60年代中期，由于英式音樂(lè)的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂(lè)(psychedelic)應(yīng)運(yùn)而生。這種風(fēng)格的音樂(lè)并沒(méi)有承襲舊式藝術(shù)搖滾那種簡(jiǎn)練精干的旋律表達(dá)，而是創(chuàng)造了一種更為流暢自由的方式。此風(fēng)格下的樂(lè)隊(duì)嘗試著將印第安音樂(lè)，東方音樂(lè)以及自由風(fēng)格的爵士樂(lè)等各種元素雜起來(lái)，并且加入了另類的電子樂(lè)和合成效果。
音樂(lè)特點(diǎn)
在1965-1966年間，最初的迷幻風(fēng)格樂(lè)隊(duì)如the yardbird和byrds并沒(méi)有清晰地展現(xiàn)迷幻樂(lè)的輪廓，他們的音樂(lè)中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和宗教音樂(lè)的效果。不久，許多樂(lè)隊(duì)模仿了他們的曲調(diào)，包括the beatles和the rollling stones——這兩支樂(lè)隊(duì)在1966年發(fā)行了他們的專輯。又過(guò)了不久，迷幻音樂(lè)在大洋兩岸傳播開(kāi)來(lái)并影響了許多樂(lè)隊(duì)，且每個(gè)地區(qū)各有其獨(dú)特的氣質(zhì)。在英國(guó)，迷幻音樂(lè)充滿了另類的超現(xiàn)實(shí)感。然而，一些樂(lè)隊(duì)——特別是pink floyd和traffic——在演出的時(shí)候廣泛地使用樂(lè)器。在這一點(diǎn)上，同時(shí)代的美國(guó)樂(lè)隊(duì)——如the grateful dead、 the doors、love和jefferson mirplane——亦是如此。在美國(guó)，一些車庫(kù)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)也開(kāi)始在其原有的特點(diǎn)上創(chuàng)作迷幻音樂(lè)，形成了三和弦搖滾的雛形----一種雜亂反復(fù)的音樂(lè)效果。最終，迷幻音樂(lè)演變?yōu)樗嵝該u滾樂(lè)，重金屬樂(lè)和藝術(shù)搖滾樂(lè)，但是在后來(lái)的十年里，尤其在美國(guó)的地下樂(lè)壇，迷幻音樂(lè)仍余音不絕。
產(chǎn)生及發(fā)展
人們一直將舊金山當(dāng)作迷幻音樂(lè)的發(fā)源地和發(fā)展中心，把從 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors視為最具代表性的迷幻搖滾樂(lè)隊(duì)，其實(shí)這種看法是有失偏頗，并將迷幻音樂(lè)與嬉皮士運(yùn)動(dòng)完全混為一談了。
1967年夏天，舊金山興起了崇尚花朵與愛(ài)的嬉皮士運(yùn)動(dòng)，一時(shí)間不少年輕人涌到該市，蓄須留長(zhǎng)發(fā)，吸食大麻及迷幻藥物，參加嬉皮士公社過(guò)集體生活。從“Monterey Pop”（Capozio流行音樂(lè)節(jié)）起，露天音樂(lè)節(jié)紛紛舉行。由于音樂(lè)會(huì)舉行的時(shí)間越來(lái)越長(zhǎng)，樂(lè)隊(duì)方面也為了表現(xiàn)派奏造詣，在玩布魯斯時(shí)紛紛加長(zhǎng)演奏時(shí)間，插入不少吉他、合成器、鼓和錫塔琴的即興演奏，以配合臺(tái)下樂(lè)迷的興奮狀態(tài)。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe&Hhe Fish都是玩這類音樂(lè)的高手。其實(shí)，他們所玩的音樂(lè)只是加了合成器的布魯斯或硬搖滾而已，并不是真正的迷幻音樂(lè)。
