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來源：互聯網

水墨畫是由水和墨經過調配濃度所畫出的畫，是一種繪畫藝術形式。水墨畫采用線條中鋒筆、側鋒筆、順鋒和逆鋒、點染、擦、破墨、撥墨的技法。墨與水的變化分為五色，畫成作品、題款、蓋章，就是完整的水墨畫作品。水墨畫作為中國傳統繪畫的一種表現形式，也稱國畫，中國畫，在民族文化中有著重要的地位。

戰國時期，水墨畫就已初具雛形，出現了線描為主、輔以設色的人物畫像。至魏晉南北朝，大量的美學思想與繪畫理論開始成熟。至唐代，水墨畫的發展來到了高峰，以濃淡墨色表現色彩的變化，使黑、白、灰可以純粹且有力地表現畫面層次。五代十國時期，以“荊、關、董、巨”為代表的南北兩派山水畫家，進一步鞏固了水墨畫在中國畫中的主流地位。隨著經濟的發展，水墨畫在宋代的發展也進入了興盛的階段。元明清時期，水墨畫進入新的發展階段，藝術創作異彩紛呈，從“元四家”到“吳門四家”，再到八大山人等，共同譜寫了中國水墨畫的續章。

水墨畫通過化繁為簡，以有限的筆墨，闡釋出中國美學無窮的意境空間。水墨畫家往往與文人畫家相重合，從元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、揚州八怪，直到吳昌碩和黃賓虹，都以文人畫家的素養支撐著水墨畫藝術的高度成就。作為中國傳統繪畫藝術，在千余年的歷史流脈中，成為中華民族獨有的美學領域，而其本質的藝術追求之一便是意境美的營造。

命名與定義

水墨畫，指由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。水墨畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成水墨畫。采用線條中鋒筆、側鋒筆、順鋒和逆鋒、點染、擦、破墨、撥墨的技法。墨與水的變化分為五色，畫成作品、題款、蓋章，就是完整的水墨畫作品。

基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。

歷史發展

戰國時期

戰國時期，水墨畫就已初具雛形，出現了線描為主，輔以設色的人物畫像。至魏晉南北朝，大量的美學思想與繪畫理論開始成熟，顧愷之、謝赫等人的繪畫理論著作為水墨畫進一步發展提供了支持，尤其是謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法”，如“氣韻生動”“骨法用筆”“經營位置”等理論，都為后續中國水墨畫的創作和品鑒確定了可以參考學習的規范。

唐代時期

至唐代，水墨畫的發展來到了高峰，涌現出為數眾多的繪畫藝術家，吳道子、王維等人在繪畫技法及理論上都有突破。吳道子以被后世譽為“吳帶當風”的獨特筆法，為水墨畫中的筆墨技法探索了新的表現形式。王維則在《畫山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”肯定了水墨畫在中國繪畫中的地位，并在前人已有的基礎上進行深入求索，以濃淡墨色表現色彩的變化，使黑、白、灰可以純粹且有力地表現畫面層次，發展并完善了水墨畫的技法。

五代與宋代時期

五代時期，以“荊、關、董、巨”為代表的南北兩派山水畫家，進一步鞏固了水墨畫在中國畫中的主流地位。隨著經濟的發展，水墨畫在宋代的發展也進入了興盛的階段。上至統治者，下至百姓都喜愛繪畫，皇家畫院的設立，市井繪畫的繁榮，使宋代畫壇人才濟濟，蘇軾、米芾父子、梁楷等人，共同促成了水墨畫的持續演進。水墨畫逐漸形成了獨特的風格，成為了中國傳統繪畫的重要組成部分，并在后世影響深遠。

宋代在經濟繁榮和文化發展的推動下，水墨畫達到了興盛的時期。無論是統治者還是普通百姓，都高度重視繪畫藝術。為了促進水墨畫的進步，皇家成立了翰林畫院，專門研究人物、山水和花鳥畫等領域。然而在北宋末期，出現了一種名為“墨戲”的藝術觀念，這種“墨戲”是一種以隨心隨意的藝術觀念為主導的繪畫形式，強調對畫家主觀意識的體現，與傳統的敷色繪畫完全不同。相比之下，敷色繪畫注重點染技法、積色處理和精工細作，帶有一定的匠氣，這種方法被崇尚逸格的文人摒棄，所以“墨戲”幾乎完全拋棄了色彩的運用，導致青綠山水等色彩畫與主流逐漸疏遠。

