水彩畫(huà)（Watercolor）是一種輕便、使用范圍較廣、藝術(shù)性很強(qiáng)的畫(huà)種，同時(shí)又是研究色彩較為理想的畫(huà)種之一。它用水作為媒介來(lái)調(diào)色，通過(guò)“水”和“色”的相互作用，使畫(huà)面具有透明、輕快、滋潤(rùn)、流暢等特點(diǎn)，能夠達(dá)到特殊韻味的效果。水彩畫(huà)的畫(huà)法有干畫(huà)法，濕畫(huà)法，干濕并用畫(huà)法等。干畫(huà)法是一種多層畫(huà)法，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晰的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次是干畫(huà)法的特長(zhǎng)。濕畫(huà)法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
水彩畫(huà)最早可以追溯到人類(lèi)原始時(shí)期，現(xiàn)保存下來(lái)的西班牙阿爾塔木拉洞窟畫(huà)《野牛》、中國(guó)仰韶文化晚期秦安縣大地灣的原始地畫(huà)與南部非洲布蘭德山的史前巖畫(huà)等，可以看成是人類(lèi)最早采用的用水調(diào)和顏料的彩色繪畫(huà)。現(xiàn)代意義的水彩畫(huà)專(zhuān)指歐洲文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始發(fā)展起來(lái)的一個(gè)畫(huà)種，15世紀(jì)末出現(xiàn)的，到16世紀(jì)初才逐步發(fā)展起來(lái)，這一時(shí)期的水彩畫(huà)，主要是為了油畫(huà)、壁畫(huà)或銅版畫(huà)的成稿所作的底稿。而水彩畫(huà)成為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種是在英國(guó)開(kāi)始的，自17世紀(jì)以來(lái)，英國(guó)水彩畫(huà)家經(jīng)過(guò)不間斷地探索、積累、創(chuàng)新，在使用和改進(jìn)水彩工具材料方面有了豐富的經(jīng)驗(yàn)，至18世紀(jì)到19世紀(jì)，英國(guó)水彩畫(huà)迎來(lái)了光輝燦爛的時(shí)代，并在世界畫(huà)壇真正確立了自己的地位，一方面大量畫(huà)家涌入畫(huà)壇，在歐洲藝壇上大放異彩，另一方面也有一定的組織形式支持著這種局面。1804年，英國(guó)成立了第一個(gè)水彩畫(huà)團(tuán)體，1808年成立了“水彩畫(huà)家聯(lián)合會(huì)”；1831年又成立了“水彩畫(huà)家學(xué)會(huì)”。到了近現(xiàn)代，水彩畫(huà)在全世界范圍內(nèi)得到了發(fā)展，進(jìn)入了更為廣闊的創(chuàng)作領(lǐng)域，中、美、法、俄及歐洲各國(guó)都產(chǎn)生了許多杰出的水彩畫(huà)家。
水彩畫(huà)代表人物有阿爾布雷特·丟勒，約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納，康斯太布爾，詹姆斯·惠斯勒，伊里亞·列賓，瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里柯夫等。代表作品有《一叢水草》《夜曲--大運(yùn)河》《瓦令頓的新月》等。
歷史沿革
起源
水彩畫(huà)作為一種歷史悠久的繪畫(huà)手段，人類(lèi)早在舊石器時(shí)代晚期，已經(jīng)使用了這一手段。現(xiàn)保存下來(lái)的西班牙阿爾塔木拉洞窟畫(huà)《野牛》、中國(guó)仰韶文化晚期秦安縣大地灣的原始地畫(huà)與南部非洲布蘭德山的史前巖畫(huà)等，可以看成是人類(lèi)最早采用的用水（或膠）調(diào)和顏料的彩色繪畫(huà)。但是，這種在巖壁上繪制的“水彩畫(huà)”與現(xiàn)代意義上的水彩畫(huà)的概念相去甚遠(yuǎn)。真正意義上的現(xiàn)代水彩畫(huà)起源于文藝復(fù)興時(shí)期。
十五世紀(jì)至十七世紀(jì)時(shí)期
文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲出現(xiàn)了兩個(gè)畫(huà)種，一是油畫(huà)；二是水彩畫(huà)。而水彩畫(huà)的出現(xiàn)要比油畫(huà)晚些。15世紀(jì)前半葉，經(jīng)過(guò)凡·愛(ài)克兄弟改進(jìn)的油畫(huà)在歐洲，特別是在尼德·蘭得到了迅速發(fā)展和廣泛使用。真正意義上的水彩畫(huà)則是在15世紀(jì)末才出現(xiàn)的，到16世紀(jì)初才逐步發(fā)展起來(lái)。16世紀(jì)時(shí)期，德國(guó)最著名的畫(huà)家之一阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528），他創(chuàng)作了世界上第一幅水彩畫(huà)《大草坪》。十七世紀(jì)歐洲時(shí)期，著名畫(huà)家魯本斯及其門(mén)生安東尼·戴克也經(jīng)常用水彩畫(huà)一些習(xí)作。