游多宝官网,雷火竞技官网入口,泛亚电竞

來源：互聯網

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），出生于德國圖林根州的艾森納赫，巴洛克時期作曲家，是巴洛克音樂的集大成者，被認為是音樂史上最重要的作曲家之一，并作為《勃蘭登堡協奏曲》《B小調彌撒》以及其他眾多教堂和器樂杰作的創造者而受到贊譽。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的家族幾代都是職業樂師，自幼接受音樂教育，8歲時進入埃森納赫拉丁學校就讀，10歲左右父母雙亡，巴赫跟隨大哥約翰·克利斯多夫（Johann Christoph）一起在奧爾德魯夫生活，除了學習拉丁文，繼續接受音樂教育之外，他還學習正統的路德教派教義。15歲時前往呂內堡的圣米歇爾學校繼續學業，自力更生，還結識了圣約翰教堂的管風琴手伯姆（Bohm），這對他的音樂道路產生了很大影響。1703年至1707年，巴赫先后在阿恩施塔特和米爾豪森擔任管風琴師。1707年與第一任妻子瑪麗亞·芭芭拉·巴赫結婚，1708年，巴赫前往魏瑪擔任宮廷教堂管風琴師；在職的9年期間，創作了大量的管風琴曲與康塔塔，并鉆研法國古鋼琴音樂與意大利弦樂作品。1717年后受聘于科滕，在利奧波德親王府邸擔任宮廷樂長和鍵盤演奏家。在此期間，巴赫創作了大量世俗器樂作品，如《勃蘭登堡協奏曲》與《平均律鋼琴曲集》。1720年，芭芭拉離世，次年巴赫與安娜·瑪格達萊娜·巴赫再婚。1722年，巴赫前往萊比錫任圣托馬斯教堂的音樂總監，直至離世。《馬太受難曲》《約翰受難曲》等重要的宗教和世俗音樂作品就是巴赫晚年所作。

巴赫一生產出頗豐，在有記錄的一千多部作品中涵蓋了巴洛克時期幾乎所有的音樂體裁，他將前幾代人發展起來的主要風格、形式和民族傳統匯集起來，通過他的綜合，創作了受難曲、彌撒曲、圣誕節與復活節清唱劇、康塔塔（意大利文Cantata，指歌唱）、眾贊歌前奏曲等宗教音樂，還以卓越的藝術手法創作了鍵盤獨奏曲、協奏曲、管弦樂和室內樂等世俗音樂，代表作有《平均律鋼琴曲集》《哥德堡變奏曲》《賦格的藝術》《B小調彌撒》等。巴赫不僅集過去音樂成就之大成，又進一步探索與深化，其音樂主題清晰，結構與旋律精致復雜，頻繁使用對位法以探索樂句在復調上的可能性。巴赫的作曲技法的精妙之處在于能夠將有限的主題經過模仿、變化、堆疊，形成復雜而純粹的作品，極大挖掘了音樂的潛能。巴赫的音樂在死后一直未得到應有評價，直到浪漫主義時代作曲家費利克斯·巴托爾迪改編并演奏了巴赫的《馬太受難曲》，以及此后的數代音樂家對其作品的發掘，巴赫才逐漸恢復樂壇的崇高地位。巴赫與路德維希·范·貝多芬、約翰內斯·勃拉姆斯被認為是德國音樂史上三大時期的代表作曲家。

人物關系

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于一個著名的音樂世家，自16世紀下半葉由法伊特·巴赫（Veit Bach）建立。之后的260多年中，經歷了7代人，其中，成為音樂家的有78人。

家世

人物經歷

魏瑪時期（早年生活，1717年之前）

巴赫出生于1685年3月31日，父母去世后，他于1695年來到奧爾德魯夫跟隨大哥約翰·克里斯多夫一起生活。1700年3月15日，巴赫離開奧爾德魯夫，與好友埃德曼（Georg Erdmann）一起前往呂內堡的米歇爾學校唱詩班學習，那里提供免費食宿，條件是擁有漂亮嗓音的窮人家孩子，巴赫恰好都符合。在此期間，他參與教堂的音樂工作，并接受到了正式的音樂文化教育。當時在圣約翰教堂擔任管風琴師的格奧爾格·伯姆給了巴赫重要的引導，他是巴赫當時遇到過的最有才華的鍵盤大師。伯姆的恩師是著名的管風琴手萊因肯（J. A. Reincken），巴赫也受到萊因肯狂野華麗的演奏風格的影響，他曾于1701年暑假步行30英里到漢堡包聆聽萊因肯演奏管風琴，之后多次重返此地。圣米歇爾學校和萊比錫的圣托馬斯學校擁有德國最古老、最豐富的圖書館，這對巴赫的音樂文化教育有重要影響。

