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來源：互聯網

奈良美智（ならよしとも，Nara Yoshitomo），1959年12月5日出生于日本青森縣弘前市，日本現代藝術家和流行插畫藝術家，其代表作品有《背后有刀》《青森犬》《春天的女孩》等。

1993年，奈良美智在德國杜塞爾多夫藝術學院完成學業，2000年重返日本。2001年，他在日本橫濱美術館以“我不介意，如果你忘記我”為主題舉辦了首次大型個人展覽；同年他加入了加入日本藝術家組成的前衛藝團 “超扁平”。2003年在美國俄亥俄州克利夫蘭當代藝術博物館舉辦 “無事發生” 主題展覽。2004年在日本東京原當代藝術博物館舉辦 “從我抽屜的深度而來”主題展。

2005年起，奈良美智離開東京，在栃木縣那須鹽原市的森林中建立工作室 “N's YARD”。2011年3月，3·11日本地震引發海嘯及福島第一核電廠核泄漏災難后，奈良美智的創作發生轉變，受情感上的災后創傷觸動，他轉向更加沉思內省的創作模式，開始制作陶器并鑄造圓形或橢圓形的大型青銅頭像。2015年3月，亞洲協會香港特別行政區中心舉辦《無常人生：奈良美智》展覽。2016年起，奈良美智每年參加北海道白老町飛生藝術節，同年獲亞洲藝術獎。

2017年在日本豐田市美術館舉辦 “無論好壞，作品：1987-2017年”展；同年他獲得愛知縣藝術文化選獎文化賞獎。2020年，奈良美智首部個人專著《Yoshitomo Nara》出版。2021年獲艾滋病防治藝術貢獻卓越獎。2022年3月5日至2023年1月2日，奈良美智大型個展在中國上海余德耀美術館舉辦。

除繪畫之外，奈良美智的藝術創作還涉及素描、雕塑、混合媒介裝置和攝影等領域。他的藝術實踐也包括紙上繪畫，用木頭、玻璃鋼、陶瓷和青銅制作的雕塑，運用廢料搭建的裝置作品，以及記錄他旅途經歷和日常風景的照片。他的作品以孩子和動物為創作對象，表達了抵抗、反叛、安靜、沉思等一系列復雜情感。自上世紀90年代中期起，奈良美智的作品被大英博物館、紐約現代美術館、東京森美術館等眾多博物館、藝術機構及私人收藏家所珍藏。

人物經歷

早期經歷

奈良美智于1959年12月5日在青森縣的弘前市出生。由于父母都忙于工作，兩個哥哥也和他年齡差距較大，所以他常常獨自玩耍，而繪畫則是他鐘愛活動之一。

自弘前高中畢業后，奈良市參加了東京造形大學的雕塑系入學考試并順利通過，但隨后意識到自己真正的興趣在于繪畫，于是一年后轉入了武藏野美術大學的繪畫系。

他二十歲時，因為將大學學費用作前往歐洲和巴基斯坦的旅費，導致學業中斷。

鑒于私立藝術學院的學費高昂，奈良美智隨后轉入了學費相對較低的公立愛知縣立藝術大學繼續深造，并順利完成了碩士課程，于1987年畢業。

在德國學習

1987年，任教于河合塾筑草學校藝術學院的奈良美智決定第三次踏上前往歐洲的旅程。

旅途中，他探訪了在德國杜塞爾多夫的一位友人，并在此逗留數日。這段經歷促使他做出了前往德國深造的決定。1988年，奈良美智成功進入德國國立美術學院，即杜塞爾多夫美術學院學習。在杜塞爾多夫美術學院期間，他師從A.R. Penck。

1993年，奈良美智從杜塞爾多夫美術學院畢業后，于1994年至2000年間在科隆的郊區設立了個人工作室，全身心地投入到藝術創作之中。隨著在歐洲和日本個人展覽的增多，奈良美智的藝術活動逐漸引起了廣泛的關注。

