披頭士樂隊（The?Beatles）是1960年在利物浦成立的英國藝術搖滾樂隊，在華語地區亦稱為“甲殼蟲樂隊”“披頭四樂隊”等。樂隊主要成員包括約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾，他們被認為是有史以來最具影響力的樂隊之一。
披頭士樂隊從 1960 年開始在利物浦和漢堡包的俱樂部演出，短短三年內打響了名聲。1962年底他們的第一首《Love Me Do》成為熱門歌曲，隨后發布的第一張專輯《Please Please Me》在英國專輯排行榜連續30周獲得冠軍，擴大了他們在英國國內的影響力。1964年初，披頭士樂隊以專輯《A Hard Day′s Night》在美國首次亮相，很快引領了美國流行音樂市場，并打破了無數的銷售記錄，此時的披頭士樂隊已成為國際明星。從1965年開始，披頭士樂隊連續推出《Rubber Soul》《Revolver》《Lonely Hearts Club Band》等具備創新精神的專輯，以及《Yesterday》等日后成為經典的單曲，并在1968-1969年推出《披頭士樂隊》（也稱為“白色專輯”）和《Abbey Road》中取得了進一步的商業成功。
披頭士樂隊是有史以來最暢銷的樂隊，唱片的全球銷量截至2012年為6億張。他們保持著英國專輯榜上排名第一的專輯記錄，美國公告牌百強單曲榜上排名第一的歌曲，以及在英國銷售的單曲最多的記錄。該樂隊于1988 年入選美國搖滾名人堂，所有四名主要成員都在 1988 年至 1994 年期間單獨入選。2015年，該組合在公告牌百強單曲榜上名列榜首，成為有史以來最成功的藝術家。樂隊獲得了七項格萊美獎、四項全英音樂獎、一項奧斯卡獎（2008 年電影《Let It Be》的最佳原創歌曲配樂）和十五項 Ivor Novello 獎。《時代》雜志將披頭士列入20世紀100位最有影響力的人物他們于 1965 年北美巡演的謝伊體育場演出吸引了大約 55，600 人，打破當時音樂會歷史上觀眾人數記錄。2014年，披頭士獲得了格萊美終身成就獎。2023年ll月2日，樂隊發行最后一支單曲《Now And Then》。
1970年樂隊解散后，四名成員各自單飛都取得了成功。約翰·列儂于1980年被槍殺，哈里森于2001年死于肺癌。麥卡特尼和安東尼·斯塔爾仍活躍在樂壇上。
樂隊經歷
早年經歷
1957年3月，16歲的約翰·列儂與幾個同校的朋友一起成立了一個噪音爵士樂隊，曾短暫地起名為“the?Blackjacks”（黑杰克）樂隊，后改為“the?Quarrymen”（采石工人）。同年列儂在一次教堂演出的后臺遇見了15歲的保羅·麥卡特尼，隨后保羅·麥卡特尼作為節奏吉他手加入樂隊。次年，麥卡特尼邀請同校朋友喬治·哈里森來看樂隊的表演。約翰·列儂對14歲的哈里森的演奏能力印象深刻，隨后招其入樂隊，作為主音吉他手。1959年，列儂中學里的朋友陸續離開了樂隊，列儂也開始進入利物浦藝術學院學習。樂隊在50年代末最終由約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森三人組成核心陣容穩定下來。三人一致認為只要再找到一名鼓手，他們樂隊就能演奏搖滾了。
1960年3月，列儂在藝術學校的朋友斯圖亞特·薩特克利夫加入“the?Quarrymen”，并提議樂隊更名為“the Beatles”，以致敬美國已故的藝術搖滾歌星巴迪·霍利（Buddy Holly）和其將軍蟲（The Crickets）樂隊。同年夏天，the Quarrymen把樂隊名字變更為“the Silver Beatles”（銀甲殼蟲），隨后作為流行歌手、利物浦人約翰尼·吉安特（Johnny Gentle）的后援團在蘇格蘭進行了短暫的巡演，同時鼓手彼德·貝斯特宣布加入樂隊。8月，樂隊正式更名為“The Beatles（披頭士）”，The Beatles至此正式成立 。
演藝經歷
1960-1962：初出茅廬
1961年2月，樂隊首次以“披頭士”的名義在利物浦馬修街10號的洞穴俱樂部演出，首次演出的報酬是5英鎊，直到1963年，披頭士一共在洞穴俱樂部演出192次場，演出報酬漲至每場300英鎊。該俱樂部也因為披頭士成為世界上最著名的俱樂部之一。而在1960年8月至1962年12月期間，由約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森、斯圖爾特·薩克利夫和彼德·貝斯特組成的披頭士樂隊在非正式經理人亞倫·威廉斯（Allan?Williams）的安排下，在西德漢堡不同的俱樂部定期駐場演出。1960年8月，樂隊5人與德國夜總會老板布魯諾·柯許米德簽訂了3個半月長的駐場表演合約，他們先在用脫衣舞俱樂部改成的場地表演，后來布魯諾·柯許米德因為披頭士到競爭對手的俱樂部演出而終止合同，并向漢堡當局舉報當時未成年卻謊報年齡的哈里森，導致哈里森于11月份被驅逐出境。而麥卡特尼和貝斯特因為在房間內點燃掛毯，也被柯許米德以縱火未遂的罪名驅逐出境。次年披頭士二次返德，薩克利夫的德國未婚妻阿斯特麗德·基赫赫爾 (Astrid Kirchherr)為披頭士成員們設計了“ exi ”（亞文化的意思，來源于存在主義運動，這里指20世紀50年代西德漢堡的青年文化運動）發型，這后來成為披頭士樂隊代表性的經典發型，成名之后被無數擁模仿。6月德國制作人伯特·坎普菲爾特（Bert?Kaempfert）在漢堡的俱樂部表演里發掘了披頭士，簽下披頭士一年，雇傭披頭士作為歌手東尼·薛瑞登（Tony?Sheridan）的伴奏團隊，其中披頭士和薛瑞登聯合創作的歌曲《My Bonnie》（我的邦尼）取得不錯的成績，在音樂雜志《Musikmark》排行榜上排名第 32 位。7月，薩克利夫因學業決定退出樂隊，隨后麥卡特尼代替他成為貝斯手。隨著英國節拍音樂的流行以及多場演出的積累，披頭士逐漸在利物浦也擁有了知名度。
就在披頭士成員們對于日復一日在俱樂部的演出感覺到厭倦時，1962年1月，利物浦一家唱片店老板兼音樂專欄作家布賴恩·伊斯雷爾·愛潑斯坦 ( Brian Epstein )注意到披頭士，毛遂自薦作為他們的經紀人。4月，前成員薩克利夫因腦出血在漢堡包去世，年僅21歲。隨后在愛潑斯坦的推動下，披頭士提前結束與伯特·坎普菲爾特的合約，并于5月份得到了百代唱片（EMI集團）旗下Parlophone廠牌的制作人喬治·馬丁的簽約。6月，披頭士在倫敦的EMI Recording Studios （后來的 Abbey Road Studios）開始他們的第一次錄音，錄制了披頭士的第一首單曲《Love Me Do》。歌曲于10月發行后，在英國的音樂報紙《唱片零售商》的排行榜上名列第十七位，隨后登上當地的新聞節目《人物與地方》作現場表演，貢獻出他們的熒幕首秀。該歌曲1964年在美國發行則進入音樂排行榜第一。在首支單曲取得良好反饋后，披頭士很快著手錄制第二首單曲《Please Please Me》，制作人喬治·馬丁預測該歌曲將會得到第一名。期間披頭士的成員發生了變化，馬丁認為原來的鼓手彼德·貝斯特技術不夠專業，建議換一個職業鼓手。而約翰·列儂看中了漢堡市的另一支名為颶風隊的鼓手林戈·斯塔爾 (Ringo Starr)，邀請其加入，于是披頭士的鼓手從此由貝斯特變成林戈·斯塔爾。