1703年巴赫畢業，當時在薩克森·魏瑪的約翰·恩斯特公爵處擔任音樂仆人。7月，在阿恩施塔特的新教堂測試管風琴，并成為該教堂的管風琴師。與此同時，他仍是圣米歇爾學校唱詩班的領唱者。他對唱詩班的水平不滿，但以當時的能力無法解決這一問題，甚至與一位低音管樂手發生了肢體沖突，被記錄在1705年的法庭檔案里。更嚴重的是，巴赫擅自進行了一場拜訪風琴師和作曲家布克斯特胡德的旅行，在呂貝克參加了他在圣瑪利亞教堂的演奏會。巴赫離開四個月，卻只請了一個月的假期，這次旅行又成為了1706年1月被宗教法庭指控的罪狀之一。

1707年，巴赫接受米爾豪森的圣布拉修斯教堂管風琴師一職，并于同年10月與遠房堂妹瑪利亞·巴巴拉結婚。由于米爾豪森逐漸成為虔敬主義者的地盤，他們敵視藝術，除靈修歌曲外，凡是宗教音樂一概反對。因此，不出一年，巴赫就在魏瑪大公的聘請下回到魏瑪宮廷擔任威廉·恩斯特公爵的管風琴師。1713年，哈雷教堂管風琴師職位空缺，便邀請巴赫過去，公爵再度漲薪使巴赫繼續留在魏瑪。

在魏瑪期間，巴赫受到一位博學多識的音樂家親戚約翰·戈特弗里德·瓦爾特的幫助，他的《音樂詞典》（Musicalisches?Lexicon，1732）是最早的一本記載音樂家生平及其藝術的音樂百科全書。巴赫的大部分管風琴作品都創作于這一時期，如《管風琴小曲集》《18首眾贊歌前奏曲》以及各種幻想曲、前奏曲、賦格與托卡塔等。

科滕時期（1717-1723）

巴赫在1717年至1723年間受聘于克滕，在利奧波德王子府邸擔任宮廷樂長和鍵盤演奏家，為迎合利奧波德王子的口味，創作了大量世俗器樂作品，如小提琴協奏曲、各類奏鳴曲、組曲、創意曲、《勃蘭登堡協奏曲》，以及《平均律鋼琴曲集》第一集。

在科滕期間，巴赫發覺長子威廉有著優異的音樂天賦，便帶領他一路從入門到進階，《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》就是為其所作，里面包含了部分《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》。

1720年巴赫妻子病逝，悲痛使他想要重返宗教音樂領域。1721年3月，巴赫將精心準備的六首管弦樂協奏曲獻給布蘭登堡總督克里斯蒂安·路德維希，這就是著名的《布蘭登堡協奏曲》。同年12月，巴赫與年僅20歲的宮廷歌手安娜·巴赫結婚。

萊比錫時期（1723-1750）

1722年，萊比錫托馬斯教堂樂監庫瑙去世。市議會希望格奧爾格·泰勒曼繼任這一職位，但由于漢堡市當局加薪挽留，泰勒曼便舉薦友人巴赫。正是因為這一契機，巴赫于1723年遷往萊比錫，擔任托馬斯學校樂監和萊比錫市音樂指導，直至逝世。在這里，由于巴赫沒有正式學歷，萊比錫當局并不看好他。萊比錫當局擔心毀約，便要求巴赫先獲得公爵的免職書才愿意聘請他。當選后，還要巴赫簽署一堆繁雜的文件，且承諾除非得到市長的準許，否則不許私自離開萊比錫市。

巴赫在萊比錫主要負責四個教堂的音樂工作，以及對托馬斯學校的學生進行音樂訓練，還要為市政府的儀式慶典場合提供音樂作品。這一職位在萊比錫的地位很高，但同時受制于學校、當局、市議會和教堂，酬勞也不及之前的四分之一，由于萊比錫的圣托馬斯合唱學校和著名的大學，能夠為兒子帶來好的前途，巴赫決定留下。

