羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日至1856年7月29日）。德國音樂評論家、作曲家。
舒曼出生于德國茨維考，從小就展現出了超凡的音樂天賦。他7歲開始學習鋼琴，16歲時遵循母親的意愿在萊比錫大學攻讀法律專業，但他志不在此，而是想成為一名鋼琴家，于是將大量時間投入到音樂活動上，在這期間，舒曼師從鋼琴家維克繼續進修鋼琴。在22歲時舒曼因練琴過度而傷了手指，于是不得不放棄鋼琴家的理想，轉型音樂作曲與評論。19世紀30年代是他鋼琴曲創作的全盛時期。1834年，舒曼創辦了《新音樂雜志》，他主張革新音樂領域，其重要論文的收錄在 《音樂與音樂家》中。1840年，舒曼與維克老師的女兒克拉拉完婚，這一年，他創作了大量音樂作品，代表作有聲樂套曲 《婦女的愛情和生活》《詩人之戀》等。40年代舒曼的創作重點從鋼琴曲和藝術歌曲轉到交響音樂、協奏曲、室內樂、戲劇音樂等大型體裁方面，代表作有如交響曲 《春》《萊茵河》等。1843年，舒曼赴萊比錫音樂學院任教。舒曼早有潛在的神經系統疾病，1854年他因疾病日趨嚴重而投河自殺未遂，后續病情沒有得到好轉，最終于1856年7月29日逝世于精神病院。
舒曼一生創作了大量的鋼琴曲，聲樂套曲，交響樂和室內樂等優秀的音樂作品，被譽為“音樂詩人”，是19世紀浪漫主義音樂藝術最鮮明的代表之一，與弗朗茨·舒伯特、費利克斯·巴托爾迪以及約翰內斯·勃拉姆斯并稱為浪漫主義四杰。此外，舒曼在音樂評論上也頗有建樹，他的主要音樂評論被后人整理為作品集《舒曼論音樂與音樂家》。他的評論非常有自己的特色，常常借助虛擬的主體之間的辯論來呈現，具有情感性，文學性以及價值導向性等特點。
人物生平
鋼琴夢想破滅
羅伯特·舒曼出生于德國的茨維考城。父親奧古斯特·舒曼(August Schumann)是一名書商，具有很深的文學素養，母親約漢娜·舒曼 (Johnanne Christiane Schnabel) 是一名浪漫的女子，良好的家庭環境為舒曼的文學造詣營造了良好的成長氛圍，為后來舒曼成為一名優秀的作曲家和評論家做了良好鋪墊，也使得他的音樂作品深受文學思維的影響。
1817年，舒曼開始向約翰·戈特弗里德·昆奇學習鋼琴，從小就已經展現出了超凡的音樂天賦。1819年，他欣賞了莫薛勒斯的演奏之后，得到父親的支持，立志成為鋼琴家，從此努力不懈。他1820年進入茨維考中學，12歲時就為《舊約·詩篇》譜了曲，13歲時作為指揮組織中學的管弦樂團和合唱團演出他的作品。父親一直支持少年舒曼成為鋼琴家的夢想，不幸的是，他在1826年告別了舒曼。16歲時，舒曼只得遵循母親的意愿在萊比錫大學攻讀法律專業，他視法律學習為一種煎熬。萊比錫市是當時德國的音樂文化中心，富有藝術細胞的舒曼深受這里濃厚藝術氛圍的熏陶，不甘于學習法律，而是將大量時間投入到鋼琴演奏和即興創作上。為了提升自己的鋼琴水平，18歲時，舒曼拜著名鋼琴家弗里德希·維克（Friedrich Wieck，1785-1873）為師，繼續進修鋼琴，在老師門下，他認識了老師維克的女兒克拉拉。
1829年舒曼轉學至海德堡大學繼續學習法律，這仍非舒曼的志向。1830年，在聽了尼科羅·帕格尼尼的演奏會后，舒曼倍受感動，使他終于下定決心認真學習音樂，他說服了母親，得以專攻音樂領域。22歲時，為了練習手指的力量，舒曼使用了錯誤的方法，造成手指的永久性損傷，這使得他不得不放棄鋼琴家的理想，向音樂作曲與評論轉型。