因材料、工具、作品售價(jià)都不昂貴的水彩畫(huà)，經(jīng)由畫(huà)家刻意制作并在藝術(shù)市場(chǎng)上出售。這些水彩畫(huà)家，包括著名的沙維利，亞維甘蒲，奧斯達(dá)特，埃沃汀根等，他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》《山路》等。荷蘭這一時(shí)期的水彩畫(huà)，繼承前人開(kāi)端，向獨(dú)立發(fā)展的方向邁進(jìn)了一大步，在運(yùn)用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未完善。由于以倫勃朗為代表的眾多油畫(huà)巨匠的作品的奪目光輝，水彩畫(huà)幾乎完全為歷史所湮沒(méi)，以至后人對(duì)荷蘭這一時(shí)期的水彩畫(huà)作幾乎一無(wú)所知。十七世紀(jì)，對(duì)荷蘭水彩畫(huà)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，他們的水彩畫(huà)對(duì)繼之而來(lái)的英國(guó)水彩畫(huà)的興起，其意義是應(yīng)予肯定的。
十八世紀(jì)至十九世紀(jì)時(shí)期
水彩畫(huà)取得長(zhǎng)足發(fā)展，始于十八世紀(jì)的英國(guó)。英國(guó)較早的水彩畫(huà)，主要用于地形景物測(cè)繪學(xué)方面的應(yīng)用，以適應(yīng)科學(xué)研究、航海、軍事需要為目的而逐步發(fā)展。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環(huán)境、地貌精確地描繪下來(lái)。最初的地形圖并不完善，隨著畫(huà)工們不斷改進(jìn)、完善，多種多樣的水彩形式也隨之帶進(jìn)畫(huà)面。這種地形圖在繪制過(guò)程中，逐漸被畫(huà)家注入感情而各具特色。除了作為工具應(yīng)用，這些圖畫(huà)同時(shí)具有欣賞價(jià)值的美麗風(fēng)景畫(huà)。保羅·桑德比就是一位出身繪圖職業(yè)畫(huà)師的水彩畫(huà)家。他的水彩畫(huà)多取材于鄉(xiāng)村人物和風(fēng)景，形式樸素簡(jiǎn)潔，充滿(mǎn)牧歌式的情調(diào)。桑德比在水彩畫(huà)方面的貢獻(xiàn)，使他成為英國(guó)水彩畫(huà)之奠基人。十八世紀(jì)英國(guó)的水彩畫(huà)壇，可分為寫(xiě)實(shí)與浪漫兩大派。寫(xiě)實(shí)派的代表為桑德比，浪漫派則以柯岑斯為主。前者對(duì)景物以如實(shí)描寫(xiě)為本，且著重英國(guó)本土的風(fēng)光。而后者以想像力納入他們理想的構(gòu)圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫(huà)面。
18世紀(jì)后半期至19世紀(jì)前半期，是英國(guó)水彩畫(huà)光輝燦爛的時(shí)期，幾乎所有杰出的水彩畫(huà)家都產(chǎn)生在這一時(shí)代，在歐洲藝壇上大放異彩。亞歷山大·科仁斯（1717-1786），首創(chuàng)“潑色法"，與國(guó)畫(huà)的“潑墨法”類(lèi)似，有異曲同工之妙。作品富有浪漫主義色彩，便于想象發(fā)揮，有《群山》《羅馬神殿》等作品。威廉·透納（1775-1851）是英國(guó)最著名的畫(huà)家之一，他創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的水彩畫(huà)，給英國(guó)藝壇帶來(lái)了巨大的活力。他大膽地用豐富的色彩來(lái)表達(dá)光的效果，使水彩畫(huà)發(fā)生了深刻變化，導(dǎo)致了法國(guó)和英國(guó)印象派的發(fā)展。《戰(zhàn)艦》《達(dá)德利堡與河上貨船》等都是他的杰作。1804年，英國(guó)還成立了水彩畫(huà)家協(xié)會(huì)（簡(jiǎn)稱(chēng)老協(xié)會(huì)），1808年又成立了水彩畫(huà)家聯(lián)合協(xié)會(huì)（稱(chēng)新協(xié)會(huì)），后改稱(chēng)皇家水彩畫(huà)協(xié)會(huì)和皇家水彩畫(huà)學(xué)會(huì)。水彩畫(huà)獲得與油畫(huà)同等的地位，在英國(guó)成為普遍流行的畫(huà)種。
十九世紀(jì)之前，英國(guó)水彩畫(huà)的主流是風(fēng)景畫(huà)，十九世紀(jì)中葉開(kāi)始，在當(dāng)時(shí)英國(guó)畫(huà)壇的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)及拉斐爾前派的推動(dòng)下，水彩畫(huà)題材開(kāi)拓到人物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)和歷史畫(huà)。新的題材促使畫(huà)家們擺脫了水彩畫(huà)的流行畫(huà)法和觀(guān)念。技法高超，形象逼真的肖像畫(huà)及表現(xiàn)眾多人物及浩繁場(chǎng)面的風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)大量涌現(xiàn)。但在拉斐爾前派畫(huà)法的影響下，一些水彩畫(huà)家又把繪畫(huà)帶回到中世紀(jì)的描寫(xiě)方法，以驚人的耐力，把水彩畫(huà)像精嵌細(xì)工般填寫(xiě)，其代表人物有羅蒂和瓊斯等人。