返回日本

奈良美智在德國居留了12年后，于2000年重返日本。次年，即2001年，他在橫濱美術館舉辦了歸國后的首次大型個人展覽“我不介意，如果你忘記我”。隨后，這場展覽巡回了日本五家博物館，其中包括位于弘前市的吉井清酒釀造磚廠舊址和廣島市現代美術館。

2001年，奈良美智加入由日本藝術家組成的前衛藝團“超扁平”（Superflat），成員包括村上隆和青島千穗。他們利用非常鮮艷的色彩、圖案和日本卡通，審視日本青年逐漸質疑的廣泛推銷和過度消費文化。2003年，奈良美智成為巴黎國立高等美術學院客座教授。

自2005年起，奈良美智離開了東京，在栃木縣那須鹽原市的一片森林中建立了自己的工作室“N's YARD”，這里成為了他的創作基地。“N's YARD”對外開放，不僅展示了奈良美智的創作空間，還陳列了激發他靈感的物品。奈良美智曾與吉本芭娜娜（よしもとばなな）合作推出《無情·厄運》《阿根廷婆婆》《雛菊人生》三部作品，原書封面和插圖由奈良美智一手包辦。2006，奈良美智成為武藏野美術大學客座教授。2010，他獲得紐約國際中心（現為國際天主教慈善社區服務中心）頒發的獎項。

創作展覽

2011年3月，3·11日本地震引發海嘯并導致福島第一核電廠核泄漏災難，事故地點位于奈良縣的工作室以北，僅70公里遠。此后，他的創作發生了戲劇性的轉變。情感上深受災后創傷觸動，奈良市轉向一種更加沉思內省的創作模式，開始制作陶器并鑄造圓形或橢圓形的大型青銅頭像。雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自藝術家之手的觸感，平靜的表情則使人聯想到死亡面具的印模，緬懷在近期悲劇中喪生的千萬亡魂。

2015年3月，亞洲協會香港特別行政區中心舉辦展覽《無常人生：奈良美智》。奈良美智在與策展人南條史生（Fumio Nanjo）的對話中談到“所謂藝術，原本就是閑暇的產物。因為有閑暇，人類才開始產生將想象力轉化為創作的想法。

2019年3月，奈良美智前往敘利亞、約旦探訪難民營，為當地的孩子上藝術課。他親眼目睹了戰爭的殘酷，亦被苦難中孩子們依然綻放的笑容所感染。他通過講座和社交平臺分享在難民營的見聞，創作了作品《STOP THE BOMBS》《NO WAR》，向外界傳遞愛與和平的信息。

2020年，奈良美智首部個人專著《Yoshitomo Nara》出版，著作從藝術史的角度闡述奈良美智的創作風格，亦披露了對其藝術生涯產生深遠影響的人生經歷。

2021年4月，奈良美智在北海道小樽、札幌的花店、理發店、餐廳、咖啡館、雜貨店等13間小型店鋪舉辦名為《就算沒人注意，世界會知道你看到的一切》（《Though no one may notice, the world knows all that you have seen》）的攝影展，展示自己在世界各地旅行的攝影作品。

2021年2月，時尚品牌 Stella McCartney 宣布與奈良美智聯名消息，亦于日本官網公布"Stella McCartney x Yoshitomo Nara"聯名商品，此外，更請到藝術家本人與日本女星能年玲奈（能年玲奈）合拍形象照。

2022年3月5日至2023年1月2日“奈良美智”大型個展登陸上海市余德耀美術館，作為西岸文化藝術季·春夏重磅展覽項目，該展覽不僅是日本藝術家奈良美智在中國大陸的首次個展，也是他在世界范圍內首次大規模回顧巡展。該展覽由余德耀美術館和洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）策劃，并與奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）緊密合作，將呈現70多件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置，以及700多幅紙上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顧藝術家跨越37年的多產藝術生涯。