元代時期

中國由于受蒙古族的影響從思想上和經濟上遭到了迫害，在這種混亂時期下許多學者和文人們選擇了隱居，處于這種政治情況下的人們大多沉浸于道家，而當時的水墨畫在前代的南宋畫風不被人接受。元末時的黃公望是跟吳鎮、倪瓚、王蒙一起稱為四大家，不但以思想家得名，而且筆墨法方面使用董巨派的山水的畫風，達到獨特意境的作品是《富春山居圖》還有著書《寫山水訣》。

明代時期

明清兩代，水墨畫在延續繁衍發展的同時，色彩的運用也出現了不同程度的“回潮”。以“明四家”為代表的主流畫家，皆能工善寫，賦色水墨無不得心應手。 “明四家”對于色彩的運用，使清雅“出世”的文人筆墨顯露出通俗“入世”的審美轉變。明代的徐渭才情橫溢、狂放不羈的“墨花”、八大山人含蓄內斂、淳厚脫俗的花卉禽鳥，及石濤生意盎然的山水畫將水墨畫藝術推向了“極致”。

清代時期

清代文人畫實際上中斷了，那時候出現遺民畫家八大山人、髡殘、石濤等以筆墨觸發激憤形成個性主義的畫風。其中八大山人本來是明末王族的后代，由于明朝的滅亡，隱避入到山野中當法師留下足有100名的徒弟。以后由國的敗亡和父親的死亡的緣故，帶點瘋狂的行動，做荒唐的行為，卻不屈抗清的心志。他們的主要作品有《寫生書》《花卉書》《安晚帖》《花卉雜畫圖》《山水花鳥畫冊》。

近現代時期

現代水墨畫家，主流還是沿著歷史的脈絡前行，吸收中外現代綜合造型因素，強調點、線、面構成等形式因素，從筆墨中演化，拓展了中國現代水墨畫的表現語言空間。美術研究所第一任所長黃賓虹所說的以筆法線條來消解形象，以筆韻自身的價值取代形象的價值，把筆法從沉重的形體塑造中解放出來，用筆達到極度的自由。縱觀現代中國水墨畫家的探索，使中國現代水墨畫藝術形象的基本構成元素傾向多元，從某一方面達到新的突破，而出現新的境界與契機，同時也具備了較高的審美價值，創造了各具特色的表現形式，極大豐富了現代水墨畫建構和語言，形成了形式各異的風格流派。

藝術特征

意境和意象

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。水墨畫在塑造意境方面具有先天優勢，這種優勢之處是在古人不斷的積累和思考中形成的。意境是水墨畫的基本特征，同時也正因一特征才使水墨畫作耐人尋味，意趣盎然。文學中的意境與水墨畫的意境有異曲同工之妙，這是中國傳統文化浸染的結果。在水墨畫的發展過程中意境的隱晦性同時使得這些傳統水墨畫在當代畫壇發揮了更大的推動作用。經過長期的醞釀和積累，以及傳統文化的繼承發展，水墨畫在意境渲染方面具備了基本的基礎，同時也使得意境隱晦這一基本藝術特點得以完全展現。

從水墨畫的本質來看它是古代人們表達思想和情緒的一種藝術工具。沒有胸中積淀難以在形成具有生命力的作品。畫家首先應當醞釀一個完整的意象，將這種意象與具體的自然事物結合起來，使得意象與描繪對象之間有機結合。這種結合越是完美越能代表畫家的水平，也就越能在水墨畫的創作中留下比較深刻的印象。同時這種水墨畫的藝術形態在創作過程中也為畫家的藝術氣質表達形成了成熟的表達途徑。當意象和意念灌注與水墨之間時，水墨和宣紙的結合也便具備了統攝的靈魂。意象性是水墨畫的一個基本屬性，對水墨畫的表述形態的形成具有重要支撐作用。

