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柏林愛樂樂團(德文：Berliner Philharmoniker，英文：Berlin hilharmonic，簡稱BPO)，德國管弦樂團。樂團成立于1882年。是世界頂級管弦樂團之一。

柏林愛樂原隸屬于柏林市政府，科學(xué)研究與文化部，舊名為柏林愛樂管弦樂團。在2002年1月1日，柏林市議會通過并執(zhí)行了關(guān)于柏林愛樂地位轉(zhuǎn)變的新法律，并改用現(xiàn)在的名稱。樂團的歷任首席指揮有H.von彪羅、J.利比切克、A.尼基什、W.威爾海姆·富特文格勒和H.V.卡拉揚等。柏林愛樂樂團成員都是來自德國和世界各國的出類拔萃的演奏家，具有高超的演奏水平。柏林愛樂樂團演奏曲目范圍廣泛，尤其對傳統(tǒng)古典風格的作品得心應(yīng)手，演奏以、、為代表的德、奧作曲家的作品更是首屈一指。1920年代，該團演出了路德維希·范·貝多芬、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯等人的作品，曾在柏林轟動一時；此后又演出了莫扎特、舒曼、弗雷德里克·肖邦、海頓等作曲家的作品，受到人們的歡迎。卡拉揚擔任常任指揮后，樂團經(jīng)過他的嚴格訓(xùn)練，在世界各地演出了大量古典和近代的音樂作品，贏得了很高的國際聲譽。

自成立以來，樂團堅持在柏林和世界范圍巡演，每年都要舉行不少于120場的交響音樂會，其中包括大眾音樂會、民族音樂會和其他室內(nèi)樂演奏會等義務(wù)演出，作為回報國家和柏林市政當局向樂團提供的財政資助。

此外，該樂團還錄制了大量唱片，其中以“指揮皇帝”卡拉揚指揮的路德維希·范·貝多芬交響樂全集和K·伯姆指揮的沃爾夫?qū)つ?/a>交響樂全集最有代表性，至今作為珍品流傳。

樂團歷史

樂團初創(chuàng)時期

1867年，本杰明·比爾澤建立了以他的名字命名的比爾澤樂團，這個樂團很快就成為擁有70名職業(yè)樂師的組織。

1882年，樂隊去演出，因為對薪資待遇不滿意，54名樂手離開了比爾澤樂團，并成立了自己的樂團，樂團最初的名稱是“前比爾澤樂團”（“The Former Bilse's Ensemble”），不久之后改名為“愛樂樂團”（“Philharmonisches Orchester”）。從 1882 年夏天開始，樂團在貝恩堡大街一座前輪滑場的大廳里演出，該大廳有 2000 個座位。經(jīng)過翻新和改進，這里發(fā)展成為柏林最重要的音樂廳：“愛樂音樂廳”。

為了確保樂團的長期存在，樂團從一開始得到了經(jīng)紀人赫爾曼·沃爾夫（Hermann Wolff）的幫助，隨后他們與著名小提琴家約瑟夫·約阿希姆管理的皇家音樂學(xué)院進行了合作。愛樂樂團的成員承諾為音樂學(xué)院舉辦一定數(shù)量的音樂會。但約阿希姆和沃爾夫是具有不同音樂世界觀的人物，兩人之間逐漸產(chǎn)生了矛盾。

柏林愛樂樂團創(chuàng)建之初，由當時在德國頗具聲望的弗朗茨·維爾納擔任指揮，他分別于1869年和1870年指揮了奧托·瓦格納的歌劇《萊茵的黃金》和《女武神》的首演。弗朗茨·維爾納很快就離開了樂團，并沒有給初生的柏林愛樂帶來很大的影響，后來的指揮有約阿希姆接任，作為德國作曲家約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的好友，約阿希姆的演奏曲目也僅限于勃拉姆斯等少數(shù)的幾位德奧作曲家的范圍內(nèi)，樂團并未見得有很大的進步。

漢斯·馮·彪羅時代

1887年指揮家漢斯·馮·彪羅接替樂團指揮。他是赫赫有名的弗朗茨·李斯特之女柯西瑪?shù)那胺颍?a href="/hebeideji/7158379953338908709.html">鋼琴家出身，由于理查德·瓦格納與柯西瑪外遇，離婚后失意的他開始轉(zhuǎn)型，朝指揮之路專心發(fā)展。他的音樂造詣深厚。彪羅擔任指揮期間，樂團與很多作曲家建立了密切而穩(wěn)固的聯(lián)系，它的客席指揮里出現(xiàn)了理查德·施特勞斯、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、愛德華·格里格和彼得·柴可夫斯基等人的名字。樂團的曲目不斷豐富，演奏水平日益提高，已經(jīng)成為柏林出色的交響樂團。