巴赫到萊比錫上任后的日子并不好過，圣保羅大教堂將“新禮拜儀式”的音樂指導權利交給了另一個管風琴師哥爾納（J. G. G?rner），使得巴赫極為不滿，作為反擊，他便將本應自己負責的“舊禮拜儀式”交給學生管理，學校當局決定停止巴赫這項工作，使他賺不到這筆外快。1924年，巴赫的《約翰受難曲》首度公演，他希望能夠在圣托馬斯教堂首演，但由于市議會堅持受難曲需要輪流演出的慣例，巴赫只能在圣尼古拉教堂首演。

蓋斯納擔任校長后，情況才終于有了好轉，他很重視學校的音樂課程，這使巴赫除了音樂課程之外不用操心學校的其他事務。1729年，音樂家協會領導人離開萊比錫市后，巴赫繼任并另外成立了一個新團體，這兩個團體經常在咖啡屋表演，這一活動刺激了巴赫唱作世俗康塔塔，著名的《咖啡康塔塔》（The 咖啡 Cantata）就是在這一時期誕生。后來還創作了《農夫康塔塔（Peasant Cantata）等。

好景不長，蓋斯納擔任圣托馬斯合唱學校僅四年便離開了，由年輕的副校長約翰·奧古斯特·厄內斯提接任，他更注重當代學科，減少許多古典及神學領域的課程。1736年，巴赫與厄內斯提產生了一場持久的對峙，原因是厄內斯提侵犯了巴赫的人事權，兩人互相向市議會告狀，從此成為死敵。

巴赫在萊比錫市時期創作的巨著頗豐，涵蓋了非常豐富的主題，除了使德國受難清唱劇題材創作達到頂峰的《約翰受難曲》和《馬太受難曲》，還有康塔塔和管風琴曲、《平均律鍵盤曲集》第二卷的賦格等。

晚年生活

在創作上，他開始對文藝復興時期的復調音樂感興趣，這在晚年時的一些杰作中有所反映，包括《哥德堡變奏曲》《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》。1747年，巴赫應邀前往柏林參加皇家音樂會，并試奏了腓特烈大帝國王的新的古鋼琴，之后國王給他一段長且復雜的主題，兩個月后，巴赫便出版了這套器樂作品，就是著名的《音樂的奉獻》。同年，巴赫加入音樂科學協會。1748年，根據《來自高高的天上》而作的幾首卡農改編曲（管風琴）出版。1749年4月4日，最后一次演出《約翰受難曲》；同年，卷入與弗賴堡文科中學校長比德爾曼關于音樂作用的爭論。《賦格的藝術》是巴赫的最后傳世之作，雖然并未完成，但留存下來的部分就足以讓人驚嘆。之后他因為眼疾做了兩次手術，但都失敗了。這使他的健康狀況急劇惡化，最終于1750年7月28日逝世。在去世前幾天，巴赫還口述眾贊前奏曲《神啊，我站在你的寶座前》，死后被葬在圣約翰教堂的墓園里。

主要作品

巴赫作品目錄

巴赫很少對自己的作品標注日期，這使得為他的作品建立編年目錄非常困難。“巴赫作品目錄”（德語：Bach-Werke-Verzeichnis，縮寫：BWV，意為“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品號碼”）這個體系由沃爾夫岡·施米德爾于1950年創立，后成為目前最通用的巴赫作品編號方式。目錄共分為13章：

清唱劇

清唱劇最早發源于意大利，后在德國發展，于巴赫時代達至巔峰。巴赫早在米爾豪森就開始寫作清唱劇，但創作集中在萊比錫市初期。巴赫創作的兩部以節日為體裁的清唱劇《圣誕節清唱劇》（BWV 248）與《復活節清唱劇》（BWV 249）被人們奉為巴洛克宗教合唱音樂作品中的經典。

康塔塔

1620年左右誕生了一種與清唱劇表演形式類似的體裁，即康塔塔。康塔塔是一種大型的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、合唱的聲樂套曲，這一形式被路德教派采用，他們以世俗或《圣經》故事為題材，大量使用路德教的眾贊歌，形成了眾贊歌康塔塔這一新興的合唱體裁。內容戲劇性不強，偏重抒情性。

