拉維·香卡（Ravi Shankar 1920.04.07——2012.12.11）最令世人景仰的印度音樂的偉大使者、印度古典音樂教父、西塔爾琴大師拉維·香卡，“披頭士樂隊著名吉他手喬治·哈里森的恩師、爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親”，而這并非他的真正光環。其實早在半個世紀前他就被世人奉為一代西塔爾琴大師、印度音樂和文化的偉大使者以及不朽的世界音樂家，在彈奏西塔爾琴這種印度最傳統最復雜的擁有最神秘音韻的樂器功力上，世人更無出其右。
個人簡介
拉維·香卡（RaviShankar）——甲殼蟲樂隊著名吉他手喬治·哈里森的恩師，當代爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親——1920年出生于印度東北部城市Varanaci（舊稱Benaras）的一個婆羅門教家庭，其兄烏代·香卡（UdayShankar）是印度著名舞蹈家。
拉維10歲時便隨印度舞蹈團赴西方演出，在此過程中接觸西方音樂，此后，師從印度著名演奏家，作曲家，古魯（guru，印度教宗教大師）阿拉烏丁汗（UstadAl-laudinKhan）學習印度古典音樂。
20世紀40年代拉維開始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印廣播電臺樂隊，并進行了大量的創作，1956年后，拉維開始在歐美各國巡演并獲得巨大的成功，其間他還在洛杉磯建立了一所印度音樂學校。古老而神秘的印度音樂通過拉維的介紹進入了歐美尋常百姓家。
1960年，披頭士樂隊邀請拉維同臺演出，此后，西方的藝術搖滾一代借鑒其獨特的西塔爾琴演奏技巧使吉他演奏進入了一個新的層次。
拉維的西塔爾琴演奏是繼承了傳統演奏技巧基礎上的大膽創新，是他使西塔爾琴這種古老的樂器再次煥發青春。
2012年12月11日，印度音樂界的傳奇人物拉維·香卡在美國加州去世，享年92歲。
職業生涯
活在20世紀60年代的國際范圍內的榮譽后，便成為印度音樂和文化的使者。但是只有少數聽眾能領會這位現代81歲高齡音樂家作品的豐富內涵。
拉維·香卡在音樂上的天賦早在他少年時期便已經顯現出來，那時他已登上了世界舞臺，從紐約的卡內基大廳到巴黎的Champs-Elysees大戲院，他在個個優德的劇團中擔任舞者和樂師。這一家族當時就已經贏得了包括俄羅斯芭蕾舞家安娜·帕夫洛娃和愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯等在內的偉大藝術家們的贊賞和欽佩。拉維·香卡和他的家族當時在歐洲和美國長期居住，使得他們漸漸熟知了杰西卡·海飛茲、阿爾圖羅·托斯卡尼尼、帕布羅·卡薩爾斯、艾靈頓公爵、路易斯·阿姆斯壯和卡布·卡洛威等明星。
也許因為較早受藝術的熏陶，加上拉維·香卡超凡的音樂才華、不倦的學習熱情和與生俱來的求知欲，使Panditji（“尊敬的大師“，拉維·香卡常被這樣尊稱）成為一位卓越的音樂大師，同時也是一位卓越的音樂探索家。隨著他在Woodstock和Monterey音樂節上的一系列亮相，以及他和披頭士樂隊（尤其是和喬治·哈里森）的合作，無數音樂人將拉維·香卡視為歐美藝人之外放眼世界音樂的一個接觸代表。