在他那個時代，漢斯·吉多·馮·彪羅不僅指揮了瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的首演，同時被譽為路德維希·范·貝多芬和約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的極佳詮釋者，在彪羅于1892年退休后，音樂會經(jīng)紀人赫爾曼·沃爾夫（Hermann Wolff）試圖聘請漢斯·里希特（Hans Richter）和菲利克斯·莫特爾（Felix Mottl）等指揮家，但沒有成功。最后，他將訂閱音樂會的音樂指導(dǎo)權(quán)交給了彪羅的學(xué)生之一年輕的理查德·施特勞斯。施特勞斯仍處于職業(yè)生涯的起步階段，希望能夠接替彪羅，但他未能以其進步的節(jié)目吸引柏林觀眾進入愛樂樂團。赫爾曼·沃爾夫很快就把目光投向了另一位指揮家：亞瑟·尼基什。

亞瑟·尼基什時代

1895年，柏林愛樂樂團聘請亞瑟·尼基什擔任首席指揮。 10月14日，作為首席指揮，尼基什指揮愛樂樂團的首場音樂會，演出曲目包括路德維希·范·貝多芬，弗雷德里克·肖邦和瓦格納的作品。1896年，應(yīng)威廉二世的要求，他前往莫斯科參加沙皇尼古拉二世的加冕典禮，并于次年在巴黎舉行的一場傳奇客座音樂會上俘獲了法國觀眾的心。

1914年8月至1918年11月期間，柏林愛樂樂團共舉辦了631場音樂會，大部分在柏林舉行。訂閱音樂會、交響樂音樂會和獨奏音樂會在貝恩堡大街的愛樂音樂廳舉行，而悠閑的人民音樂會在首都各地舉行，包括布洛廣場的人民劇院、科彭尼克大街??的新愛樂樂團、莫阿比特的城市劇院等等。

除了在家鄉(xiāng)進行密集的演出外，柏林愛樂樂團還經(jīng)常到德意志帝國的其他地區(qū)進行巡演，從漢堡市到德累斯頓、法蘭克福、曼海姆、漢諾威、科隆、耶拿、馬格德堡、什切丁、弗羅茨瓦夫、格爾利茨和卡托維茲。此外，樂團還曾在三個不同的場合出訪國外，在帝國外交政策中傳遞某種形式的軟實力。1915 年，它訪問了被占領(lǐng)的布魯塞爾，試圖將德國的占領(lǐng)延伸到精神領(lǐng)域，并協(xié)助在道義上征服比利時。

兩年后，柏林愛樂樂團在哥本哈根、斯德哥爾摩、哥德堡市和馬爾默市的演出是尋求斯堪的納維亞半島國家支持并表明德國愿意通過高雅文化參與對話的更廣泛努力的一部分。1918 年，第一次世界大戰(zhàn)正值同盟國的最低谷時，柏林愛樂樂團前往維也納音樂廳執(zhí)行宣傳任務(wù)，尋求強調(diào)德意志帝國和奧匈帝國的伙伴關(guān)系、相互欣賞和文化優(yōu)勢。除了比利時巡演之外，所有音樂會均由樂團頑強的首席指揮阿瑟·尼基什（Arthur Nikisch）指揮，他曾指出自己的使命是“通過藝術(shù)搭建橋梁，實現(xiàn)各國人民之間的相互理解與和解”。

在整個第一次世界大戰(zhàn)期間，柏林愛樂樂團的曲目主要主要集中在奧德經(jīng)典，法國、意大利和俄羅斯音樂（彼得·柴可夫斯基除外）只在極少數(shù)的場合演出。音樂會經(jīng)常以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、弗朗茨·海頓、沃爾夫?qū)つ?/a>、路德維希·范·貝多芬、弗朗茨·舒伯特、門德爾松、馬克斯·韋伯、羅伯特·舒曼、弗朗茨·李斯特、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、瓦格納和理查德·施特勞斯的作品為主。1914年至1918年間，樂團的民族主義和愛國主義觀點意味著這些作曲家的音樂被一遍又一遍地演奏。以下作品尤其受歡迎，每個演出季都能多次聽到：貝多芬的所有交響曲、協(xié)奏曲和序曲。

柏林愛樂樂團在尼基施·阿圖爾的手中迅速成為最偉大的交響樂團之一。 1913年6月，在尼基什的指揮下于EMI集團錄制了路德維希·范·貝多芬的《第五交響曲》，成為該樂團最早的有聲記錄。

