組曲是一種器樂套曲體裁。指由幾個具有相對獨立性的樂章，在統一藝術構思下排列、組合而成的作品。
早期的古組曲一般包括4首舞曲，在速度和節奏上構成樂章之間的對比。近代組曲的各樂章可采用二部曲式、三部曲式、復三部曲式、變奏曲式、回旋曲式以及沒有展開部的奏鳴曲式、奏鳴回旋曲式等多種多樣的曲式，有時也采用有展開部的奏鳴曲式。
其代表人物有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·比才等。
組曲和套曲的區別
組曲的英文是suite
具體分的話一種比如巴赫的各種組曲，都會有相對固定的元素和順序（阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等等等等）。另外還有一些類似拉威爾的鵝媽媽組曲，老柴的胡桃夾子組曲等等，算是對@洛克利亞調'圣歌 的一個補充。
套曲的英文是Cycle
狹義上來說，中文語境里常用的是比如弗朗茨·舒伯特的聲樂套曲（冬之旅之類的），英語是 Song cycle. 但廣義來說正如@劉Alfie所說，只要是成套寫的，無論小至聲樂套曲、奏鳴曲，大至交響樂、彌撒，都是Cycle，suite自然也是. （音樂中cycle還可以有音高和聲學等概念，不在本討論范圍內了）
名稱釋義
組曲（suite）
幾個具有相對獨立性的樂章，在統一藝術構思下，排列、組合而成的器樂套曲。
早期發展
古組曲的起源可追溯至配對的舞曲組合形式。這種形式的形成與16世紀宮廷舞蹈的流行緊密相關，當時作曲家將2拍子與3拍子的舞曲并置成組，例如帕凡-加利亞德舞曲，或組合三個及以上舞曲。
發展歷程
巴洛克時期
1600年以后，組曲朝著民族化、個性化方向發展。德國音樂家弗洛貝格把德國文藝復興時期的舞曲和17世紀中葉法國巴洛克風格結合起來，形成最早古組曲。德國的標準古組曲由阿蘭曼德（德）-庫朗特（法）-薩拉班德（西）-基格（英）四個基本部分組成，一些其他舞曲（如小步舞曲、加沃特舞曲等）可以作為選擇自由插入。德國組曲的代表人物是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的代表作有《法國組曲》《英國組曲》以及6首鍵盤《帕蒂塔》。在法國，典型的組曲沒有固定形式，處于一種松散自由的狀態，段落的數量不定。代表人物為弗朗索瓦·庫泊蘭。
除了鍵盤樂組曲外，巴洛克時期其他形式的組曲也很流行。具有代表性的有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所創作的4首《管弦樂組曲》、6首《大提琴組曲》以及格奧爾格·亨德爾的《水上音樂》組曲和《煙火音樂》組曲。
古典主義時期
18世紀后半葉，隨著古典主義時期理性和邏輯思維的影響，古典組曲逐漸失去了巴洛克時期的繁榮，只有弗朗茨·海頓和沃爾夫岡·莫扎特寫過一些組曲性作品，叫做“娛樂曲”、“小夜曲”等。
浪漫主義時期
隨著浪漫主義時期的到來，組曲的發展呈現出了新的面貌。19世紀后期形成的新型組曲不再局限于舞曲，所表達的內容與形式比古典組曲更加廣泛，被稱為近代組曲。它既有選編于已經存在的歌劇、舞劇、話劇以及電影配樂，也有根據標題性內容，民俗音樂或現實題材獨立創作的。例如法國作曲家喬治·比才根據歌劇創作的《卡門》組曲，俄羅斯作曲家彼得·柴可夫斯基根據舞劇改編的《芭蕾舞天鵝湖》組曲，愛德華·格里格根據話劇音樂改編而成的《培爾·金特》組曲。
作為浪漫主義時期音樂的產物，近代組曲常采用標題音樂的形式，多具有描寫性質，各樂章間并非具有邏輯連續性，但統一于標題。近代組曲作為套曲形式的一種，結構寬松、自由，符合了浪漫主義自由奔放的特性。因此在浪漫主義時期取得了空前的繁榮和發展。
20世紀