二十世紀(jì)時(shí)期
十九世紀(jì)時(shí)期是英國(guó)水彩畫(huà)在世界藝壇上稱(chēng)雄獨(dú)美的時(shí)代，到了二十世紀(jì)，水彩畫(huà)依舊流傳甚廣。但二十世紀(jì)的英國(guó)，大多數(shù)水彩畫(huà)家是較為保守的，他們從寫(xiě)實(shí)主義傳統(tǒng)的技巧中加以發(fā)揚(yáng)，精益求精，有獨(dú)到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國(guó)現(xiàn)代水彩畫(huà)，不過(guò)是十九世紀(jì)的水彩畫(huà)鼎盛時(shí)代的回光反照。
其他各國(guó)的水彩畫(huà)發(fā)展
俄國(guó)
俄羅斯的水彩畫(huà)蓬勃發(fā)展于19世紀(jì)到20世紀(jì)初。畫(huà)家有K·布留洛夫，Ji·菲多托夫，A?伊萬(wàn)諾夫，T·舍甫犁科，Π·索科洛夫，等。他們留下了許多水彩技法純熟的作品。19世紀(jì)末，俄國(guó)成立了俄羅斯水彩畫(huà)協(xié)會(huì)。1956年，在莫斯科舉辦了首屆全蘇水彩畫(huà)展。展覽期間籌建了水彩畫(huà)創(chuàng)作委員會(huì)。此后，他們不斷在國(guó)外展覽會(huì)上宣傳水彩畫(huà)創(chuàng)作，曾舉辦過(guò)130余次水彩畫(huà)展，使水彩更為普及，大批新的創(chuàng)作力量加入進(jìn)來(lái)。60至70年代，水彩畫(huà)的創(chuàng)作特點(diǎn)是從自然描繪過(guò)渡到形象概括，從狹小題材過(guò)渡到反映重要生活現(xiàn)象，從具象過(guò)渡到更深刻廣義地理解周?chē)澜绲拿溃瑥谋砻鎸?xiě)生性過(guò)渡到藝術(shù)的完整性。水彩畫(huà)不僅控制了風(fēng)景畫(huà)、靜物、肖像畫(huà)，而且有了復(fù)雜構(gòu)圖創(chuàng)作。人們稱(chēng)第六屆全蘇水彩畫(huà)展為“生活之窗”。
美國(guó)
18世紀(jì)地志學(xué)和制圖術(shù)的發(fā)展給美國(guó)水彩畫(huà)的形成產(chǎn)生了積極作用。到了19世紀(jì)中葉以后得到了迅猛發(fā)展，水彩畫(huà)由最初的風(fēng)土地形圖逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的一個(gè)繪畫(huà)門(mén)類(lèi)，同時(shí)也確立了美國(guó)水彩畫(huà)在世界美術(shù)史上的地位。美國(guó)的水彩畫(huà)家，大部分是新一代的水彩畫(huà)家，風(fēng)格多樣，他們吸收了別的國(guó)家的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出自己的面貌。在美國(guó)，水彩畫(huà)很受重視，并建立起了全國(guó)性的美國(guó)水彩畫(huà)協(xié)會(huì)組織和很多地方性的水彩畫(huà)協(xié)會(huì)或團(tuán)體。在工具材料上還有所革新，壓克力水彩繪畫(huà)的出現(xiàn)就是一例。其中，羅蘭·希爾德是第一位領(lǐng)悟以水彩描繪英國(guó)冬天景觀(guān)之美的畫(huà)家，1923年他的作品首次入選于皇家藝術(shù)學(xué)院，代表作有《晨光下，退潮中的船》《早晨陽(yáng)光下的雪》等。詹姆斯·布勞寧·魏斯，塞德斯教授稱(chēng)他為“美國(guó)最重要的肖像畫(huà)家"。他的動(dòng)物畫(huà)、風(fēng)景、靜物畫(huà)均有異曲同工之妙。
中國(guó)
明代萬(wàn)歷年間，水彩畫(huà)傳入中國(guó)，但僅限于一些經(jīng)書(shū)插圖與掛像，影響尚小。至20世紀(jì)初，京、津、滬等地才有專(zhuān)擅水彩畫(huà)的畫(huà)家產(chǎn)生。在二三十年代又有一些前輩畫(huà)家如關(guān)廣志、楊廷寶、李劍晨等先生先后去國(guó)外攻習(xí)水彩，歸國(guó)后畫(huà)了不少優(yōu)秀作品，對(duì)水彩畫(huà)的普及起了一定的推動(dòng)作用。解放以后，水彩畫(huà)發(fā)展成了較為普及的畫(huà)種，相當(dāng)?shù)呐畈c繁榮，在文革時(shí)又進(jìn)入低谷，到七十年代末才逐漸恢復(fù)，而后再次呈現(xiàn)出興旺勢(shì)頭。
藝術(shù)特點(diǎn)
工具材料
媒介
水彩畫(huà)是以水為媒介作畫(huà)的，水不僅起著稀釋顏料，調(diào)節(jié)濃淡的作用，而且還起著濕潤(rùn)、銜接、沖化、洗滌等功能。經(jīng)水稀釋?zhuān)十?huà)顏色一般都具有透明的特點(diǎn)，同時(shí)也存在著透明程度的差異。水可以調(diào)節(jié)顏色的明度和純度，用水的多少影響顏色干濕的時(shí)間，作畫(huà)步驟和節(jié)奏的把握，一幅水彩畫(huà)的成功與否，關(guān)鍵在于水分的控制。
畫(huà)紙
