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來源：互聯網

《七宗罪》（英語：Se7en）是1995年由美國新線電影公司出品，大衛·芬奇執導，安德魯·凱文·沃克編劇，摩根·弗里曼、布拉德·皮特、凱文·史派西主演的美國犯罪懸疑電影。影片講述了經驗十足的老偵探沙摩塞和新人偵探密爾斯，合作偵察一系列與“七宗罪”有關的連環殺人案的故事。

影片于1995年9月15日在美國紐約首映，1995年9月22日在美國其它地區正式上映。影片榮獲1996年第68屆奧斯卡金像獎最佳剪輯獎提名（提名者：Richard Francis-Bruce）、第49屆英國電影和電視藝術學院獎最佳原創電影劇本提名，斬獲第22屆土星獎最佳編劇以及最佳化妝兩項大獎，并獲得1996年全球音樂電視臺電影獎·奧斯卡最佳影片獎。

影片在世界多個國家和地區公映，北美票房為100,125,643美元，全球票房為327,311,859美元（截至2024年5月24日）。

影片劇情

即將退休的警探沙摩塞（摩根·弗里曼飾）在一場槍擊案的案發現場調查時，見到了新調任的警探密爾斯（布拉德·皮特飾），兩人的第一場對話在不愉快中結束。次日，兩人接到了一起蹊蹺的案件，一個肥胖的男人被發現死在家中，案發現場有諸多疑點。密爾斯認為這是一起簡單的案子，然而尸檢證明，這是一場謀殺案，兇手逼迫死者連續進食直至他死亡。沙摩塞認為這樁案件十分蹊蹺，兇手還會繼續作案，但他不愿繼續接手這個案件，同時認為密爾斯也不適合接手這個案件。但最終，警長還是把它交給了經驗豐富的沙摩塞。第二天，一個律師慘死事務所，兇手用死者的血在地毯上寫下“貪婪（Greed）”。沙摩塞重新回到第一案的現場，發現冰箱后被人用油脂寫下了“格拉托尼”以及兇手留下的字條。沙摩塞由此認為，兇手在按照天主教七宗罪——“暴食”、“貪婪”、“懶惰”、“嫉妒”、“色欲”、“驕傲”、“憤怒”實施連環殺人。

殺人邏輯已經明了，兩位警探開始不約而同地查找關于“七宗罪”的資料。密爾斯的妻子翠茜（格溫妮斯·帕特洛飾）邀請沙摩塞去他們家中做客，在氛圍輕松的環境里，密爾斯和沙摩塞之間緊繃的關系也得到緩和。他們按照兇手刻意留下的指紋，找到了奄奄一息的第三個受害者——一個被捆在床上整整一年的毒販，兇手認為他的罪行是“懶惰（樹懶）”。

沙摩塞通過圖書館與“七宗罪”有關書籍的借書記錄確定了嫌疑人為約翰·杜（凱文·史派西飾）。兩位警探來到嫌疑人住處，而嫌疑人恰巧外出歸來，發現警探到來之后嫌疑人立刻開槍并逃離。密爾斯在追捕嫌疑人的過程中受傷摔倒，嫌疑人返回，把槍口對準密爾斯。此時沙摩塞從后方趕到，嫌疑人放過密爾斯而離開。警方進入嫌疑人住處，通過嫌疑人家中的書籍、照片等信息確認了嫌疑人即為連環殺人案的真兇。此后兩天，死于“色欲（Lust）”的妓女和死于“驕傲（Pride）”的女明星分別被發現。正當警探們為兇手下落而苦惱時，兇手卻現身警局自首了。兇手聲稱自己會告訴警方另外兩具尸體的下落，但只能帶密爾斯和沙摩塞兩個警探前往，否則自己不會招認罪行。警探們只能滿足他的要求，即便他們明白這很可能是他計劃的一環。

到達目的地之后，貨車送來一件包裹。沙摩塞拆封后發現里面是翠茜的頭顱，他徹底明白了約翰·杜的計劃。兇手早已說過自己嫉妒密爾斯的平凡生活，給自己定下了“嫉妒（Envy）”的罪名。并且用翠茜的死激怒密爾斯，使得“暴怒（Wrath）”之罪成立。沙摩塞勸說無果，密爾斯難以抑制怒火，在得知妻子被殺時懷有身孕之后終于爆發，開槍殺死了兇手，自己鐺入獄。

