使作品呈現出“行云流水”般的藝術效果。但這并不是不要變化，而是要把握好濃、淡、枯、潤變化的“度”。這方面，不同的書法家呈現出不同的用墨效果：如王羲之的《蘭亭序》，以平和、簡凈、淡雅為主，沒有太大的反差變化。蘇軾的《黃州寒食詩帖》，幾乎一種墨色到底，給人以洇溢溫潤之感；而米芾的《蜀素帖》則多呈現出用墨的枯潤變化，故有“刷字”之說。由于墨色的多變，使得米芾原本結體險峻的藝術特色更加突出。一般地說，書法愛好者在書寫行書作品時，不必太著意追求用墨的強烈對比，先以“平和”用墨為主，運筆過程中稍出變化，待藝術水平達到一定高度，初步形成自己書法風格的時候，再作深人的探討和嘗試。不要一開始上路就苛求墨色變化，那樣會出現一些魯莽的筆畫，反而會成為一幅作品中的“敗筆”，是十分可惜的。

代表人物與作品

代表人物

代表作品

傳承和保護

推進教育

八十年代初，成立了中國書法家協會，這是全國最大的書法群眾組織；2004年，又成立了中國藝術研究院中國書法院，這是國家級的書法藝術研究與創作中心。目前，中小學校已開設了書法課程，書法理論知識也列入語文高考的內容；在高校中也開設了書法專業，已形成專、本、碩、博的連貫體系。

2014年5月22日，橋西區教育局工會舉行“群眾路線轉學風??夯實基礎練師能”書法系列活動之二——行書書法培訓，中國書協會員、中國冶金系統書協理事、河北省書協行書委員會委員、北蘭亭駐會研修生、宣化書協副主席花建明老師為全系統美術、書法教師及書法愛好者作了《認識行書??我寫我行》的講座。

2020年12月，北京城市學院教育學部舉行了“名家講堂”系列活動之行書實踐技法講座，教育學部書法史論教研室主任、副教授，碩士生導師馮廣賀博士以“王羲之筆法解密”為主題，結合自身多年書法教學與研究工作的經驗和成果，介紹了書法史上關于王羲之筆法的內、一拓直下、單勾三種說法，解讀了法帖中王羲之的絞轉和修飾性筆法。

價值與影響

藝術價值

唐朝書法理論家張懷王璀在《書斷》中說：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間”。由于行書很實用，又便于書寫，故它的起源很早，在秦朝就已經萌發了基本結體形態，漢代初步形成行書字體，后經魏晉劉德升、鐘繇、胡昭，尤其是王羲之、王獻之父子的傳承、規范和創新，形成了流傳至今的行書書體。在流傳的過程中，行書在作為信息傳遞工具的同時，又體現出很高的藝術欣賞價值，因此受到歷代文人雅士的喜愛。

行書便于書寫，易于辨認，應用最廣其風情姿態，巧妙多端，藝術性很強。無論從實用還是從藝術的角度看，行書都是極富適應性、極具魅力的。王羲之時代可謂行書之鼎盛時期，后世將王羲之奉為“書圣”的主要原因也正是由于其行書方面的非凡成就，歷代的行書書家都以王羲之作為繼承或者超越、突破的對象。

王羲之創作了被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，顏真卿創作了“天下第二行書”《祭侄文稿》，蘇軾創作了“天下第三行書”《寒食帖》，王珣創作了《伯遠帖》，王獻之創作了《鴨頭丸帖》等，這些書法是中華民族對人類審美領域的獨特貢獻。

歷史價值

行書在書法史上具有較高的地位，被后世書法家推崇，相繼出現了許多書法大家和經典作品，形成了書法發展史上三座高峰，第一座高峰出現在晉代時期，以王羲之、王獻之為代表，王羲之《蘭亭序》被后世評價為“天下第一行書”，二王作品成為后世學習行書的典范和主流，王羲之被尊稱為“王羲之”。唐朝時期是行書發展的第二座高峰，代表人物主要有顏真卿、孫過庭等人，《祭侄文稿》被稱為“天下第二行書”。第三座高峰為宋代行書，代表人物有蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄四人，他們重視性靈情致的表現，開一派“尚意”的書風，蘇軾的《黃州寒食帖》被譽為“天下第三行書”，蘇軾的《洞庭春色賦》、黃庭堅的《松風格詩》、米芾的《蜀素帖》、蔡襄《自書詩卷》都是流傳千古的經典之作。元明清時期，書法書寫工具和材料的進步促進了行書的發展，以趙孟煩、王鐸、傅山等人為代表，形成了行書風格多變的格局，對后世行書發展起到了一定的推動作用。