巴赫的康塔塔中有許多以眾贊歌的歌詞和旋律為基礎的樂章，開頭用一首基于眾贊歌曲調的合唱開始，中間通常為詠嘆調、重唱和宣敘調，最后以同一首眾贊歌的四部和聲式的合唱結束。另外還有一些世俗康塔塔，如《咖啡康塔塔》（Cantata No.211）。

彌撒及其他宗教合唱作品

彌撒曲是一種用于天主教儀式的復調風格的聲樂套曲，彌撒曲唱法比較嚴格，必須用拉丁語演唱。巴赫的《B小調彌撒》（BWV 232）堪稱音樂史上最知名的彌撒曲，同時也是巴赫聲樂作品的集大成者。彌撒曲因其構思宏大且莊嚴，音樂形象具有嚴肅而深刻的含義，被認為是同類音樂中最深刻、最壯觀的作品之一。巴赫的這首彌撒曲共分為五個樂章：《慈悲經》《榮耀經》《信經》《圣哉經》《羔羊頌》，運用了多聲部復調手法和多變的旋律，還采用了世俗歌曲、舞曲、音調、歌劇的結構形式，并用大型管弦樂來演奏。

受難曲及神劇

受難樂是一種最重要的宗教音樂，是用音樂表現《圣經》福音書中基督的受難過程，經過素歌形式譜成音樂。巴洛克時期，受難曲充分利用了詠嘆調、宣敘調、合唱和樂隊的形式。

《馬太受難曲》（BWV 244）和《約翰受難曲》（BWV 245）是巴赫為了萊比錫市教堂在受難節期間儀式演唱而作，由一位男高音擔任福音書中敘述者的角色，《圣經》中的人物則分配給使用宣敘調和詠嘆調演唱的獨唱者。其中，巴赫使用了龐大的樂隊和人員編制。巴赫這首《馬太受難曲》在內容上對福音書進行了發展和改寫，將戲劇、抒情、史詩三個方面因素結合在一起。

管風琴曲

巴赫的管風琴樂創作時間主要在魏瑪與萊比錫后期，管風琴樂是構成他全部音樂創作的基礎，主要有兩種形式，一是托卡塔與賦格，二是以眾贊歌為基礎的創作，后者的作品主要包括《管風琴小曲集》（BWV 599-644）與其他眾贊前奏曲。巴赫的管風琴創作受管風琴家布克斯特胡德的影響，不同的是，巴赫更多將托卡塔和賦格作為兩個各自獨立的樂章進行呈現，即風格自由的托卡塔與嚴格的賦歌曲樂章相結合。

巴赫的管風琴奏鳴曲（BWV 525-530），以雙手的旋律作為上聲部，腳踏板作為低音聲部，這6首曲子均采用三樂章制，這時的巴赫所作的協奏曲風格旋律更明快，和聲更干凈。

鋼琴曲

早在魏瑪時期巴赫就已經開始創作鍵盤音樂，如觸技曲（BWV 910-916）等，巴赫鍵盤音樂的創作主要集中在科滕時期至萊比錫市初期和后期。巴赫是鍵盤樂器演奏家，《托卡塔與賦格》《半音階幻想曲與賦格》顯然是為他自己炫技演奏而作。

巴赫的兩卷《平均律鋼琴曲集》（BWV 846-869，870-893），被譽為“鋼琴音樂的舊約”。十二平均律，是將八度平均分為十二個半音，使每個半音程之間的比例保持絕對的平均。這部平均律鋼琴曲集分為上下卷，上卷是為了教學目的編創，下卷是巴赫一生古鋼琴作品的合編，各包括24首前奏曲及賦格，各按12個大小調排列，展示了十二平均律所能使用的各種可能性，樂曲調性都是從C開始，按半音階序列排列。這一作品是在現代調性體系建立后，第一部完整使用所有調的鍵盤曲集。