1963-1967年：攀上高峰
1963年1月，單曲《Please Please Me》發行，正如制作人馬丁的預測一樣，這首歌發行后即在英國流行音樂單曲榜上名列第一。3月，披頭士發行首張唱片《Please Please Me》，收錄了《Love Me Do》《I Saw Her Standing There》《Please Please Me》等十首歌曲，在兩個月前的冠軍單曲《Please Please Me》的催化之下，這張唱片很快開始錄制，披頭士只用了9個小時45分鐘就完成整張專輯的錄制。該專輯最終在英國流行音樂排行榜中獲得了冠軍成績，并一共領跑了30個星期之久。AllMusic評論家史蒂芬·托馬斯·埃爾文 (Stephen Thomas Erlewine)多年后評論該專輯即使發行幾十年后聽起來仍然新鮮。緊接著單曲《From Me to You》《Thank You Girl》于次月發行，由此開啟他們的冠軍單曲之路，連續17首幾乎沒有間斷登上英國流行音樂排行榜。而另一首單曲《Bubbling Under》則成為The Beatles首次打入公告牌Hot 200單曲榜的作品。8月，披頭士發行單曲《She Loves You》，在英國不到四個星期就售出75萬張，創下當時最快的銷量，也是披頭士第一張超過百萬的單曲，直至1978年前仍是英國最暢銷的單曲。這張專輯后來列席滾石雜志2003年評選的「史上500張經典專輯」第39位，獲得滾石雜志滿分推崇，歌曲《I Saw Her Standing There》《Please Please Me》入選滾石雜志「史上500首經典歌曲」。
1963年的上半年披頭士在英國進行了三次全國巡演，受歡迎程度蓋過了一起巡演的美國藝術家，這是英國前所未有的情況。隨著專輯和單曲的成功，披頭士在英國越來越受歡迎。10月，披頭士在英國頂級綜藝節目“今夜倫敦鈀”（Tonight at the London Palladiumlundun）中亮相，收看觀眾達1500萬，隨后有媒體用“披頭士狂熱”（Beatlemania）這個詞來形容粉絲對披頭士的熱情。同月，披頭士前往瑞典演出，這是他們出道后首次出國。演出結束后返回英國，數百名粉絲冒著大雨在機場迎接，近百名媒體記者等著采訪他們。隨后，披頭士開啟英國的第四次巡演，因為粉絲越來越熱情，以至于在普利茅斯的一場演出中，警方為了維持秩序不得不用高壓水槍控制人群。
1963年11月，披頭士推出第二張專輯《With the Beatles》，包含了8首原創作品和6首翻唱作品，其中7首為約翰·列儂創作的作品以及哈里森首支被收錄到專輯里的作品。該專輯的預購量達到 270,000 張，發行后一周內售出50萬張，后成為英國音樂排行榜上第二張銷量突破百萬的專輯，并在英國流行音樂排行榜上榜長達40周，其中21周占據榜首。其中歌曲《Don't Bother Me》在英國創下了一百萬次的單曲銷售紀錄，而其他的歌曲如《I Want to Hold Your Hand》《Meet the Beatles!》也打入了公告牌Hot 200單曲榜。歌曲《 All My Loving》則獲得英國 Ivor Novello 獎“年度優秀歌曲”。至此，樂隊內部確立了保羅·麥卡特尼和約翰·列儂二人為音樂創作的核心 。
1963年披頭士已經試圖在美國發行歌曲，但由于美國方面代理公司的原因，歌曲沒有流行起來。直到1963年12月華盛頓哥倫比亞特區AM廣播電臺WWDC的唱片騎師卡羅爾·詹姆斯（Carroll James）在廣播中推薦披頭士的《I Want to Hold Your Hand》（我想握住你的手），迅速流傳開來。到1964年1月，《I Want to Hold Your Hand》在美國已經銷售出100萬張，成為當時美國頭號熱門歌曲。隨后披頭士發行在美國的首張專輯《Meet the Beatles》。2月，披頭士抵達紐約，3000多名粉絲前來機場歡迎，隨后出現在美國CBS電視臺的節目《埃德·沙利文秀》（The Ed Sullivan Show），吸引全美超過7300萬的觀眾收看，創下彼時美國的收視記錄，引發美國人對英國音樂空前的興趣。同月，單曲《I Want to Hold Your Hand》《She Loves You》分別包攬了美國公告牌冠亞軍的紀錄。4月，披頭士在美國推出的5首歌曲都打入美國公告牌，成為首支同時占據公告牌第一至第五名的樂隊。6月至9月，披頭士在丹麥、荷蘭、澳大利亞、新西蘭和美國多個國家舉辦了67場巡回演唱會。
披頭士的第一部電影《A Hard Day′s Night》也是誕生于1964年，該電影的本意是進一步宣傳披頭士，但過了數十年后，這部黑白色調的小制作電影卻成為了經典。隨電影推出的同名專輯，收錄了電影中出現的歌曲，獲得巨大成功，留下數首名作，如《A Hard Day′s Night》《And I Love Her》《Can′t Buy Me Love》等。該專輯于7月底登上了英國流行音樂排行榜的第一名，上榜38周，21周位列第一。其中電影原聲則在美國音樂排行榜上第一名的位置上停留了14周。其中歌曲《Can′t Buy Me Love》（買不到我的愛）獲得1965年英國 Ivor Novello 獎“年度表現最好的作品”，并憑借著《A Hard Day′s Night》（艱難的一天之夜）獲得1965年美國格萊美獎最佳新人獎和最佳聲樂組合表演獎等。
1964年12月，披頭士在緊張的日程中發行了第四張錄音室專輯《Beatles for Sale》，該專輯中約翰·列儂一如既往地在演唱中占據主導位置，主唱的歌占了6首。專輯在英國流行音樂排行榜首位停留了9周。1965年6月，披頭士被英國女王被授予大英帝國勛章，這是第一次有年輕流行歌星得到這項榮譽。8月15日，在美國紐約的希葉露天體育館舉行了一場演唱會，吸引了5.5萬觀眾到場觀看，這場露天演唱會也創下了30.4萬美元的演唱會票房紀錄。
披頭士的第二部電影《Help!》于1965年7月發行。電影原聲由列儂創作并主唱了大部分歌曲。隨即相對應的專輯《Help!》發布，比電影更受歡迎，包括《You've Got to Hide Your Love Away》《Ticket to Ride》《I've Just Seen a Face》 《Yesterday》等歌曲。其中《Yesterday》由麥卡特尼作曲，后成為世界上被翻唱版本最多的歌曲，并獲得 Ivor Novello 獎“1965年杰出歌曲”。該專輯推出后立即登上英國流行音樂排行榜榜首，并保持了9周。在美國發行后也在音樂榜上保持了第一名9周。專輯獲得1966年美國格萊美獎獎“年度專輯”等三個獎項提名，讓披頭士成為第一個獲得格萊美年度專輯提名的搖滾樂隊，后在滾石雜志選出的500張歷代最強專輯中排名第332位。?《Yesterday》則在9月份作為單曲發行，后來連續四周位居美國流行音樂榜首。
