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來源：互聯網

插畫（illustration），指在出版物中配合文字起到補充作用或藝術欣賞作用的圖畫。插畫藝術起源于傳統繪畫，早期多為宗教傳播活動服務，后來逐漸與文學創作和傳播結合，覆蓋科技、人文、歷史等各種領域，并隨著現代社會印刷技術的提升及社會對出版物廣告的需求得到商業化發展。

現代插畫商業用途廣泛，多以商業用途進行分類，可分為出版物插畫、廣告插畫、影視游戲類插畫三大類。繪制插畫的工具大體上可分為手繪繪畫工具和電腦軟件。在出版物中添加插畫能夠豐富、完善其審美形式，使得觀看者能夠獲得更豐富的信息，產生心理的深刻感受。而商業插畫的合理運用，可以幫助商品提高發行量，獲得盈利。

在插畫發展的悠久歷史中，出現了一些膾炙人口的經典作品，如荷蘭插畫家迪克·布魯納（Dick Bruna）創作的“米菲兔”系列作品，朱迪斯·克爾（Judith Kerr）所創作的繪本《老虎來喝下午茶》更是插畫界和兒童文學界的經典作品。

名稱定義

插畫的傳統定義指插附在書刊、雜志、廣告中，配合文字意義加強效果，或對正文內容起補充作用或藝術欣賞作用的圖畫。插畫英文為“illustration”，源自于拉丁文意為“照亮”的單詞“illustraio”，以其指代插畫表示插畫可以使得文字的意念表達更為清晰明確。

隨著時代發展，插畫不再局限于書刊和雜志等傳統媒介上，也不再單純是“對文字做補充說明和增加版面美感”，現代語境下的插畫出現在各種傳播媒介并兼具視覺傳播作用，所以只要是“為了起到某種特定宣傳或促銷作用而加插的圖畫”，均可被稱為插畫。宣傳資料里文字以外的圖像部分，包括攝影圖片、繪畫插圖、圖表、抽象的圖形符號，都可統稱為插畫。

歷史沿革

中國插畫發展歷史

古代發展

中國古代的插畫也被稱為“圖贊”、“圖鑒”、“圖詠”，插畫的發展演化與傳統繪畫藝術密切相關，在春秋戰國時期，中國繪畫從工藝美術分離并獨立發展之后，插畫這一形式也相應出現。同時中國古代文人在進行文學創作時看重圖文并茂，所以在一些文學作品中能夠看到插畫的身影，例如先秦時期的《山海經》，而1942年在長沙楚墓出土的先秦時期記載占卜、天文現象、諸神形象的帛書插畫，是中國現存時間最早的古代插畫文物。

插畫藝術發展到唐朝，更傾向于用板繪的形式表現作品，該時期的插畫特征是通過雕刻印刷，也被稱為木刻畫，而且唐代的佛教活動繁榮，需要用圖像的形式配合文字傳播其佛教經典教義，所以插畫藝術在其中扮演了重要角色，早期佛教中的代表作品《金剛般若波羅蜜經》是該時期具有代表性的插畫作品，也是中國現存時間最早的雕版插畫作品。《大隨求陀羅尼經咒》也是該時期的代表作，而這件繪制了精細佛像圖案和經文的文物，在2020年8月拍賣出了1023.5萬元的價格。

以版畫為表現形式的插畫藝術，在唐朝與文學藝術相輔相成，并且確立了中國古代樸實的插畫繪制理念，推動了中國古代書籍的傳播，幫助書籍成為了該時期的大眾媒介。

伴隨著宋元時期文學作品的涌現，插畫藝術在這一時期進入了新的發展階段，大量通俗讀物為吸引讀者配置插畫，同時還出現了彩色套印插畫。其中在北宋時期，還出現了應用于商業廣告的插畫，“濟南劉家功夫針鋪”用以宣傳的廣告上附有“白兔搗藥”的圖樣，這也被認為是中國最早應用于商業廣告的插畫。

明清時期，插畫藝術大量運用在小說戲曲的刻印書籍上，小說戲曲的繁榮發展也促進了中國古代文學插畫的進步，同時由于該時期中國各地書坊之間相互競爭激烈，書中的插畫成為了書坊用以吸引顧客的手段，許多文人和畫家也會直接參與到插畫的設計中，促進了插畫創作設計藝術水平的提升，也有一些科學、藥典類書籍開始配以插畫，比如《本草綱目》。其中在明朝，官方組織編印了“世界第一部百科全書”《永樂大典》，其中運用了大量的插畫配圖。