真正的迷幻音樂(lè)是由英國(guó)人早在1964年開(kāi)創(chuàng)的。當(dāng)時(shí)，不少英國(guó)樂(lè)隊(duì)已經(jīng)嘗試在British Beat（英式節(jié)拍）中加入新奇效果，The Beatles、The Yardbirds是這類音樂(lè)的先驅(qū)。
1964年尾，The Beatles推出了首張帶有東方迷幻味道的單曲“I Feel Fine”（我感覺(jué)良好），伴奏中
吉他模仿了印度錫塔琴的音色和感覺(jué)，而這股印度風(fēng)正是George Harrison帶入英國(guó)樂(lè)壇的。一年后，The Beatles在（Rubber Soul）（橡膠靈魂）專輯中大玩東方迷幻，以印度的錫培琴作為“Norwegian Wood”（挪威森林）一曲的伴奏主導(dǎo)。66年的《Revolver》（左輪手槍）專輯中Geroge Harrison所作的“Love You To”（愛(ài)你）已是不折不扣的lndie Pop。66年尾The Beatles更是全身心投入迷幻，以愛(ài)德華時(shí)代的衣著和The Beatles小胡子的新形象出現(xiàn)，音樂(lè)方面更有大的躍進(jìn)。他們對(duì)歌曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了修改，并加入了大量新的錄音字手法，《Sgt.PePPer’s Lonely Heats Club Band》（佩珀軍士孤獨(dú)之心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)）專輯已能體現(xiàn)英式實(shí)迷幻音樂(lè)的主要特征。一時(shí)間不少英國(guó)樂(lè)隊(duì)群起仿效。
The Yardbirds本是1963、64年間“布魯斯爆炸”（Blues Boom）的產(chǎn)物，吉他手TOP Topham 和Eric Clapton都是藍(lán)調(diào)搖滾發(fā)燒友，一曲“For Your Love”（為了你的愛(ài)）將他們推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟后The Yardbirds在音樂(lè)上實(shí)現(xiàn)了一連串的突破。首先是“Heart Full Of Soul”（靈魂之心）收錄了錫塔伴奏版，以后的” Evil Hearted You”（邪惡的你）、“Still l’m Sad”（我依然憂傷）、“Shap6 Of Things”（事物的形狀）、“Over Under Sideways Down”（沿著小路走）都有很重的回音，散發(fā)出陣陣的如夢(mèng)似幻的感覺(jué)。1996年尾的“Happening Ten Years 時(shí)間 Ago ”（IO年前發(fā)生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds樂(lè)隊(duì)中唯—一首與Jeff Beck合作的歌曲。Jeff Beck離隊(duì)后Yardbirds已不再走在潮流的前列，單曲“Little Game”（小小的游戲）顯得有點(diǎn)落伍，但他們?cè)诖饲腗iddle Eight中仍然用了印度的錫塔琴。
Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英國(guó)民俗音樂(lè)歌手，在Bob Dylan改用電聲樂(lè)器伴奏后Donovan也開(kāi)始背離傳統(tǒng)的民謠風(fēng)格。在以后數(shù)年中Donovan與John Peul Jones、 Jeff Beck等人合作過(guò)，玩過(guò)多種風(fēng)格的音樂(lè)。1966年1月，當(dāng)很多人還在玩民謠搖滾時(shí)，Donovan灌錄了迷幻味濃厚的《Sunshine Superman）（陽(yáng)光超人）專輯，成為英國(guó)第一個(gè)迷幻歌手。