樂隊的第三次美國巡演于1965年8月在紐約謝亞球場開啟，觀眾人數高達55,600人，打破當時演唱會觀眾人數的記錄。同年，美國一部以披頭士為主角的冒險卡通片《披頭士樂隊》推出，該卡通片系列一直持續到1969年，是第一部以真人動畫版為特色的卡通片，而約翰·列儂和麥卡特尼曾為其中一集擔任過編劇，披頭士的音樂亦被應用為片頭和片尾曲。披頭士第六張錄音室專輯《Rubber Soul》（橡膠靈魂）于12月發行，其在音樂的成熟度和復雜度上邁出的重要一步。。專輯于發行5天后登頂英國排行榜，持續12周。?《Rubber Soul》在美國發行后，于1966年1月攀上美國音樂排行榜第一名，并在榜首保持了6周。其中歌曲《米歇爾》（艾琪）榮獲1967年英國 Ivor Novello 獎“年度表現最好作品”，美國格萊美獎“年度歌曲”。allmusic網站的樂評人里奇·安特伯格稱該專輯為“經典的民俗音樂搖滾唱片之一”。后來于2003年《滾石雜志》在“史上最偉大的500張專輯”榜單上把《Rubber Soul》列為第五位。在錄制該專輯期間，樂隊內部已出現矛盾的跡象。6月，唱片公司Capitol發行了僅面向美國市場的專輯《Yesterday and Today》，卻因為唱片封面上披頭士四人身穿屠夫工作服微笑并伴隨著嬰兒殘肢而備受爭議，被認為這是對Capitol唱片公司“屠宰”了他們美國版唱片的一種諷刺。以至于后續唱片不得不用新封面貼在原封面上賣出。
1966年8月，披頭士在最后的巡演前一周發行第七張專輯《Revolver》（左輪手槍），突出了復雜成熟的詞曲創作，實驗性的錄音室技術，和擴張的音樂風格，從創新的古典弦樂編曲到迷幻搖滾。該專輯在英國流行音樂排行榜上榜34周，占據榜首7周。在美國發行后則上榜77周，6周排行第一，并創下超過500萬張的銷售佳績。?其中麥卡特尼創作的《Eleanor Rigby》，透著滄桑悲涼的氛圍，在滾石雜志“史上500首經典歌曲”中站上第137位，直奔英國冠軍；同為麥卡特尼創作的《Yellow Submarine》是一首突出航海氛圍的歡樂童謠，在美國一個月內賣出120萬張，英國則蟬聯4周冠軍，許多兒童節目配樂也喜愛選用此曲；《Tomorrow Never Knows》則被 Pitchfork 音樂網站選為“60年代200首經典歌曲”第19名。該專輯提名美國格萊美獎“年度專輯”，在后來的“史上1000張頂尖專輯”排行里第一，入選VH1頻道、時代雜志、吉他世界雜志、娛樂周刊等經典專輯名單，被《滾石雜志雜志》列為史上最偉大的專輯第三位。
披頭士的最后一場商業演唱會于1966年8月29日在舊金山的坎德斯迪克公園球場舉行。四年來披頭士一直進行不間斷的巡演，在世界各地的演出超過了1,400場次。同年的巡演期間，約翰·列儂在接受英國記者的采訪時曾說過“披頭士現在比耶穌更受歡迎”等言論，在英國沒有引起注意，卻在美國基督教徒中引發強烈爭議，唱片遭禁，最終以列儂公開道歉而平息。卸下巡演的重負的披頭士在1966年11月開始專心錄制第八張錄音室專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊），該專輯采用了更加實驗性的手法，把錄音室當成樂器，逆放、拼貼、變速、疊錄、惡搞器材，創造許多天外飛來的聲響。披頭士共耗費將近五個月，在錄音室累積工作700個小時，才終于完成這張專輯。該專輯發行不到三個月銷售250萬張，打破眾多銷售記錄，并在英國流行音樂榜共有27周排行第一名，在美國連續 15 周位居美國前 200 強專輯榜首。在1968年美國格萊美頒獎典禮上，披頭士憑該專輯拿下“最佳當代專輯”獎，同時獲得年度專輯、群聲表演、年度專輯等多項提名。而專輯中的歌曲《 She's Leaving Home》獲英國 Ivor Novello 獎“最佳英國歌曲，音樂和抒情”獎。英國《泰晤士報》評論該專輯是「西方文明史的決定時刻」，時至今日，其仍被視為1960年代流行音樂極高的成就。
1967年初，披頭士執導并主演第三部電影《神奇神秘之旅》（Magical Mystery Tour）。6月，披頭士樂隊在電視節目“我們的世界”上向大約3.5億觀眾表演了他們即將發行的單曲《你所需要的只是愛》（All You Need Is Love），這是第一次全球電視直播。8月，經紀人伊斯雷爾·愛潑斯坦去世，傳言是自殺，但死亡原因最終裁定是服用某種催眠鎮定劑過量。樂隊因此一度對未來感覺到迷茫。12月，披頭士配合拍攝的電影《Magical Mystery Tour》推出同名原聲帶，是一張雙面的迷你專輯（EP），這是英國第一次出現雙EP，在美國銷量高達600萬張，不僅榮獲格萊美獎“年度最佳專輯”提名肯定，也得到AllMusic、Blender、Pitchfork的滿分評價與推崇。其中專輯歌曲《Hello, Goodbye》是披頭士在美國第15首冠軍曲，在英國金榜蟬聯7周之久；《Penny Lane》也在美國音樂榜排行No.1，并被滾石雜志選為“史上500首經典歌曲”第456名；《All You Need Is Love》則占領英、美以及歐洲多國排行榜冠軍。同年的圣誕節第二天，電影《Magical Mystery Tour》在英國上映，雖然收視達1500萬次，但口碑并不好，這是披頭士第一部失敗的電影，美國因此未引進該電影。
1968-1970年：樂隊解散
1968年2月，披頭士成員全體前往印度瑞詩凱詩（Rishikesh）跟隨冥想大師Maharishi Mahesh Yogi靜修三個月，期間他們創作了許多歌曲，包括下一張專輯的大部分歌曲。在斯塔爾和麥卡特尼陸續離開后，約翰·列儂和哈里森被一位名為“魔術師亞歷克斯”的電子工程師暗示他們在冥想課程中被Mahesh操縱，列儂還發現Mahesh對女學員性騷擾，于是在離開后還特意寫了一首歌《Sexy Sadie》抨擊此事。5月，披頭士新成立的蘋果公司（Apple Corps Limited）在紐約揭幕，在印度認識的魔術師亞歷克斯后來成為蘋果公司電子部門的負責人。11月披頭士發行第九張錄音專輯《The Beatles》。該張同名專輯為雙碟形式，包裝全白、沒有印刷任何圖案或文字，因此又名《White Album》（白色專輯）。該專輯在滾石雜志選出的500張歷代最強專輯中排名第10位。后獲得2019年美國唱片協會授予的“24倍白金專輯”認證。這張雙專輯發行后上榜英國流行音樂排行榜22 周，其中8周排名第一。在美國則上榜65周，連續 9 周位居榜首。唱片發行時預售200多萬張，一個多月內在美國售出近400萬張，多首歌曲占據了美國廣播電臺的播放列表。在錄制該專輯的期間，樂隊成員們的不和已經公開化。麥卡特尼回憶說，這張專輯“制作起來并不愉快”。而約翰·列儂則認為這張雙專輯“每首曲目都是個人曲目，里面沒有披頭士的音樂。”成員們之間個人化創作越來越明顯，列儂對于和麥卡特尼的合作已經失去興趣。隨后披頭士還錄制了樂隊迄今為止最長的歌曲《Hey Jude》，作為非專輯單曲與《Revolution》于8月發行。《Hey Jude》連續九周登上美國公告牌百強單曲榜冠軍，并提名1969年美國格萊美獎獎“年度唱片”、“最佳流行表演：二重奏或組合與主唱”。