現代發展

隨著19世紀西方的鉛印、石版、銅版、照相技術傳入中國，以及西方美學思想、藝術流派和繪畫技法開始與中國傳統藝術美學觀念相融合后，中國插畫藝術在民國初期進入了新的發展階段，插畫的表現手法和畫面內容開始有所創新，不再局限于傳統的線描繪畫造型。從1915年新文化運動開始，中國涌現了一批先進的美術工作者，如豐子愷、華君武、聞一多、張樂平、杭稚英等，他們吸取了西方的美學思想和技法，開始從事全新形式的美術工作，提倡創作者學習水彩、素描、圖案、漫畫等形式進行藝術創作，并且開始重視書籍的裝幀。其中，該時期最具影響力的插畫家是杭稚英，他以中國傳統繪畫為基礎，融合了迪士尼動畫片中水彩畫和炭精擦筆畫的技法進行藝術創作，對中國該時期的商業插畫造成了重要影響。

因為受到西方插畫理念的影響，中國現代插畫藝術的起始就與商業化強烈關聯，插畫藝術大多為報刊廣告服務，其中“月份牌”是當時具有代表性的商業插畫廣告。由于當時的商業競爭激烈，大量的商業化廣告投放也促進了中國現代插畫的不斷發展。

20世紀30年代，中國著名作家魯迅也在該時期倡導將中國古代木板插畫與西方插畫的表現形式結合，漫畫家丁聰也在當時為魯迅的多部著作設計了插畫作品，推動了中國現代的插畫行業發展。20世紀40年代，中國插畫大師張光宇利用其專業造詣，設計了如《神筆馬良》、《大鬧天宮》等經典插畫，為中國現代的插畫行業水平做出了巨大貢獻。

1951年4月，在北京舉辦的《蘇聯宣傳畫和諷刺畫展覽會》，讓蘇聯的宣傳畫藝術傳入中國，中國各大美院也引入蘇聯美術教育體系，導致中國宣傳插畫創作的題材、風格、理念都受到了蘇聯美術風格的影響，許多以工農兵為主題的插畫作品就是該時期的產物。

中國建國初期的插畫多以宣傳政策方向的插畫圖解為主，隨著時代發展，插畫創作者開始走出蘇聯審美的框架，轉而關注社會生活并通過插畫的形式表示出社會大眾的思想情感。在該轉型過程中，中國傳統年畫成為創作者的載體，通過描繪民間故事和神話傳說，傳遞文化和歷史。畫家們不僅以中國傳統年畫的技法為基礎，還在其中結合了西方淡筆水彩擦畫技法，用更細膩柔和的線條及色彩來表現作品。謝之光創作的《繡鴛鴦》，秦大虎創作的《大紅花獻英雄》均是能代表該時期插畫創作風格的經典作品。

隨著20世紀80年代中國改革開發的進行，經濟環境從封閉轉向開放，出版社對題材新穎、制作簡單的作品形成了大量需求，插畫家也隨之探索不同形式的創作形式，不再拘泥于傳統的“啟蒙圖解”形式，讓中國插畫藝術在該時期呈現百花齊放的姿態，丁聰為老舍名作《四世同堂》所繪制的插圖，張守義為外國文學作品配置的插圖，都是具備該時期插畫創作特征的作品。

中國經濟活躍和商業化發展使得插畫行業開始應用于生活工作的各領域，同時隨著數字技術的發展，中國插畫行業也從原來的手繪進入了數字時代，開始運用數字手段將傳統的素材轉換為數字信號，再經過電腦處理形成視覺圖案，數字時代的插畫藝術以其獨特的影響力引領當代插畫的發展潮流。在經濟文化全球化的大背景下，中國插畫也不再依賴于單一的展示媒介，而是以更具能量的視覺語言豐富社會民眾的生活，在傳遞信息和表達情感之余，也展示出了中國文化獨有的魅力和生命力。在數字時代的創作背景下，中國亦有一批中新生代插畫家涌現，如盧波、李旻、阿梗等。

歐洲插畫發展歷史

古希臘文明是歐洲文明的基礎，當時大量的圖畫與文學作品一同興起，也有在瓶塑上添加圖畫的現象出現，這可視作歐洲插畫藝術的雛形。埃及出土的公元前16世紀的古埃及歷代法老陪葬品中有圖文并茂的文卷《死者之書》，這些文卷被視為歐洲插畫藝術的起源。

該時期的歐洲插畫藝術多以細密畫的形式呈現，這種表現形式的特點是畫面尺寸較小，但繪制精細，主要用于書籍插畫及封面或扉頁上的圖案裝飾，在古羅馬時期得到發展，中世紀趨于成熟。中世紀宗教活動興盛，傳教士之間流傳的經書促進了插畫藝術的傳播與發展，因為經書為了傳播教義，文中多附帶手繪插畫，比如當時《圣經》的封面、扉頁、篇首大寫裝飾字母、情節插畫都包含了插畫元素。

