德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（俄語：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906年9月25日－1975年8月9日），出生于圣彼得堡，藝術學博士，作曲家、鋼琴家、教育家和社會活動家，蘇聯重要的作曲家之一。他曾經榮獲蘇聯人民演員稱號，社會主義勞動英雄稱號，還曾被授予蘇聯國家獎章，俄羅斯社會主義聯邦國家獎，西貝柳斯獎以及國際和平獎。此外，世界上許多國家的大學和科學院都曾授予他榮譽稱號。
1917年，11歲的肖斯塔科維奇開始創作。1919年，13歲的他進入圣彼得堡音樂學院學習，1925年以畢業作品《第一交響曲》引起國內外的注目。三年后，意大利指揮家阿爾圖羅·托斯卡尼尼在美國執棒了這首曲子，肖斯塔科維奇就此名揚海外。二十世紀二十年代，肖斯塔科維奇廣泛地創作了許多不同題材和體裁的作品，并從中不斷探索并確立自己的創作風格。1937年10月21日，在圣彼得堡，他第一次演奏他的《第五交響曲》，標志著肖斯塔科維奇的創作進入到了成熟時期。
蘇德戰爭爆發后，肖斯塔科維奇參加了保衛列寧格勒的志愿消防隊，期間，他完成了《第七交響曲》，并在1944年4月2日在美國初演了他的《第八交響曲》。其中，《第七交響曲》也成為了第二次世界大戰時蘇聯的最高象征。二十世紀五十年代以后，肖斯塔科維奇又連續寫了一大批大型聲樂套曲和標題性的交響樂。1960年后，肖斯塔科維奇成為蘇聯作曲家協會領導人之一。二十世紀六十至七十年代的晚年時期，肖斯塔科維奇又創作了近四十部作品，其中交響曲四部、弦樂四重奏九部、大型聲樂套曲八部、電影音樂兩部，重新修改的歌劇一部以及其它器樂協奏曲、室內樂作品十五部。
肖斯塔科維奇的作品旋律，常以古典風格為基礎，特別是陣音級“肖斯塔科維奇調式”的頻繁使用，以及主題內調式的頻繁突變，形成了其作品的主要特點。他的一生創作體裁廣泛，數量眾多，創作的最后一部作品編號為147號，其中，獲獎作品有三十余部。肖斯塔科維奇的主要作品《第七交響曲》、清唱劇《森林之歌》及《易北河西岸》等電影配樂、歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》、舞劇《黃金時代》、聲樂套曲《猶太民間詩歌選》等都影響較大。
人物生平
早年經歷
1906年9月25日，肖斯塔科維奇出生于圣彼得堡，父親是化學工程師，也是一位音樂愛好者；母親則是一位鋼琴家，她也是肖斯塔科維奇的鋼琴啟蒙老師。1917年，11歲的肖斯塔科維奇開始創作。
1919年，13歲的肖斯塔科維奇從私立音樂小學畢業后，被圣彼得堡音樂學院錄取，后來開始學習作曲。從學生時代起，肖斯塔科維奇就開始兼職，并為無聲電影做過鋼琴伴奏。
1923年和1925年，肖斯塔科維奇分別從音樂學院鋼琴系和作曲系畢業，并以畢業作品《第一交響曲》引起了國際樂壇的注意。當時，德國著名指揮家布魯諾·瓦爾特正在蘇聯巡演，偶然聽到這部作品，便請他將曲譜寄到了柏林。1927年，此曲在德國首演，由奧托·克倫佩雷爾親自指揮。一年后，意大利指揮家阿爾圖羅·托斯卡尼尼在美國執棒了這首曲子，肖斯塔科維奇就此名揚海外。
藝術生涯
埋頭創作
在創作了《第一交響曲》后的一段時間里，肖斯塔科維奇曾經嘗試各種全新的音樂手法。在此期間，他相繼于1926年創作了《第一鋼琴奏鳴曲》，1927年創作了《十月獻禮》，同年他參加在華沙舉行的第一屆肖邦國際鋼琴比賽并獲獎。