尼基什指揮愛樂樂團長達 27 年。在此期間，他指揮了 600 多場音樂會，直到 1922 年因流感去世，享年 66 歲。

富特文格勒時代

1922年，36歲的威廉·富特文格勒接任樂團指揮。富特文格勒為柏林愛樂樂團確立了一項傳統(tǒng)，那就是每年都要舉行大約25場大眾音樂會、6場民族音樂會和其他室內(nèi)樂演奏會等的義務(wù)演出，作為回報，國家和柏林市政當局將向樂團提供財政資助。1933年，樂團陷入了一場特別困難的生存危機，只有一個出路：轉(zhuǎn)型為國家樂團。

1934 年，德國政府禁止保羅·欣德米特的歌劇《?馬蒂斯·德·馬勒》全球首演后，富特文格勒辭去了首席指揮的職務(wù)。一年后，他回到愛樂樂團——他自稱是一位不關(guān)心政治的藝術(shù)家，從未加入過國家社會黨，并為許多猶太音樂家發(fā)聲——但只擔任愛樂樂團音樂會的指揮，但沒有擔任正式職務(wù)。盡管如此，他仍然將愛樂樂團的音樂家視為“他的”樂團。

在第二次世界大戰(zhàn)期間，樂團自始至終都堅持演出。1938年之前，柏林愛樂樂團屬于公司所有制，自負盈虧。1938年，樂團被收歸國有，置于第三帝國宣傳部下屬音樂局管轄。當時樂團的首席指揮是威爾海姆·富特文格勒。 1944年，在二戰(zhàn)的硝煙中柏林愛樂大廳被炮火摧毀，樂團在教堂的場合繼續(xù)演出。1945年4月15日，樂團舉辦了柏林被攻陷前的最后一場音樂會。1945年德國戰(zhàn)敗，富特文格勒由于曾加人納粹黨的經(jīng)歷而被暫停指揮工作兩年。列奧 - 波查德暫時任柏林愛樂樂團的首席指揮。1945年5月26日，指揮里奧·波查德就在廢墟中指揮樂隊舉行了戰(zhàn)爭結(jié)束后的首場音樂會。可是，僅過了幾個月，波查德就被當時占領(lǐng)柏林的美國軍隊意外擊中身亡。1945至1952年期間，塞爾吉烏 · 切利比達奇接任總指揮一職。

除此之外，新一代年輕指揮家也成為樂團的常客：喬治·索爾蒂、費倫茨·弗里克賽和安德烈·克魯滕斯。因為音樂廳被炸毀，管弦樂團在各個臨時場所演出：電影院和社區(qū)中心、泰坦尼亞宮和海軍上將宮以及城市歌劇院。1949年，柏林市民成立了愛樂樂團之友協(xié)會（現(xiàn)為柏林愛樂樂團之友協(xié)會），目標是幫助樂團再次擁有自己的音樂廳。

1952年，威爾海姆·富特文格勒重新?lián)螛穲F總指揮，1952年被授予終身指揮頭銜。 1954年富特文格勒去世。柏林愛樂樂團面在切利畢達克和卡拉揚之間，選擇了后者作為樂團的管理者。

赫伯特·馮·卡拉揚時代

1955年4月5日，赫伯特·馮·卡拉揚被任命為富特文格勒的繼任者。卡拉揚早在1938年4月就指揮過柏林愛樂樂團，當時即評論界稱其為 “神童卡拉揚”。在卡拉揚的帶領(lǐng)下，樂團錄制唱片，巡演，為日益壯大的樂團贏得聲譽。于是經(jīng)由樂師投票，卡拉揚于1956年被任命為首席指揮，后來又追加了終身指揮頭銜。1959年，卡拉揚指揮樂團為DG唱片公司錄制了首張立體聲唱片，曲目為理查德·施特勞斯的《英雄的生涯》，自此，卡拉揚、柏林愛樂、DG構(gòu)成了穩(wěn)定的組合，開始了長期的錄音合作；同年1月8日，與美籍法裔指揮家洛林·馬澤爾首次合作，演奏理查德·施特勞斯、舒曼與勃拉姆斯的作品；同年2月18日，猶太裔小提琴演奏者歐伊斯特拉赫首次亮相，與卡拉揚、樂團合作柴可夫斯基的小提琴協(xié)奏曲。1963年10月15日，新的柏林愛樂廳建成。同年，卡拉揚指揮樂團灌錄貝多芬交響曲全集。

1967 年，卡拉揚創(chuàng)辦了薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)，愛樂樂團也因此以歌劇樂團的身份而聞名；隨后于1973年6月在薩爾茨堡創(chuàng)立了圣靈降臨節(jié)音樂節(jié)，卡拉揚攜樂團演奏了布魯克納的第四、第五與第八交響曲，以及《感恩贊》。赫伯特·馮·卡拉揚指揮比賽于 1969 年首次舉辦，是馬里斯·揚頌斯和瓦列里·捷吉耶夫等年輕指揮家走向國際職業(yè)生涯的跳板。