15世紀，德國人約翰內斯·谷登堡發明了金屬活字印刷機，將印刷質量和速度提升，推動了書籍革命，也促進了書籍插畫藝術的發展。16世紀歐洲開展文藝復興運動，大量自然科學、地理、醫學、文學書籍涌現，對于插畫的需求激增，此時插畫藝術得到了巨大發展，也讓歐洲插畫藝術的題材和形式出現了深刻的改變，不再局限于宗教相關題材，形式也不再受限于細密畫，比如在意大利和德國出現了大量木匠與畫家合作創作木刻插畫。而該時期的代表人物列奧納多·達·芬奇為自己的研究配置了大量素描插畫作品，涵蓋透視學、解剖學、民用工程學和機械發明，使得插畫不僅在藝術層面發揮作用，也可為各領域提供實用性。

文藝復興運動后的很長一段時間，歐洲近現代插畫藝術的發展重心轉移到法國，大批杰出的插畫大師涌現，其中畫家歐仁·德拉克羅瓦以獨特的浪漫主義風格為《莎士比亞戲劇》和《神曲》等經典名著繪制插畫成為代表人物，而古斯塔夫·多雷領導的創作室創作了大量作品，影響了整個插畫和版畫工業，他總共只做了4000多種版圖，還有10萬多幅金屬版和木版畫，成為極具影響力的成功插畫家，他的創作風格甚至在今天也影響著當世很多數碼電子插畫。

19世紀中葉，照相印刷術的誕生讓彩色印刷技術出現，從此改變了過去插畫創作只有黑白單色印刷和手工上色的局面，為當時的插畫家創造了更廣闊的創作空間，為高質量插畫作品的出現提供了技術上的支持，使得該時期歐洲的插畫水平呈現了全新的面貌，各種新奇題材和創作形式開始廣為流傳，也出現了大量強調情感變化和自由理念的作品，其中法國浪漫主義畫派畫家歐仁·德拉克羅瓦成為該時期的代表人物，他所創作的《哈姆雷特》是膾炙人口的經典作品。法國著名雕刻家、畫家馬約爾也通過木刻插畫產生了巨大的影響力，為許多文學名著創作過配套的插畫；還有職業生涯創作超過10萬幅金屬版和木版插畫的法國畫家古斯塔夫·多雷也是該時代極具影響力的大家。

19世紀末，隨著工業革命的進步和工商業的迅猛發展，商業報紙、雜志、廣告趨于成熟，歐洲的插畫設計也依附于商業刊物的發展進入成熟期。同時在19世紀末20世紀初這一階段，歐洲開展了一場“現代主義”運動，目的是通過拒絕傳統，探索創造藝術的新方法，并且找到了一種富有功能性的簡單藝術風格，這讓插畫不再像藝術品那般獨立，而是成為現代媒體設計的一部分，和攝影、文字、版式共同形成該時期社會傳達信息的工具。同時，因社會民主思想在歐洲廣泛傳播，20世紀初民間涌現出各種藝術風格流派，如象征主義、表現主義、超現實主義等流派，這對當時的插畫設計理念造成了影響，為插畫的創作形式增加了新的啟發。在德國，一部分畫家在黑白傳統插畫的基礎上改變原有的寫實風格，以夸張的變形形象展示幽默的情趣和深刻的哲理性。法國著名野獸派畫家馬蒂斯融合了東方藝術和非洲藝術的特點，成為該時期的現代主義插畫創作巨匠；俄羅斯畫家馬克·夏加爾也因他為《圣經》《死魂靈》等文學作品創作的極富想象力的插畫在藝術界享譽盛名。而西班牙畫家巴勃羅·畢加索更是其中不得不提的代表性人物，《和平鴿的臉》《喜劇中的丑角》，均是畢加索在插畫設計領域的代表作，也是具備該時期插畫創作特征的名作。

在20世紀50年代期間，蘇聯地區《星火》雜志的插畫對后來者產生了巨大影響，插畫藝術也在該地區得到了獨特的發展，大部分畫家以木刻插畫的形式呈現作品，并且富有鮮明的思想性和較高的藝術性。20世紀60年代后，歐洲插畫藝術的風格、樣式、流派層出不窮，以內涵豐富、形式突出、現代意識濃厚為特點。進入21世紀后，插畫行業在歐洲成體系化、產業化發展，歐洲各地區都有各自的插畫行業協會，并由歐洲插畫家協會（The European Illustrators Forum）將各國協會整合，截止至2023年12月，已經有17個地區協會加入其中，吸納了將近12000名插畫師會員。

美國插畫發展歷史

美國插畫的興起與報刊發行密切相關，內戰結束后的美國開始了報紙雜志的繁榮發展期，而該時期的報紙雜志多以通俗內容為主，所以對插畫的需求十分龐大，也就刺激了該時期插畫藝術在美國的發展。1890年至1910年期間可以被視作美國插畫行業的開端，插畫在當時的美國多以鋼筆創作的黑白圖畫為主，霍華德·派爾是這一時期插畫行業的代表人物，他是世界上首個從事網點黑白插畫設計的插畫家，后來又在彩色網點插畫領域成為了行業標桿，為美國插畫行業的發展奠定了基礎。同時，美國插畫行業在這一時期出現了與歐洲截然不同的現象，由于美國婦女受教育和文化水平的不斷提高，許多婦女也參加到插畫設計的工作之中，這是同一時期歐洲沒有的現象。