水彩畫(huà)紙有有粗紋、細(xì)紋和各種大小厚薄不同的規(guī)格。水彩紙以潔白、堅(jiān)實(shí)、純凈不過(guò)分光滑，有適度的吸水性，并有一定的厚度為佳。過(guò)分堅(jiān)硬而光滑的紙排斥著色，附著力差。疏松的紙經(jīng)不起擦洗，造成加工困難。有的劣質(zhì)紙著水之后，水色會(huì)透到背面，不宜作畫(huà)。水彩用紙由于較厚被水質(zhì)顏料濕潤(rùn)后不太容易完全起皺，但根據(jù)紙質(zhì)情況以及紙面濕潤(rùn)的程度、時(shí)間不同多少會(huì)出現(xiàn)一些皺紋，而影響作畫(huà)以及最后的畫(huà)面效果。因而在作畫(huà)時(shí)最好將紙裱在畫(huà)板上為宜。
畫(huà)筆
畫(huà)筆是用具中比較重要的一種，分圓頭(水彩畫(huà)筆)、尖頭(毛筆、國(guó)畫(huà)筆)、扁頭(水粉筆、油畫(huà)筆、底紋筆)等好多種。筆有狼毫、羊毫之分，羊毫含水量多，較為柔軟;狼毫彈性好且耐用，但價(jià)格較貴。一般也可以國(guó)畫(huà)筆大山水或大白云一支加上一支勾勒用的小筆(如小衣紋或葉筋筆)來(lái)代替。另外還可以準(zhǔn)備一支中號(hào)的底紋筆，可用來(lái)潤(rùn)濕畫(huà)紙或大面積鋪色，當(dāng)然也能用來(lái)作畫(huà)，扁闊一面可涂寬的面，狹長(zhǎng)一面，可用以按捺細(xì)長(zhǎng)的面和線(xiàn)。可再備一支小號(hào)油畫(huà)筆，油畫(huà)筆的毛質(zhì)較硬，可用以洗滌或擦洗掉一些多余的層次，或作細(xì)小修改之用，但要輕輕地擦，以免傷及紙面。
顏料
水彩色從原料上說(shuō)是從動(dòng)物、植物、礦物等各種物質(zhì)中提取制成的，也有化學(xué)合成的.顏料中含有膠質(zhì)和丙三醇，能附著畫(huà)面和具有滋潤(rùn)感。從顏料形態(tài)上可分為三類(lèi)：一，膠狀顏料，由于其調(diào)和和攜帶方便、表現(xiàn)力強(qiáng)，多以管裝形式出現(xiàn)，使用比較普遍；二、液體顏料透明，無(wú)顆粒。三、固體顏料色相正.明快，須用水溶化再使用。
其他工具
水彩畫(huà)還需要用一些其他工具，如海綿，鉛筆，橡皮，刀片等。一般用軟質(zhì)的塑料橡皮為好；勾輪廓起稿，以軟硬適中的HB、B鉛筆為佳。硬度高的鉛筆易損及紙面，太軟的橡皮會(huì)影響色澤；海綿也可用軟質(zhì)泡塑代用，只需剪上一小方塊即可用來(lái)揩洗柔和的亮部和備作洗滌之用；刀片可用來(lái)刮出面積較細(xì)小的亮光。
技法
干畫(huà)法
干畫(huà)法是指在干底子上著色，由于在干底子上著色，常用分層著色方法，故亦稱(chēng)分層著色法。其特點(diǎn)是:步驟穩(wěn)當(dāng)，便于控制水分。平涂、干后重疊、分割等多是在干底子上進(jìn)行，都列入這一類(lèi)畫(huà)法。
平涂
平涂在水彩畫(huà)著色中比較簡(jiǎn)單而常見(jiàn)。為表現(xiàn)物象單純和平展的效果，采用均勻的顏色來(lái)描繪。一般不利用水分將顏色滲化，在作大面積平涂時(shí)，可以在色彩上逐漸變化。采用此法作畫(huà)面的部分描繪，表現(xiàn)平面的光度變化不大的對(duì)象，亦可適用于體面清楚、明暗色彩對(duì)照強(qiáng)烈的物象。
干后重疊
是干面法的主要著色方法，它利用水彩畫(huà)的透明性特點(diǎn)，層層加色來(lái)描繪，使色彩豐富、厚重，但也很容易造成呆板或瑣碎等毛病。重疊次數(shù)不宜過(guò)多。這種方法對(duì)幅面大的水彩畫(huà)或長(zhǎng)期作業(yè)尤為必要。
分割
從整體出發(fā)，在畫(huà)面上把明暗、色度分割成若干區(qū)域來(lái)處理，這種方法概括性強(qiáng)，不為細(xì)小局部干擾，多少帶著一種抽象觀(guān)念去觀(guān)察事物，使畫(huà)面具有單純、簡(jiǎn)練的感覺(jué)。
濕畫(huà)法
濕畫(huà)法是在濕底上著色的方法。趁紙面水、色未干進(jìn)行連續(xù)著色，又名連續(xù)著色法，濕時(shí)連接、濕時(shí)重疊、濕時(shí)點(diǎn)彩、沉淀等法，都是在紙面水、色未干時(shí)進(jìn)行，均屬于這一類(lèi)畫(huà)法。
濕紙著色
也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至可以在已于的色層上染水，再行著色，是濕畫(huà)法中常使用的方法.利用水分的自然滲化，可使筆觸強(qiáng)度減弱。色彩混合呈朦朧狀態(tài)，給人若隱若現(xiàn)的感覺(jué)，有水色淋漓的特殊效果，這種畫(huà)法適宜表現(xiàn)迷離、虛遠(yuǎn)、幻變莫測(cè)、明暗色彩柔和的景物。如雨景、暮景、遠(yuǎn)景以及物象虛的部分。著色時(shí)要適當(dāng)控制水分，充分估計(jì)紙的濕度、著色時(shí)間、用色濃度等，因而難度較大。
濕時(shí)重疊
趁畫(huà)面水、色未干時(shí)進(jìn)行重疊著色，使色彩柔和潤(rùn)澤，筆觸減弱，使色彩的補(bǔ)充達(dá)到完美地步，適宜表現(xiàn)形體圓潤(rùn)，質(zhì)地平滑、細(xì)膩、明暗接近的物象。在畫(huà)大體基本色調(diào)時(shí)亦常用此法。
濕時(shí)連接