卡拉揚還提拔了有前途的人才，其中包括克勞迪奧·阿巴多、小澤征爾和小提琴家安妮·穆特。出于對下一代音樂家的關(guān)心，他于 1972 年創(chuàng)辦了管弦樂隊學(xué)院：為未來的管弦樂隊音樂家在專業(yè)管弦樂隊中工作做好準備。在1982年9月，當1987年，愛樂樂團有了一個室內(nèi)音樂廳，由沙朗的學(xué)生兼同事埃德加·維斯涅夫斯基 (Edgar Wisniewski) 管理。卡拉揚打算雇傭薩賓娜 · 梅耶為第一位女性管樂手時，卻在樂團里引起了極大的爭議和反對。在卡拉揚的強烈要求下，樂團給了薩賓娜 · 梅耶一個月的試用期。但最終經(jīng)過樂團內(nèi)的民主表決依然73：4的結(jié)果否決了這一提議。卡拉揚在1989年4月辭去柏林愛樂樂團的職務(wù)，幾個月后在薩爾茨堡去世。

克勞迪奧·阿巴多時代

在克勞迪奧·阿巴多被選作總指揮之前，他就與柏林愛樂樂團有著密切的聯(lián)系。1966 年 12 月，這位 33 歲的演奏家在小澤征爾之后不久就在柏林愛樂樂團首次亮相。第二年，樂團再次邀請阿巴多合作。?在隨后的幾年中擔任了 33 次客座指揮。

1989年，意大利指揮家克勞迪奧·阿巴多當選樂團首席指揮。阿巴多上任時，柏林墻剛剛倒塌。柏林和德國的兩個州陷入了政治動蕩。對于德國和柏林愛樂樂團來說，這都是一個轉(zhuǎn)折點。許多長期任職的音樂家退休，年輕的音樂家接替了他們的職位。克勞迪奧·阿巴多通過與當代作曲家們的合作，將樂團的演出曲目在古典和浪漫主義作品基礎(chǔ)上，擴展到現(xiàn)代的20世紀音樂作品中。阿巴多時代的典型特征是主要音樂會周期集中于特定主題，例如普羅米修斯、浮士德或莎士比亞，以及古斯塔夫·馬勒的作品。?更不用說一致的歌劇表演了：例如莫杰斯特·穆索爾斯基的鮑里斯·戈杜諾、朱塞佩·威爾第的西蒙·博卡內(nèi)格拉、瓦格納的《特里斯坦與帕西法爾》和阿爾班·伯格的《沃采克》。許多以前不為人知的音樂寶藏也被發(fā)現(xiàn)了，例如焦阿基諾·羅西尼的《蘭斯之路》和弗朗茨·舒伯特的《Fierrabras》。

克勞迪奧·阿巴多 (Claudio Abbado) 于 2002 年辭去首席指揮職務(wù)。在 2002 年 5 月在維也納音樂廳舉行了他作為柏林愛樂樂團團長的最后一場音樂會。在最后的掌聲中，他收到了 4,000 多朵鮮花。

西蒙·拉特爾時代

在克勞迪奧·阿巴多離開樂團前，音樂家們推選西蒙·拉特爾作為下一任總指揮。拉特爾提出一個條件，那就是和柏林愛樂樂團簽約，使之轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€獨立自治的公眾基金組織，并且有權(quán)作出自己藝術(shù)和財務(wù)方面的決策。2001年，拉特爾的提議被批準。2002年，拉特爾成為樂團的首席指揮。

西蒙·拉特爾的時代在完全不同的領(lǐng)域具有前瞻性。2002年，柏林愛樂樂團（當時是柏林參議院的一個部門）和負責行使媒體權(quán)利的柏林愛樂樂團合并為柏林愛樂基金會。2003年，柏林愛樂樂團和編舞家羅伊斯頓·馬爾杜姆與柏林的年輕人一起準備的伊戈爾·斯特拉文斯基的《春天的祭祀》演出引起了不小的轟動。?2005年11月，西蒙·拉特爾率領(lǐng)樂團訪問中國。在北京、上海市和香港特別行政區(qū)三地演出。同年，西蒙·拉特爾亦率領(lǐng)樂團訪問中國臺灣地區(qū)，在臺北市演出。