1929年，他又創作完成了第三交響曲《五一勞動節》。隨著新的藝術形式，尤其是社會諷刺劇的出現，肖斯塔科維奇還創作了不少電影及戲劇音樂，如1928年根據尼古萊·瓦西里耶維奇·果戈里原作改編的歌劇《鼻子》，1929年的《新巴比倫》，1931年的《金山》等。他的某些電影音樂也對風靡一時的小市民庸俗趣味進行了冷嘲熱諷。其中，芭蕾舞劇《黃金時代》和《螺絲釘》因被官方視為“丑化蘇維埃人”，從而被逐出蘇聯芭蕾舞劇的上演劇目。而歌劇《鼻子》和1932年根據列斯科夫原作改編的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》則是他的兩首代表之作，在歌劇《鼻子》中，他在俄羅斯的怪誕劇中加入了俄羅斯浪漫曲和曼聲唱的歌曲的元素。此外，他還結識了著名戲劇導演梅耶霍爾德，受邀去后者在莫斯科的劇院演奏鋼琴。
1930至1933年，他成為圣彼得堡青工劇院的音樂總監。肖斯塔科維奇還擅長流行音樂，期間的1932年，他為影片《響應計劃》創作的插曲《響應之歌》，成為了蘇聯群眾歌曲的先聲，之后由H.F.羅姆重新填詞，于1945年被確定為了聯合國國歌。
1934年，歌劇《鼻子》以《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》為名在列寧格勒和莫斯科首演。此后又相繼在北美和歐洲的劇院里上演。其中列寧格勒上演36場，莫斯科上演94場，此外在斯德哥爾摩，布拉格，倫敦，蘇黎世和哥本哈根都曾經上演。這部作品成為肖斯塔科維奇的重要成就之一。1936年1月，約瑟夫·斯大林觀看了歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》后感到十分不快。《真理報》隨即發表了題為《混亂代替音樂》的社論文章。幾天后，《真理報》又發表了另一篇題為《芭蕾的虛偽》的音樂評論文章，對肖斯塔科維奇的芭蕾舞曲《清澈的小溪》予以抨擊。繼《真理報》的文章之后，肖斯塔科維奇1936年前創作的大多數作品幾乎都已從蘇聯的文化演出名單中消失。這期間，他還完成了他的第一部哲理性悲劇交響曲《柴可夫斯基第四交響曲》。
1937年，他創作并首演了《第五交響曲》，此樂章成為20世紀交響樂的一個重要節點。此時，肖斯塔科維奇已是圣彼得堡音樂學院的教授，負責的科目為器樂編曲和作曲。
這一時期，他還寫了一些器樂作品，如他的第一部室內樂大型作品《大提琴與鋼琴奏鳴曲》（作品40，1934），此外還有為鋼琴而寫的《第一鋼琴協奏曲》（作品35，1933）及1940年創作的大型作品《鋼琴弦樂五重奏》。
衛國戰爭時期
蘇聯衛國戰爭爆發時，肖斯塔科維奇正在自己的家鄉圣彼得堡，于是他參加了保衛列寧格勒的志愿消防隊，成為了一名消防隊員。期間的1941年，肖斯塔科維奇完成了作品編號60的《第七交響曲》（《列寧格勒交響曲》）。這一年，阿道夫·希特勒的德國以32個步兵師、4個摩托化師、4個坦克師和一個騎兵旅，以及6000門大炮、4500門迫擊炮和1000多架飛機進攻列寧格勒。《第七交響樂》（也稱《列寧格勒交響樂》）也成為了他獲得世界性聲譽的一部作品。不管是對俄國人還是對美國人來說，第二次世界大戰時蘇聯的最高象征就是這部交響樂。
在戰爭初期，他還創作了若干首歌曲，包括《向人民委員發誓》。面對愈加頻繁的城市空襲，肖斯塔科維奇全家轉移到了瓦列里安·古比雪夫（今薩馬拉），他在那里繼續創作，而他所用的曲譜是用專機當作貴重物品送到當地的。1941年12月，他終于完成了《向人民委員發誓》這部作品，并于1942年3月5日在古比雪夫的歌劇和芭蕾舞劇院首演。1942年7月，“消防員肖斯塔科維奇”的照片出現在了美國《時代》雜志的封面上。戰爭期間，他又完成了為蘇德戰爭而作的《馬勒第八交響曲》。