1968年英國電視界決定制作一部以披頭士為主角的動畫電影，以披頭士于1966年的發表歌曲《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）為主題，后成為動畫經典。片中采用包括《Nowhere Man》《All You Need Is Love》等多首披頭士的經典作品。披頭士低調發布同名專輯，盡管如此，這張專輯仍然在在英國專輯排行榜排名第三，在美國排名亞軍。
1969年初，麥卡特尼建議，新專輯經過排練后在觀眾面前第一次現場演唱，直接錄制下來作為新專輯的內容，初始定為「Get Back」的計劃。制作人馬丁表示這個項目“完全不是一個愉快的錄制過程，當時是披頭士成員間關系的最低點。”過程中哈里森威脅要離開樂隊，項目停止錄制。為了緩和團隊內緊張的氣氛和提高現場表演的質量，哈里森邀請鍵盤手比利·普雷斯頓參加最后九天排練活動，普雷斯頓因在《Get Back》里的表現而得到了唱片公司的認可，也因此一度被認為是披頭士樂隊的第五位成員。1月30日，披頭士的最后的現場表演在倫敦的薩維爾街3 號蘋果公司大樓的屋頂拍攝完成。由于團員都急于脫離「Get Back」項目，后期制作的工程師對于新專輯的制作被賦予極大的自由。失去愛潑斯坦的披頭士需要雇傭新的財務顧問，但此時的披頭士內部對此也產生了分歧，以至于錯失商業上的機會。直到5月，曾管理過滾石樂隊的經理人艾倫·克萊恩最終被任命為披頭士的唯一經理人。7月，約翰·列儂的個人單曲《Give Peace a Chance》發行，為列儂與小野洋子另組的組合塑膠小野樂隊創作，這是披頭士的首張個人單曲唱片。8月，完成單曲《I Want You (She's So Heavy)》的混音是披頭士的四名成員最后一次在同一個錄音室工作。列儂則于9月向其他成員宣布了自己退出樂隊的決定，但同意先不公開以防影響新專輯的銷量。
1969年9月，披頭士發行第十一張錄音專輯《Abbey Road》，專輯中收錄的《Come Together》《Oh! Darling》《I Want You (She`s So Heavy)》等歌曲日后成為經典之作。而四位團員在Abbey Road錄音室外過斑馬線的封面更是讓此地成為全球樂迷的造訪圣地，也是音樂界、藝術界、甚至時尚界中不斷被提及、翻玩的經典。雖然彼時樂隊內關系緊張，專輯依舊蟬聯當年英國專輯榜17周、美國公告牌11周冠軍、至今在全球銷售超過三千萬張、入列格萊美獎名人堂“音樂史上最重要錄音之一”專輯。該專輯還在2009年被滾石雜志雜志讀者選為The Beatles最佳專輯，并在滾石雜志2012年評選的“500 Greatest Albums of All Time”中名列14。
1970年4月，麥卡特尼向公眾宣布了自己退出樂隊的消息。次月，原「Get Back」改名為專輯《Let It Be》發行。該專輯發行后在英國專輯排行榜上停留59周，連續3周排行第一，在美國上榜55周，連續4周位居第一。這張專輯在滾石雜志選出的500張歷代最強專輯中排名第86位，披頭士憑該專輯在1971年的美國格萊美獎頒獎典禮上獲“年度專輯”、“最佳電影原創配樂”兩項提名，并贏得“當代聲樂組合”獎項。?紀錄片《Let It Be》緊隨其后發行，該影片贏得1970年的奧斯卡最佳原創配樂獎。而單曲唱片《The Long and Winding Road》是披頭士發行的最后一張單曲。
1970年10月，保羅·麥卡特尼向法院提起訴訟，要求完全解散The Beatles，并且禁止樂隊重組。法律糾紛在樂隊解散后的很長一段時間內都沒有解決，法律意義上的正式解散直到1974年12月29日才完成。
1970年至今：解散后
解散后，約翰·列儂、麥卡特尼、哈里森和斯塔爾都在1970年發行了個人專輯。雖然樂隊已解散，但他們的音樂、聲譽和商業價值還以各種形式被利用。1973年，蘋果唱片匯編了1962-1966和1967-1970期間披頭士最熱門的歌曲，發行雙專輯《紅》《藍》，其中《紅》專輯在英國專輯排行榜達到了第三名的，在美國登上了Cash Box專輯排行榜的榜首，并在Billboard Top LPs & Tape排行榜上名列第三，而《藍》則登頂榜首。這兩張專輯能聽到披頭士從旋律爽朗、明快，抒寫年輕世代天真浪漫，享受愛情與人生的流行搖滾風格出發，然后慢慢走向多樣性樂風與多層次編曲嘗試，流露成熟與內斂的人生思維的多元搖滾風格。對于在樂隊解散后才認識到披頭士的歌迷來說，是一個入門級別的體驗。次年，音樂劇《約翰、保羅、喬治、林戈…和伯特》在倫敦上演，劇中采用了十一首列儂、麥卡特尼和哈里森創作的歌曲。同年，百老匯大道音樂劇《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊在路上》上演。1976年非虛構電影《這些與二戰》中新聞錄影的片段配樂翻唱了披頭士歌曲。次年，全英音樂獎給專輯《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》頒發了“英國年度專輯”獎，給披頭士頒發“英國組合全英獎”。
1980年12月，列儂在紐約市被槍殺。為了紀念約翰·列儂，哈里森重寫了他的歌曲《All That Years Ago》的歌詞，由斯塔爾打鼓，麥卡特尼和他的妻子琳達伴唱，作為單曲發行于1981年5月。麥卡特尼自己也創作了歌曲《Here Today》以紀念列儂。1983年，披頭士獲得全英音樂獎“音樂杰出貢獻獎”，并在次年獲得全球音樂電視臺音樂錄影帶獎頒發的視頻先鋒獎。而1984年，麥卡特尼編劇的電影《向布羅德街致以我的問候》上映，斯塔爾和麥卡特尼都在電影中以自己的身份出演，二人還一起合作了幾首電影原聲曲。1988年，披頭士樂隊首次入選搖滾名人堂，此后因專輯或者歌曲還入選10多次格萊美名人堂。
1994年，金牌制作人George Martin親自挑選披頭士在1962年3月至1965年6月間為英國BBC電臺所進行的錄音室現場演唱錄音作品，匯總成樂團的首張電臺演唱錄音特輯《Live At The BBC》發行。此一特輯登上英國金榜冠軍，晉升全美流行專輯榜第3名，6周內銷售高達500萬張，全球累積銷售超過800萬張。同年，披頭士三名幸存成員重聚，只為制作約翰·列儂生前不為人知的歌曲《Free as a Bird》（像鳥一樣自由），該歌曲被列儂的遺孀小野洋子保存在列儂于1977年錄制的盒式錄音磁帶上，重新編排后混合了三名成員的聲音進去。歌曲發行后還獲得全球音樂電視臺音樂錄影帶獎的“視頻中的最佳特效”，以及美國格萊美獎的“最佳流行表演”。1998年，披頭士被列入《時代》雜志20世紀100位最有影響力的人物。1999年初，美國郵政署?發行了一枚紀念披頭士樂隊和黃色潛水艇的郵票。同年，為了配合1968年電影《黃色潛水艇》的重新發行，蘋果唱片公司發行了一張擴展的原聲專輯《黃色潛水艇歌曲集》。