1911年至1930年，美國插畫行業進入蓬勃發展的黃金時代，物質生活的豐富加強了社會民眾對精神文化的追求，為新聞和政治服務的新聞報道插畫的形式也在該時期出現；1914年第一次世界大戰爆發時，一部分美國插畫家開始為政府創作與戰爭有關的海報，也有一部分畫家受雇前往歐洲戰場前線收集素材，制作有關插畫在雜志定期發表，這樣的變化使得該時期的美國插畫創作擺脫了單純的娛樂性。一大批創作時事報道和政治宣傳的插畫家涌現，代表人物有諾爾曼·羅克威爾、麥克斯菲爾德·派里斯，其中羅克威爾的作品大多在《星期六晚郵報》刊出，被認為記錄和展現了美國傳統價值觀轉變的過程。

1931年至1950年，美國社會出現了巨大變化，經濟大蕭條、羅斯福新政以及第二次世界大戰深刻影響了該時期插畫家的創作表達和受眾群體，二戰時期閱讀報紙雜志的多為留守美國本土的婦孺兒童，插畫師的創作重心也開始轉向迎合這類群體的風格，其中《婦女家庭》和《新電影》雜志中的插圖充分展示了該時期插畫創作的風格。

同時，美國插畫的商業性在該時期不斷顯現，開始與純粹的藝術區別開來，成為一門專業化的創作藝術，這也促使了美國插畫創作方向路徑上的轉變。

隨著書籍、報刊成為美國大眾最為基礎的閱讀媒介，美國插畫行業依附于此提升自身商業化的能力，并且在1951年至1960年得以加深。同時，該時期也出現了一次對美國插畫行業影響深遠的事件，第二次世界大戰后反主流文化、挑戰權威、提倡創新的思潮使得美國插畫師開始反對原來的現實主義創作方法，徹底改變了美國插畫的面貌和風格。從1961年之后，電視等新媒體的出現對于傳統的報刊發行造成了影響，但并沒有完全取代書籍報刊的作用，美國插畫也在媒介切換的過程中形成了新的創作風格。同時，小型雜志社的興起也給予更多年輕插畫師工作機會，大量的年輕插畫師得到施展拳腳的機會，也使得美國插畫行業水平得到了顯著提高。例如現今美國仍在世的最著名的插畫家羅伯特·麥金尼斯，就是在該時期涌現并成長的一員。

美國的插畫行業在不斷變化的社會形勢中保持靈活性，通過自身發展擴大其應用領域，適應越來越多的社會需要。雖然從前在黃金時代為報刊雜志中社論所配置的插圖已不再成為主流，但插圖在其他領域的應用在不斷發展，比如童書插圖。同時，大量插畫師將數碼軟件技術結合到藝術創作中，在電影、動畫、廣告、電子游戲等領域廣泛使用，使得插畫成為21世紀美國創意娛樂產業的重要構成部分。

日本插畫發展歷史

日本插畫藝術形成初期多以手繪為主，并多是圖文結合的佛教經典教義，后續隨著城市經濟的發展，日本社會從宗教崇拜逐漸轉型到以個人主義為主，而插畫也在這樣的轉型過程中出現了表現形式上的變化，從為宗教傳播服務的經書中的插圖，演變為在日本宮廷中誕生的“繪卷”。

日本的文學作品稱為“物語”，而相關的插畫則為“物語繪卷”，《源氏物語繪卷》是日本第一部文學插畫作品，它與《信貴山緣起繪卷》并稱為日本繪畫史的“繪卷雙壁”，具備極高的藝術價值。

12世紀后，中國古代插畫藝術開始對日本插畫形成影響，經歷宋代、元代、明代不斷有木板圖書傳入日本，日本也逐漸學習到木刻插畫技術，隨著木刻插畫技術在民間普及，日本的一些民間文學作品也開始應用其技術，在作品中配置插畫。并且，該時期的日本插畫設計吸收了中國古代插畫的風格。其中1608年《伊式物語》的插畫表現的特點就與中國唐朝868年的《金剛般若波羅蜜經》頗為相似。

隨著日本社會對于文化生活的需求日漸提高，并且插畫能夠被廣泛應用，日本社會開始產生描寫平民日常生活和愛情故事的插畫內容，而這種插畫風格被稱為“浮世繪”。浮世繪最初只有黑白兩色，隨著發展變為簡單的彩色，最后發展出多種顏色的錦繪。浮世繪作為日本極具代表性的獨特插畫形式，對藝術界影響深遠，其中的代表人物葛飾北齋就在歐洲畫壇具有不小的影響力。