中國水墨畫的意境和意象是兩個相輔相成互相依存的藝術特點，他對中國畫的表述形態和思想境界具有非常重要的借鑒和支持作用。營造意境是一個綜合話語體系，意境之中需要對意象進行豐富化處理。同時意象也只有出現在綜合意境當中才更加具有感染力。中國傳統水墨畫就是在不斷調整意境和意象之間關系的基礎上才不斷發展起來。同時這種精神意義和價值對整個意象的形成和發展又起著非常重要的影響作用，成為整合各種藝術元素的靈魂。

技法

傳統的中國畫以水墨畫為主流，水墨畫歷經千余年的發展歷史，積累了豐富的筆墨經驗，在筆法、墨法和水法諸方面部形成較完備的成熟技法。用筆方面有點、勾、，擦和干筆、濕筆、中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒諸法以及下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直等變化；用墨方面有渲、染、烘、托和淡墨、濃墨、潑墨、積墨、破墨、焦墨、飛墨諸法以及“五墨”（黑、濃、濕、干、淡）、“六彩”（黑、白、干、濕、濃、淡）之說；用水方面有漬水、撞水、皴水、灑水和水破墨、墨破水渚法以及清水、礬水、膠水、涮筆水等水質區別。又有“趣墨法”，即通過水對墨的沁化以及水墨的自然滲透，不露墨根而又輪廓清晰地塑造出帶“具象”的形象。同時，筆、墨、水三者的有機結合也便傳統水墨畫建起相當完善的筆最語言和程式規范。因此，對水墨畫的發展溯本探源，對水墨畫家及其所創技法進行系統研究，將有助于推進現代水墨畫的進一步發展。

南北朝時期，著名畫家、美術理論家謝赫提出的“六法”，成為整個中國畫審美和批評的標準，系統的總結了繪畫創作的規律，從內在氣韻的傳遞，到外在的用筆，結構，色彩，構圖，以及臨摹等都有所涉及，對中國畫的發展起到了巨大的推動作用。

繪畫工具

筆、墨、紙、硯，即文房四寶，自古以來為文人墨客所重視的文書工具。畫家通過筆墨紙硯狀物，達到簡素明凈的東方美之造詣。對照如天冠地腰的白紙與黑墨，協同構成了永恒無邊的空間畫面，升華了水墨畫無可取代的美學地位。水墨畫是綜合運用筆、墨、紙、硯文房四寶，表現意境和氣韻的藝術。

筆

毛筆按照筆頭部分的長短，分為長鋒、中鋒和短鋒。初學者用長鋒為宜。選筆的標準是筆尖薪齊，圓渾飽滿，剛健有力，順筆逆筆，絕不澀滯。在日本畫工具店的商品中，標有“長流”“玉蘭”“白鶴”字樣的筆為佳。

墨

墨根據產地，主要分為日本制（和墨）和中國制（唐墨）；根據制墨法，有松煙墨（以松樹燃燒產生的煤煙為原料）和油煙墨（以桐樹、麻籽油燃燒產生的煤煙為原料）。其中松煙墨色偏藍，又稱為青墨；油煙墨帶棕褐色，又稱為茶墨。質優的墨，墨黑有光彩，黏性適度，試墨時調淡墨，方可辨墨的本質色澤。

紙

水墨畫的用紙，根據產地分為日本紙和中國紙。手抄和紙為佳，礬水紙不宜。吸水性強、墨韻渾厚的生宣紙（被紗紙）為佳，西洋紙不宜。

硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，并且墨汁細勻無渣。硯以歙縣之歙硯、廣東端溪的端硯、甘肅省的洮硯及山西省的澄泥硯，最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