可惜因?yàn)?a href="/hebeideji/4951267358877549903.html">Donovan與經(jīng)理人和唱片公司打官司，這張專輯和同名單曲拖延至66年年尾才在英國(guó)上市，而早在9月“Sunshine superman”單曲在美國(guó)已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士樂(lè)風(fēng)格單曲“Mellow Yellow”（柔和的黃色）也打上了排行榜第二，Donovan成為當(dāng)時(shí)在美國(guó)最受歡迎的英國(guó)歌手。同時(shí)，Donovan也是當(dāng)時(shí)最積極投入Llower Power運(yùn)動(dòng)的英國(guó)歌手，他舉辦了不少迷幻氣息濃厚的演唱會(huì)，后來(lái)還跑到內(nèi)華達(dá)州的沙漠中去修煉佛教禪宗。
60年代后期英國(guó)樂(lè)壇的另一股迷幻力量來(lái)自所謂的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling Stones為代表的British Invasion（英國(guó)入侵）第一次浪潮過(guò)后冒起的新一代英國(guó)樂(lè)隊(duì)，包括Traffic、Procol 涅槃樂(lè)隊(duì)、Nice、Move、Soft Machine和Pink Floyd等，他們使英國(guó)的迷幻音樂(lè)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的局面。Traffic的迷幻路線Yes成員Dave Mason起了主要作用，1967年6月至12月間，他們的單曲唱片“Papersun”（紙?zhí)?yáng)）、“Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We Go Round The Mulberry Bush” （我們已到了桑樹(shù)叢）都是打入英國(guó)單曲榜十大的迷幻作品，其中內(nèi)容頗有問(wèn)題的“Hole In My Shoe”非但沒(méi)遭禁播，而且還打入排行榜第3名。Pink Floyd的兩首內(nèi)容有爭(zhēng)議的單曲
Arnold Layne（阿諾德·萊恩）和“See Emily Play”（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，樂(lè)隊(duì)當(dāng)時(shí)的靈魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚濃，創(chuàng)作迷幻風(fēng)格的短曲是他所擅長(zhǎng)。
Procol Harum樂(lè)隊(duì)的 Organist Rosey Fisher和Nice樂(lè)隊(duì)的David O’List也都是Syd Barett式的人物。Procol Harum的首張單曲“A Whiter Shade Of Pale”（更為蒼白的影子）及以后兩年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而這種迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音營(yíng)造出來(lái)的。Fisher1969年離隊(duì)后Procol Harum也就失去了迷幻風(fēng)格。O’List在Nice樂(lè)隊(duì)期間Nice作品宛如仙樂(lè)，擁有一種超塵脫俗的迷幻境界，“The Thoughts Of Emerlist Davjack”與O’List離隊(duì)后改走藝術(shù)搖滾路線的Nice作品“ Straight Forward”（筆直向前）風(fēng)格頗為不同。
其實(shí)早在1966年下半年Donovan大玩迷幻樂(lè)之際迷幻之風(fēng)已經(jīng)在英國(guó)樂(lè)壇悄悄吹起，不少樂(lè)隊(duì)開(kāi)始玩一種名曰Freak Beat的音樂(lè)，即是在節(jié)奏中加入響亮的電風(fēng)琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回響，產(chǎn)生的效果也是頗為迷幻的。Hollies樂(lè)隊(duì)1966至68年間的作品中可以找到很多這類的例子，66年單曲“Stop Stop Stop”甚至請(qǐng)來(lái)了中東的樂(lè)師伴奏；67年5月的《Evolution》（演變）專輯和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）專輯從唱片封面設(shè)計(jì)到其中的音樂(lè)已不乏迷幻意味，甚至吸收了舊金山之聲的某些成份。