就是趁濕不斷連接色塊來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的方法。采用濕時(shí)連接法著色，顏色相互浸潤(rùn)、滲透，銜接自然，溶為一體而有變化。既可用于在畫(huà)面展開(kāi)鋪色，也可用于局部描繪，最適宜速寫(xiě)性的水彩畫(huà)，有一氣呵成和生動(dòng)活潑的優(yōu)點(diǎn)。對(duì)鍛煉敏銳的觀(guān)察力，捕捉頃刻即逝的形象極有好處。
濕時(shí)點(diǎn)彩
是趁水、色未干時(shí)用色點(diǎn)作補(bǔ)充，利用水的流動(dòng)性，使它自然融合，求得色彩變化的效果。點(diǎn)彩宜稀疏交叉布點(diǎn)為好，要適當(dāng)掌握，視不同的對(duì)象而定。
沉淀
水彩顏色各色的質(zhì)地有差異(包括顏料質(zhì)地的輕重)，經(jīng)水浮動(dòng)，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫(huà)紙的紙孔里面去，正好為水彩畫(huà)創(chuàng)造了一種特有的沉淀效果。這種沉淀法對(duì)表現(xiàn)大面積的天空或背景色極為有利，能畫(huà)出空氣感和色層的變化。
漸變法
指先涂上部分顏色之后，在水色濕潤(rùn)但并未干時(shí)，繪畫(huà)者根據(jù)描繪對(duì)象去調(diào)整顏色，并讓相鄰的顏色之間自動(dòng)進(jìn)行銜接滲透。顏色滲透的程度和交融的效果取決于顏色中含色量和水量的多少。
暈染法
這種畫(huà)法是在畫(huà)面先涂上顏色，隨后在顏色還未干的時(shí)候進(jìn)行暈染，形成氤的藝術(shù)效果。
濕接法
是指色彩之間的自然銜接與滲透，使用水量相近的顏色相互融合，讓顏色在畫(huà)面上流動(dòng)，也可以先將已經(jīng)干透的水彩顏色使用清水刷濕畫(huà)面，再在畫(huà)面濕潤(rùn)的時(shí)候采取連接，但在第二次銜接顏色時(shí)畫(huà)筆的含水量要少于第一遍的含水量。濕接法表現(xiàn)色彩的要點(diǎn)是對(duì)于時(shí)間和水分的掌控。
干濕并用法
干，濕畫(huà)法并用的一般方法和規(guī)律，歸納起來(lái)大致上是:先濕后干，遠(yuǎn)濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實(shí)干，即作畫(huà)開(kāi)始時(shí)鋪大調(diào)子多用濕畫(huà)法，畫(huà)遠(yuǎn)景和次要的部分，以及柔軟光滑的東西也以濕畫(huà)為宜，邀實(shí)差別，尤以虛的部分用濕畫(huà)法，實(shí)的部分用干畫(huà)法。凡是畫(huà)近景、主體物象、堅(jiān)硬結(jié)實(shí)的東西以及形體結(jié)構(gòu)分明的物體都采用干畫(huà)法比較恰當(dāng)。
其他技法
刀刮法
指使用小刀或者尖銳的物體在著色前后的畫(huà)面先后刮劃，通過(guò)破壞紙面，營(yíng)造畫(huà)面所需氣氛的一種特殊表現(xiàn)方法。刮劃的輕重要有變化，做出的畫(huà)面效果才會(huì)更加耐看和生動(dòng)。
刷洗法
通過(guò)在濕潤(rùn)的顏色表面清洗掉特殊的圖形或者字體，體現(xiàn)出繪畫(huà)的趣味性，屬于特殊的水彩畫(huà)技法。還是一種修正畫(huà)面的方法。
藝術(shù)類(lèi)別
繪畫(huà)體裁
靜物
靜物，是非常有趣的寫(xiě)生題材.靜物寫(xiě)生間接地反映人們的生活，借物寄情，表達(dá)一定主題思想，引起人們的聯(lián)想，陶冶人們的情操。作為美的享受，很多人喜歡把靜物畫(huà)掛在室內(nèi)觀(guān)賞并作為裝飾之用，我們傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)亦把靜物作為獨(dú)具一格的創(chuàng)作題材，如“瓜果器皿”“歲寒三友”之類(lèi)，雖然表現(xiàn)形式不同，但題材還是同一類(lèi)的。靜物種類(lèi)繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的意圖有意安排所需要的內(nèi)容和構(gòu)圖，從而創(chuàng)作出意味深長(zhǎng)的靜物畫(huà)作品。
風(fēng)景
風(fēng)景畫(huà)是以自然景物為主體描繪對(duì)象的繪畫(huà)，在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中稱(chēng)為山水畫(huà)，國(guó)畫(huà)山水開(kāi)始時(shí)僅作為人物畫(huà)的背景，至隋、唐，已出現(xiàn)獨(dú)立的山水畫(huà)，五代十國(guó)、北宋更趨成熟。西方風(fēng)景畫(huà)的出現(xiàn)，比我國(guó)晚得多，早期也是作為人物的背景或陪襯，文藝復(fù)興以后的16世紀(jì).自然景物才成為繪畫(huà)的獨(dú)立題材。水彩風(fēng)景畫(huà)，始于德國(guó)而成熟于18至19世紀(jì)的英國(guó)。
風(fēng)景風(fēng)景畫(huà)具有視野廣闊，內(nèi)容龐雜、光色多變.層次深遠(yuǎn)的特點(diǎn)，是進(jìn)行外光訓(xùn)練的必修課題，也是掌握氣氛感受、情調(diào)表達(dá)和意境體現(xiàn)的重要形式，風(fēng)景畫(huà)在水彩畫(huà)中一直是重頭，這有著深刻的歷史原因，自從保羅·桑德比把地形圖擴(kuò)展為水彩風(fēng)景畫(huà)，水彩畫(huà)就成為自然風(fēng)光的歌手，或許它明快流暢的風(fēng)格正好吻合了人們流連美景時(shí)的心情。