代表人物及作品

唐代時期

吳道子被后世尊稱為“畫圣”。其代表作《吳道子＜送子天王圖＞》被明代書畫收藏家張丑《清河書畫舫》成為是韓氏（存良）名畫第一，亦天下名畫第一。

王維不僅僅是唐代的大詩人，也開創了水墨山水畫派。他的代表作有《雪溪圖》《江山雪霽圖》《輞川圖》等，中國的繪畫史一般把他看作是詩畫結合的創始者。

五代時期

荊浩代表作《匡廬圖》的畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處。

董源代表作《瀟湘圖》在云水、山石、樹木、構圖、皴法的表現上有其獨特的藝術語言，可以從技法、繪畫意境、筆墨等角度領悟山水畫創作。

關仝的山水畫被后人稱為“關家山水”。其代表作有《關山行旅圖》《山溪待渡圖》《秋山晚翠圖》等。

巨然為董源畫風之嫡傳，并稱董巨，北宋沈括稱之曰： “江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體”，后人多以“董巨”并稱，視之為南方山水畫派之祖，有《萬壑松風圖》《秋山問道圖》《山居圖》等傳世。

宋代時期

蘇軾被譽為“唐宋八大家”及“宋四家”之一，其代表作《枯木怪石圖》中，他直率地坦露了內心世界而取代假象，清晰鮮明，奇石的流麗曲條，以及干墨畫筆留下的每道筆跡，也營造出了這種感覺。

米芾、米友仁父子創立的米家山水，后人亦稱之為“米點水山”或“米氏云山”。二米開創的新格對后世影響巨大，諸多畫史也給以極高評價。米芾代表作有《春山瑞松圖》《云起樓圖軸》《翠微深處圖》《研山銘》《云山圖卷》等。米友仁傳世作品稀少，有《遠晴云圖》《瀟湘奇觀圖》等。

梁楷為潑墨人物畫鼻祖，《潑墨仙人圖》以酣暢的潑墨法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，再以簡括細筆，夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情。梁楷也成為后代畫家心儀手追的大寫意的楷模。

元代時期

黃公望的《富春山居圖》被稱為“中國十大傳世名畫”，凝結了他的畢生心力，是黃公望山水畫的最高成就。

吳鎮擅畫水墨山水和墨竹。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為“元四大家”。傳世作品有《漁父圖》《雙檜平遠圖》《元王冕墨梅圖卷》。

倪為中國文人山水畫的代表之一，畫品以“逸”著稱于后世。存世作品有《虞山林壑圖》《秋亭嘉樹圖軸》《幽澗寒松軸》。

王蒙作為元四家之一，其開創的“密體”山水畫對后世影響深遠。存世作品有《青卞隱居圖》《夏山高隱圖》等。

明代時期

徐渭在中國繪畫史上是一位多才多藝的奇人，在詩文、書畫、戲劇創作方面都造詣精深。《墨葡萄圖》是他的水墨大寫意花卉的代表。

吳偉以粗勁縱橫之筆，揮灑淋漓之墨，進一步發展了雄健豪放之風，增強了力度、動感和氣勢，“浙派”后學主要宗法吳偉畫風，故又有“江夏派”之稱。其代表作品有《長江萬里圖卷》《漁樂圖》等。

清代時期

石濤與宏仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》。

鄭板橋，原名鄭燮，善將詩、書、畫、印有機融匯，為清“揚州八怪”之一。存世作品有《蘭竹圖》《修竹新篁圖》等。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。

閔貞為清揚州八怪之一。其畫學明代吳偉，善畫山水、人物、花鳥，多作寫意，筆墨奇縱，偶有工筆之作。人物畫最具特色，線條簡練自然，形神逼肖。傳世作品有《芭蕉仕女圖》《蕉石圖》等。

近現代時期

徐悲曾任中央美術學院院長、中國美術工作者協會主席等職，所作題材廣泛，尤以畫馬聞名，畫獅意義更為深刻。于美術教育貢獻尤大，且為人師表，桃李遍天下。代表作品有《奔馬》《負傷之獅》《巴人汲水圖》等。