個人生活

奈良美智出生于日本青森縣的一個工薪階層家庭，他有兩個哥哥，但是年齡差距較大，所以他常常獨自玩耍，而繪畫則是他鐘愛活動之一。孩童時獨自玩耍的生活習慣，使得他逐漸形成了內向、寡言的性格。動物成為他童年最親密的伙伴，繪畫成了他的一種表達方式，他時常拿著自己的畫作吸引別人的關注。他6歲時就創作了第一本畫集《企鵝物語》，講述了他與家里的貓咪“小不點”一起從南極到北極的冒險故事。

童年這段生活經歷幾乎奠定了他一生的性格基礎，在他的畫作里，小孩總是一副孤獨的表情。在動物們的陪伴下安靜長大的奈良美智在青春期卻迷上了柔道以及搖滾，從中可以看出他性格中矛盾的因素。他曾說：“孤獨和疏離感，是我創作的動力。”其中所言的疏離感，又與他的成年經歷緊密相關。

人物作品

雕塑作品

《青森犬》是奈良美智的作品，與青森縣立美術館的成立同時展出。這是一座巨大的雕塑，安裝在地下二層的中庭，它與Shin站在一起，姿勢仿佛身體的一半被埋在地下。作為背景，青森縣立美術館以“廢墟挖掘”為主題，青森犬的圖案表明它正在挖掘過程中。其他的雕塑作品如下：

繪畫作品

奈良美智的《春姑娘》于2012年完成。整整一年前，也就是2011年，3·11日本地震襲擊了包括奈良美智的家鄉在內的地區。表達了從地震到重建的人們的活力和團結。春姑娘的眼神表達了從地震到重建的過程，將傳給子孫后代。1998年的作品《No Nukes》出現在日本民眾自發組織的廢核游行中。2019年，奈良美智前往敘利亞、約旦探訪難民營，為當地的孩子上藝術課，作品《STOP THE BOMBS》《NO WAR》表達了向外界傳遞愛與和平的信息。其他繪畫作品如下：

書籍與雜志

以上參考資料：

創作特點

敘事、詩意、抒情

奈良美智筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童。人物的臉上有眼尾上吊、不懷好意的雙眼，眼中流露出不友善的神情，同時又身處在寂寥、淡漠背景中，這個鮮明特征被認為是奈良市的標志。他畫中描繪的人物具有純潔和純真的感覺，但也散發出一種孤獨和神秘的氛圍，為他的作品增添了深度、敘事和詩意的抒情。平城京的藝術表達將亞文化與藝術融合在一起，模糊了界限，為人物畫呈現了新的意境。

多元素材質

奈良美智主要是畫家，但他的藝術實踐不僅有紙上繪畫，還用木頭、玻璃鋼、陶瓷和青銅制作的雕塑，運用廢料搭建的裝置作品，以及記錄他旅途經歷和日常風景的照片。

融合音樂、視覺、情感和文字

奈良美智長久以來都酷愛音樂，透過音樂的視角來審視藝術家橫跨自1984年至2021年的作品。音樂富有感染力，能夠傳達深刻的情感，奈良市的藝術創作結合視覺、情感和文字，也呼應了這種力量。從他早期創作的寓意畫到近期的肖像畫發生了戲劇性的演變，其中最具代表性的是奈良20世紀90年代和21世紀初的畫作，富有層次的筆觸和繽紛炫彩的色調，與他早期紙上作品中相對粗糙的DIY美學和玻璃鋼雕塑作品的光滑锃亮形成了鮮明對比。奈良的作品表現出如同民謠音樂般的素凈質樸，他曾表示：“如果觀者能夠看透（我的）作品表面的情感沖擊，感受到一種動人的平靜與深沉，那么毋庸置疑，這正是因為我受到了這種音樂的影響。”