2000年，適逢披頭士解散屆滿30年，匯整27首英美排行冠軍曲的精選大碟《1》登上35個國家排行榜冠軍，創造3200萬張銷售記錄，不但成為2000-2009十年間全球及全美最暢銷的專輯，更入選全美史上最暢銷專輯，還獲得美國公告牌音樂獎“年度專輯”。2001年11月，哈里森由于轉移性肺癌去世。麥卡特尼和斯塔爾一起參與了哈里森的紀念音樂會。同年，聯合國教科文組織將每年的1月16日定為世界披頭士日。2004年,《滾石》雜志將披頭士列為過去50年中最重要和最有影響力的搖滾藝術家，并入選英國音樂名人堂、英國音樂名人堂。在麥卡特尼、斯塔爾、小野洋子和哈里森的遺孀Olivia Lufkin的授權下，喬治·馬丁和他的兒子吉爾斯·馬丁使用abbey road錄音室的母帶進行了混音處理，于2006年發行了專輯《LOVE》。在發行的第一周，《LOVE》在英國專輯榜上排名第三，在美國Billboard 200上排名第四，并于2006年底獲得白金唱片的認證。2007年，披頭士樂隊成為第一個出現在皇家郵政發行的一系列英國郵票上的樂隊。在2008年第50屆格萊美頒獎典禮上，專輯《LOVE》獲得了格萊美獎最佳改編原聲專輯和最佳環繞音響專輯。同年，披頭士被Billboard雜志選為有史以來最成功的100位熱門藝術家第一名。
截至2010年，披頭士在英國流行音樂排行榜上，共有15張專輯為冠軍專輯，單曲賣出超2190萬張。而截至2012年，披頭士的全球唱片銷量已超過6億張。在2012年英國倫敦的奧運會開幕式上，保羅·麥卡特尼表演了披頭士的經典歌曲《Hey Jude》，引發全場大合唱。2013年，《Live at the BBC》的發行方決定發行該系列專輯的第二彈–《Live at the BBC Volume 2》，唱片中將囊括了曾于1963年至1964年在BBC廣播中播放過的歌曲，以及披頭士四位成員跟各大電臺主持人之間的交流音頻。其中披頭士成員麥卡特尼負責了這張唱片的編輯工作。2014年1月，披頭士獲得了格萊美終身成就獎，麥卡特尼和斯塔爾在第56屆格萊美頒獎典禮上同臺演出。次月，《改變美國的夜晚：格萊美向披頭士致敬》節目播出，播出時間正是50年前披頭士首次在美國電視上亮相埃德·沙利文秀的日期，麥卡特尼和斯塔爾在節目上表演披頭士的歌曲。由于長期存在的版稅分歧，披頭士樂隊是最后一批與在線音樂服務簽署協議的主要藝術家之一。直到2015年12月，披頭士的音樂才在Spotify和Apple Music等的各種流媒體音樂平臺上完整上線。根據Spotify的網站數據統計，上線后的100天內，每個月都有近650萬用戶點播披頭士的專輯，其中圣誕節期間更是創造了48小時內5千萬的播放次數。在1964年與1965年，披頭士獲邀于Hollywood Bowl演出，并且在1977年發行為《Live At The Hollywood Bowl》的現場演出黑膠唱片。由于60年代技術發展水平的限制，現場演出的錄音是一項非常不容易的工程，只有少數音樂人才有發行「現場專輯」的資格，而披頭士恰巧就是其中之一。《Live At The Hollywood Bowl》發行后，在1977年美國公告牌流行榜登上亞軍寶座，更于英國金榜摘下了冠軍的頭銜。當年現場演出的經典黑膠在2016年以數位錄音的方式首度發行為CD版本，權威音樂網站AMG、滾石雜志皆打出近滿分評價。同年9月，紀錄片《披頭士：一周八天》上映，記錄了披頭士樂隊從1961年到1966年的巡演生涯，該電影獲得第70屆英國電影學院獎的最佳紀錄片和第69屆艾美獎最佳紀錄片和非虛構類特別節目。截至2017年，披頭士在Billboard Hot 100上保持著最多排名第一的記錄，共有20首歌曲排行第一。同年，美國唱片業協會證實，披頭士在美國的銷量為1.78億張，比其他任何藝術家都多。披頭士成員共同入選《時代》雜志20世紀100位最具影響力的人物。2019年9月，專輯《Abbey Road》發行了立體聲混音版本，時隔50年后重返英國專輯排行榜第一名。
2021年10月，專輯《Let It Be》超級豪華版發行。次月，紀錄片《披頭士：回來》(The Beatles: Get Back)以三集迷你劇的形式在迪士尼+上發布。2022年1月，一張名為《Get Back》的專輯在流媒體服務上發布，該專輯由披頭士屋頂表演的新混合音頻組成。10月，《左輪手槍》的特別版發行，其中包括披頭士未發行的演示、錄音室剪輯、原始單聲道混音和使用新立體聲混音。2023年6月，麥卡特尼宣布將發行“披頭士最后一張唱片”，利用去混音技術從舊唱片中提取約翰·列儂的聲音。2023年11月2日，The Beatles的最后一支單曲《Now And Then》全球同步發行。
個人生活
?1957年，列儂與第一任妻子辛西婭·列儂（Cynthia Lennon）在利物浦藝術學校相識，并于1962年奉子成婚，婚后育有兒子朱利。1967 年，約翰·列儂遇到了日本藝術家小野洋子，于1968年與辛西婭離婚，隨后與小野洋子結婚。1975年兒子肖恩（Sean Lennon）出生，約翰·列儂為此暫停了接下來5年的音樂事業。1980，列儂被自己的粉絲馬克·大衛·查普曼槍殺致死，享年40歲。
麥卡特尼與第一任妻子琳達·伊斯曼（Linda Eastman）于1969年結婚，1970年披頭士解散后，麥卡特尼和琳達組建另一個組合Wings。二人育有4個孩子，琳達于1998年因乳腺癌去世。2002年，麥卡特尼與前模特、反地雷運動者希瑟·邁爾斯（Heather Mills）結婚，并育有一個女兒，2008年離婚。2011年，麥卡特尼再次結婚，在倫敦與紐約人南希·謝維爾（Nancy Shevell）舉行了民事婚禮。自1989年富豪榜開始以來，麥卡特尼一直是英國最富有的音樂人，截至2015年估計擁有7.3億英鎊的財富。
哈里森在20 世紀 60 年代中期成為印度文化和神秘主義的崇拜者，并將其介紹給其他披頭士樂隊成員。1964 年哈里森在拍攝電影《艱難的一天之夜》期間在片場，認識首任妻子，模特兼演員帕蒂·博伊德，1966 年二人結婚，麥卡特尼擔任伴郎，1977年離婚。1978 年，哈里森與從事唱片業務的奧利維亞·特立尼達·阿里亞斯 (Olivia Trinidad Arias)結婚，育有一子達尼·哈里森 (Dhani Harrison)。2001年，哈里森因肺癌去世，享年58歲。