另外，巴赫還創作了三套各6首古鋼琴組曲，分別是《英國組曲》（BWV 806-811）《法國組曲》（BWV 812-817）《組曲》（BWV 825-830）。組曲起源于十六世紀歐洲民間或宮廷舞曲，由兩種不同的舞曲組合為基礎，十七世紀后，組曲中的舞曲從伴舞音樂轉化為純器樂曲。《法國組曲》這首曲子是巴赫親筆題詞獻給他的第二任妻子安娜的，由六首古鋼琴組曲組成，結構清晰，類似生活音樂所采用的形式。他在萊比錫市時期還創作了一部古鋼琴作品《哥德堡變奏曲》（BWV 988），也稱《鍵盤練習IV》，這首曲子旋律流暢，結構扎實，除賦格、前奏曲等不同的變奏外，巴赫還以每三首變奏為一組設置卡農曲，逐漸擴大音程之間的距離，最后再以開始的抒情調結尾。

《賦格的藝術》（BWV 1080）是巴赫的遺作，于1751年出版，它沒有引起什么注意，直到1756年，伊曼紐爾·巴赫將其出售時，只賣出了30份。其中包含四首卡農與十四首賦格，是用簡單主題創作的賦格曲，其中涵蓋了大量對位法技巧，也是巴赫對自己一生復調創作的總結，可惜直到逝世都沒有完成。

室內樂

巴赫的室內樂作品大多按照教堂奏鳴曲的模式組成，創作主要集中在科滕時期。《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》（BWV 1001-1006）是音樂史上最著名的小提琴作品之一，它就是按照教會奏鳴曲慢-快-慢-快的結構完成。《無伴奏大提琴曲》（BWV 1007-1012）則是按四種不同節奏的舞曲按順序排列，速度為中-快-慢-快，在此基礎上還加了一首節奏自由的前奏曲。

巴赫也為其他樂器寫過組曲，如《無伴奏長笛組曲》（BWV 1013）、《魯特琴組曲》（BWV 996，997）。在科滕時期，巴赫還寫了《小提琴與大鍵琴奏鳴曲》（BWV 1014-1019），這套作品銜接了附有數字低音的舊式小提琴奏鳴曲與近代的二重奏奏鳴曲，具有過渡意義。

《音樂的奉獻》（BWV 1079）是巴赫晚年所作，內容是根據普魯士腓德烈大帝御賜的主題為基礎創作的復調曲集，與《賦格的藝術》同屬巴赫對位法技巧應用的巔峰，其中包含一首三聲部賦格、一首六聲部賦格、十首卡農與一首四樂章的三重奏鳴曲。在內容的編制上，包含了獨奏曲（羽管鍵琴）與其他的樂器組合（長笛、小提琴）。

管弦樂

巴赫的管弦樂大多作于科滕時期。協奏曲（原文Concerto）又叫競奏曲，起源于十七世紀中葉，是為交響樂隊和獨奏樂器協同演出而寫的大型音樂作品。巴赫時代的協奏曲通常分為管弦樂協奏曲（無獨奏者）、獨奏協奏曲（一個獨奏者）、大協奏曲（一群獨奏者）。這一時期的管弦樂是以弦樂器和數字低音為基礎，根據樂曲的需要增添其他鍵盤樂器或者管樂器的形式。巴赫的協奏曲具有戲劇性的內容和深刻內涵，擴展了室內樂體裁創作的界限。

巴赫的小提琴協奏曲（BWV 1041-1043）采用了快-慢-快三樂章的結構，更接近近代協奏曲。BWV 1043是為兩把小提琴所作，形式偏向古老風格，兩把小提琴嚴格按照奏鳴曲的原理，進行相同主題的模仿。

《勃蘭登堡協奏曲》（BWV 1046-1051）是巴赫于1721年受托為宮廷樂隊創作的6首管弦樂隊樂曲，演奏規模并不大，多為二件或四件器樂組合而成的獨奏樂器組。巴赫在科滕創作了這組作品，并于1721年3月24日將這些杰作與一封信寄給了勃蘭登堡侯爵。這組作品是古典前期協奏曲的典范之作，為古典交響樂的發展奠定了基礎。

同為管弦樂杰作的《管弦組曲》（BWV 1066-1069），共四首，每首都有一個法國式序曲作前導，后面再加上各式舞曲的組合。巴赫的鍵盤協奏曲（BWV 1052-1065）結構上也采用了三樂章制，包含了單臺大鍵琴（BWV 1052-1059）、兩臺大鍵琴（BWV 1060-1062)與三臺大鍵琴（BWV 1063-1064）所作的作品，BWV 1065是以安東尼奧·維瓦爾第Op.3/10的四把小提琴協奏曲改編成的四臺大鍵琴協奏曲。