The Rolling Stones在英國(guó)樂(lè)壇向來(lái)以作風(fēng)大膽、離經(jīng)叛道、標(biāo)新立異而著稱。雖然他們玩西塔爾琴師法印度音樂(lè)比The Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的單曲“Paint It 黑色”（涂黑）之后，Beatles便不再是印度音樂(lè)在美國(guó)的“獨(dú)家代理”。當(dāng)然，印度音樂(lè)并不等同于迷幻音樂(lè)，但迷幻音樂(lè)從印度等東方國(guó)家、從印度教和佛教及東方哲學(xué)中獲取意念和靈感，從充滿冥想和綿長(zhǎng)的神秘音效的東方音樂(lè)中得到啟示和借鑒卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。66年8月推出的單曲”Have You Seen Your 母親 Baby”（你看過(guò)到你母親）標(biāo)志著The Rolling Stones正式步入迷幻世界。67年1月的專輯《Between The Buttons》（按鈕之間）是一張充滿Freak Beat節(jié)奏的過(guò)渡階段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties Request》（魔鬼們的請(qǐng)求）專輯則是一張典型的英式迷幻風(fēng)格的唱片。由于毒品官司和唱片封面設(shè)計(jì)使這張專輯推遲了半年時(shí)間，在The Beatles的《Sgt.Pepper》（佩珀軍士）之后正式推出，當(dāng)時(shí)不明情況者都抨擊他們抄襲（Sgt．Pepper），其實(shí)這兩張唱片是同時(shí)籌備錄制的。事實(shí)上《Their Satanic Majesties Request》在許多方面比《Sgt．Pepper》更為出色，音樂(lè)方面完全是一次“邪惡”的迷幻歷險(xiǎn)，充滿了《一千零一夜》式的東方神秘主義色彩。試問(wèn)，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比“2000 Light Years From Home”（離家2000光年）和“She’s A rainbow”（她是一道彩虹）更為出色呢？
英國(guó)的迷幻音樂(lè)在1965、66年間形成，1967年風(fēng)靡一時(shí)，1968年則很快走向衰落。從68年起，返璞歸真的根源風(fēng)格已成為樂(lè)壇的主流，The Beatles的“Lady Modonna”（瑪多娜女士）和The Rolling Stones的“Jumpin’Jack Flash”（冒出來(lái)的杰克）都搖身一變以根源派的面貌出現(xiàn)，印度袍、鮮花圖案的外套統(tǒng)統(tǒng)被束之高閣，樂(lè)手們的頭發(fā)也越留越長(zhǎng)。Woodstock音樂(lè)節(jié)以后，整個(gè)英國(guó)樂(lè)壇便被不修邊幅的美國(guó)精神同化了。
當(dāng)然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的“Ogden’s 堅(jiān)果 Gone Flake”（奧格丹的堅(jiān)果落下了）成功地將迷幻效果與重型節(jié)奏相結(jié)合；Moody Blues的《In Search Of The Lost Chord》（尋找失去的和弦）則加入了大量的東方樂(lè)器，充滿了冥想和夢(mèng)幻的意境；Family的《Music In A Doll’s House》（娃娃房中的音樂(lè)）也嘗試將迷幻效果和多種音樂(lè)風(fēng)格融合。稍后，在Led Zeppelin的音樂(lè)中也可以找到大量的東方元素和迷幻神韻。但這些努力都沒(méi)有形成氣候。