1962年，在加入披頭士一周后，斯塔爾遇見了美發師莫琳·考克斯（Maureen Cox），他們于1965年結婚。婚后育有3個孩子，1975年離婚。1981年，斯塔爾與女演員芭芭拉·貝芝再婚。他在2011年《星期日泰晤士報》富豪榜上名列第56位，個人財富估計為1.5億英鎊。2012年，他被認為是世界上最富有的鼓手。2016年，斯塔爾是第一位成為祖父的披頭士成員。
主要作品
音樂專輯
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巡回演唱會
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參演電影
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音樂風格
披頭士的音樂最初受到埃爾維斯·皮禮士利（Elvis Presley）、卡爾·珀金斯（Carl Lee Perkins）、小理查德（Little Richard）、查克·貝里（Chuck Berry）和吉恩·文森特（Gene Vincent）等音樂人的影響，約翰·列儂曾說過，如果沒有貓王，就沒有披頭士樂隊。即使樂隊已經成名之后，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、史摩基·羅賓遜（Smokey Robinson）和奇跡樂隊（the Miracles,）、誰人樂隊（he Who）、弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）、愛勺子樂隊（the Lovin' Spoonful）、飛鳥樂隊（the Byrds）和海灘男孩（Beach Boys）等音樂人?，都給披頭士帶來創作上的靈感。而哈里森在1966年在印度跟隨拉維·香卡 (Ravi Shankar) 學習了六周，這對他在樂隊晚年的音樂發展產生了重大影響。
在音樂風格上，披頭士樂隊最初是一個小品樂隊，很快就接受了1950年代的搖滾，并幫助開創了默西節拍流派，最終擴展到各種各樣的流行音樂風格。比如歌曲《昨天》里使用到管弦樂，《她離開家》則是維多利亞時代的民謠風，《雨》《明天永遠不知道》《永遠的草莓田》等歌曲則充滿迷幻音樂風格，由哈里森創作的《內在之光》《愛你》《沒有你的內在》等歌曲則受到印度古典音樂的影響。在披頭士的音樂里，可以看到凱爾特音樂、節奏和布魯斯、鄉村和西部等風格以一種新的方式組合到一起。而他們在音樂流派上的跨越，并沒有按順序從一種流派轉移到另一種流派，而是一邊保持著對傳統、朗朗上口的流行歌曲的掌握，一邊打造搖滾并涉足新潮音樂。他們對民俗音樂尤為感興趣，以至于后來印度音樂出現在披頭士的音樂風格里就不足為奇了。
披頭士還熱衷于利用新技術來錄制音樂，意外的吉他反饋，共鳴的玻璃瓶，盒式錄音磁帶加載錯誤的方式使其向后播放等等，任何一個元素都可能被納入他們的音樂中。披頭士還用當時搖滾音樂中非常規的樂器增強了他們的歌曲效果，包括弦樂和銅管合奏以及印度樂器，如《挪威森林》中的西塔琴和《永遠的草莓田》中的印度豎琴、長笛和電子鍵盤，以及《寶貝，你是一個有錢人》創造了不尋常的雙簧管般的聲音。
而制片人喬治·馬丁在披頭士的音樂上密切的參與，也影響到了披頭士的音樂風格，得益于他的古典音樂素養，某種程度上成為了披頭士創作歌曲的“非正式音樂老師”。如馬丁向麥卡特尼建議《昨天》的編曲應該以弦樂四重奏伴奏為特色，從而將披頭士樂隊引入一個“迄今為止未被懷疑的古典樂器色彩的世界”。馬丁也非常愿意放手讓披頭士實驗，從而令披頭士的創造性得到極大的發散，例如在特定的唱片中加入“一些巴洛克風格的東西”。
來自《藝術搖滾的偶像：永遠改變音樂的傳奇百科全書》中對披頭士音樂風格的評論：披頭士樂隊在1960年代擴大了搖滾的風格邊界，在每次發行新專輯時都不斷開拓新的音樂領域。樂隊越來越復雜的實驗涵蓋了各種流派，包括民俗音樂搖滾、鄉村、迷幻和巴洛克流行音樂，同時又沒有犧牲他們早期作品的那種對大眾的吸引力。
樂隊影響
美國滾石雜志的編輯在2001年出版的《搖滾百科全書》中認為披頭士的影響力涵蓋了“所有西方文化”，是不可估量的。盡管他們的唱片銷售數據和演唱會記錄已經被后來人超越，但沒有哪個樂隊能如此徹底地改變搖滾樂的聲音和意義。評論家里奇·安特伯格（Richie Unterberge）在美國在線音樂數據庫AllMusic撰文，把披頭士定位為“藝術搖滾時代最偉大、最具影響力的樂隊”，憑借著不懈的想象力和創新精神，披頭士在意識上影響了國際大眾。音樂評論家格雷爾·馬庫斯 (Greil Marcus)將披頭士樂隊的影響描述為繼20 世紀 50 年代埃爾維斯·皮禮士利 (Elvis Presley，即貓王?) 崛起之后的第二次“流行音樂爆炸”，對日常生活的表面（行走、談話、著裝、象征、英雄、家庭事務），乃至很多人的思維方式和方式發生了深刻而實質性的影響。
對英國文化復興的影響
從歌曲的主題來說，披頭士將工人階級的真實性和非正式性確立為英國搖滾樂的關鍵內容。披頭士開創了英國搖滾樂“最初的黃金時代”，扭轉了彼時英國樂隊表演對美國搖滾風格的模仿傳統。披頭士樂隊的崛起恰逢英國保守主義的衰落，在英國國內代表戰后英國的新發展，為英國青年文化提供了一種統一和解放的影響力。
披頭士在國際上的成功首次為英國流行音樂打開了出口市場，最直接的是為女王陛下政府國際收支創收，以至于當時英國的政治家也渴望與樂隊建立聯系，以便贏得公眾的選票。披頭士在國際上的成功也讓英國的旅游業、是行業乃至整個娛樂業受益。1965年為表彰披頭士對國民經濟的貢獻，伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎女王為披頭士頒發 MBE 勛章。社會歷史學家亞瑟·馬威克 (Arthur Marwick)認為披頭士在美國和其他國家的突破，實際上重新定義了“英國的含義”，令英國文化首次成為“令人興奮的文化”。他們代表了一種現象的流行形象，讓英國社會變得可見和自信。
粉絲文化：披頭士狂熱
1963 年末，英國媒體創造了“披頭士狂熱”一詞來形容人們對披頭士樂隊日益高漲的興趣。自從披頭士在1963年10月13日周日晚上在倫敦Palladium節目上演出，有1500萬觀眾收看之后，英國“陷入了披頭士狂熱的掌控之中”。次年，披頭士狂熱成為一種國際現象，無論在哪里演出，這種狂熱都會同樣出現。1964年6月，披頭士訪問澳大利亞時，受到300,000名觀眾的現場歡迎，這是澳大利亞有記錄以來在同一地點最大規模的集會。而披頭士從女王獲得MBE 勛章時，粉絲在現場秩序失控，與警察發生推擠，還有粉絲爬上宮殿大門。《經典搖滾百科全書》里寫道，從來沒有一種粉絲的群體像披頭士的粉絲一樣，“推動流行文化向前發展，或者達到了流行文化的廣度和深度”。
“英國入侵”