2008年12月，柏林愛樂樂團宣布開放全球首個數(shù)字音樂廳（dch），這是轟動業(yè)界的收費業(yè)務(wù)，也是樂團尋找全新盈利模式的嘗試。2008年，樂團在《留聲機》雜志的“全球20大交響樂團”榜單中位列第二；2009年，柏林愛樂數(shù)字音樂廳上線，讓世界各地的古典樂迷可以通過互聯(lián)網(wǎng)體驗愛樂樂團的音樂會。這是一個創(chuàng)新項目。2010年，樂團首次前往阿布扎比演出。2011年11月，西蒙·拉特爾再次率領(lǐng)樂團來到臺灣地區(qū)進行2場演出。2012-13樂季，愛樂樂團推出免費在線直播。

2013 年 1 月，西蒙·拉特爵士宣布將不再延長與柏林愛樂樂團的合同。在他任職的最后幾年里，他完成了彼得·塞拉斯執(zhí)導(dǎo)的半舞臺歌劇演出阿希爾-克勞德·德彪西的《?佩利亞斯與梅麗桑德》?和利蓋蒂的?《大恐怖》，以及新制作的瓦格納的《?帕西法爾》 ?2018 年巴登巴登復(fù)活節(jié)音樂節(jié)；他還發(fā)起了?Tapas?系列，委托當代著名作曲家創(chuàng)作短曲。

基里爾·佩特連科時代

2006年，基里爾·佩特連科與柏林愛樂樂團指揮了他的首場音樂會；節(jié)目包括貝拉·巴托克的第二小提琴協(xié)奏曲和謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的第二交響曲。2015年6月，樂團宣布基里爾·佩特連科為下一任首席指揮，接替西蒙·拉特爵士。2017年3月，他作為未來的首席指揮舉行了第一場音樂會，一年后他們一起進行了短暫的巡演。基里爾·佩特連科 (Kirill Petrenko) 在 2019/20 樂季正式上任，除了眾多交響樂晚會之外，還與樂團以及賈科莫·普契尼的《Suor Angelica》一起舉辦了他的首場除夕音樂會。

基里爾·別特連科于2019年8月23日正式上任。成為柏林愛樂樂團137年歷史上的第七任首席指揮。他于當晚的就任音樂會上指揮樂團演奏了阿爾班·貝爾格的《璐璐》組曲和路德維希·范·貝多芬《第九號交響曲》。第二天，這位47歲的俄裔指揮家?guī)ьI(lǐng)樂團在柏林的地標性建筑勃蘭登堡州大門前上演了一場古典樂大秀。此次演出是柏林愛樂首次在此地演出，也是慶祝柏林墻倒塌30周年活動的一部分。在這座象征著德國重新統(tǒng)一的建筑前，樂團演出了貝多芬第九號交響曲，高唱“四海之內(nèi)皆兄弟”，堪稱是完美的結(jié)合。

他在柏林的作品的其他幾個焦點已經(jīng)出現(xiàn)：古斯塔夫·馬勒的交響曲、德國-奧地利音樂傳統(tǒng)（從沃爾夫?qū)つ?/a>和貝多芬到門德爾松、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、施特勞斯、科恩戈爾德、伯格和安東·馮·韋伯恩）、俄羅斯經(jīng)典（彼得·柴可夫斯基、謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫），謝爾蓋·普羅科菲耶夫，伊戈爾·斯特拉文斯基），20世紀和21世紀的作品，（查爾斯·艾夫斯，威爾，伊阿尼斯·澤納基斯，諾曼，以及作為已經(jīng)計劃的幾部世界首演中的第一部，安娜·托瓦爾茲多蒂爾的作品），作曲家約瑟夫·蘇克（繼交響曲《阿斯雷爾》之后），現(xiàn)在是交響詩《Ein Sommerm?rchen》）——曲目選擇和詮釋的重點是考慮到樂團的具體歷史。

樂團組成

歷任指揮

同歐洲許多傳統(tǒng)的樂團相比，雖然柏林愛樂樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務(wù)的大多是最偉大的指揮家。這使他們的演奏曲目廣泛，合奏技能精彩絕倫。無論哪個指揮家統(tǒng)率該團，都能發(fā)揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂樂團是當今世界上名副其實的各交響樂團之冠。

與樂團合作過的指揮家

主要作品

音樂專輯選介

經(jīng)典錄音

富特文格勒《1942-1944年錄音》

在他眾多傳世的錄音當中，第二次世界大戰(zhàn)時遺留下來的作品尤為奪目，更被喻為是難以超越的典范之作，戰(zhàn)時的音樂本就蘊含著一股特別緊張的氣息，一種比平時更為強大的動態(tài)，特別是精神上的負重與升華，那種對生命的渴望自然也會反應(yīng)在音樂表演中，深植于指揮以及每個樂手的意識里。富特文格勒與柏林愛樂樂團在這版1942-1944年錄音中的表現(xiàn)也就更有時代特征的代表性，更令人反思和難忘。