角色介紹

影片制作

前期籌備

編劇曾坦言，自己曾在紐約為了成為編劇而努力的時候，度過了一段并不愉快的時光。正是那段經歷給了他寫下《七宗罪》故事的靈感，他花了兩年的時間完成劇本創作。而正是這樣的劇本吸引了大衛·芬奇，事實上他原本已經因為《異形3》不愉快的拍攝經歷而不愿再次擔任導演。當制片人帶著劇本找到大衛·芬奇的時候，他卻被故事的與眾不同所打動，最終同意拍攝這部電影。

選角過程

大衛·芬奇對格溫妮斯·帕特洛在《骨肉之軀》（英文名：Flesh and Bone）(1993)中的表現印象深刻。她是密爾斯妻子一角的首選。帕特洛原本沒有出演意愿，但在那時飾演密爾斯的布拉德·皮特是她的男友，所以導演讓布拉德安排他們見面。

大衛·芬奇原以為摩根·弗里曼不會接受邀約，但事實上他是劇組第一位確定下來的演員。摩根·弗里曼的兒子阿方索·弗里曼在片中出演了指紋鑒定師。

密爾斯的演員原本考慮了丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington），但在他拒絕之后，當時炙手可熱的布拉德·皮特確定了出演。丹澤爾·華盛頓在拒絕后不久便陷入了后悔，而布拉德·皮特則對這部作品十分滿意。

R·李·艾爾米（R.Lee Ermey）一開始試鏡的角色是約翰·杜，但這個角色后來由凱文·史派西飾演。大衛·芬奇覺得李的演繹雖然也十分精彩，他演出了壞人的邪惡與無情，但凱文·史派西的演繹又讓人覺得他有些可憐。皮特也對凱文·史派西贊譽連連，原本制片人由于凱文·史派西的高額片酬而猶豫不決，但皮特十分堅持，終于在最后關頭敲定了凱文的出演。而R·李·艾爾米后來也同意了出演了警長一角。阿爾·柏仙奴原被安排演出沙摩塞一角，可是柏仙奴卻選擇演出《檔案風暴》。

拍攝花絮

導演大衛·芬奇回憶稱，布拉德·皮特為這個角色付出了許多。他拋開明星的包袱，全身心地去演繹這個人物。他記起當初服裝師跟他匯報，為了體現角色從小鎮到大城市就職的尷尬轉變，布拉德·皮特主動提出戴一些不好看的領帶。

布拉德·皮特在拍攝追逐戲份的時候發生了意外，手部受傷。所以在時間線更靠前的戲份中，他把手藏在了口袋里，盡力避免手被鏡頭拍到。他也和導演詳細討論了關于追逐戲的看法，安排了一些與常見追逐戲份不同的拍攝方式與演繹方式，使得追逐的過程看起來更加真實可信。

影片的結尾原本被更改為了較為柔和的版本，但布拉德·皮特對投資方稱如果要改結局自己就退出拍攝，最終投資方不得不讓步，導演大衛·芬奇也得以按照自己的想法來完成影片的拍攝，結局得以被保留下來。

大衛·芬奇說，大多數的拍攝過程都非常流暢，新線影業的高層們，以及布拉德·皮特和摩根·弗里曼兩個人，都非常支持他對影片的極致追求。不幸的是，這種追求偶爾也會帶來困難，比如高潮戲中，約翰·杜帶著密爾斯和薩默塞特兩個人出城看最后兩個受害者。編劇安德魯·凱文·沃克和導演大衛·芬奇需要想出一個地點，是可以讓角色能與外界斷了聯系。結果在重重高壓電線下拍攝時，信號的確被切斷了，導致他無法用對講機聯系直升機，只能使用手機轉接到他們，造成了兩分鐘的通信延遲。