獲得榮譽

社會活動

2011年3月，3·11日本地震引發海嘯并導致福島第一核電廠核泄漏災難，事故地點位于奈良市的工作室以北僅70公里。此后，他的創作發生了戲劇性的轉變，情感上深受災后創傷觸動，奈良轉向一種更加沉思內省的創作模式，開始制作陶器并鑄造圓形或橢圓形的大型青銅頭像。雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自藝術家之手的觸感，平靜的表情則使人聯想到死亡面具的印模，緬懷在悲劇中喪生的千萬亡魂。

2016年開始，奈良美智每年都會前往北海道白老町參加飛生藝術節（Tobiu Art Festival）。飛生是白老町山區約10戶人家的小聚落，曾經擁有豐富的自然資源，隨著城市化進程加快，變得人煙稀少，林木荒廢。奈良美智將廢棄的飛生小學校舍改造為展覽空間，就地取材，利用木材、紙皮、粘土等原始材料進行創作。在飛生藝術社區（Tobiu Art Community），他與當地的孩子們畫畫、玩耍，與原住民一起活化森林，以DJ身份擔任中國藝術節表演嘉賓，成為社區中的一員。奈良美智表示，雖然從事藝術工作，但創作的靈感和生活重心更多在于小社區活動。

2019年3月，奈良美智前往敘利亞、約旦探訪難民營，為當地的孩子上藝術課。他親眼目睹了戰爭的殘酷，亦被苦難中孩子們依然綻放的笑容所感染。他通過講座和社交平臺分享在難民營的見聞，創作了作品《STOP THE BOMBS》《NO WAR》，向外界傳遞愛與和平的信息。奈良美智認為：“即使在這樣惡劣的環境中，他們的內心仍然沒有失去希望。雖然我們無法幫助每一個人，但越理解，就能找到更多與他人的共鳴。”

人物評價

奈良美智的藝術實踐提醒人們是時候思考“何謂藝術”，藝術的價值不應只是出現在拍賣會上。（藝術中國評）

奈良美智的作品總是給人以不安與寧靜并存、悲傷與希望交織的感覺。（余德耀美術館評）

日本最貴藝術家。（勞動觀察評）

奈良美智是最受歡迎的當代藝術家之一。他刻畫的肖像深入人心，有眼神凌厲、隱約不懷好意的人物，偶爾揮舞匕首或叼著香煙，也有懸浮在夢境般景色中的頭像和人像。奈良市的作品反映了這位藝術家與內在自我的坦誠對話，他從音樂、文學、童年的記憶以及在德國的求學和生活經歷（1988-2000年）中汲取靈感，追溯自己在亞洲和庫頁島的文化根源，同時融入來自歐洲和日本的現代藝術元素。（余德耀美術館評）

奈良縣不受任何束縛，自由而直接地創作出的作品，超越了語言、文化背景、年代的障礙，受到了許多人的喜愛。作者直面人與事物的本質，誠實地持續表現，最終成為反映鑒賞者自身心靈的鏡子。（yoshitomonara 評）

《Yoshitomo Nara》作者香港大學藝術系副教授官綺云（Yeewan Koon）在前言中寫：“雖然‘大頭女孩’已成為奈良美智藝術的標志，但他的作品內涵更復雜深遠。奈良美智深信，藝術需要找到情感連結和產生共情。”（學者官綺云評）

人物軼事

個人愛好

奈良美智喜歡搖滾，最愛的樂手是尼爾·楊(Neil Young)；愛涂鴉，喜歡惡搞浮世繪。最常穿的是T 恤加牛仔褲。

早期，他對音樂產生了深厚的感情，這在他成年后的藝術實踐中產生了影響。八歲時，他開始在晚上收聽遠東網絡（Far East Network），這是附近美國空軍三澤基地的廣播電臺。這讓奈良縣接觸到了 1960 年代的美國和歐洲流行音樂，后來又接觸到了 1970 年代的朋克。由于無法翻譯英文歌詞，他轉向專輯封面的視覺效果來尋找靈感。通過他癡迷的聆聽，奈良開始將那個時代西方搖滾音樂的反建制情緒內化。最終，他繼續將這種叛逆的氣氛帶到他自己的藝術中。