迷幻音樂(lè)在英國(guó)樂(lè)壇消失了20年之后，在曼徹斯特音樂(lè)和 Aicd House中借尸還魂，但這與真正的迷幻音樂(lè)相去甚遠(yuǎn)。節(jié)奏中加入響亮的電風(fēng)琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回響，產(chǎn)生的效果也是頗為迷幻的。
代表藝人
·the Beach Boys
·the Beatles
·奶油
·the Doors
·Grateful Dead
·In Gowan Ring
·Jefferson Airplane
·Jimi Hendrix
·Pink Floyd
·Roger Waters
·the Rolling Stones
·Santana
·Syd Barrett
·Traffic
·the Yardbirds
·Jane weaver
其他代表樂(lè)隊(duì)
杰斐遜飛機(jī)（TheJefferson Airplane）
感恩而死（TheGrateful Dead）
詹尼斯·喬普林（JanisJoplin）
小面孔（SmallFaces）
交通（Traffic）、平克·弗洛依德（平克·弗洛伊德）
吉姆·莫里森（JimMorrison）和"門”（大門樂(lè)隊(duì)）樂(lè)隊(duì)
吉米·亨德里克斯（JimiHendrix）
神韻（the Verve）
廢墟樂(lè)隊(duì)和木馬樂(lè)隊(duì)（中國(guó)）
大門樂(lè)隊(duì)
吉姆·莫里森，1943年出生于佛羅里達(dá)州，20歲時(shí)進(jìn)入洛杉磯加利福尼亞大學(xué)電影學(xué)院研究生班學(xué)習(xí)，畢業(yè)后與同學(xué)曼·扎里克（ManZarek）等一共4人組成樂(lè)隊(duì)"門"。曼·扎里克曾在芝加哥音樂(lè)學(xué)院上學(xué)，受過(guò)古典鋼琴訓(xùn)練。據(jù)莫里森解釋，樂(lè)隊(duì)起名"門"是因?yàn)?在門里和門與門之間，有些事是知道的，有些事是不知道的"。1966年，他們與埃利克特拉（Elektra）唱片公司簽約，發(fā)行專輯《門》（大門樂(lè)隊(duì)），其中一首歌曲《點(diǎn)燃我的欲火》（LightMyFire，例36）獲排行榜之首，隨后幾年里又發(fā)行了幾張專輯如《奇怪的日子》（StrangeDays）、《等候太陽(yáng)》（WaitingForSun）、《平靜的游行》（TheSoftParade）等也獲得了較大的成功。
"門"樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)繼承了以布魯斯為基礎(chǔ)的主流藝術(shù)搖滾風(fēng)格，曲調(diào)簡(jiǎn)單，音域不寬，有很多重復(fù)，有時(shí)還帶點(diǎn)架子鼓味道。吉姆·莫里森的演唱夾著尖叫和哭喊，常常因感情劇烈而全身抽搐（《平靜的游行》例外，它奇怪地轉(zhuǎn)向溫和搖滾，使用了弦樂(lè)和銅管）?quot;門"的歌詞經(jīng)常圍繞著死亡、暴力、性的威脅等，幾乎沒(méi)有任何樂(lè)觀向上的內(nèi)容，體現(xiàn)了"迷幻搖滾中比較黑暗的一面"。吉姆·莫里森除了作為樂(lè)隊(duì)的主唱和歌曲作者在音樂(lè)方面進(jìn)行活動(dòng)外，還出版了兩本詩(shī)集，導(dǎo)演了一部電影，與人合寫電影劇本等。
早在洛杉磯加利福尼亞大學(xué)時(shí)，吉姆·莫里森就已開(kāi)始吸毒，到60年代末的時(shí)候，吸毒和酗酒已成為他的嚴(yán)重問(wèn)題。1969年3月在邁阿密舉行的音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上，他因喝得太多，竟然拉開(kāi)皮褲的開(kāi)襠，作出下流動(dòng)作。這件事成了一個(gè)丑聞，他因此被逮捕，"門"也成了洛杉磯搖滾樂(lè)隊(duì)中最不體面的一個(gè)團(tuán)體。1971年，吉姆·莫里森推出他的最后一張專輯《洛杉磯女人》（L·A·Woman）后，移居巴黎，同年7月，被人發(fā)現(xiàn)因沉溺于吸毒而造成心臟麻痹死在住所的浴盆里，時(shí)年27歲。