影片配樂

影片特色

主題

影片的主題十分豐富，涉及了罪罰、人性、救贖多個方面。在它的宗教外殼之下，討論的是現代社會發達的物質文明之下，人性日漸沉淪。被兇手以各種死罪折磨致死的一個個死者，生活方式固然有其不可取之處，然而殺手約翰·杜的懲罰方式又顯然是錯誤的，極端主義不是對抗失落的現代文明的正確方式。影片模糊了善惡邊界，用一個個殘忍的殺人案呼喚著每一個社會成員的反思。大衛·芬奇試圖表達：在這個物欲橫流的世界里，太多人已經迷失了自己，無法控制、無法抵抗。影片的結尾，約翰·杜如愿完成了他的計劃，讓每一個陷入對現代社會法律、人性的思考。

“七宗罪”的被害者并沒有犯下真正觸犯法律的罪行，從這個角度來看，影片將法律有限的約束力和約束范圍展現在大眾面前，表達對于法律文化發展程度的質疑。在道德方面，宗教文化屬于道德文化中的特殊構成部分，具有極強的教化和引導作用。原罪和救贖都是基督教文化的重要組成部分，具有深刻的意義。在這部作品中，普通人、警察、罪犯都難逃“原罪”即人性之惡的統攝，足以體現出這種罪惡的普適性。通過對原罪和救贖兩個概念的闡釋，作品試圖喚醒觀眾的自我反思與自我凈化，這無疑是這部影片的高明之處。

攝影

由于《七宗罪》的主題是探討人性陰暗面，攝影師Darius Khondji在與導演大衛·芬奇交流過劇本內容之后便確定好了電影暗黑的畫面風格，他說：“這故事應該要看起來非常嚇人！”他采用Kino Flo柔光燈具作為背光光源，還以中式紙燈籠增添頂光效果，視覺效果潮濕、昏暗，烘托了懸疑驚悚的氛圍。

不僅如此，針對電影中每一場命案，攝影師又根據不同主題設計了不同的布光，比如“暴食”中以冷色調奠定主體風格，多用特寫、近景顯示狹窄的室內空間；“貪婪”又用全景展示出律師的奢靡生活，符合他的罪名，熟練地運用冷暖色光對比以造成視覺刺激，利用點光恰到好處地點綴畫面；“淫欲”部分的場面中，又營造出夜店燈紅酒綠的環境氛圍。最令人印象深刻的部分莫過于沙摩塞行走在圖書館中的一幕，桌面上綠色老式臺燈整齊排列，用大量點光提升畫面亮度，既展現圖書館的環境之莊嚴，同時又保持了電影整體陰暗的風格。

影片對于色彩的運用也十分得當。兇手家中展現出的大面積紅色調也體現了對色彩的準確表達和精心配置。紅色能夠造成極強的視覺沖擊，這種視覺效果伴隨著主人公一步步走進兇手的房間的過程，使人仿佛身臨其境，帶給人緊張刺激的觀影體驗。而兇手信息進一步揭示時的紅色色調則襯托出兇手陰暗和偏執的性格，并暴露了兇手是一個極端狂熱的宗教信徒，心理極端扭曲。

宗教色彩

《七宗罪》具有鮮明的宗教色彩，貫穿全片的七條罪行由于其宗教背景而顯得格外陰森可怖。影片的兇手約翰·杜是一個名副其實的宗教狂熱信徒，且采取了殘忍的手段強迫受害者贖罪，自認為是被雅威選中的布道者。在他的設計當中，他甘愿用自己的生命來實現對七項罪名的懲罰，瘋狂而不可理喻。然而影片的宗教色彩只是主題表達的工具之一，通過約翰·杜與密爾斯的對話可以看出，電影真正想要探討的話題是關于社會中人性的冷漠。

通過約翰·杜夸張和虛構的表現，觀眾從中能夠看出一種現代美國的基督教原教旨主義。由于現代的主流文化拒絕原教旨主義、讓其面對著MTV時代社會和人們冷漠無情，兇手作為一名瘋狂的信徒才會用一種近乎癲狂的方法進行報復。兇手之所以會煞費苦心設計各種作案手法，正是為了吸引大眾視線。他認為，現代社會的各種罪行是如此之普遍，人們不再認為它們可以構成罪行。他把基督教的價值觀和恐怖主義的手段相結合，只為完成自己“傳教”的使命。