卡拉揚《貝多芬交響曲全集》

《》最為暢銷的唱片——卡拉揚指揮柏林愛樂樂團上世紀60年代版，這是唱片史上第一次以全集的方式發(fā)行的貝多芬交響曲，長久以來一直被褒獎為管弦樂隊的最高表演水平，堪稱模擬時代的范本。當中先進的麥克風技術(shù)和優(yōu)越的回放技術(shù)，均促進了更好的信息保真度。

阿巴多《勃拉姆斯作品集》

與柏林愛樂樂團灌錄的《約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯：作品集》自發(fā)行以來，備受人們愛戴。在這套錄音中，阿巴多保持著一貫的嚴謹和尊重原著的特點，指揮富有生氣、明快流利，與樂團的合作得心應(yīng)手，將音樂中最本質(zhì)、純粹的風格特點一一縈繞于聽眾的耳旁。勃拉姆斯的錄音樂評家Martin Kettle曾說這是他個人的勃拉姆斯錄音首選CD。

西蒙·拉特爾《胡桃夾子組曲》

由西蒙·拉特爾爵士指揮柏林愛樂樂團的《胡桃夾子》錄音錄制于2009年12月。當中收錄的第一幕為錄音室錄音，第二幕為同時期德國新年慶祝活動上的現(xiàn)場錄音。這是指揮家第一次灌錄的音樂，，榮獲2011荷蘭愛迪生古典唱片大獎之“最佳樂團作品”獎。輯中《雪花圓舞曲》的部分特別邀請世界著名天使之翼合唱團（）前來演唱。日產(chǎn)天籟童聲配以美妙管弦，仿佛營造出一片寧靜而夢幻的純凈雪原。

室內(nèi)樂團體

據(jù)介紹，在樂團官方網(wǎng)站上有多達34支室內(nèi)樂團體，這些團體是由樂團的音樂家們自發(fā)組建的。

柏林愛樂弦樂五重奏組

柏林愛樂弦樂五重奏的前身是小提琴家托馬西尼、中提琴家塔里茲，與大提琴家瓦西里耶娃所長期合作組成的三重奏，再加入另外兩名成員后，成為弦樂五重奏組。常見的弦樂五重奏在四重奏的組合（兩把、、）之外，再加上一把中提琴或大提琴；然而，柏林愛樂弦樂五重奏的編制與眾不同，增加的聲部是，形成：“第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴”。這樣的編制呈現(xiàn)了交響樂隊中弦樂的完整五個聲部。2007年，五重奏在比利時首演，獲得很大回響，很快地贏得廣泛的矚目，演出足跡已遍及歐洲、日本等地。2016年柏林愛樂弦樂五重奏首度訪華，更在中國臺灣地區(qū)創(chuàng)造室內(nèi)樂極為罕見的完銷佳績，其演出兼具藝術(shù)性與教育性，被譽為“一組極致聲響的器樂組合、一套超越經(jīng)典的曲目，一場絕不容錯過的頂級演出！”

十二把大提琴組合

西班牙大提琴家卡薩爾斯曾夢想有一支全由大提琴組成的樂隊。1920年，大提琴家尤里烏斯·克倫格爾讓這個夢想成為現(xiàn)實。當時，適逢時任柏林愛樂樂團指揮尼基施·阿圖爾65歲大壽，朱利葉斯·克倫格爾譜寫了一首為12把大提琴而作的合奏曲《贊美詩》，并帶著11位學(xué)生為其演奏。兩年后，在指揮的葬禮上，作品又一次公演。

1974年，由柏林愛樂樂團大提琴手魯?shù)婪颉の阂蛩购Ｄ邉潱艿桨亓謵蹣窌r任音樂總監(jiān)卡拉揚的首肯，成立了柏林愛樂12把大提琴樂團。成立之初，樂團為電臺轉(zhuǎn)播而錄制了克格倫爾的作品《贊美詩》，并就此一舉成名。

十把小提琴組

1993年，柏林愛樂十把小提琴組合由第一小提琴演奏家勞倫蒂斯·丁加 ( Laurentius Dinca)創(chuàng)建，旨在用演奏家們的演奏技巧與小提琴音色，使聽眾更加深入柏林愛樂樂團的藝術(shù)世界。創(chuàng)建以來，他們已廣泛在歐洲范圍內(nèi)進行巡回演出，并常常受邀遠赴日本等地演出。