吉姆·莫里森死后，"門"的其他成員，作為三人小組繼續(xù)錄制了幾張專輯，于1973年解散。"門"所使用的節(jié)儉的音樂(lè)語(yǔ)言，絕望的歌詞和挑戰(zhàn)性的姿態(tài)對(duì)70年代末的朋克搖滾（PunkRock）運(yùn)動(dòng)有著深刻的影響。
吉他之神吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯，1942年出生于西雅圖的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，從小自學(xué)吉他，參加各種業(yè)余樂(lè)隊(duì)，后來(lái)
曾先后作為背景吉他手與B·B·金、小理查德等著名歌手一起演出。在這段時(shí)間里，他的吉他演奏技術(shù)得到了很大提高。他習(xí)慣左手彈琴，演奏手法很不"正規(guī)"，包括用右手拇指按弦來(lái)產(chǎn)生某些和弦等。
1966年，亨德里克斯在朋友的鼓勵(lì)下來(lái)到英國(guó)演出，在那里遇到了兩名英國(guó)音樂(lè)家，組成三人樂(lè)?"吉米·亨德里克斯體驗(yàn)"（JimiHendrixExperience），獲得了巨大成功。他們于1967年在蒙特利流行音樂(lè)節(jié)和1969年在伍德斯托克搖滾音樂(lè)節(jié)上的精彩演出使他們贏得了更多的觀眾。
從1967年開(kāi)始，吉米·亨德里克斯便利用多軌道錄音，有控制地反饋、振動(dòng)以及通過(guò)顫動(dòng)手臂、拔動(dòng)彈簧開(kāi)關(guān)等來(lái)獲得各種特殊效果。此后，他對(duì)即興演奏越來(lái)越感興趣，常與架子鼓音樂(lè)家邁爾斯·戴維斯一起合作。在此期間，他開(kāi)始服用致幻藥物，并曾因攜帶海洛因而被捕。
1969年，他在紐約格林尼治村建立了自己的錄音?"電女子國(guó)"，開(kāi)始錄制自己的另一張專輯。沒(méi)想到的是1970年9月因過(guò)量服用安眠藥死于倫敦。
今天，我們?cè)俾?tīng)吉米·亨德里克斯的音樂(lè)，也許覺(jué)得并不新鮮，因?yàn)樗娘L(fēng)格和方法已被廣泛采用，特別是在70、80年代的硬搖滾和重金屬中。但是沒(méi)有他，就沒(méi)有后來(lái)人。
文化背景
1963年約翰遜繼任總統(tǒng)后，繼續(xù)擴(kuò)大越南戰(zhàn)爭(zhēng)，使美國(guó)人民陷于嚴(yán)重的分裂之中。有些青年人開(kāi)始另找出路，他們離開(kāi)家庭和社會(huì)來(lái)到北加利福尼亞州的舊金山。因?yàn)槲骱０妒?新美國(guó)"，代表了新思想、新道路和另一種生活方式。特別是舊金山的海特-阿什伯利（Haight-Ashbury）地區(qū)，是嬉皮士經(jīng)常出入的地方，這些地區(qū)的主要活動(dòng)是"吸毒"、自由的性生活、愛(ài)情-和平的哲學(xué)，以及音樂(lè)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，當(dāng)時(shí)約有500-1500個(gè)搖滾樂(lè)隊(duì)在那里演出。與此同時(shí)，在那里發(fā)出了一種新的聲音，他們通過(guò)耀眼的色彩、頻閃的燈光、電子裝備、幻燈、電影、圖畫(huà)、油漆、招貼而產(chǎn)生致幻體驗(yàn)，以提高搖滾樂(lè)的興奮作用。荒唐的或色情的打扮、氣球和飄帶，進(jìn)一步增加了這種視覺(jué)的刺激，這就是所謂的"舊金山聲音"也稱為“迷幻音樂(lè)”“酸性音樂(lè)”。