奈良在Twitter和Instagram上積極地發消息，無論在世界的哪里，都能和朋友們實時聯系。平城京也是名副其實的旅人。去尋訪自己的根，被那些在歷史的捉弄中生存下來的人們所創造的文化的光輝所強烈吸引，在那些土地上尋訪。重視與至今為止遇到的人的交流，不被美術的框架所束縛，像吟游詩人一樣訪問各種各樣的地方，每天面向世界各地的朋友持續創作和發表。

新冠疫情阻隔了人與人之間的社交距離，亦阻擋了人們到遠方旅行的腳步，奈良美智將藝術帶進社區，拉近了人們的心靈距離。在接受《The Big Issue Japan》雜志專訪的時候，奈良美智說：“疫情之后的世界里，要珍惜的，不就是像小型社群這樣的事物嗎？畢竟，疫情也是從人流多的大城市為中心開始。我們不應該跟一直以來一樣，只想著要如何維持大型的事物，而是應該去思考人們本來是如何生活？什么時候會感到幸福？我相信，這不只是對疫情的反思，也是許多事情的解決之道。”

奈良美智喜歡保持低調，但卻熱愛高分貝音樂，奈良美智作于2000年代初的兒童畫—Phaidon出版社于2020年專著中將其形容為“那些大頭女孩”—被公認為其最重要的作品，當中最簡單明快的圖像常常最受歡迎，錄得高價。他繼續在自己位于日本栃木縣的畫室內以多種媒材進行創作，但喜歡保持低調。他宣稱社交媒體會擾亂自己的藝術靈感，但同時亦承認會在工作時播放“震耳欲聾”的高分貝音樂。

留學趣事

在德國生活的12年，尤其是最初生活在杜塞爾多夫的日子，不會德語，也不認識任何人，度過孤獨日子的那段期間里，奈良美智想起了小時候生活過的青森。青森的冬日黑暗、漫長、寒冷，太陽下山得早，幾乎日日被厚厚的云層所覆蓋，“我想，這是其他人沒有過的獨特經歷。”奈良縣表示，“當我在德國時，我再次意識與感受到：青森的記憶，是我創作的核心。”

奈良美智認為其作品中不包括明顯的文化或政治意味，“我的作品與國家、人民或不同類別都沒有關系。” 2016年藝術家接受Ocula雜志采訪時說。“我只是試圖表達個體感受，所以想從這一層面理解作品的人也許會有共鳴。基本上我創作時并不考慮特定受眾。就算我知道外界無人會欣賞我的作品，我也不會改變任何創作。”

在洛杉磯常畫畫到半夜，然后飛車去“吉野家”享用牛肉蓋飯。他曾因為在紐約地鐵站涂鴉而被捕，展覽開幕前夜只好在警察局度過(真是難得的經歷啊)。夢游娃娃(Little Wanderer) 的原型是The Little Pilgrims (Night Walking) 系列雕塑。他的第一次個展在名古屋市舉辦，作品都賣光了。2000 年，為了完成作品向外界募集藝術形象的手制玩偶，居然真的收到200多個作品。他把個展取名為“I don’t mind if youforget me.”。2002 年他去阿富汗旅行，記住了一句阿拉伯諺語：“一杯茶，如果能不多不少倒得剛剛好，那你什么事都可以做得到。”

生活趣事

奈良美智還有很多人物趣事，出演的唯一電影是《跟著奈良美智去旅行》，導演是坂部康二，片頭旁白是宮崎葵。被女粉絲問到結婚會害羞。六歲時創作了第一本畫集《企鵝物語》，講他與家里的貓咪“小不點”一起從南極到北極的冒險故事；1978年，第一次到東京，被人當成是鄉巴佬。0歲時第一次海外旅行：巴黎-比利時荷蘭-德國-奧地利瑞士-意大利法國-西班牙葡萄牙。最先在武藏野美術大學讀書，后來轉到了便宜的愛知縣立藝術大學，因為旅行把學費花光了。