張大千，又稱大千居士，尤得益于四僧，得其精髓，在海內外影響極大，人稱“東方的畢加索”。代表作品有《廬山圖》《長江萬里圖》《潑彩朱荷金屏》等。

傅抱石曾任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席等職。以寫意山水及人物著名，代表作品有《琵琶行》《蒼山如海殘陽如血》《江山如此多嬌》等。

齊白石尤以畫花鳥蝦蟹聞名，作畫主張“妙在似與不似之間”，曾任中國文聯主席團成員、中國美協主席等職，1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。代表作有《酒柿圖》《河蝦圖》《蝦》《荷蛙》《貝葉工蟲》和《雨后》等。

傳承與創新

在中國傳統寶貴文化遺產中，中國傳統水墨畫屬于重要的構成內容，所占據的地位不可估量，已得到社會大眾統一的思想共識。加強中國傳統水墨畫的傳承和創新，可以將中華民族的精神內涵充分展現出來，將中國傳統水墨畫的審美價值充分凸顯出來，從而將中國傳統水墨畫積極推向全球、世界。

注重人與自然的和諧性

對于中國傳統水墨畫，屬于我國傳統文化的一項重要內容，水墨畫中蘊含的審美特質和中國傳統文化之間的關系是緊密聯系，在藝術的最高領域中，要求要實現人與自然的高度和諧與統一。對于中國傳統水墨畫作品，必須要增強畫面與人情感的契合程度，要做到這一點，必須要確保作品能夠對作者自身有所感染，而要想將水墨畫自身的感染力充分體現出來，必須要高度重視作內容、主題以及表現形式等，滿足“渾然一體”的要求。

善于借鑒，源于生活

①各國之間的交流越來越頻繁，文化交流也邁上了全新的臺階。中國美術和西方美術之間有著不同的優勢，雖然有著一些不同的地方，但是可以進行相互補充和完善。中國傳統水墨畫在構圖、光影以及色彩處理等方面，對西方元素進行了廣泛

融合和應用，對傳統筆墨進行了繼承，也具有獨具一格的民族特色。

②在文化全球化一體化趨勢的影響下，中國傳統水墨畫要積極汲取傳統中的養分，在社會不斷開放過程中，現代山水畫的發展空間極其廣闊，要結合時代發展，融入相應的筆墨表現。所以中國傳統水墨畫要源于生活，從實際生活出發，并不斷創新。

積極傳承文人的審美情趣

對于一幅優秀的中國傳統水墨畫，其中蘊含了詩書畫印等元素，并且是文人審美情趣的重要體現，從而形成了獨具特色的中國傳統水墨畫藝術，這屬于重要的表現形式之一。同時，書法是中國傳統水墨畫的一項不可或缺的元素，與水墨畫之間存在著較多相似的地方，尤其在創作工具和材料等方面，而作者的書法也要與繪制的形象相符合，實現書法和畫面的高度一致和統一，創造出全新的審美情趣。在中國傳統水墨畫創作過程中，必須要將詩和畫有機融合在一起，充分表達出文人墨客的思想情感，并將中國傳統文化的內涵充分凸顯出來。

積極借鑒和融合其他畫種技法

對于現代水墨畫來說，具有傳統水墨畫不具備的優點，畫面的厚重感比較強，將不同畫種的表現技法應用在水墨畫的創作中，比如油畫/水彩畫等。在西方現代藝術中，要求要確保線條、色彩以及形式等方面的獨立性，將其融入思想理念中，屬于現代水墨畫圖式和手法的重要影響因素。在現代水墨畫中，在色彩應用、造型組合等方面，對現代藝術的表現手法進行了吸收，比如在水墨和空白構成中，積極融合了創新性因素。

價值與影響

水墨是中國文化的重要基礎和最高成就，體現為以水墨中的書法為根基發展起來的書畫同源的微妙、神秘和博大的精神承載能力。所以現在水墨依然具有既可以引以為自豪，又有無限寄托志向的空間。

歷史價值

水墨畫是中國獨有的民族繪畫，已有兩千多年的歷史，在漫長的時代里，水墨畫是中國文人抒情達意的主要手段，在歷史上留下了豐富的文化珍品和寶貴的創作經驗，這些文化遺產和創作經驗是我們進一步推動水墨畫發展的寶貴遺產。