木管五重奏組

柏林愛樂木管五重奏組是世界首屈一指的優(yōu)秀樂團。柏林愛樂樂團中管樂各聲部1988年創(chuàng)立了“柏林愛樂木管五重奏。五重奏組包括長笛，雙簧管，巴松，單簧管和圓號，每個人代表一個聲部。經(jīng)歷長期的配合鍛煉，五位木管演奏家配合默契，帶領(lǐng)著世界各地的音樂愛好者在充滿驚喜的木管重奏音樂漫游。作為樂團的成員，他們得益于與這一時期的偉大指揮家卡拉揚和首席指揮的合作。

巴洛克獨奏家合奏團

柏林巴洛克獨奏家合奏團是柏林愛樂樂團最早成立的室內(nèi)樂團體，以演奏古樂為主要特點。該團由11位弦樂演奏家、一位羽管鍵琴演奏家以及多位管樂首席組成，合奏團中的每位成員都是獨當一面的名家，他們使用正宗的巴洛克弦樂器、古老的琴弓和管樂器，甚至?xí)鶕?jù)演出作品的特性而更換不同時期的琴弓，再加上柏林愛樂樂團的音樂家們卓越的演奏技巧，同時彼此之間擁有靈活的彈性及出色的默契，使得他們在古典音樂技術(shù)上獨樹一幟。

夏隆室內(nèi)樂團

柏林愛樂夏隆室內(nèi)樂團成立于1983年，成員大多數(shù)來自柏林愛樂，偶有例外，樂團的名字來自于柏林愛樂新音樂廳的設(shè)計者漢斯·夏隆。

柏林愛樂夏隆室內(nèi)樂團由8位演奏家組成，演奏樂器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、單簧管、巴松、圓號等。8位演奏家已經(jīng)并肩作戰(zhàn)30余年，對于室內(nèi)樂所講究的配合，理解自然不在話下。

2019年，在小行星3789藝術(shù)拓展計劃的支持下，柏林愛樂夏隆室內(nèi)樂團來中國訪問，并在上海交響樂團音樂廳舉行音樂會，和上海樂隊學(xué)院的學(xué)員們一起，用一場室內(nèi)音樂會詮釋室內(nèi)樂“小而美”的魅力。

常駐音樂廳

柏林愛樂樂團常駐地為柏林愛樂音樂廳。音樂廳位于柏林中心，毗鄰文化生活豐富的波茨坦廣場，緊挨市中心最大綠地。

樂團剛建立時的愛樂音樂廳前身是一個溜冰場，自1888 年起被柏林愛樂樂團用作音樂廳。1944年1月29日，舊愛樂音樂廳被炸彈炸毀。

?1956 年 8 月，建筑師漢斯·夏隆（Hans Scharoun ）設(shè)計了現(xiàn)在的愛樂音樂廳。1963年音樂廳完工，是世界五大音樂廳之一。

這座音樂廳呈中心對稱的八角形布局，舞臺設(shè)計在大廳的中央，座位布置在周圍并按照一系列位置偏移呈梯田式排列，從而取得最理想的聲學(xué)效果。從剖面上看，主音樂廳呈現(xiàn)一個凹魚缸的形狀，能把聲音投射到每一個方向上。這種音樂廳樣式被稱為 “葡萄園式 ” ，也叫做 “ 山谷梯田式” 。

獲獎榮譽

重要演出

新年前夜音樂會

新年前夜音樂會又被稱為“除夕音樂會”，是柏林愛樂樂團三大音樂會中歷史最久的。由樂團前任首席指揮卡拉揚創(chuàng)辦于20世紀70年代，在每年的12月31日在柏林愛樂樂團的大本營，即柏林愛樂音樂廳舉行。指揮若無特殊情況，會由樂團時任首席指揮執(zhí)棒。

歐洲音樂會

歐洲音樂會”全稱為“歐洲圣城音樂會”，是柏林愛樂樂團三大音樂會中最年輕的。1991年開始舉辦，時間是每年的5月1日，與樂團的誕生日是同一天。

森林音樂會

“森林音樂會”全稱為“柏林愛樂森林劇場音樂會”，是在柏林郊外一個名為“瓦爾德尼森劇場”舉行的露天音樂會。從1989年開始，每年夏季，柏林愛樂樂團都會在這里舉行當年演出季的最后一場音樂會，時間基本為當年六月的最后一個周期，如有特殊情況會延后。

參演紀錄片

所獲成就

柏林愛樂樂團由眾多頂級演奏家組成，縱橫于世界舞臺上，贏得了無數(shù)的掌聲。他們演奏傳統(tǒng)風格的作品顯得格外得心應(yīng)手，其中德奧作曲家的作品更是被柏林愛樂樂團演繹成經(jīng)典，只有他們才能如此正確地拿捏這些曲目的各個細節(jié)，從而在表演中傾情演奏。