轉型評論作曲
舒曼的主要鋼琴作品多完成于30-40年代。1834年，舒曼創辦了《新音樂雜志》，他在該雜志上推舉音樂界的新秀及優秀作品，論述自己的音樂思想，主張革新音樂領域，抨擊保守的學院派和庸俗的市儈藝術，對促進浪漫主義藝術的發展起到十分重要的作用。其重要論文收錄在了《音樂與音樂家》中。
在這個階段，舒曼與維克的女兒克拉拉相戀，卻遭到老師的反對，兩人不得不將維克告上法庭，最終舒曼和克拉拉勝訴，1840年，舒曼與克拉拉完婚，《桃金娘》套曲就是舒曼送給克拉拉的新婚禮物。后來兩人共養育了八個兒女。克拉拉是一名優秀的鋼琴家，有“天才少女鋼琴家”之稱，她對舒曼作品的詮釋促進了他編曲的推廣。
創作重心轉移
40年代舒曼的鋼琴作品逐漸減少，創作重點逐漸從鋼琴曲轉到藝術歌曲、交響音樂、室內樂、協奏曲等大型體裁方面。與克拉拉結婚的這一年（1840），舒曼迎來了創作高峰期，僅這一年, 舒曼就創作了約138首歌曲，這一年也被稱作舒曼的“歌曲之年”。其中的代表作有聲樂套曲 《婦女的愛情和生活》《詩人之戀》等。
這個階段，舒曼的代表作還包括交響曲 《第一交響曲》《萊茵河》等。1843年，舒曼赴萊比錫市音樂學院任教。為了賺取足夠的生活費用，1844年，舒曼開始隨克拉拉進行巡回演出。
音樂詩人隕落
舒曼早有潛在的神經系統疾病，加之生活壓力，親人去世，他的精神日益崩潰。1844年舒曼由于精神疾病辭去在《新音樂雜志》的工作。1845年移居德累斯頓。后德國爆發資產階級民主革命，革命的浪潮再次點燃了舒曼的創作靈感，在此期間，他又寫了《拿起武器》《黑、紅、金》《自由之歌》等歌曲。1850年舒曼移居杜塞爾多夫，在該市擔任管弦樂團和合唱團的指揮。1853年因為病情持續惡化而辭去指揮的職位。1854年投河自殺未遂，后續病情沒有得到好轉，最終，這位浪漫主義大師于1856年7月29日與世長辭。
人物成就
鋼琴曲
舒曼早年的作品以鋼琴曲為主，大部分鋼琴曲創作于19世紀40年代以前。舒曼習慣于在鋼琴上傾訴自己的情感，一篇篇的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。受弗朗茨·舒伯特所創作的聲樂套曲的啟發，舒曼將這種音樂形式進一步創新，創造標題性小品套曲的創作形式。小品本身結構簡單，大多是二段體或三段體，內容上不受音樂形式的限制，將一個個獨立的鋼琴小品連貫成不可分割的藝術整體，使每個小品之間的聯系更加緊密且具有邏輯關聯，由一個大主題把他們統一起來。用于抒發音樂家個人的思想或情感，或描述特定事物,呈現出充滿個人特色的音樂語匯。標題性是舒曼鋼琴曲的突出特征，這使他將音樂與文學、思想情感和藝術表現有機結合起來。1831年，舒曼完成了鋼琴套曲代表作之一《蝴蝶》，這很好的體現了他的標題性思維。每首小品的標題都非常注重對于故事場景和人物性格的刻畫，都是他情感的表達。
舒曼還探索了具有即興性和幻想性的調性和聲功能。正如他自己所說：”多虧和聲的發展，今天才可能很好地表現人的情緒的細致色調，才使音樂擁有豐富的語言和形象以充分體現任何內心情緒，從而躋[jī]身于最高的藝術之列。如在1835年完成的《狂歡節》中，以人物角色作為鋼琴小品標題，借助旋律、節奏、和聲等技巧，舒曼生動地刻畫了一幅狂歡節上的眾生相。贊美了尼科羅·帕格尼尼、弗雷德里克·肖邦等作曲家勇于與保守派進行斗爭的精神，批判了當時社會中的庸俗的作風。