他在名古屋念書時唯一買過的錄影帶是《跳躍吧！時空少女》，因為每天都要看，不買不行。28 歲時考上德國杜塞爾多夫藝術學院。在捷克被小孩當成李小龍索要簽名，就不斷用漢字簽“李小龍”三個字，其實他也會耍雙節棍。1998 年，教授對他說：“以第一名的成績畢業并不代表能成為畫家。”在加州大學洛杉磯分校大洛杉磯分校做教授時，與村上隆住過3 個月，逼迫他反復看他喜歡的電視節目。

作品拍賣

2008年，佳士得以6,487,500港元售出奈良美智于1995年以橙帽小孩為題材的《Yr. Childhood》。2015年，佳士得香港特別行政區以19,720,000 港元再次售出此作品。2022年5月26日，佳士得香港以97,090,000港元售出他于2014年作的《愿世界和平》。

2019年，奈良美智逾6尺高的巨型作品《等不及夜幕降臨》（2012年作），以92,875,000港元的天價售出。

2019年，奈良美智在北海道白老町創作的大型繪畫作品《TOBIU》，籌得款項2.7億日元（約合240萬美元）。

2019年蘇富比在香港特別行政區舉行的拍賣會上，奈良美智于2000年創作的丙烯作品《背后有刀》以約2500萬美元的價格售出，是奈良美智當時的最高價。雖然在主題中注意到了刀的存在，但它并沒有描繪在畫布上，這使得它看起來更具威脅性。通過刻意隱瞞刀具的危害，孩子們感受到了難以察覺的“叛逆”和“極端主義”。

2020年，佳士得香港拍賣會上，1995年創作的《溫室女孩》以港元103,115,000元拍出，該畫作是奈良美智在德國求學時期的繪畫，那一年也是他畫風轉變的重要時間。該作品在2008年，便已在佳士得香港拍賣會上，2020年賣出的價格是當年的17倍以上，排在奈良美智高價作品中的第二名。

2020年2月舉行的倫敦佳士得拍賣會上，作品《夜深人靜（2004年）》以約32萬日元的價格售出。在圓形畫布上，描繪了一系列少女系列貓眼女孩。顯著特點是左眼和右眼的顏色不同，左眼和襯衫一樣是綠色，右眼是接近背景色的孛艮地色。他開始使用回到日本后開始的方法，即用帆布拼布覆蓋纖維增強塑料。

2021年6月8日，保利與富藝斯于2021年春拍第二次聯合呈現的“二十世紀及當代藝術和設計”夜場圓滿收槌，最高價由奈良美智《行蹤不明》摘得，該作從4200萬港元起拍，獲得全球4個以上電話委托的競價，最后以1.05億港元落槌，加傭金1.237億港元成交。

2020年7月至2021年6月，奈良美智的作品拍賣成交總額在當代藝術家作品拍賣成交總額排名中列全球第三。盡管作品的標志性形象“大頭女孩”風靡全球，但行事低調的奈良美智卻把鮮為人知的一面藏在了“錢”力之外的藝術實踐中。

作品收藏

2010年紐約亞洲協會舉辦“Yoshitomo Nara: Nobody’s Fool”大型展覽，奠定奈良美智在亞洲以外地區的地位。他的作品更成為洛杉磯當代藝術博物館和紐約現代藝術博物館的永久館藏，紐約現代藝術博物館更收藏奈良美智逾130件作品。洛杉磯郡立美術館在2021至2022年更為奈良美智舉辦了大型的作品回顧展。

奈良美智的作品從上世紀90年代中期至今，在歐洲、美國、日本及亞洲多地舉辦展覽，作品被大英博物館、紐約現代美術館、東京森美術館等多家博物館、藝術機構及個人收藏。?大部分作品收藏在青森縣立美術館，包括超大型的雕塑“青森犬”。