19世紀末，西方現代印刷術及各類繪畫手段傳入日本，讓日本插畫迎來新的發展階段。1868年明治維新后，日本逐漸發展為經濟大國，隨著各類圖書報刊、連環畫等出版物涌現，帶動了日本插畫行業的發展，日本的插畫結合了傳統“浮世繪”和西方現代設計的新技術和新理念，確立了自身的藝術特色，這種保留了日本傳統風格又符合西方現代設計準則的插畫，被稱為日本現代插畫。其中富有其時代特征的插畫家有奈良美智、丹野忍、正子公也。

進入21世紀，日本動漫行業蓬勃發展，2009年至2019年期間，日本動畫市場規模實現10年的連續增長，在2019年已經達到25112億日元，折合1586.8億人民幣的市場規模，龐大的市場也創造了大量與插畫設計相關的需求，為插畫師提供了許多工作崗位。

但也有負面聲音稱，雖然日本動漫行業的發展拉動了插畫師的就業數量，但他們的薪資報酬并不可觀，有數以千計的低級別插畫師每月工資僅200美元（約合人民幣1400元），入門級插畫師平均年收入為1.2萬美元（約合人民幣8.4萬），即便是作為更高級別的關鍵插畫師，年收入中位數也只是從2015年的2.9萬美元（約合人民幣21萬）增加至3.6萬美元（約合人民幣25萬）。大量插畫師生活貧困，與行業市場規模的迅速增長形成了巨大反差，這也成為日本現代插畫行業的矛盾所在。

藝術特點

媒介特征

插畫最初多應用在書刊、雜志、廣告中。隨著時代發展，數碼插畫制作手段的出現，使得插畫藝術突破了傳統紙質媒介的限制，開始廣泛應用于網絡、電視、手機等現代傳媒之中，使得其傳播更具廣泛性，但同時數碼插畫制作手段也并非專用于電子出版物或網絡廣告等新媒介之中，傳統媒介的插畫也會運用到數碼插畫的制作手段。

審美特質

插畫通過視覺元素傳達信息，而一副插畫作品的構成要素可解構為圖形、色彩、文字、構圖、創意。

圖形是人與人之間重要的視覺溝通形式，比語言文字更具識別性，所以圖形要素也是插畫中重要的構成部分，圖形要素在插畫中可分為具象圖形和抽象圖形，前者主要表達客觀形象，后者則是一種觀點、觀念的視覺表現形式。

色彩要素的運用會直接影響插畫設計的視覺效果，通過處理色彩的色相、明度、純度，形成不同的色彩表達，讓畫面產生層次的對比。同時，色彩的象征性有普遍意義，不同的色彩也能激發觀賞者的情感認知，所以色彩在插畫設計中也是傳達心理情感的途徑，經驗豐富的插畫師往往能夠借助色彩引發觀賞者的心理聯想，獲得更好的設計效果。

文字在插畫設計中可以傳達作者的設計主題和意圖，是對插畫作品的完善和說明。構圖是插畫師通過處理作品高度、寬度、深度之間的關系，強化視覺信息傳達的方式。而創意要素則是插畫設計的核心，通過與眾不同的手段展示視覺信息，賦予插畫設計獨特性。

產業特質

插畫藝術在現代設計占據獨特地位，在世界各國的不同市場形成了不同的產業特質，比如美國已經形成了專業規范的插畫市場，也有人群形成了欣賞插畫的習慣，插畫藝術家也因此獲得不菲收入，該群體的平均收入是普通美國人的三倍。日本和韓國的插畫產業也已經形成了龐大的市場，是影響社會經濟的支柱產業。

2022年，中國已成為全球最大的插畫師原畫生產地，占到了全球總量的三分之一；而且插畫領域在中國的內容需求量和交易量都領先全球，在《中國插畫行業數據報告·2022》統計的數據中，有76.1%接受調研的企業表示應用了插畫設計的產品銷售額高于同類產品。但也有企業表示插畫設計的應用存在尚需解決的問題，有70%的企業表示缺乏與專業插畫師合作的渠道，以及66%的企業認為部分插畫設計無法應用到實際產品中。

工具特點

繪畫工具的類型直接影響著插畫作品的表現方法和質感，繪制插畫的工具大體上可分為兩種，一種是手繪繪畫工具，另一種是利用電腦軟件進行創作。

手繪繪畫工具

手繪繪畫工具制作的插畫通常較為自然，保留作品中所使用工具的材料質感和筆觸，鉛筆是手繪繪畫中最初使用的工具，鉛筆又可以分為黑色鉛筆、彩色鉛筆，前者適合通過明暗和線條的對比來表現結構特點，后者適合通過色彩的變化渲染風景畫和畫面背景。