20世紀組曲的發展，順應了作家們音樂觀念的變化，形式變得更加多樣，既有與傳統相似的組曲，如伊戈爾·斯特拉文斯基的芭蕾舞劇組曲《火鳥》、《春之祭》，也有選編于電影的組曲形式，如阿隆·科普蘭的《我們的城鎮》《小紅馬》；還有吸收流行音樂特點的組曲，如拉索為布魯斯樂隊和交響樂隊作的3首作品等。
主要分類
結構特點
18世紀以前的古組曲通常以4首舞曲作為基本組成部分，這4首舞曲在速度和節奏上構成樂章之間的對比。所有舞曲用一個調性統一起來，不作調性對比。古組曲中的各種舞曲多采用古二部曲式。
代表人物
古典組曲
組曲作為音樂體裁的名稱，最早見于1557年，但其結構形式長期變化不定。其典型形式公認是由薩克遜鍵盤作曲家J.J.弗羅貝格爾定型的。1650年流行的組曲形式常由阿勒芒德-庫朗特-薩拉班德3種舞曲構成，弗羅貝格爾也按此創作了不少組曲。嗣后，吉格插入組曲，有時置于庫朗特之前，有時置于其后。弗羅貝格爾死后,1693年，他的組曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公認是古典組曲型式的楷模。
古典組曲是按阿勒芒德－庫朗特-薩拉班德-吉格的次序排列構成，間或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等樂曲，有時甚至插入特性曲及標題小曲。各樂章均使用同一調性，都以二段式寫成，每段各自反復演奏 1次。當時許多著名的作曲家，如英國的H.珀塞爾、法國的F.弗朗索瓦·庫普蘭、意大利的A.阿爾坎格羅·科萊里、德國的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫及G.F.格奧爾格·亨德爾等，都創作了不少組曲，其中以巴赫的《英國組曲》及《法國組曲》最為著名。
芭蕾組曲
芭蕾組曲，其類型及數目隨舞劇性質的不同而有所差異。這一形式始于J.-B.讓·呂利，由1首序曲及1組舞曲組成，后人稱之為序曲。巴赫曾仿此寫了4首樂隊組曲，亦稱序曲。
1750年后，奏鳴曲、交響曲及協奏曲崛起，引起作曲家的興趣，組曲漸趨衰微。但當時流行的一些弦樂曲，如小夜曲、遣興曲、嬉游曲等也由多樂章組成，亦具組曲的性質。古典樂派的大師們大都作有這類樂曲。
現代組曲
19世紀70～80年代，現代組曲興起。這類組曲亦由若干不同體裁、不同性格、不同調性的樂曲集合而成，大致可分5類：
①集錦式組曲。由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗通等音樂中選出若干樂曲輯成，如G.喬治·比才的《阿萊城姑娘》組曲、E.愛德華·格里格的《彼爾·英特》組曲、彼得·柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲等。
②獨立的標題性組曲。如Н.А.尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的交響組曲《山魯佐德》、G.古斯塔夫·霍爾斯特的《行星》組曲等。
③特性曲組曲。由19世紀出現的各種特性曲及標題小曲組成，如R.羅伯特·舒曼的《狂歡節》、柴科夫斯基的《第三管弦樂組曲》(1884)等。
④民族風格的組曲。隨19世紀民族意識的高漲而產生，如安東·德沃夏克的《捷克》組曲、Н.И.佩科的《摩爾達維亞》(1950)等。
⑤仿古組曲。這類組曲，19世紀已有，至20世紀，因受新古典主義思潮影響，更為突出，如愛德華·格里格的鋼琴組曲《霍爾堡時代》、M.拉韋爾的《庫普蘭之墓》、P.保羅·欣德米特的《1922》等。
中國的近代組曲，始見于20世紀30年代。作品有：馬思聰的《緩遠組曲》、丁善德的鋼琴組曲《春之旅》、李煥之的《春節組曲》、瞿維的交響組曲《白毛女》、吳祖強的舞劇《魚美人》組曲、蔣祖馨的鋼琴組曲《廟會》等。
參考資料 >
組曲.知乎.2021-11-24