大多數美國人是通過單曲《I Want to Hold Your Hand》（我想握住你的手）和《I Saw Her Standing There》（我看到她站在那里）開始接觸披頭士樂隊的音樂。這兩首歌都以邊緣較硬的吉他聲為特色，突出表現了較新的搖滾行為中所缺乏的“反叛”精神的復興，在占據美國排行榜的新奇歌曲、青少年偶像、民謠歌手和女子團體的常規組合中脫穎而出。作家麥克唐納在《頭腦中的革命：披頭士樂隊的唱片和六十年代》寫道：“每一位美國藝術家，無論是黑人還是白人，被問到《I Want to Hold Your Hand》時，他們的回答都大同小異：它改變了一切，開創了一個新時代，改變了他們的生活。”
1964年2月9日，披頭士樂隊在《埃德·沙利文秀》上進行了他們在美國的首次現場電視表演，根據尼爾森收視服務報告顯示，這是美國電視節目有史以來收視人數最多的一次，約 7,300 萬名觀眾觀看，占美國當時人口的 34%。音樂記者尼爾·麥考密克 (Neil McCormick)撰文，稱披頭士在美國的“崛起、規模及其對社會的影響是完全前所未有的。”在披頭士出現之前幾十年，美國通過好萊塢電影、爵士樂以及百老匯和流行的音樂，主導了世界大部分地區的流行娛樂文化。而1964年披頭士登陸美國，《生活》雜志宣稱：“英國曾失去的美洲殖民地，披頭士把它們奪回來了。”?這就是披頭士樂隊引發的英國對美國的入侵現象，隨后成為一種具有全球影響力的現象。隨著披頭士在美國知名度的擴大，影響了美國的音樂風格，更多的英國樂隊和歌手陸續進入美國，如括戴夫·克拉克五人樂隊（The Dave Clark Five）、滾石樂隊（The Rolling Stones）、比利·J·克萊默（Billy J. Kramer）和格里與起搏器樂隊（Gerry and the Pacemakers）等，形成一種趨勢。
個性與時尚
披頭士樂隊“定義并體現了六十年代的風格：聰明、理想主義、俏皮、不敬、不拘一格”。從披頭士穿的衣服、說話的方式、，到創作的歌曲，都是一種新的存在方式，挑戰了人們普遍持有的英國人的刻板印象。披頭士“拖把”頭發型于那個時代來說，成為新興青年文化的反叛象征。而披頭士的著裝則影響了成千上萬的年輕人去穿以流行藝術為主題的設計。在20世紀60年代末，樂隊采用賈瓦哈拉爾·尼赫魯夾克和其他印度風格的服裝對西方時尚產生了重大影響。披頭士成員出現在電影中，留下持久的印象，還被塑造成卡通形象。
對流行音樂、搖滾隊的影響
在美國，成千上萬的樂隊試圖模仿披頭士樂隊，The Byrds和Creedence Clearwater Revival是據說因披頭士在美國首秀后而成立的美國團體之一。在其他國家也同樣存在新樂隊的激增。在西班牙，Los Estudiantes 和Los Brincos、烏拉圭樂隊Los Shakers都是以披頭士樂隊為藍本。繼披頭士樂隊1964 年世界巡回演唱會之后，新的樂隊在澳大利亞、新西蘭和香港特別行政區如雨后春筍般涌現。1965 年一支名為 Candid Lads 的樂隊在蘇聯成立，聲音和外觀與披頭士樂隊幾乎一模一樣。
披頭士早期約翰·列儂和麥科特尼之間在創作上的合作，創作者和表演者集于一身，對當時的音樂行業來說是一種變革。據《滾石》雜志的編輯稱，披頭士樂隊由此“開創了獨立樂隊和永遠集中流行音樂的時代”。從 1963 年到 1967 年，披頭士樂隊越來越多地打破搖滾和流行音樂的既定慣例。他們實驗時期的特征之一是他們使用了降半音和弦(?VII))。盡管和弦已經是搖滾的主要成分，但披頭士樂隊進一步發展并普及了和弦在流行音樂中的作用。另一個是他們對流行音樂標準AABA形式的顛覆。在樂隊取得突破之前，很少有電子音樂歌手用橋段創作歌曲，此后這種做法變得無處不在。在1964年之后的英國，音樂記者開始將流行音樂和搖滾音樂納入嚴肅的討論中，這是披頭士樂隊突破的貢獻。
藝術呈現
披頭士是第一支通過電視全面營銷的樂隊，并不斷尋找新的方式來傳播他們的音樂。在現場表演方面，披頭士開創了世界巡演和體育場音樂會的先河，體育場后來成為搖滾巡演的主要場所。披頭士把唱片封面也當做一種媒介，并被廣泛模仿。而披頭士的電影《艱難的一天之夜》在英國和美國的音樂故事片領域開辟了新天地。
音樂風格和錄音美學
音樂記者馬克·肯普 (Mark Kemp)認為披頭士樂隊引領了流行音樂向世界音樂、迷幻音樂、前衛流行音樂和電子音樂等風格的擴張。披頭士也是jangle pop的“jangly”聲音的流行的推動者之一。Harrison 是第一批擁有Rickenbacker 360/12 的人之一，這是一把十二弦電吉他，以產生“jangly”聲音而聞名。專輯《A Hard Day's Night》可以很突出地聽到“jangly”聲音在音樂中的效果。融入印度文化也是披頭士音樂里的重要組成部分，其中《挪威的森林》是西方流行音樂家首次使用印度錫塔爾琴，隨后掀起一股潮流。
披頭士在錄音室里面的音樂實踐，在20世紀60年代某種意義上影響了流行音樂的錄制方式。他們采用的一些效果包括采樣、人工雙軌（ADT）和多軌錄音機的精心使用。他們還在錄音和吉他反饋中使用了古典樂器。保羅·麥卡特尼總結了樂隊對錄音過程的態度：“我們會說，嘗試一下。如果聽起來很糟糕，我們就放棄。但它可能只是聽起來不錯，?我們就一直在前進，創造出更大聲、更遠、更長、更多、不同。”而唱片制作人喬治·馬丁給了披頭士最大的創作自由度，成為披頭士的想法推動者。
榮譽獎項
音樂榮譽
*數據來源數據截止2023-06-22
人物爭議
1965年，女王伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎頒發給披頭士四名成員大英帝國勛章（MBE）曾引發爭議，因為這一榮譽在當時主要授予退伍軍人和公民領袖，一些保守的受勛人退回了他們的徽章以示抗議。
1966年10月，只在美國發行的專輯《昨天和今天》因為其封面引起軒然大波，封面上的披頭士成員們身穿屠夫工作服，咧著嘴對鏡頭笑，身上伴隨著生肉和殘缺不全的嬰兒玩偶，畫面引發不適而引發爭議。次月，披頭士樂隊在菲律賓巡回演出時拒絕了總統府早餐會的邀請，因而引發騷亂，披頭士被迫逃離菲律賓。同年，約翰·列儂在接受英國媒體采訪時曾說過“基督教將會消亡”等言論，后來遭到美國宗教和社會保守派(以及三k黨)的強烈反對，梵蒂岡對此發表了抗議，西班牙和荷蘭的電臺以及南非國家廣播公司禁止披頭士樂隊的唱片。經紀人愛潑斯坦指責媒體對列儂的話斷章取義，但對平息風波沒有效果，最后列儂公開道歉。
1968年，在哈里森的推薦下，披頭士前往印度北部的瑞詩凱詩，參加Maharishi Mahesh Yogi靜修處的超驗冥想（TM）培訓課程，還帶上他們的妻子、女朋友、助理和眾多記者等人。在披頭士的希臘朋友亞歷克西斯·馬爾達斯的影響下，哈里森和約翰·列儂認為Mahesh對他們進行精神操縱，并傳言Mahesh對女學員有不當行為，列儂還寫歌來抨擊此事。披頭士對Mahesh的譴責損害了其在西方的聲譽，哈里森后來為他和列儂對待Mahesh的態度表示歉意，并承認當時的指控是不真實的。
60年代，披頭士成員曾先后公開表示服用迷幻藥（LSD）以及大麻，還聲稱大麻為他們的創作帶來新的靈感。
社會活動