炭筆、色粉筆、蠟筆、油畫棒、水彩、水粉、丙烯顏料也都是手繪插畫中常用的作畫工具和材料，其中丙烯顏料色彩鮮明、不易褪色、不易反光，在現代插畫中成為插畫師們備受青睞的一種顏料。

電腦繪畫工具

電腦軟件繪畫不同于紙上手繪，需要用到圖形圖像處理軟件和配套的電子設備，如數碼相機、打印機、掃描儀、數位板等，制作技法主要可分為電腦圖像合成、矢量插畫和CG插畫設計，為插畫師的創作提供了靈活多樣的表現手段，其制成的作品也更適合印刷和在數字媒體上傳播。

電腦圖像合成指使用P圖、Painter等圖像處理軟件，將多種圖像素材合成處理，可以具像化處理，也可抽象化處理，創作自由度高。

矢量插圖指使用Illustrator、CorelDRAW、Flash等矢量軟件通過勾描、處理、填色后制成圖像，通過這類方法制作的插畫有占用內存空間小，圖像放大數倍也不失真的特點。

CG插畫設計則指利用數碼圖像技術創造的繪畫風格，是較為前沿的插畫設計形式，多用于漫畫、游戲、電影虛擬形象設計等領域。

藝術類別

插畫設計可以從功能性質、傳播媒體、商業用途等不同角度進行分類，若以功能性質為標準進行分類，那么可分為商業插畫和繪畫插畫兩類。若以傳播媒體分類，則可以分為印刷媒體插畫和影視媒體插畫。

由于現代插畫商業用途廣泛，所以多以商業用途為標準進行分類，具體可分為出版物插畫、廣告插畫、影視游戲類插畫三大類。

出版物插畫

書籍繪本插畫

書籍插畫指應用在書籍出版物中，利用圖片為書籍文字描述的情景作解釋的插畫，其中又可細分為兒童書籍插畫、文學藝術類書籍插畫、科學技術類書籍插畫、繪本類書籍插畫等。兒童書籍插畫需注意出版物的權威性和主題的道德原則標準，科學技術類書籍插畫則多為科普類插畫，對創造的基本要求為尊重科學事實，客觀如實描繪事物；文學藝術類書籍插畫表現形式較為自由，但需要繪畫者深刻理解文學作品的內容，保證表達主題準確無誤。繪本類書籍插畫則較為特殊，是一種圖畫與文學相結合的特有形式，強調用圖畫講故事。1580年，德國法蘭克福出版了最早的繪圖本兒童讀物，這是插畫在兒童讀物類書籍的最早應用。

報紙、雜志插畫

報紙插畫多采用真實性強的現實攝影圖片，但在一些新聞報道無法靠攝影圖片充分表達感情時，也可適當采用藝術性和表現性強的插畫將概念進行視覺化表現，增強報紙的活潑性和生動性，這類插畫多用于美食、時裝、財經、天氣、旅游、話題新聞、文化娛樂等新聞內容。

雜志類插畫也有各種細分領域，有兒童類雜志插畫、文學類雜志插畫、新聞類雜志插畫、專業類雜志插畫、時尚類雜志插畫等，其中文學類雜志插畫與文學類書籍插畫的特點類似，只是傳插的方式不同；而專業類雜志插畫也與同類報紙插畫的標準相同，要求嚴謹，并且需要創作者具備一定的專業知識。

廣告插畫

廣告插畫是廣告作品中表現商品訴求的藝術手段，以傳遞商品信息和促進銷售為目的，起初多運用在平面廣告中，隨著時代發展也開始廣泛運用在影視廣告和網絡廣告中。

產品包裝插畫

產品包裝插畫是利用視覺語言設計，提升產品藝術價值，吸引潛在消費群體的手段，產品包裝插畫應該直接傳達與銷售有關的積極信息。產品包裝插畫既有與品牌字體、圖形結合的表現形式，也有介紹產品信息的各類插圖，主要目的是直觀展示產品的使用方法、成分結構等信息，多用在食品飲料、紡織用品、化妝用品、醫藥用品、辦公用品，例如飲料的外包裝就是產品包裝插畫廣泛應用的場景。

招貼廣告插畫

招貼廣告也稱為海報，主要通過結合文字和圖形傳達廣告信息，主要以圖形為視覺中心，而圖形部分則使用插畫作為傳達工具，企業通過該類插畫展示自身形象，在社會和消費者心目中建立文化認同。

招貼廣告起源于15世紀，而在1866年，法國人朱爾斯·謝雷特制作出第一張彩色招貼廣告，成為早期招貼廣告和現代招貼廣告的分界線。招貼廣告插畫的表現形式隨著時代發展出現了各種不同的樣式，除了傳統的宣傳畫和海報，也開始出現在諸如霓虹燈廣告等電子數控化工具上。在兩次世界大戰期間，朱爾斯·謝雷特還將招貼設計應用于政治和戰爭之中，通過制作招貼插畫廣告海報，呼吁人們參戰保家衛國。