中國藝術家們早已高度重視自身人格價值在藝術表現中的獨立性表現和地位，藝術家致力于這種博大藝術的整體建構與歷史延伸，立足于對人類精神、思想層面的精微而又大氣的表現。千百年來，在中國民族思想文化的滋養下，中國繪畫藝術的發展正是沿著這一完整性藝術價值與目的追求而不斷前進的。在唐宋之前，中國繪畫藝術表現、其美學境界是無我之境。西方繪畫藝術直至19世紀末、20世紀初由現代主義藝術的反傳統藝術革命方始逐步發展，可見水墨畫在藝術表現方面的創造性開拓與發展超前于西方藝術好幾個世紀。而更值得注意的是古代文人畫家們在水墨中所表現出來的這種美學思想是根植于民族文化精神的沃土之中的，其形成和發展變化均是以孔孟儒學、老莊道學和憚家佛學為其哲學根基，以豐富的文學藝術思想理論為營養水墨是中華民族文化藝術歷史長期積淀的必然產物，其與傳統的內在一致性和繼承性是十分顯然的。

文化價值

1998年上海市水墨雙年展在日本國家電視臺NHK播出后，引起日本美術界的注意，日本策展人清水敏男等人認為：一、以融合與拓展為主題，以中國傳統的水墨形式體現現代人的精神活動，是中國這樣一個文化古國所特有的。二、在世界各地區持有特征的文化，在西方強勢文化影響下，已漸趨單一，上海雙年展聚集來自全世界的華人現代水墨藝術家，作品的展出與研討本身已構成一個行動——多元文化是必要的。三、水墨藝術雖不能全部承擔東方藝術復興的重任，但水墨不僅是工具，而且是維系東方精神的一個組成部份，這顯示了傳統東方藝術企圖在新時代復興的一種活力。四、中國水墨藝術的發展，將大大刺激日本與亞洲的藝術文化發展，亞洲的現代藝術發展離不開中國的原創精神。

藝術價值

當代藝術家堅持在認識傳統、理解傳統的基礎上，與傳統文人畫的“游戲”筆墨趣味拉開距離，從狹小冷漠的心緒試圖走向廣闊的現實天地，從簡約淡泊走向雄健博大看得出藝術家緊緊抓住筆墨的可變性，將其回歸到民族文化“重、拙、大”的精神傳統，建立自己藝術的現代精神表現形式與語言。以著名華人藝術家谷文達為代表的一批藝術家，將民族繪畫語言現代化為動機，以西方現代主義藝術思想為方法論，以水墨為表現手段和方法，對傳統中國畫進行了大膽結構重組，運用獨特的筆墨意趣來傳達和表現藝術家的主觀情思情感，同時通過筆墨表現的形式美感和畫面整體的結構美來表達特定的主觀精神情境和氣質韻味傳統美學的“氣韻生動”和“骨法用筆” 在這里是被賦予了新的表現性內涵，成為繪畫藝術表現的新主題內容和審美理想追求。雖然他們的作品也運用了墨、宣紙、毛筆等中國畫材料，也局部地運用了“”用筆用墨的原理，但從他們的作品來看，與傳統中國畫有明顯不同，由此水墨畫顯現在人們面前的完全是一種綜合性藝術樣式，人們不僅能從中領略和體會繪畫藝術形的美，同時也能領略和體會到詩詞歌賦的文學藝術美、書法、金石藝術的文字抽象表現的美，以及四者有機結合的整體結構形式美。這種獨特的美又同時統一在畫家的意趣當中，使人們意識到水墨畫作為一個獨立藝術語言，創作出獨特審美情趣和審美價值這種創新與語境的變化給傳統水墨語言帶來了自我更新，它意味對以往模式與規范的全新突破，致使一種新穎的藝術文本伴隨著感性與理性的相互融合，成為真正意義的創造性水墨語言，它既具有民族藝術的精神風骨與現代意識，又具備肅穆莊嚴的精神與充沛的活力感。