巴赫借用小提琴獨奏協奏曲中的手法，創立了鋼琴協奏曲這種體裁形式，區別在于，不是樂隊伴奏，而是在兩層鍵盤的古鋼琴上彈奏。

創作特點

復調音樂大師

巴赫是復調音樂的杰出代表，他的作品展示了對多聲部音樂的深刻理解和卓越掌控。他的賦格和卡農等作品體現了高度復雜的對位技法，通過不同旋律線條的交織與互動，創造出豐富的音樂紋理。

和聲與調性創新

巴赫在和聲運用和調性結構上有著獨到的創新。他常常通過大膽的和聲進行和不尋常的調性變化，增強音樂的情感表達和戲劇效果。例如，他的《平均律鍵盤曲集》展示了24個大小調的全面探索，為后來的作曲家提供了重要的理論基礎。

情感深度與宗教性

巴赫的作品充滿了深刻的情感和宗教信仰的表達。他的宗教作品如《馬太受難曲》和《約翰受難曲》不僅是音樂杰作，更是對基督教信仰的深刻闡釋。他通過音樂表達出信仰的力量和人類情感的復雜性。

多樣的音樂體裁

巴赫的創作涵蓋了廣泛的音樂體裁，包括協奏曲、奏鳴曲、清唱劇、康塔塔和組曲等。他在每種體裁中都展示了極高的藝術水準和創新能力，如《勃蘭登堡協奏曲》在協奏曲形式上的創新和《哥德堡變奏曲》在變奏曲形式上的卓越表現。

主要成就

體裁及數量廣大

巴赫的作品多達上千首，目前保留下來的五百多部作品中，就有近三百首大合唱曲，上百首大鍵琴樂曲和前奏曲，二十三首小協奏曲，二十三首奏鳴曲，四首序曲以及五首彌撒曲等樂曲。記錄了巴洛克時期除歌劇外幾乎所有的音樂體裁，其中包括各種題材樣式的聲樂和器樂作品。

主題豐富

巴赫的藝術創作扎根于德國民族音樂的傳統，作為虔誠的路德教徒，他認為進行音樂創作的目的首先是為了榮耀雅威。在宗教音樂創作上，巴赫的康塔塔、彌撒曲、圣誕節與復活節清唱劇、受難曲以及眾贊歌前奏曲是宗教音樂的典范。此外，他還用卓越的藝術手段創作了大量的世俗音樂，包括鍵盤曲、協奏曲、管弦樂、室內樂。

器樂

復調音樂

巴赫是最后一位偉大的復調音樂大師，他將復調音樂發展到高峰，挖掘了音樂藝術歷史發展的所有可能性。他的《平均律鋼琴曲集》證實了平均律理論的優越性，巴赫的賦格，標志著大小調體系的成熟與完整，被譽為十七、十八世紀復調音樂的百科全書。

主調和聲

巴赫完善了大小調和聲功能體系，促進了主調和聲風格音樂的形成，與一系列音樂體裁和形式的確立，使和聲和復調兩種對立因素取得了完美平衡。

裝飾音技法

巴赫注重音樂中的動感與戲劇性，強弱對比明顯，并附有繁雜的鋼琴裝飾音。他的裝飾音風格融合了意大利、法國、德國等不同流派的風格。常見的有顫音、倚音、回音、波音四種奏法，強調情感表達與戲劇性對比。他為兒子威廉·弗里德曼·巴赫創作的《二部創意曲》是學習裝飾音以及鋼琴基礎的材料。