記錄時代
1945年，肖斯塔科維奇完成了《第九交響曲》。之后，他又創作完成了《第一小提琴協奏曲》。完成于1947～1948年間的《第一小提琴協奏曲》，內容比較深刻，演技艱深，但未能立即得到公演。1948年，他被扣上了“形式主義”“資產階級頹廢主義”和“對西方奴顏婢膝”的帽子，原本身兼列寧格勒和莫斯科兩所音樂學院教授的他，遭到解聘。在大清洗的高壓下，肖斯塔科維奇不得不做“自我批評”，但其在私下又創作了諷刺表演《1948木偶戲》。不過，1949年，他便借清唱劇《森林之歌》翻身，獲得了斯大林獎金，此劇也被奉為那個年代被允許的官方藝術的典范。而從1948年起，肖斯塔科維奇創作了大量聲樂作品，最突出的是1949年的清唱劇《森林之歌》和1951年的無伴奏混聲合唱套曲《革命詩歌十首》。
1950年開始，肖斯塔科維奇為鋼琴創作了《二十四首前奏曲與賦格》，它也是20世紀一部重要的復調音樂作品。1953年，他用《第十交響曲》為約瑟夫·斯大林時代畫上句號。1960年后，肖斯塔科維奇成為蘇聯作曲家協會領導人之一。在而后的“解凍”年代，肖斯塔科維奇在1962年問世的《第十三交響曲》中，用蘇聯詩人葉夫根尼·葉夫圖申科的五首詩作為各樂章的唱詞，針砭時弊，引起了巨大的社會反響。《第十三交響曲》的首演，也是沖破蘇共中央的嚴重干預而實現的。
從1965年開始的最后十年，肖斯塔科維奇雖然重病纏身，但仍創作了除改編以外的27部作品，其中多半為多樂章多套曲。1966年，他創作了第126號作品《第二大提琴協奏曲》，它也是這一時期肖斯塔科維奇的重要作品。次年，他還為斯大林格勒戰役的英雄們創作了《哀悼和勝利協奏曲》及交響詩《十月》。
1969年，肖斯塔科維奇借用莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基“死亡歌舞”之思想，完成了他的《第十四交響曲》。而之后的《第十五交響曲》是他寫給世界的告別之作，他引用了焦阿基諾·羅西尼歌劇《威廉·退爾》序曲和瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》中命運主題曲的片段，也致敬了格林卡和馬勒的音樂，并于1972年1月8日進行了首演。而《中提琴與鋼琴奏鳴曲》（1975）則是他逝世前一個月完成的最后一部作品，當時的他已是一位經歷過兩次心肌梗死、罹患肺癌的遲暮老人。在其晚年作品中，室內樂也是其較為突出的一個創作領域，這期間，他寫出了7部聲樂套曲，如1974年的《米開朗琪羅十四行詩組曲》。
1975年8月9日，肖斯塔科維奇在莫斯科病逝，被葬在莫斯科新圣女公墓。1976年，他的回憶錄被他的口述整理者、俄羅斯學者伏爾科夫帶到了國外，幾年后，回憶錄面世，題名《見證》。
主要作品
肖斯塔科維奇一生共創作約150部作品，代表作品有：第一交響曲、第五交響曲、第七（列寧格勒）交響曲、第十交響曲、第十一交響曲（1905年）、第十三交響曲；清唱劇《森林之歌》、康塔塔《陽光照耀著我們祖國》；無伴奏合唱《十首詩》；聲樂套曲《猶太民間詩選》；歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》（即《姆欽斯克縣的麥克白夫人》）；管弦樂《節日序曲》；輕歌劇《莫斯科的李花村》；鋼琴五重奏及大量電影音樂等。
戲劇音樂
管弦樂
大型合唱音樂
獨唱音樂
室內樂
鋼琴曲
配器樂
影視音樂
參考資料：
創作特點
主題風格