舒曼還將對妻子克拉拉的情感寓于鋼琴曲的創作之中。創作鋼琴套曲《大衛同盟舞曲》時，他對克拉拉寫道：“在這些舞曲中，有很多關于婚禮的聯想，這些產生于我記憶中最甜美的喜悅……因為這是獻給她的，是我最重視的作品”。1838年，舒曼創作的《童年情景》以對克拉拉的思念為背景，描述了克拉拉的童年生活，是他寫給妻子的一封“情書”。這部作品的創作手法簡練，卻將形象刻畫得非常鮮明，由13首小曲構成，其中最知名的是第七曲《夢幻曲》，描寫小孩對未來的幻想，該曲旋律優美，節奏緩慢，透著夢境般的靜謐柔和。
除了最具特色的套曲形式曲工序的鋼琴曲以外，舒曼還有其他曲工序的鋼琴曲，如奏鳴曲式的《維也納狂歡節》、變奏曲式的《阿貝格變奏曲》等。
藝術歌曲
藝術歌曲最突出的特征就是文學性，從詩歌中尋找音樂靈感，使用音樂藝術進行表達，雕琢詩歌的內涵和意境，使詩歌擁有音樂的特性，音樂擁有詩歌的意境和思想性，實現浪漫主義音樂與詩歌的結合。舒曼被譽為“詩人音樂家”，年少時研讀的浪漫主義文學作品為他藝術歌曲的創作奠定了基礎，共創作了100多首藝術歌曲，是繼弗朗茨·舒伯特之后，為德國的藝術歌曲做出突出貢獻的杰出代表。舒曼的藝術歌曲具有濃郁的文學性特征，與詩歌的意境完美結合，刻畫了很多鮮明立體的音樂形象，具備深刻的藝術表現力。
1940年，舒曼開始從鋼琴曲轉身投入到藝術歌曲的創作之中，僅僅這一年就創作了130多首藝術歌曲，其中不乏從莎士比亞、喬治·拜倫、約翰·沃爾夫岡·馮·歌德等著名詩人的文學作品中汲取的靈感。他的藝術歌曲注重描繪人物細膩的心理變化，對鋼琴伴奏的技術要求也很高。其中最著名的作品有如舒曼在1840年創作的《婦女的愛情與生活》。這首歌細膩地描述了一位女性歷經悲歡離合的生活情感經歷，該套曲由8首聲樂作品構成，每首歌曲都擁有鮮明的特征，如戀愛、結婚、失去配偶等不同階段，非常能體現舒曼的創作風格和浪漫主義音樂精髓，與他自己的戀愛經歷也息息相關。同年的《詩人之戀》也是舒曼藝術歌曲的代表作之一，這首歌根據德國詩人海因里希·海涅青年時期的16首詩改編而來，帶有強烈的德國民歌風格，全曲感情真摯而熱切。
舒曼在寫作藝術歌曲的歌詞時喜歡闡述自身的美學思想，從作曲家逐漸步入音樂美學領域后，為發展德國音樂美學思想打開了一條全新的道路。時至今日，其主張的音樂美學原則仍有一定的影響。
其他音樂創作
19世紀40年代，舒曼逐漸擴大創作領域。1841年，他在很短的時間內就寫出了交響樂代表作之一《降B大調第一交響曲“春天”》，這部作品在當時獲得了廣泛好評。其他交響樂代表作還包括《D小調第四交響曲》等。
1842年常被人們成為舒曼的“室內樂之年”，一年內，他創作了“三首弦樂四重奏”Op.41,“鋼琴五重奏”Op.44“鋼琴四重奏”Op.47“鋼琴、小提琴和大提琴夢幻曲”Op.88等室內樂。
1848年，舒曼完成了歌劇《格諾費娃》的創作。同年開始為喬治·拜倫的戲劇《曼弗雷德》進行配樂，舒曼共寫了十六段配樂，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗誦伴奏和器樂間奏。其中的序曲脫離戲劇成為了經典旋律之一。