人物
用水彩描繪人物，要抓住形體動(dòng)態(tài)和準(zhǔn)確的色彩關(guān)系，這是水彩畫(huà)較難的課題，水彩人物畫(huà)不僅需要扎實(shí)的素描、結(jié)構(gòu)、色彩、技法等基礎(chǔ)，而且還需要有豐富的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)。水彩人物畫(huà)是水彩畫(huà)中較為薄弱的環(huán)節(jié)，僅存的為數(shù)不多的畫(huà)作中，湯瑪士·羅蘭森的《俱樂(lè)部協(xié)商會(huì)議》，人物眾多，動(dòng)態(tài)生動(dòng)，氣氛活躍，現(xiàn)場(chǎng)感很強(qiáng)。王維新的人物畫(huà)與他的風(fēng)景畫(huà)一樣，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)手法因?qū)ο蠖悾懈卸l(fā)，運(yùn)行成風(fēng)，如意而傳神，絕沒(méi)有固定的程法。
藝術(shù)流派
現(xiàn)實(shí)主義
就水彩本身而言，它有著獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，水與彩的交融，以及對(duì)二者的把握，能夠使水彩展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。現(xiàn)實(shí)主義水彩在原有的藝術(shù)精神升華和發(fā)展中，利用水與色的相互融合產(chǎn)生的藝術(shù)效果，以及流暢的水色和造型的塑造，使得水彩畫(huà)出現(xiàn)一種生機(jī)盎然的景象。現(xiàn)實(shí)主義水彩畫(huà)吸取了古典主義、浪漫主義、印象派等眾多流派的優(yōu)秀表現(xiàn)手法，在色和光影的整體把握上更上一層樓，加上水彩獨(dú)有的流動(dòng)性，其精髓躍然于畫(huà)中。
印象主義
印象主義也稱(chēng)印象派。印象主義對(duì)水彩畫(huà)有著深遠(yuǎn)影響。印象派繪畫(huà)的特點(diǎn)是繪畫(huà)的自由性，畫(huà)面的構(gòu)圖新穎、場(chǎng)景宏大，特別注重光影變化，將時(shí)間和生活中的平凡事物作為描繪對(duì)象。印象派繪畫(huà)從外部空間和時(shí)間中獲得大量的自然光色信息，所表達(dá)的正是水彩畫(huà)一直追求的表現(xiàn)效果。受到印象主義繪畫(huà)特點(diǎn)的影響，水彩畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中采用直接寫(xiě)實(shí)自然光色的創(chuàng)作方法。水彩畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生所追求的光景和自然色彩的表現(xiàn)，正是印象派一直倡導(dǎo)的特色。水彩畫(huà)在表現(xiàn)光影的技法上充分發(fā)揮了印象主義對(duì)光影的表現(xiàn)和理解。
代表人物與作品
J.M.W.透納
J.M.W.透納（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英國(guó)繪畫(huà)史上承前啟后的藝術(shù)大師，他的作品開(kāi)拓了歐洲繪畫(huà)的傳統(tǒng)，也預(yù)示著20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
透納早期的水彩風(fēng)景畫(huà)深受地志圖的影響，1795年創(chuàng)作的《伊萊的民宅》清晰地表現(xiàn)出他在這一時(shí)期的繪畫(huà)特點(diǎn)。18世紀(jì)末期，透納以其精湛的水彩風(fēng)景獲得了頂尖收藏家的青睞。這一時(shí)期，透納創(chuàng)作了古典主義風(fēng)格的作品。由此透納將風(fēng)景畫(huà)作為歷史畫(huà)表現(xiàn)，并把風(fēng)景畫(huà)提高到歷史畫(huà)的高度。1842年的《藍(lán)色里吉山盧塞恩——日出》，讓約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納晚期的水彩風(fēng)景畫(huà)擺脫了古典主義等因素的影響。透納的水彩風(fēng)景畫(huà)打破了傳統(tǒng)的水彩形式，積極探索自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，無(wú)法確切地說(shuō)他就是“現(xiàn)代主義之父”，但其所做的努力和突破足以讓后人敬仰。
保羅·桑德比