品牌形象插畫

品牌形象插畫是企業或品牌表達差異性的宣傳手段，借助插畫的形式對品牌ICON進行藝術化處理，以人物、動物、植物或非生命物作為素材，塑造出擬人化的卡通角色，在社會和消費者心中建立印象或文化認同感，多用在企業品牌形象設計和大型運動吉祥物設計上，2022年北京冬季奧運會吉祥物冰墩墩是品牌形象插畫具體應用的例子。

網絡廣告插畫

網絡廣告分為文字廣告、動畫廣告、圖片廣告三種，其中圖片廣告以攝影圖片和插畫為主要的表現形式，并且隨著技術的發展，圖片廣告也從單純的靜態插圖擴展為動態的畫面，而其中的ICON、按鈕等設計，都可歸類為商業網絡插畫類別。

音樂影視游戲類插畫

音樂唱片插畫

20世紀60年代，當時的搖滾、流行音樂涌現出挑戰世俗社會審美的超現實主義的風格流派，這些風格流派的出現推動了插畫在音樂唱片領域的發展，歌手和樂隊借助插畫家的設計，通過各式各樣的插畫包裝其唱片，利用視覺語言展示出其作品的主題思想。著名藝術家羅杰·迪恩（Roger Dean）就在當時為許多樂隊的唱片設計了封面。

游戲插畫

第九藝術自20世紀60年代出現發展至今產生了巨大的社會能量和商業價值，其中涉及的動畫游戲創作與插畫息息相關，在游戲設計的過程中，插畫師的作用貫穿其中，設計角色造型、人物動作設計、場景表現、界面設定、地圖繪制等工作都要依賴插畫師創造的插畫作為基礎。

卡通動漫插畫

插畫對于動畫作品的拍攝有很大影響，傳統意義的插畫是靜態的，而動畫作品就是將不同的靜態插畫進行有機的組織構成，每一個畫面都對應一副圖畫，動畫片產生的背后是插畫家們的努力，例如1961年迪士尼買下版權并制成動畫片的《小熊維尼》是插畫應用在動畫制作的典型案例。

故事腳本插畫

故事腳本類插畫又稱作故事板（Storyboard），在20世紀30年代由美國人華特·迪士尼（Walter Disney）發明，最初用以動畫片制作。隨著技術發展，計算機繪制軟件逐漸取代了原有的手繪故事板，這讓許多復雜的商業影片開始在計算機上模擬拍攝的故事板，使得復雜的電影拍攝變得更為簡潔、準確、形象，這種方式也被叫作“分鏡頭語言”，著名電影《侏羅紀公園》就應用了這種方式進行拍攝制作。

代表人物

迪克·布魯納（Dick Bruna），于1927年8月23日出生于荷蘭烏德勒支的一個出版商家庭，2017年2月16日去世，享年89歲。布魯納是世界著名插畫師，在他長達60年的職業生涯里，為不少于124本出版物創作過配圖插畫，作品在全世界各個國家和地區展出，其中他創作的卡通形象“米菲兔”膾炙人口。

波西·西芒德斯（Posy Simmonds），于1945年8月9日在英國伯克郡出生，是報紙漫畫家、兒童書籍作家和插畫家，她所創作的作品多帶有現代主義的諷刺傾向，其中《塔瑪拉·德魯》和《杰瑪·包法利》兩部以兩位女性生活為主題的系列連環畫作品廣為傳播，這兩部作品也被改編為電影播出。

朱迪斯·克爾（Judith Kerr），1923年6月14日出生于德國柏林，2019年5月22日在英國倫敦去世，享年95歲。是享譽全球的童書作家和插畫師，朱迪斯·克爾在50年的職業生涯里出版了30多本圖書，其中她所創作的繪本《老虎來喝下午茶》是插畫界和兒童文學界的經典作品。

張光宇，1900年在江蘇無錫出生，1965年去世，享年65歲。是中國插畫界泰斗級人物，藝術風格前衛、融匯中西，是現代中國裝飾藝術的奠基者之一。張光宇早年在南洋兄弟煙草公司廣告部制作月份牌插畫，后與人合作創辦東方美術印刷公司、時代圖書公司。20世紀40年代，張光宇利用其專業造詣，設計了如《神筆馬良》《大鬧天宮》等經典插畫，出版了《西游漫記》《民間情歌》等經典作品，為中國現代的插畫行業水平做出了巨大貢獻，他也參與了中國早期動畫電影《大鬧天宮》的制作。