作品結構

巴赫在音樂創作中結合了古希臘戲劇與意大利歌劇及德國宗教作品的傳統，作品曲式規模宏大，展現出主題的對比，同時采用了豐富多彩的音調體系。

聲樂

在巴赫的音樂創作中，聲樂占了非常大的比重。從16世紀開始，巴赫對前奏曲和幻想曲、托卡塔與賦格做了進一步完善和定型。

歌詞

在聲樂創作中，巴赫的康塔塔與受難樂都有合唱、獨唱和管弦樂，歌詞取自宗教書籍，其中，巴赫在受難樂中還結合了古希臘戲劇與意大利歌劇，如《B小調彌撒》。

人物影響

音樂史影響

巴赫在世時的聲譽可與格奧爾格·亨德爾、泰勒曼等大師相比，他在歐陸其他地區也有著相當高的知名度。但死后聲譽很快下降，因為巴赫的音樂在當時被認為是過時的。當時人們對于巴赫的評價僅局限在已出版的作品，而巴赫真正的重要貢獻在于鍵盤作品和音樂教育的價值。到1860年代時，巴赫與路德維希·范·貝多芬、約翰內斯·勃拉姆斯并稱為“德國3B”，也就是音樂史上三個時期的代表性作曲家。

巴赫的音樂在接下來的幾個世紀中反復出現，從古典音樂到流行樂，各個流派的音樂家都從他的作品中汲取靈感，并不斷對他的音樂重新詮釋。巴赫的音樂創作標志著德意志民族音樂的開端。巴赫的音樂作品展示了巴洛克藝術所能表現的純凈和質樸、崇高與莊嚴的極致，并使德國在當時領先于其他音樂國家。巴赫改變了世界音樂史的進程，他的音樂跨越了年齡、知識和背景的界限。他的音樂思想、創作技法與演奏方式對近代音樂發展產生了深遠的影響。

直到現在，巴赫被認為是德國的民族象征之一，是宗教音樂與巴洛克音樂復興的里程碑。巴赫是歷史上最偉大的作曲家之一，其器樂作品和聲樂作品都達到了難以企及的高度。因巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了積極影響，故被稱為“西方音樂之父”。

音樂作品影響

巴赫的音樂影響了早期浪漫主義作曲家，比如費利克斯·巴托爾迪的圣母贊主曲，顯然是受到了巴赫的啟發。羅伯特·舒曼在1845年出版了《為B-A-C-H動機的六首賦格》。當時巴赫的音樂被澤爾特、弗朗茨·李斯特等作曲家改編成符合當代風格的曲子，同時，約翰內斯·勃拉姆斯、瓦格納以及安東·布魯克納等人也對巴赫的音樂推崇備至。弗朗茨·海頓、沃爾夫岡·莫扎特和路德維希·范·貝多芬都受到了巴赫音樂的影響，海頓有《平均律鍵盤曲集》與《B小調彌撒》的手稿副本，莫扎特在維也納前期已開始研究巴洛克時期的音樂作品，學習巴赫的對位法并抄寫了巴赫的器樂組品，啟發了他創作復調音樂的興趣，貝多芬更是在11歲時就演奏了《平均律鍵盤曲集》。

音樂技法影響

巴赫最大的貢獻在于他的作品中對位法的運用（將兩個或多個獨立旋律組合成一個和聲結構，每個旋律都保留其線性特征），盡管這項技術并非巴赫所發明，但他將對位法的應用探索到所能達到的極限，徹底轉變了變調和和聲的概念。他對四聲部和聲的復雜方法定義了西方音樂中音高排列的主要形式——音調系統。另外，巴赫的裝飾音技法也影響了多年來在流行音樂中使用的裝飾技術。

音樂教育影響

巴赫、格奧爾格·亨德爾、安東尼奧·維瓦爾第等巴洛克時期作曲家的作品，早已大量分布于各類音樂初級教材中，更多作為技法訓練的材料。另外，還有專門研究和培訓巴赫及其同時代作曲家音樂作品的教育機構，如巴赫國際研究學院，早在20世紀70年代，德國鋼琴家沃爾特·布蘭肯海姆就策劃一系列關于如何詮釋巴赫鍵盤作品的大師班及講座，到世界各地講演。

文藝作品中的致敬

巴赫的音樂還啟發了其他不同種類和風格的音樂，浪漫主義后期的作曲家布梭尼將巴赫的許多鍵盤作品改編成了鋼琴曲，另外一些爵士歌手也采用巴赫的音樂風格或將其重新詮釋。迪士尼公司《幻想曲》采用了巴赫的音樂作品。除此之外，《貓和老鼠》《七宗罪》等知名影視作品中都有巴赫作品的出現。20世紀的古典樂作曲家也將巴赫音樂作為參考，如德米特里·肖斯塔科維奇的24首前奏曲與賦格。