保羅·桑德比(PaulSandby，1730-1809)是18世紀(jì)，水彩畫(huà)法在英國(guó)獲得重大發(fā)展的重要代表人物。保羅·桑德比長(zhǎng)期在皇家陸軍軍官學(xué)校擔(dān)任美術(shù)教師，從事軍事地形圖的繪制工作。他結(jié)合教學(xué)需要研究水彩顏料的制造和繪制技巧，提高了水彩顏色的表現(xiàn)力，并借助水彩、水粉表現(xiàn)陽(yáng)光與空氣的特殊效果，使花園、城堡等題材的水彩畫(huà)具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和審美價(jià)值，被稱(chēng)作“英國(guó)水彩畫(huà)之父"。他的代表作《陽(yáng)臺(tái)上的溫莎城堡》凸顯了陽(yáng)光與空氣效果，既有古典油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性格，更有詩(shī)意溫情的浪漫趣味。這種畫(huà)風(fēng)不同于歐洲傳統(tǒng)油畫(huà)，卻貼近中國(guó)畫(huà)的意趣。
安德魯·懷斯
安德魯·懷斯（AndrewWyeth，1917~2009）是20世紀(jì)最著名、最杰出的畫(huà)家之一。他的作品繼承寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)，又獨(dú)樹(shù)一幟，頗得人們心靈的共鳴和喜愛(ài)，作品多表現(xiàn)美國(guó)鄉(xiāng)村田園生活，造型準(zhǔn)確，描繪細(xì)致入微，具有超級(jí)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，同時(shí)又流露出感傷的情調(diào)。代表作《海風(fēng)》《克里絲蒂娜的世界》(藏組約現(xiàn)代美術(shù)館)等，色彩柔和，筆觸細(xì)膩，刻畫(huà)精細(xì)入微同時(shí)帶有感傷、凄涼和悲冷的情調(diào)。他是美國(guó)照相寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的代表人物。1967年獲總統(tǒng)授予的總統(tǒng)自由勛章。他的畫(huà)風(fēng)對(duì)中國(guó)20世紀(jì)80年代的青年油畫(huà)家產(chǎn)生了很大影響。被譽(yù)為美國(guó)“懷鄉(xiāng)現(xiàn)實(shí)主義(nostalgicrealism)”繪畫(huà)大師。懷斯多用干膠彩和蛋彩，吃透了傳統(tǒng)的繪畫(huà)精神，對(duì)繪畫(huà)有所開(kāi)創(chuàng)。
約翰·T·薩爾米寧
薩爾米寧是當(dāng)代具有代表性的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家，其作品主要以城市題材為主。他擅長(zhǎng)用水彩去理解和表現(xiàn)生活。薩爾米寧對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的繼承態(tài)度十分敬重，但他并沒(méi)有被傳統(tǒng)繪畫(huà)束縛自己的思想，而是依據(jù)畫(huà)面的內(nèi)容和題材選擇合適的構(gòu)圖形式、色調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，并加以創(chuàng)新將設(shè)計(jì)融入到自己的作品中并與時(shí)代元素相結(jié)合，使作品更加渾厚飽滿(mǎn)、寫(xiě)實(shí)，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。例如水彩畫(huà)《晨霧》《舒適晚餐》等。
李劍晨
李劍晨（原名李汝驊，1900~2002）著名水彩畫(huà)藝術(shù)家，教授。1926年畢業(yè)于北京國(guó)立藝術(shù)專(zhuān)門(mén)學(xué)校。1941年受中央大學(xué)之聘從事美術(shù)教學(xué)。解放后一直在東南大學(xué)任教。1957年，他的水彩畫(huà)《人民英雄紀(jì)念碑》獲得江蘇省美展一等獎(jiǎng)。全國(guó)各地著名的博物館都收存著他的作品。中國(guó)美術(shù)館存的水彩畫(huà)有《天壇》《秋帆》《月下修路》等，收藏的水彩畫(huà)有《情意》《天塹變通途》《鋼都在沸騰》等九張。他的藝術(shù)生涯，影響著中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史發(fā)展的足音，創(chuàng)作了許多思想性和藝術(shù)性較高的優(yōu)秀作品，為中國(guó)水彩畫(huà)的繁榮、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
關(guān)廣志
關(guān)廣志（1896~1958）是中國(guó)現(xiàn)代知名畫(huà)家兼美術(shù)教育家。他擅長(zhǎng)水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、油畫(huà)和銅版畫(huà)。在水彩和水粉畫(huà)方面獨(dú)樹(shù)一幟，聲名最著。畢業(yè)于沈陽(yáng)美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，1931年赴英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院深造，回國(guó)后曾在燕京大學(xué)、北平國(guó)立藝專(zhuān)、臺(tái)灣輔仁大學(xué)和清華大學(xué)任教。