柏林愛樂樂團在百年的歷史中，錄制了大量唱片，這中間又以卡拉揚指揮的交響樂全集和K·伯姆指揮的交響樂最具代表性，可以說是這個傳奇樂團的不朽之作。

2015年，英國著名古典音樂網(wǎng)站Bachtrack公布了一組“世界十大交響樂團”榜單，由全球音樂評論家、記者根據(jù)樂團近年來的音樂會現(xiàn)場表現(xiàn)投票選出，柏林愛樂樂團位居榜首。

2023年，Bachtrack重啟該項調(diào)查，分別邀請11個國家的15位樂評人，評選出他們心目中最優(yōu)秀的十支交響樂團和十位指揮家。柏林愛樂穩(wěn)居“十佳”榜首（二至十位分別為：維也納愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、克利夫蘭管弦樂團、倫敦交響樂團、布達佩斯節(jié)日管弦樂團、萊比錫格萬特豪斯管弦樂團、洛杉磯愛樂樂團）。

樂團評價

柏林愛樂樂團以其嚴謹?shù)难葑囡L格、高超的技巧和對作品內(nèi)容的正確理解，獲得了各國音樂界的一致贊揚，有“傳播音樂的使者”之美譽。樂團在演出合作、曲目詮釋方面均具有兼容并蓄的胸懷，只要是優(yōu)秀的指揮家、演奏者，可以不問國籍與之合作，這樣就使其成為具有國際色彩的高水準樂團；同時曲目詮釋廣泛，尤其是作品更是如魚得水。樂團在合奏方面精致洗練，可以說是理想的管弦樂團的一種典型；此外在使用管樂器和打擊樂器方面，能發(fā)掘這些樂器新的表現(xiàn)性能??。（《音樂欣賞普及大全》張虔、景作人評）

柏林愛樂樂團的發(fā)展史堪稱交響音樂文化從19世紀到21世紀所走過歷程的縮影。在漢斯·吉多·馮·彪羅的領(lǐng)導(dǎo)下，樂團確立為一個水準高超的大型交響樂團，阿瑟·尼基什則賦予它豐富的浪漫靈性，將古典和浪漫的遺產(chǎn)熔鑄為宏大的精神王國，卡拉揚則在第二次世界大戰(zhàn)后的文化復(fù)蘇背景下借助現(xiàn)代錄音錄像技術(shù)的發(fā)展將樂團推向成功，西蒙·拉特爾以其作為指揮家的人格魅力和感召力、對音樂領(lǐng)域里新觀念和新事物的敏銳意識，使之與樂團一起成為我們這個時代理想的音樂文化使者??。（樂評人王紀宴評）

奧地利《新聞報》樂評人沃爾特·魏丁格（Walter Weideinger）解釋道：“柏林愛樂樂團是一支兼具技術(shù)性與音樂性的杰出交響樂團，它或許是德語地區(qū)最具現(xiàn)代性和多樣化的樂團，因為它能迅速地適應(yīng)不同指揮家的音樂理念。”

德國《法蘭克福匯報》樂評人埃萊奧諾爾·布寧（Eleonore Büning）表示：“我很欣賞這支在強弱、節(jié)奏和風格上不斷突破自身局限的交響樂團，它有著廣泛的曲目庫且不斷需求突破，不但挑戰(zhàn)除貝多芬、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、安東·布魯克納等經(jīng)典之外的曲目，還試驗、創(chuàng)新和體味每件樂器所產(chǎn)生的獨特質(zhì)感及調(diào)性色彩。它既與時俱進也依舊保持本真——這就是我欣賞柏林愛樂樂團的原因。”

與中國聯(lián)系

來華巡演

1979年國門初開，卡拉揚應(yīng)邀率柏林愛樂樂團訪華，在北京連演三場音樂會。這是卡拉揚的首次訪華，也是唯一的一次，前后只有一周時間，卡拉揚和柏林愛樂樂團就像一股旋風，在中國掀起西方交響樂熱潮，深深影響了一代音樂家和古典樂迷。

時隔26年，柏林愛樂樂團與時任首席指揮西蒙·拉特爵士二度訪華，這次巡演也以紀錄片《亞洲之旅》的形式呈現(xiàn)給了全世界的觀眾。在拉特爵士的帶領(lǐng)下，樂團分別于2011年、2017年再次到中國進行巡演，后者也是拉特爵士在卸任柏林愛樂首席指揮一職前與柏林愛樂樂團道別演出的一部分。2018年，在由指揮古斯塔沃·杜達美帶領(lǐng)的亞洲巡演中，柏林愛樂樂團再度到訪中國。