巴赫的影響不僅限于已故的古典作曲家，他也是流行音樂界一直以來最受歡迎的作曲家。不出所料，最常被借閱的作品似乎是他的作品《d小調托卡塔與賦格》，以大約四十種新形式重新出現。其中包括著名搖滾樂隊“Deep Purple”鍵盤手 Jon Lord 的演繹，他在 1982 年的專輯《Before I Forget》中使用了 BWV 565 。使用對位法的流行音樂的現代例子包括齊柏林飛艇的“天堂的階梯”、賽門與葛芬柯的“斯卡布羅集市/頌歌”和披頭士樂隊的“為無人”。

人物評價

路德維希·范·貝多芬第一次聽到巴赫的音樂時，他說：“這哪是小溪（德語：Bach）啊，這明明是大海呀（德語：Meer）！”約翰·沃爾夫岡·馮·歌德對巴赫音樂的評價更加精辟：“巴赫音樂，就如永恒的和諧自身的對話，就如同雅威創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”

英國管風琴家奧古斯都·弗雷德里克·克里斯托弗·柯曼（Augustus Frederick Christopher Kollmann）設計了這幅太陽銅版畫，于1799年出版在《普通音樂期刊》第一卷中，巴赫被放置在中間位置，旁邊圍繞著其他德國作曲家，弗朗茨·海頓認為巴赫正是一切真正音樂智慧的源頭。

羅伯特·舒曼更是對巴赫給予了最高評價：“巴赫之于音樂，如同創教者之于宗教。”德國著名作曲家馬克斯·雷格說：“巴赫是所有音樂的起點和終點。”

在英國廣播公司音樂雜志2019年12月刊中，將巴赫評為“有史以來最偉大的作曲家”，其《哥德堡變奏曲》被譽為“永恒的藝術品”，并于1997年上映了《偉大的作曲家：巴赫》的紀錄片。

后世紀念

墓地

巴赫于1750年7月28日晚上8點去世，兩天后被埋在圣約翰墓園中，這也是他第二任妻子安娜·巴赫的墓地。但當時他的墳墓沒有任何標記，在最后一個孩子去世后，巴赫的墓地就被遺忘了。直到1894年才被重新打開辨認，當新教堂完工后，巴赫的遺體于1900年7月16日被埋在祭壇下的地下室。

紀念雕像及郵票

整理出版和演出活動

1805年，德國作曲家費利克斯·巴托爾迪（Felix Mendelssohn）的父親亞伯拉罕（Abraham Mendelssohn）購買了大量的巴赫作品手稿（間接來自C.P.E. 巴赫），并將其捐贈給柏林聲樂學院。門德爾松在復現巴赫的作品上奉獻了大量時間和精力。到了1829年，已經開始有一些代表性的鍵盤音樂作品出版。這一年，德國音樂家愛德華·德弗里特（Eduard Devrient）和費利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn）在《馬太受難曲》的百年紀念演出中將巴赫音樂推向復興的高潮，引發了世人對巴赫的興趣。它和《圣約翰受難曲》都在1830年出版；隨后是《B小調彌撒曲》（1832-45）。萊比錫的出版商彼得斯于1837年開始出版鋼琴和其他器樂作品集；1844-1852年又出版了管風琴作品。

在羅伯特·舒曼和弗朗茨·李斯特等人的努力下，巴赫學會（BG）于1850年為紀念巴赫逝世100周年在德國創立，作為國際性學術機構，旨在弘揚巴赫的音樂成就，出版其全部作品。到1900年，所有已知的作品都已印刷完畢，BG由新巴赫協會（NBG）繼承，該協會至今仍存在，他們組織音樂節并出版當下的流行版本，其主要出版物是關于它的研究雜志《巴赫年鑒》（1904年起）。到1950年，BG版的缺陷已變得非常明顯，于是又成立了巴赫研究所，總部設在哥廷根市和萊比錫市，負責制作新的標準版（新巴赫作品，簡稱NBA），這一出版物最終超過了100卷。1950年，史密徳[dé]首版了“巴赫作品目錄”（BWV），巴赫檔案館與巴赫學會合作出版了“新巴赫全集”。