"嬉皮"運(yùn)動(dòng)與搖滾樂(lè)，特別是迷幻搖滾有著極其密切的關(guān)系。在不少人的印象中，它是一種頹廢、墮落的反文化運(yùn)動(dòng)，尤其是對(duì)當(dāng)時(shí)的毒品泛濫及性解放都起著推波助瀾的作用。這只看到了"嬉皮"運(yùn)動(dòng)的一個(gè)側(cè)面。"嬉皮"運(yùn)動(dòng)實(shí)際是50年代"垮掉一代"的一個(gè)變種延續(xù)。對(duì)于未經(jīng)歷過(guò)第二次世界大戰(zhàn)的新一代美國(guó)年輕人來(lái)說(shuō)，他們不用勞動(dòng)就輕而易舉地實(shí)現(xiàn)了他們父輩辛苦一輩子所追求的"美國(guó)夢(mèng)"，他們有著漂亮的住宅、汽車、立體聲音響、電視和足夠的零花錢。但是，豐富的物質(zhì)生活卻帶來(lái)了精神生活的空虛。許多人在失望之余，去追求一種比目前生活方式更美好的東西，以充實(shí)精神世界。他們主張仁愛(ài)、反對(duì)暴力、提倡和平主義、利他主義。早期的"嬉皮士"是一些很有素養(yǎng)和理想的青年。決非人們想當(dāng)然的那些骯臟邋遢、衣衫襤褸、吸毒成癖、逃避現(xiàn)實(shí)和性偏離的流氓。他們留長(zhǎng)發(fā)、穿奇裝異服，是為了排斥當(dāng)時(shí)美國(guó)光潔整齊的形象。這種獨(dú)特的文化現(xiàn)象不僅對(duì)搖滾樂(lè)、而且對(duì)整個(gè)世界的文化形態(tài)及生活方式都有著深遠(yuǎn)的影響。但"嬉皮"運(yùn)動(dòng)發(fā)展到后期，便背離初衷，向兩派發(fā)展。一派是真正的理想主義，一派是純粹的享樂(lè)主義。而后者的吸引力似乎更強(qiáng)烈一些。此時(shí)的"嬉皮主義"已變成了絕對(duì)的"自我中心主義"。這一點(diǎn)明顯地可以在搖滾樂(lè)中得到例證："大眾甲殼蟲(chóng)"作為理想主義者，專門演唱一些關(guān)于愛(ài)情、和平與冥想的歌曲，而"滾石樂(lè)隊(duì)"和"大門"樂(lè)隊(duì)則到處肆無(wú)忌憚地贊美性愛(ài)、毒品、無(wú)政府主義和極端享樂(lè)主義。
"嬉皮"運(yùn)動(dòng)對(duì)搖滾樂(lè)的影響很大，反過(guò)來(lái)藝術(shù)搖滾樂(lè)對(duì)"嬉皮"運(yùn)動(dòng)的影響也是巨大的。開(kāi)始，嬉皮士們喜歡成群結(jié)隊(duì)地坐在海濱和公園聊天、彈奏樂(lè)器、唱歌。這種集會(huì)叫"狂歡大集會(huì)"，而每位去那里的人都是促使這些集會(huì)成功的積極參加者。當(dāng)集會(huì)的人群越來(lái)越多時(shí)，搖滾樂(lè)隊(duì)便開(kāi)始表演，但同時(shí)樂(lè)隊(duì)的表演又起了喧賓奪主的作用。因?yàn)橐魳?lè)的聲音完全壓倒了一切，整個(gè)集會(huì)的氣氛便被搖滾樂(lè)隊(duì)和他們的音樂(lè)所控制。終于，在加州阿爾塔蒙特的"滾石"演唱會(huì)上發(fā)生的一樁兇殺案給這種集會(huì)敲響了喪鐘。當(dāng)"滾石"演唱他們的經(jīng)典作品>時(shí)，號(hào)稱"地域天使"的摩托黨徒在舞臺(tái)前痛打并刺死了一名聽(tīng)眾。從此，"嬉皮"運(yùn)動(dòng)進(jìn)入了尾聲。
那些"嬉皮"運(yùn)動(dòng)的幸存者也擺脫了"嬉皮"的狂熱，開(kāi)始自我反省和思考。這種現(xiàn)象深深地影響了70年代搖滾樂(lè)，與60年代相比，70年代搖滾樂(lè)少了一份狂熱的反叛和說(shuō)教，多了一份頹廢和思考。同時(shí)由于70年代復(fù)雜的社會(huì)背景（水門事件、第二次世界大戰(zhàn)以來(lái)最嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)崩潰、中東戰(zhàn)爭(zhēng)、石油價(jià)格等等），造就了搖滾樂(lè)壇的異常繁榮。隨著"嬉皮"運(yùn)動(dòng)的結(jié)束，迷幻搖滾也隨之趨于破滅。
參考資料 >
常見(jiàn)的音樂(lè)類型能搭配什么酒(組圖)(3).中國(guó)新聞網(wǎng).2024-05-22