早在20世紀二、三十年代，肖斯塔科維奇廣泛借鑒俄國和西方現代音樂流派的藝術經驗，寫了大量不同體裁、內容的作品。他試圖以新風格、新技法表現革命變革的新主題，如其中的《第二交響曲》（《獻給十月》，1927）、《第三交響曲》（《五一》，1931）。前者采用了線條對位（13個獨立聲部的喧囂結合），試圖表現人民大眾從黑暗、愚昧走向覺醒、斗爭、勝利的歷程；后者試圖描寫街頭、廣場群眾集會的情景。但在這兩部作品中，主觀的創作意圖與客觀藝術效果之間存在著明顯的矛盾。蘇德戰爭開始不久，他所創作的《第七交響曲》，以強烈對立的音樂形象，表現了蘇聯人民與法西斯主義的搏戰，在國內外引起了強烈反響。
這一時期，肖斯塔科維奇還寫了另一些器樂作品，如《二十四首鋼琴前奏曲》（1932～1933）、《第一鋼琴協奏曲》（1933）、《第一弦樂四重奏》（《春天》，1938）等。這幾部作品的風格與他的歌劇、交響樂迥然不同，而與他的舞劇音樂屬于同一格調。這一時期的最后一部大型作品是《鋼琴五重奏》（1940），這是他唯一的一部規模宏大、感情和諧、不包含悲劇性沖突的器樂作品。
從1948年起，肖斯塔科維奇寫作了大量的聲樂作品。在音樂語言和風格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性與平易性并存的特點。最突出的是清唱劇《森林之歌》（1949），它表現了蘇聯人民改造大自然的宏偉事業，歌曲形式與其他聲樂形式相穿插，雄偉性與抒情性相結合，是一部不同于以往同類體裁的新型清唱劇。其他如無伴奏混聲合唱套曲《十首詩》（以革命詩人的詩為詞、以革命歌曲的音調為基礎）、管弦樂《節日序曲》（1954）《第二鋼琴協奏曲》（1957），以及電影音樂如《易北河會師》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《難忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等也都屬于平易性作品。
晚年的肖斯塔科維奇，雖疾病纏身，但仍創作了27部作品，其中的大半為多樂章的套曲。他仍采用政治性題材，如為紀念斯大林格勒戰役的英雄們所作的《哀悼和勝利前奏曲》（1967）、交響詩《十月》（1967）、8首男聲合唱敘事歌《忠誠》（1970）等。但這一時期，他更為傾向的卻是人生哲理的題材，作品中悲哀、孤獨、死亡的主題增加了，音樂語言也更加復雜化，風格上也有了新的發展。
音樂特征
肖斯塔科維奇作為一位現實主義藝術家，從不旁觀生活，回避矛盾，反而總是置身于社會生活中，力求用富有激情的音樂反映生活，激發聽眾的情感共鳴。同時，他的藝術面貌異常獨特，音樂語言和風格均表現出獨樹一幟的鮮明特征。 并且，他的音樂創作也與傳統有著密切的聯系，音樂旋律常以古典風格為基礎，特別是陣音級“肖斯塔科維奇調式”的頻繁使用，以及主題內調式的頻繁突變，形成了他作品中一系列具有特殊表現力的樂匯。
肖斯塔科維奇的鋼琴音樂風格源于其整體創作傳統。他的創作傳統蘊含著悲劇哲學和特殊的形象性，這是以肖斯塔科維奇為代表的一系列作曲家所具有的重要特點。具體來看，表現在以下幾個方面：
音樂旋律
在肖斯塔科維奇不同時期所作的各種音樂體裁作品中，他始終以凸顯主題為首要創作原則。旋律是體現音樂風格的根本要素。
肖斯塔科維奇使“歌唱性”具有更廣泛的意義，而且極為重視古老的俄羅斯民俗音樂的應用與深加工。很多悲情因素來源于深沉的俄羅斯民族文化傳統基調，渾然天成，如《24首前奏曲與賦格》中出現了俄羅斯民間音樂中的哭泣曲和送別曲旋律。肖斯塔科維奇不僅創作歌劇，還寫了大量的浪漫曲和歌曲，所以他的旋律表現中總會有詠嘆調、宣敘調和朗誦調的某些特征。