葛飾北齋（Katsushika Hokusai），本命時太郎、鐵藏，日本江戶城人，出生于1760年10月31日，1849年5月10日去世，是日本江戶時代后期浮世繪大師。葛飾北站的作品涵蓋面廣，包含版畫、染畫、水墨畫、圖書插畫等，代表作為《富岳三十六景》和出版時間長度長達六十四年的《葛飾北齋漫畫》。

行業活動

賽事展覽

隨著插畫藝術在各行業領域的廣泛應用，大量插畫相關的比賽活動在全世界范圍出現，其中一些比賽廣富盛名，例如《美國插畫》和《美國攝影》雜志（簡稱AI-AP）共同舉辦的每年一度的美國插畫大賽（American Illustration），在幾千個參賽作品中選出幾百個獲獎作品。插畫協會（簡稱AOI）和《插畫目錄》（Directory of Illustration）合作舉辦的世界插畫獎（World Illustration Awards）也被認為是世界上最負盛名的插畫比賽之一，由于插畫協會總部位于英國，因此該比賽也被認為是插畫師們向英國和歐洲地區買家展示作品的途徑。由《3x3》雜志舉辦的“3x3國際插畫大賽頒獎典禮”，也被許多人認為是國際年度插畫盛會之一。

插畫創作在中國也有相關賽事舉辦，比如中國第一個以數字藝術設計為主的權威賽事“中國好創意暨全國數字藝術設計大賽（簡稱“中國創意挑戰大賽”），其中就設有漫畫插畫的子類別賽事，截止至2023年已舉辦至第18屆。

隨著中國與全世界不同地區不斷深化文化交流，也有各不同地區共同合作舉辦的活動賽事，例如國際插畫藝術大展就是由深圳市插畫協會、英國插畫師協會、美國《插畫目錄》共同發起舉辦的全球規模最大的插畫盛會，以世界插畫大賽（WIA）與中國插畫雙年展（CIB）為主要內容進行聯合展覽，前者已經在世界范圍內舉辦了46年，后者在中國舉辦了15年8屆，其中2023年的國際插畫藝術大展在深圳舉行。

協會機構

現代插畫行業已經形成了龐大的產業，各地區都建立了各自的插畫行業協會，比如總部位于美國紐約，成立于1901年的插畫家協會（Society of Illustrators），該協會是美國歷史最悠久的插畫行業協會，著名的插畫家諾曼·羅克威爾也是其中的會員。

在歐洲，有各種不同地區國家零散建立的插畫協會，并由歐洲插畫家協會（The European Illustrators Forum）將各國協會整合，截止至2023年12月，已經有17個地區協會加入其中，吸納了將近12000名插畫師會員。其中，總部設立在英國的插畫家協會（Association of Illustrators）廣富盛名，該協會于1973年成立，以非盈利組織自居，該組織舉辦的世界插畫獎也是插畫界的重要賽事。

1999年成立的香港插畫師協會（簡稱HKSI）是中國成立最早的插畫行業機構，目的在透過展覽、比賽、講座、研討、推廣，推動香港插畫行業發展，截止至2023年已經有專業會員約70人，其他會員共200余人，協會創立以來參加、推動、舉辦過超百個插畫相關活動。中國內地第一家插畫行業協會則是深圳市插畫協會（簡稱SIA），在2008年12月7日正式成立，其在2007年就已經舉辦的全國插畫藝術展現已發展為中國最高規格、最大規模的插畫行業展。

價值與影響

社會影響

商業插畫的合理運用，可以幫助商品更好的獲得盈利，例如在文學作品中附帶插畫，能夠拓展作品的發行量，而發行量的增加也能幫助創作者提高收入。

在某些特定場合為特定情景設計的插畫，可以成為服務社會、警示大眾的工具，例如在兩次世界大戰期間，被譽為“現代招貼藝術之父”的法國人朱爾斯·謝雷特將招貼設計應用于政治和戰爭之中，通過制作招貼插畫廣告海報，呼吁人們參戰保家衛國。

插畫也帶有啟蒙宣教的作用，在中國成立之初，遼寧省、河北省等地的美術出版社，結合經典文學作品出版了一系列作為小說圖解插畫的連環畫，啟蒙大眾對經典文學的認識，從1952年到1965年，中國共出版連環畫一萬余種，累計印刷數量達2.6億冊，這些發行量巨大的插畫作品對于中國社會產生了深遠影響，成為大眾的歷史、道德、文化、社會領域的“啟蒙教科書”，同時也起到了對民眾的美育作用。

2022年，深圳市插畫協會發布《中國插畫行業數據報告·2022》，報告統計插畫在中國已經成為文化產業的核心創業內容，專業的插畫師人數已經超過15萬人。插畫這一藝術形式也不再單純局限于招貼廣告和期刊書籍的應用上，而是在品牌廣告、珠寶服裝、工業制造、影視動畫等多個領域加以應用，推動著插畫藝術在全產業鏈深度融合發展。