是我國(guó)老一輩著名水彩畫(huà)家和美術(shù)教育家。他留學(xué)英國(guó)期間，專(zhuān)門(mén)研究水彩畫(huà)和水粉畫(huà)，曾到法國(guó)、意大利、德國(guó)、荷蘭和俄羅斯考察，研究西方傳統(tǒng)繪畫(huà)，獲益匪淺。他一生中創(chuàng)作大量的水彩畫(huà)和水粉畫(huà)，有許多作品流傳于國(guó)外，尤其是描繪中國(guó)古代建筑風(fēng)景的水彩畫(huà)，在國(guó)際上享有盛譽(yù)。解放后，他以極大熱情，以水彩畫(huà)歌頌社會(huì)主義建設(shè)，畫(huà)有《武漢長(zhǎng)江大橋》《興安嶺伐木場(chǎng)》等作品，1954年全國(guó)首屆水彩速寫(xiě)畫(huà)展中，他的代表作品《北京三里河清真寺》被譽(yù)為展覽會(huì)上的精品之一。
價(jià)值與影響
價(jià)值
美學(xué)價(jià)值
現(xiàn)代水彩藝術(shù)的美學(xué)特征除了指繪畫(huà)形式共有的各種根本構(gòu)造元素外，同時(shí)擁有自己本體語(yǔ)言的藝術(shù)。水彩畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言寬闊，表現(xiàn)力比較強(qiáng)。特別是在20世紀(jì)后，水彩畫(huà)家們?cè)谠煨褪址ā⑺囆g(shù)思想、材料運(yùn)用等諸多方面進(jìn)行了廣泛、深入地探究，使水彩畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言更為深厚，并且形成了極為鮮明的藝術(shù)特色。即以色彩造型為目的，借水作畫(huà)，以水載色。從而在筆浸彩潤(rùn)的作用中，形成水意的趣味、色彩的概括和用筆的灑脫等特有的隨機(jī)性、朦朧性與抒情性的審美特征。在表現(xiàn)形式上，呈現(xiàn)抽象性和隨意性的特點(diǎn)。水彩畫(huà)以透明、柔和、流動(dòng)的特征以及表現(xiàn)力和情感的豐富性，賦予了作品獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。
教育價(jià)值
水彩畫(huà)是高校美術(shù)學(xué)、建筑學(xué)與藝術(shù)設(shè)計(jì)等專(zhuān)業(yè)都開(kāi)設(shè)的重要色彩畫(huà)課程，同時(shí)又以材料的廣泛性與普及性成為高校招生考試中的重要科目。水彩的色彩運(yùn)用，可以讓更加直觀(guān)地展現(xiàn)色調(diào)的冷暖、明暗對(duì)比變化，然后通過(guò)繪畫(huà)技巧變現(xiàn)出來(lái)。水彩需要從色彩、構(gòu)圖、搭配等要素進(jìn)行學(xué)習(xí)。
影響
對(duì)西方藝術(shù)的影響
水彩藝術(shù)起源于歐洲，但真正發(fā)展成為獨(dú)立畫(huà)種則是在18世紀(jì)的英國(guó)，此為“現(xiàn)代水彩”。西方水彩畫(huà)的藝術(shù)效果往往理性重于感性，其常用標(biāo)準(zhǔn)的程式化作畫(huà)方法，有時(shí)在精密的鉛筆輪廓起稿階段之后，再進(jìn)行極其復(fù)雜的色彩填充。西方水彩畫(huà)特別強(qiáng)調(diào)所表達(dá)物象的時(shí)間、光影和空間感等，水彩作品技藝更是精湛。東西方藝術(shù)就是互相吸收借鑒。比如現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人、西班牙畫(huà)家巴勃羅·畢加索的作品中，諸多藝術(shù)表現(xiàn)注重精神性表達(dá)，強(qiáng)調(diào)意境創(chuàng)造，這同中國(guó)哲學(xué)、文學(xué)、繪畫(huà)等一脈融合。
對(duì)當(dāng)代工筆畫(huà)的影響
水彩作為外來(lái)畫(huà)種傳入中國(guó)，并在中國(guó)本土化發(fā)展，如今又以一種全新的生命力影響著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)。它不僅與西方繪畫(huà)一脈相傳，還與中國(guó)繪畫(huà)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。根據(jù)當(dāng)代工筆畫(huà)的特點(diǎn)和發(fā)展?fàn)顩r，水彩的很多特點(diǎn)都可以融入其中。水彩畫(huà)的探索結(jié)合傳統(tǒng)工筆畫(huà)的特點(diǎn)、豐富多彩的外來(lái)藝術(shù)和時(shí)代審美經(jīng)驗(yàn)的多角度感召，加上當(dāng)代媒材與技術(shù)上的進(jìn)步，使當(dāng)代工筆畫(huà)煥發(fā)出前所未有的生機(jī)和活力。
參考資料 >
淺談全球49種繪畫(huà)類(lèi)型及其從古至今的演變技巧(上篇).網(wǎng)易.2023-10-11
「鑒賞」丟勒的水彩畫(huà).百家號(hào).2023-12-26
透納.豆瓣讀書(shū).2023-12-02
東西問(wèn)丨葉武：中國(guó)水彩畫(huà)為何體現(xiàn)了東西方藝術(shù)交融？.百家號(hào).2023-10-31