音樂評論
他的評論常常借助虛擬的主體，以辯論的形式呈現，具有情感性，文學性以及價值導向性等特點。這些評論傳達了舒曼的音樂思想，他主張革新音樂領域，抨擊保守的學院派和庸俗的市儈藝術，極大促進了浪漫主義藝術的發展。
舒曼的音樂評論充滿著創新精神。在舒曼以前，過往的音樂評論大多采用第一人稱作為音樂評論的主體，這種方式被認為不夠客觀，為了克服這一點。舒曼采用虛擬化的主體作為音樂評論的主體，“大衛同盟”就是其中一種，他通過這一虛擬主體來表達自己的音樂思想，舒曼超過78％的音樂評論均以“大衛同盟”為評價主體。
舒曼認為要用辯證的思維對待音樂評論，他經常刻畫出各種個性完全相反的人物來評判音樂作品。在設計“大衛同盟”的成員形象時，舒曼設計了Florestan和Eusebiu兩個完全不同的形象。正如舒曼在與尼科羅·帕格尼尼的交談中說到的：“Florestan和Eusebiu是我性格兩面性的直接體現，但是我更愿意將他們二者直接融合成一個剛毅的男人。”
舒曼的音樂評論是浪漫主義時期描述式批評的典型。他的評論充滿詩意，大量使用了比喻、排比、夸張等各種修辭手法，充滿著真情實感。這些評論促進了德國乃至歐洲浪漫主義的發展。此外，舒曼的音樂評論超脫出音樂的范疇，擴展到社會層面，敏銳的洞察力使他能透過藝術看到真實的歷史和政治。
作品集
創作特點
音樂作曲
1.標題性。受到文學作品的影響，在舒曼的音樂作品中，作曲家情感與思想總凝練在標題之中，他總是可以很形象地將音樂內容用契合的標題表達出來。舒曼曾說:“好的音樂不用這樣的標題，但是好的音樂絕不會因為有了標題而失去自己的好處，對于作曲家來說，這是預防曲解作品性質的最可靠的方法。”
2.套曲形式。弗朗茨·舒伯特的小品集中的每個作品可以單獨進行演奏，舒曼在繼承了小品寫作風格的同時進一步進行了創新，確立了鋼琴套曲的創作形式。他是將獨立的音樂小品貫穿成不可分割的、邏輯緊密的藝術整體的第一人，這種形式也被稱為標題性小品套曲，代表作有如《狂歡節》《童年情景》等。
3.文學性。舒曼被譽為“詩人音樂家”，他的很多作品都由文學作品轉化而來。他總是從詩歌中尋找音樂靈感，使用音樂藝術進行表達，雕琢詩歌的內涵和意境，實現詩歌與音樂的高度結合。比如，他的藝術歌曲十分注重對人物心理細膩的變化的描寫，擅長刻畫人物形象，其中最著名的作品是《婦女的愛情與生活》和《詩人之戀》等。
4.情感性。舒曼始終強調：認為音樂是感情的表現，他指出 “情感縈注到什么地方，什么地方就會涌出音樂。”主張用音樂表達真實情感，充滿浪漫主義色彩。
音樂評論
1.評論主體虛擬化。在舒曼的很多音樂評論作品中，他通過虛擬的“大衛同盟”來表達自己的音樂思想，以第三人稱進行音樂評論，克服過往音樂評論理性不足的缺點，更加客觀。
2.辯證性。舒曼認為客觀事物具有兩面性，這種思想充分體現在他的音樂評論之中。如他對“大衛同盟”所設計的人物形象，不同人物之間的性格幾乎完全不同，甚至截然相反，通過不同人物之間的虛擬對話，從不同角度對音樂作品進行評論。辯證性使得他的音樂評論更加客觀公正。
3.情感豐富。盡管舒曼認為音樂評論應盡量客觀公正，但也認為真實情感是音樂評論的生命所在，要求評論者從主觀思維角度出發表達更加充沛的真情實感。如，他對故作高深、章節拼湊等行為表示感到“心痛”，在 《四首即興曲》中，既對弗朗茨·舒伯特的作品中展現的豐富想象力表示敬畏，又不會避諱直接指出舒伯特作品中缺點。