1964年9月，披頭士在美國巡演期間，到達佛羅里達州杰克遜維爾的Gator Bowl（美式橄欖球場）時，發現該場音樂會對觀眾存在種族隔離問題，披頭士因此拒絕演出。直到市政府官員態度軟化，允許不同種族的觀眾合并在一起觀看演出，披頭士才登臺。隨后披頭士還取消了擁有白人專用餐廳的喬治華盛頓酒店的預訂。在美國后來的巡演中，披頭士要求在合同中加入演出對觀眾平等的條款，不接受歧視，以表示對彼時美國民權運動的支持。
人物評價
披頭士突破了時代限制，是獨特而原創的藝術家，在流行音樂的形式上，沒有人會比他們更具革命性、更具創造性、更與眾不同。（前《滾石》副主編羅伯特·格林菲爾德 評）
披頭士的作品是非裔美國人搖滾樂與他們自己的青春期浪漫主義的迷人而令人陶醉的混合體，是自戰爭以來流行音樂的第一次進步。（英國詩人菲利普·拉金 評）
披頭士改變了人們聽流行音樂的方式，并體驗了流行音樂在他們生活中的作用。從披頭士狂熱的時尚開始，該樂隊的受歡迎程度逐漸發展成為十年社會文化運動的體現。作為1960年代反主流文化的偶像，他們成為各種社會和政治領域波西米亞主義和激進主義的催化劑，推動了婦女解放、同性戀解放和環保主義等運動。（美國作家喬納森·古爾德 評）
披頭士的出現讓演唱會業務出現了重大突破，而粉絲和追隨者，模仿他們的服裝，尤其是他們的發型，已經成為叛逆的標志，以至于在時尚上產生了全球性的影響。（美國記者、作家鮑勃·斯皮茨 評）
參考資料 >
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“披頭士樂隊的最后一首歌” 《Now And Then》11月2日全球發行.騰訊網.2024-01-14
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披頭士樂隊曾在此演出上百場，英國“洞穴俱樂部”面臨破產.澎湃新聞.2023-07-04
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披頭士處子碟面世50年 盤點專輯10件小事.新浪娛樂.2023-06-19
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Paul McCartney, Ringo Starr to be interviewed by David Letterman for 'Grammy Salute to the Beatles'.cleveland.2023-06-25
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The Beatles' Abbey Road returns to number one 50 years on.The Telegraph.2023-06-25
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“THE BEATLES: GET BACK,” A DISNEY+ ORIGINAL DOCUMENTARY SERIES DIRECTED BY PETER JACKSON, TO DEBUT EXCLUSIVELY ON DISNEY+.披頭士官網.2023-06-25
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The Beatles’ ‘Revolver’ Box Brings a ‘Get Back’ Treatment to the Group’s Creative Breakthrough: Album Review.variety.2023-06-25
Sir Paul McCartney says artificial intelligence has enabled a 'final' Beatles song.BBC.2023-06-25
披頭士樂隊最后一曲 《Now And Then》將于11月2日全球發行.今日頭條.2023-12-16
“披頭士樂隊的最后一首歌” 《Now And Then》11月2日全球發行.今日頭條.2023-12-16
約翰·列儂第一任妻子去世，一生未走出“披頭士”陰影.澎湃新聞.2023-06-25
約翰·列儂逝世40年：那一天我就在現場.BBC中文.2023-06-25
Sir Paul McCartney marries US heiress Nancy Shevell.BBC.2023-06-26
Sir Paul McCartney tops 2015 musicians' rich list.BBC.2023-06-25
Ringo Starr marries.newspapers.2023-07-05
Celebrity wedding venue popular with Sir Paul McCartney and Liam Gallagher reopens after ￡60m renovation.standard.2023-06-26
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Ringo Starr Is The First Great Grandfather Beatle.noise11.2023-06-26
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The Beatles – All These Years: Volume One: Tune in by Mark Lewisohn – review.the guardian.2023-07-16
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Was 1966 pop music’s greatest year?.the guardian.2023-07-15
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How the Beatles Scalped American Music.insidehook.2023-07-16
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對拯救披頭士樂隊的人的冥想.TIME.2023-07-04
The Beatles banned segregated audiences, contract shows.BBC.2023-06-26
Beatles Refused To Play For Segregated Audiences, Contract Reveal.huffpost.2023-06-26
幾十年后仍然具有影響力，披頭士樂隊將于 2??009 年 9 月 9 日搖滾.edition..2023-06-26