肖斯塔科維奇有時力求非對稱結構的旋律發展動力，在最初的音調基礎上強調旋律延長，對旋律的整體結構有獨特的思考。豐富的創作技法使得肖斯塔科維奇的作品旋律具有鮮明而獨特的個性，如樂句的呼吸、節奏與節拍的變換、重音的表達、音調的暗示與引用。肖斯塔科維奇在改革形象與調性的基礎上不脫離鋼琴表達的傳統詮釋方式，也不排斥其它作曲手法；縱向和聲垂直過程之上的橫向旋律仍具有優先權，在主題思想形成的過程中內心獨白占主導地位，旋律走向大幅度橫向延伸。
復調性
復調性首先表現在肖斯塔科維奇創作的典型復調作品之中，其音樂語言看似簡練，彈起來卻很難。復調音樂是肖斯塔科維奇在創作中隨時運用的技術手段，其復雜的對位法決定了音樂結構的起伏變化。
多種多樣的復調思維方式是肖斯塔科維奇典型的傳統特點，具體包括以下方面：簡潔的樂章與線條性的旋律；非常規的節奏型組合；特殊形式的曲式結構；戲劇性沖突的表達；強調再現部的重要性；不斷更新的音樂體裁及結構；豐富的復調形式和廣泛運用的復調技法等。
音色
肖斯塔科維奇的鋼琴音樂將鋼琴的發聲原理與各種意味深長的音色相結合，在音色表現方面體現了多音色性，既有樂隊性質的音響，又有聲樂合唱性質的聲音。他對聲音的創造力更加具體化，形成的獨特性使人感動振奮。 這些想象常常帶有諷刺性模擬，甚至是對某種美的否定，和人們習慣的聲音概念有所不同。
肖斯塔科維奇鋼琴作品的風格是理性而抒情的，音色的表現更加柔和，敲打式觸鍵增強了音色的飽滿度與豐富性。
慢節奏
以肖斯塔科維奇為代表的一批作曲家非常注重高藝術性的慢節奏和慢板部分的應用。其第二奏鳴曲展開部的慢板就很具有代表性，比以往作曲家展示的藝術性給人帶來的沖擊更加強烈。
理性的心理與美學特征
理性的抒情源于理性的心理，源于肖斯塔科維奇的鋼琴音樂傳統。肖斯塔科維奇的音樂形象能夠體現心理學的本質，并服從理智。音樂結構的緊湊和線條的層次在風格的表現中，并未顯得十分華麗、高超。與謝爾蓋·普羅科菲耶夫或伊戈爾·斯特拉文斯基相比，肖斯塔科維奇的作品在一定程度上少了一些生動的節奏和聲音的裝飾。這種特點在烏斯特沃里斯卡雅的《前奏曲》、Б.彼得·柴可夫斯基的《第一奏鳴曲》第二部分、季先科的《第四奏鳴曲》《第六奏鳴曲》《第九奏鳴曲》和格奧爾基·斯維里多夫的《f 小調組曲》的宣敘調中都有所表現。
肖斯塔科維奇的鋼琴作品在美學思想方面體現出抒情悲劇所反射的形象性。其音樂結構內容的充實性，情感表達初期的嚴肅性，矜持、含蓄的抒情主義，皆彰顯了肖斯塔科維奇的音樂審美態度與美學范式。
榮譽獎項
個人榮譽
參考資料：
作品榮譽
參考資料：
成就影響
在俄羅斯的“苦難文化”中，肖斯塔科維奇被譽為俄羅斯音樂史上繼彼得·柴可夫斯基之后的又一座音樂高峰。他也是一個備受爭議的人物，西方樂評人至今仍因為他大部分創作生涯與蘇聯政治相關而質疑其藝術性。但每逢他的誕辰，俄羅斯官方都會為他舉行隆重的紀念會。
肖斯塔科維奇是前蘇聯第一代作曲家，同時也是一位教育家，他的作曲風格影響了大批作曲家。在他的影響下，復調音樂元素在一些作曲家的創作中成為音樂思維的基礎，有古典的和非浪漫的賦格曲、賦格樂段，連續不斷的賦格化形式廣泛體現在卡拉耶夫的前奏曲和賦格、格奧爾基·斯維里多夫的組曲、托爾斯泰的創意曲和第四、十一、二十八、二十九奏鳴曲、納格維岑的第三奏鳴曲等作品中，創意曲和復調形式的音樂得到了很大發展。