毫無疑問，香卡將北印度的古典音樂帶到了很多根本沒有接觸過此種音樂的人耳中，他也運用其非凡的音樂天才和名望將世界各地看似毫無關聯的音樂元素融合在一起。將旋律和節奏作為原材料，香卡在音樂廳稀薄的空氣與日常生活之間為人們搭了一座橋。他將音樂中的形式和影響大而化之，用實驗性的成分來表達和描繪世上最普遍最強烈的人類情感——快樂、渴望、憂愁、奉獻、希望和愛。
香卡的三個最具影響力的有跨文化性質的音樂作品都是在獨立音樂廠牌下錄制的：1978年的《在克里姆林宮》、1990年他和著名作曲家菲利普·格拉斯合作的《通道》以及由他的好友兼學生喬治·哈里森合作錄制的《身與心》。
受錄音技術發展的啟發，香卡在Tanamana（《身與心》）這張唱片中，將北印度古樂器西塔爾琴、像琵琶模樣的薩羅達琴以及塔布拉手鼓還有其它南印度樂器結合在一起，配合著由合成器與鍵盤帶來電子音樂元素，創作了與他其它唱片一樣成功的作品。這張唱片由他與他的好友兼學生喬治·哈里森合作錄制，后者負責演奏電豎琴和合成器。香卡的弟妹垃克希米·香卡——印度最優秀最受歡迎的歌手，用自己天籟般的嗓音助香卡一臂之力。他的小兒子舒布霍也在這張唱片中獻唱并彈奏西塔爾琴。
獲得榮譽
他身上有太多光環：印度音樂的偉大使者，印度古典音樂教父，西塔爾琴大師，披頭士樂隊吉他手喬治·哈里森的恩師，三次獲得格萊美獎、一次獲得奧斯卡最佳音樂獎提名，他還是印度上院議員、慈善家、作家。
香卡先后三次榮獲格萊美獎，為電影《甘地傳》配樂獲奧斯卡提名，還獲得印度國家勛章、威尼斯電影節特別獎、柏林電影節銀熊獎、法國“最高平民獎”、英國“榮譽爵士樂”等，并擁有15個榮譽博士學位。
社會活動
中央音樂學院陳自明教授曾于1982年6月在《樂器》雜志發表一篇《西塔爾琴與拉維·香卡》的文章。可以說，這是中國第一篇專門介紹香卡的文章。
1983年拉維·香卡訪問中國，在北京和上海市分別舉行了演出和講學。針對這次訪華，陳自明在1984年第1期《人民音樂》上再次發表文章《拉維·香卡——來自印度的音樂使者》。他在文中寫道：“拉維·香卡在中央音樂學院的講學也是十分成功的，他以樸實無華的語言向聽眾解釋了印度古典音樂的兩大支柱——‘拉格’和‘塔拉’，并且以自己的歌聲和樂器介紹了‘拉格’的實例。接著他又同鼓手米什拉先生合作，用擬聲語和鼓聲的實例介紹了‘塔拉’。最后他還親自教大家練習印度的各種‘塔拉’，取得了很好的效果。”“他也期待在不久的將來能用西塔爾與中國民族樂器進行合作，從而促成一次‘東方(音樂)與東方(音樂)的相遇’。”
至此，中國音樂界才有更多的學者開始了解這位著名的印度西塔爾琴演奏大師。雖然關注度有所增加，但拉維·香卡的中文資料仍舊不足，只是在一些書籍或教材中有少量的介紹和評述，缺乏深入的分析和全方位的論述，專題性的研究則更是一項空白。
逝世噩耗
香卡最后一次演出是2012年11月4日，他與女兒安努什卡在長灘演奏。
香卡離世的噩耗，無數印度人為之扼腕嘆息。總理曼莫漢·辛格第一時間給香卡的遺孀發去吊唁信：“拉維·香卡大師的離去使印度失去了一個杰出的兒子，音樂界隕落了一顆璀璨的巨星……他的偉大精神隨同他的音樂跨過了國家的界限，超越了藝術的疆界，惠及整個人類文明。”
個人評價
拉維·香卡的音樂是集民族性、傳統性與融合性為一體的音樂。在半個多世紀的世界巡回演藝生涯中，他不僅把印度民族精神和民族文化滲透于自己無數次的藝術活動之中，而且還把印度傳統音樂推向了世界。印度總理賈瓦哈拉爾·尼赫魯曾公開表示：“年輕的拉維·香卡正在做一件好事，他作為‘文化大使’通過音樂向西方展現印度。”時至今日，他雖已年近九旬高齡，但仍然活躍在世界音樂舞臺上，他是印度音樂杰出的繼承者、闡釋者、傳播者。