配樂

《七宗罪》的全片伴隨著雨聲，只有在最后的劇情中才出現了陽光。雨聲和嘈雜的環境音烘托了懸疑片詭異迷離的氛圍，帶有不確定性。而在沙摩塞獨自前往圖書館查找關于“七宗罪”有關的書籍時，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《G弦上的詠嘆調》隨之響起。在此處一共形成兩組反差：一是古典文學與音樂的典雅與兇案的殘忍暴力形成鮮明的反差，二是圖書管理人員打牌的行為與圖書館環境的反差。

黑色電影

影片的成功之處在于，它創造了一種“黑色世界觀”，巧妙且精彩地把“黑色電影”的傳統融入到了當今的世界中。黑色電影的特點在于，它提出一種模糊不清的道德標準，特意給予兇手“救世主”的標簽。電影成功地塑造了一個偏執而瘋狂的兇手形象，他為每一個死者都根據罪名不同而設計了不同的殺人方式，唯一的相同之處在于作案手法都十分殘忍，且反偵察意識極強。他完成殺人計劃的意志無比強烈，最終以自己的生命來進行所謂的“宣道”。電影末尾處，他與密爾斯在車上的談話使人印象深刻。觀眾很可能陷入兇手的邏輯怪圈，而對社會現實進行深刻反思主題之外，它的色彩、光影、攝影調度都符合了“黑色電影”的經典特征。“黑色電影”標志性的陰雨綿綿的天氣、昏暗的燈光、充斥著灰、褐以及慘綠這些暗淡的色彩貫穿在整個電影中。

黑色電影是存在主義、悲觀的浪漫主義和憤世嫉俗的人物形象相結合的典型的美國化呈現。理想隕落、真誠喪失、人性異化、精神崩潰是黑色電影永恒的主題，即使黑色電影的形式隨著時代的發展也在產生相應的變化，但其所傳達出的這種悲觀、疏離、迷失和懷舊是不變的。在電影《七宗罪》中，這種“黑色”的氛圍無處不在，黑暗和恐怖貫穿始終。電影的場景是在市內，但無論是燈光昏暗的室內，還是陰雨綿綿的室外，都營造出一種幽閉恐怖和陷阱重重的氛圍。電影的主題“罪”便在這“黑色”中體現出來。

電影的結局很顯然是出乎意料的，在常見的故事情節中，電影常常以惡人得到懲罰、好人最終勝利為結尾。而在《七宗罪》中，一切都在按照兇手計劃的方向發展，最后雖然兇手死去了，但他的死甚至也是他計劃的一部分，最大的受害者變成了密爾斯夫婦。這部影片缺失了人物“觸底反彈”的環節，而是直接給觀眾展示了正面角色墮落的過程，給人極大的沖擊力。

榮譽獎項

制片與發行

上映信息

影片評價

正面評價

《大洋網-信息時報》評：“他的《七宗罪》技驚四座，電影場景如同后現代裝置藝術的展覽場。他關注人性與社會的黑暗，故事情節又不落入俗套。”

Peter Travers（《滾石雜志》影評人）評：“《七宗罪》之所以引人入勝，并不是兇手的身份，而是芬奇將神秘感提升到道德挑釁的程度。”

負面評價

Michael Wilmington（《芝加哥論壇報》影評人）評：“不幸的是，《七宗罪》中的大多數場景都不太可能發生，這意味著在電影的結尾，二人組不僅要對抗一個瘋狂的殺手，還要對抗一個古怪的編劇。”

Jami Bernard（《紐約每日新聞）影評人）評：“這部影片中沒有那種能消除殺戮片刺痛的幽默，當然也沒有那種讓它成為一部像《沉默的羔羊》一樣的驚悚片的深度。”

票房

上映首周，《七宗罪》就在美國和加拿大獲得了13,949,807美元的票房（截至1995年9月24日），北美票房達1億美元，全球票房3.27億美元。《七宗罪》展現了大衛·芬奇獨有的風格，在1995年的票房排行榜上名列第七，而且它是大衛·芬奇導演電影中全球票房排名第三的電影，僅次于《消失的愛人》以及《本杰明·巴頓奇事》。