4.充滿詩意，具有文學性。與他的音樂作曲一樣，舒曼的音樂評論也充滿文學性，他大量運用了排比、比喻、渲染、夸張等修辭手法。深受時代背景的影響，舒曼還借鑒了19世紀的德國浪漫主義文學中的文藝評論方式，如描述式、印象式。
5.價值導向鮮明。在19世紀的德國，各種思想文化交織碰撞，民主意識得以全面激發。舒曼對不同歐洲國家與民族有著較為深刻的了解，因此總是透過藝術看到社會的各個層面。通過音樂評論，他對保守主義以及庸俗的市井文化進行抨擊。如他在《新音樂報》等主流媒體上的音樂評論反映了當時的小市民心態，同時也對藝術界開展諂媚的藝術創作以迎合人們的低俗趣味這一現象進行了抨擊。
音樂思想
音樂美學思想
舒曼主張詩意的、富有情感的創作。他堅持要在詩歌和文學中吸收藝術創作的靈感。他還指出藝術要寫現實生活，反對用表面的技巧堆砌的空洞的藝術，認為音樂能用來表達內在情感，因此他的作品善于刻畫人物的心理變化以及內在情感。
音樂倫理思想
舒曼認為音樂是一種高尚的東西,藝術與道德具有緊密關系。指出“道德的法則也就是藝術的法則”，認為“照明人類心靈的深處”是藝術家的使命，主張“為道德而藝術”，用藝術喚醒人民。他看到了道德與藝術之間的聯系,這是值得肯定的,但他片面的將道德和藝術等同了起來。
后世影響
在音樂作曲方面。舒曼對后世所產生的深刻影響為學界所公認。比如，約翰內斯·勃拉姆斯在旋律、音調和曲式方面都深受舒曼鋼琴曲的影響。胡戈·沃爾夫的利德歌曲創作也受舒曼的藝術歌曲的啟發；安東·布魯克納和馬勒的交響曲創作也受舒曼的管弦樂創作的影響。舒曼對音樂界的影響并不限于德國。如俄羅斯的彼得·柴可夫斯基認為舒曼的音樂是一個一個嶄新的領域；在愛德華·格里格看來,舒曼的藝術歌曲對法國也作出了重要貢獻。
在音樂評論方面。英國鋼琴藝術家施拉格在《西方音樂發展史》上對舒曼在西方音樂史上的地位給予了充分肯定，認為舒曼的音樂評論兼具文化與藝術，有自己獨特的風格。舒曼客觀、辯證而充滿情感的音樂評論，不僅促進了19世紀德國音樂浪漫主義和音樂評論的發展，對后續音樂評論的發展也具有重要指導意義。
人物評價
舒曼是19世紀上半葉德國浪漫主義音樂家的杰出代表，他的作品兼具浪漫主義的優點和缺點。音樂評論家羅爾夫·菲夫(Gerhard Braun)說到：“舒曼的作品是浪漫主義音樂最豐富、最復雜和最矛盾的表現之一。”音樂學者約翰·D·白蘭德(John D. White)指出：“舒曼的音樂超越了表面的技巧和虛榮，而是向我們展示了浪漫主義時期最真實和內在的情感。”
舒曼的作品充滿文學性，富有詩意，實現了浪漫主義詩歌和浪漫主義音樂的完美結合，被世人評價為“詩人音樂家”。音樂學者艾伯特·施韋策（Albert Schweitzer）在他的《音樂的神秘和道德》一書中寫道：“舒曼的音樂帶有一種內在的激情和超凡的浪漫情調，在其中我們可以感受到音樂和詩歌的奇妙融合。”
舒曼的作品是難以捉摸的。匈牙利的鋼琴演奏家安德拉斯·希夫(Andras Schit)評價道:“人們似乎很難對舒曼達成一致的意見。而且他對于聽眾和演奏者都是難以捉摸的。對于演奏者來說.他需要大量的想象與幻想，沒有這些你真的不可能很好地演奏舒曼。”
參考資料 >
歷史上的今天：德國作曲家羅伯特·舒曼出生.百家號.2025-07-22