作為學生，他在自己父親般的恩師印度著名音樂家阿拉烏汀·汗的傾心教導下，度過了七年的“學徒生涯”。老師所給予他的無數教誨，讓他終身難忘。以他自己在電影《拉格》(1968年)中所說：“在我們音樂的世界里，永遠不能說已完成了學習，因為向老師學習的過程是永無止境的。”
作為演奏家，他以自己卓越的演出實踐，使西塔爾琴這一古老的印度樂器在國際舞臺上占有一席之地。他精湛的演技、高度的修養和完全投入音樂的精神使觀眾為之傾倒。他是世界音樂舞臺上最偉大的演奏家之一。
作為作曲家，他的創作涉及多種體裁。包括民族器樂、舞蹈、電影、愛國歌曲，以及用印度民族樂器與西洋管弦樂合作的音樂等。在他創作的背后，包含著他對傳統古典音樂所積蘊的深厚造詣，體現出他在西方文化影響下進行文化融合的創新探索。他的音樂不失印度音樂的傳統性、民族性和純潔性，他是世界音樂最卓越的實踐者之一。
作為教育家，他努力地教授印度音樂。20世紀60年代起，他先后在孟買和洛杉磯創辦自己的學校——金納拉(Kinnara)音樂學校。他是一個具有幽默感、親切而有熱情的老師，在和學生的交流中，他無拘無束，和藹體貼，他無微不至的關心是學生們永遠都不會忘記的，他是印度最優秀的“古儒”(Guru，印度對老師的稱謂)之一。
作為音樂家，香卡出版了大量的唱片、盒式錄音磁帶、CD、VCD等，1968年和2000年兩次拍攝自傳體電影《拉格》和《拉維·香卡在兩個世界之間》。英國英國廣播公司于世紀之交的2000年特別推出一套《拉維·香卡肖像》，這些無疑都是世界音樂文化發展史上珍貴的史料。
作為成功者，拉維·香卡獲得了無數的獎項與榮譽。
20世紀50年代為電影《椅子的故事》制作的音樂在威尼斯電影節上獲得了特別獎。
60年代，由于他對印度音樂和文化做出了突出貢獻，獲得“印度總統獎”，他和耶胡迪·梅紐因合作的唱片《東西方相遇》獲格萊美獎。
70年代，他的專輯《為孟加拉國人舉行的音樂會》榮獲“金碟獎”。
80年代，為電影《甘地傳》配樂榮獲奧斯卡提名；為電影《卡布里瓦拉》(Kabuliwala)配樂獲得柏林電影節銀熊獎；1986至1992年他成為印度國會上議院成員。
90年代，在新德里榮獲“自由精神獎”；在瑞典獲“地球大使”水晶獎。
在20世紀中，他前后榮獲14個榮譽博士學位。
進入21世紀以來，他再獲法國“最高平民獎”、英國“榮譽爵士樂”、加利福尼亞州立大學藝術博士，2002年他第三次獲格萊美音樂金碟獎。他是最成功的印度音樂家之一。
作為普通人，他是一個誠實、智慧、有思想、幽默、有靈感并樂觀的傳奇式人物。他的女兒安努什卡在自己的書中寫到：“爸爸是一個近乎完美的人——天才、演奏家、作曲家、教育家、慈善家……面對這些他總是那么的不以為然，這正是他最偉大的品質之所在。”
從1930年至2005年，拉維·香卡舉辦了近千場的音樂會，參加了不計其數的世界音樂文化交流活動，與東西方的音樂家共同創作、表演、研討、溝通，架起世界音樂交流之橋梁。系統而深入地研究拉維·香卡的藝術生涯和藝術成就，不僅讓人們更加認識印度音樂、認識拉維·香卡，而且對如何保持中國的傳統音樂、如何在世界上進一步弘揚中國音樂文化具有借鑒意義。
人物作品
編劇電影
參考資料 >