同時，被肖斯塔科維奇影響的作曲家們創作風格也具有多樣性，可以歸納出三個基本分支：哲學－戲劇分支（在伍斯特沃利斯卡雅、季先科和納格維岑的作品中明顯體現出來）；體裁特性分支（在卡拉耶夫、葉弗拉霍夫、奧古涅夫、斯維里多夫和別洛夫的作品中有所體現）；抒情－浪漫主義分支（在Б.А.彼得·柴可夫斯基、Д.А.托爾斯泰的作品中有所體現）。而這些作曲家們的創作都為20世紀下半葉，鋼琴音樂領域的發展作出了杰出貢獻。
人物評價
在民族性與政論性上，肖斯塔科維奇的創作可與貝多芬相比；而在音樂語言的發展上，就其音樂的綜合成就來看可與巴赫相提并論。（肖斯塔科維奇研究專家 Л.А.馬澤爾 評）
肖斯塔科維奇是位“人民音樂家”，他用文化、用音樂的手段鼓舞了人民的斗志，維護了國家民族的尊嚴，在這方面做出了巨大的貢獻。（蘇聯最高領導人約瑟夫·維薩里奧諾維奇·斯大林 評）
肖斯塔科維奇，他比整個音樂史上的任何一位作曲家都更感受到了日復一日、年復一年、長達終生的權力重壓。但肖斯塔科維奇守住了自己的立場，他寫私人的音樂，也寫公眾的音樂，保護家人，盼著好日子。英勇有許多形式，比表露在外的更多。（英國作家、布克獎得主朱利安·巴恩斯 評）
肖斯塔科維奇是作曲家所處那個時代的杰出人物之一，他是俄羅斯民族音樂的象征。（倫敦交響樂團首席指揮瓦萊里·捷杰耶夫 評）
相關事件
1939年12月，肖斯塔科維奇完成了他的音樂作品《芬蘭主題組曲》，但之后卻被他掩藏了60余年。直到2001年，在芬蘭小鎮考斯蒂寧所舉辦的民族音樂節上，肖斯塔科維奇的《芬蘭主題組曲》才終于迎來了它的首演。
據歷史學者羅伯特·愛德華茲（Robert Edwards）在《白煞死亡：蘇芬戰爭》一書中的推測，1939年9月，列寧格勒軍區軍事委員會委員兼市委第一書記日丹諾夫找到肖斯塔科維奇，要求他完成了這部以芬蘭為主題的作品。沒有資料能解釋軍方為何需要這部作品，但愛德華茲認為，此作品原計劃作為紅軍攻占芬蘭首都赫爾辛基后的凱旋曲，或是當時蘇聯所扶植的芬蘭民主共和國成立時的禮樂。
參考資料 >
見證.豆瓣讀書.2024-05-14
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇.俄羅斯國情網.2024-05-01
德米特里·肖斯塔科維奇 Dmitri Shostakovich.豆瓣音樂.2024-02-01
德米特里—肖斯塔科維奇的藝術人生.搜狐娛樂.2024-05-01
與政治共舞的肖斯塔科維奇.科學網.2024-05-01
肖斯塔科維奇，D.D..中國大百科全書.2024-05-14
德米特里·肖斯塔科維奇:與時代共命運的蘇聯傳奇作曲家.新浪看點.2024-05-01
與政治共舞的肖斯塔科維奇.科學網.2024-05-14
Shostakovich: String Quartets 1-13.豆瓣音樂.2024-05-30
德米特里·肖斯塔科維奇 Dmitri Shostakovich的全部作品 (106).豆瓣.2024-05-01
德米特里·肖斯塔科維奇的獲獎情況.豆瓣.2024-05-01
Dmitri Shostakovich.IMDb.2024-05-01
他的淚在心里 紀念前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇.新浪娛樂.2024-05-14
肖斯塔科維奇曾被斯大林親授“人民音樂家”稱號.央廣網.2024-05-14
肖斯塔科維奇:我的懦夫，我的英雄.光明網.2024-05-01
捷杰耶夫攜馬林斯基再度北京獻演.新浪娛樂.2024-05-01
《芬蘭主題組曲》:肖斯塔科維奇極力掩藏的作品.三聯生活周刊.2024-05-22