中提琴是提琴家族中的中音樂器，外形結構基本與小提琴相同，只是造型略大。中提琴的基本音響特性與小提琴也頗為接近，但在頻譜結構中，中提琴的共振峰位置較小提琴低，因此具有小提琴所沒有的鼻音色調。
中提琴的發展歷史與小提琴十分相似，是現代提琴中最早面世的樂器。但早期（16世紀至18世紀前半葉）受造型、音域的限制，中提琴只擔任樂隊中的伴奏聲部，用以加sw部或填補和聲學，這一時期也沒有專業的中提琴家，中提琴演奏者基本都是由小提琴手兼任。18世紀末，音樂家們逐漸認識到中提琴音色的獨到之處，沃爾夫岡·莫扎特的《弦樂五重奏》系列，將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。20世紀早期，隨著昂內爾·特帝斯等中提琴演奏家的涌現，更多作曲家開始創作中提琴樂曲。中提琴的演奏形式不僅出現在管弦樂隊或弦樂隊中，還常常出現在現代流行樂隊中。當代先鋒派音樂就是以中提琴作為配樂。著名的“地下絲絨”“一萬個騙子樂隊”，其音樂作品中都大量使用中提琴做伴奏，爵士樂也常有中提琴樂手出現。
中提琴按使用音區的不同，可用中音譜號及高音譜號記譜，四弦定位分別是1弦（C弦）、2弦（G弦）、3弦（D弦）和4弦（A弦）。中提琴的A弦發音，較小提琴上的A弦稍顯沉重糙澀，但富于表情與個性。中提琴的兩根內弦（尤其是D弦）音色較A弦更為柔和溫暖，它們常常被用來演奏樂隊中的中音填充聲部，作為其他樂器的支持聲部或擔任音型化的織體等等。中提琴C弦的發音通常較陰暗、粗澀、深沉，強奏時，很富于動力，音色濃烈；弱奏時，則可產生相當柔和，甚至十分神秘的音響。
簡介
中提琴是現代提琴中最早面世及被采用的，它的四條弦是C 、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。除了本身的尺寸不定，直接影響了演奏的技術，音域又夾在大小提琴之間，而最致命的是由十七世紀開始，最重要及最普遍的室內樂合奏，乃是由兩把小提琴配一把大提琴的三重奏鳴曲，中提琴因無用武之地，漸漸的差不多被作曲家們完全遺忘了，偶爾被采用，也不過是陪襯及加重低音部或填補和聲學而已，中提琴家并不存在，需要時只隨便找一個小提琴家來代替，由1700至1750年的半個世紀內甚至連制造家們也差不多完全停止了制造中提琴，中提琴在獨奏方面的活動，可以說是由二十世紀才開始的，事實上自十六世紀到十九世紀末并沒有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼職，最早的中提琴家，乃是十八世紀德國曼海姆的史塔密茲（Carl Stamitz，1745-1801）。
在悠久的歲月間，中提琴只擔任強化管弦樂低音的任務，演奏內聲部的和聲學，直到近代，才開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔任獨奏樂器，其略具鼻音感的音質，給人一種悲凄沉重的感覺，中提琴雖然缺少小提琴的溫軟音色，卻具有獨特的表情和相當豐富的音質。
中提琴在樂隊中的直接前身應該是“愛摩古提琴”（Viola d'amore）——一種類似小提琴于肩上演奏的中音樂器。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他幾首重要的彌撒曲都有使用愛摩古提琴。個人認為中提琴的地位第一次提高在于弗朗茨·海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）把中提琴放進標準弦樂四重奏內。古典時期的中提琴家除史塔密茲，恐怕是沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）了。莫扎特寫的小提琴和中提琴的協奏交響曲（交響樂 Concertante KV364）被認為是中提琴其中最早的一首杰作。
以后很多著名的作曲家也會拉中提琴，如路德維希·貝多芬（少年時在波昂歌劇院任中提琴手）、弗朗茨·舒伯特、孟德爾松（在他著名的弦樂八重奏的首演中任第一中提琴手）、帕加尼尼（白遼士為帕加尼尼寫了中提琴協奏曲《哈萊在意大利》）、力格（Max Reger，1873-1916）。顯然，中提琴只是他們的“副業”——他們本身大都是鋼琴家或小提琴家。
浪漫主義時期中提琴漸受人注意，亦有一些非弦樂手的作曲家為中提琴寫音樂：約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）寫了兩首中提琴奏嗚曲、馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）在他交響曲中寫了大量的中提琴樂段——甚至有一支史特拉華第作的中提琴更命名為《馬勒》。另外重要的中提琴作曲家有貝拉·巴托克（Bela Bartok，1881-1945）、亨德密德（Paul Hindemith，1895-1963），華爾頓（William Walton，1902-1983）及德米特里·肖斯塔科維奇（Dimitri Shostakovich，1906-1975）。
規格
中提琴的規格尺寸：中提琴在起源于意大利時，分為中音提琴（Alto）以及次中音提琴（Tenor）兩種。
中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右，而次中音提琴較大，可知十八英寸以上。所以遺留下來的意大利中提琴，除了Alto以外，大多數的Tenro的尺寸都已經改小了。這是因為它們的體積太大，不便于拉奏。逐漸地，后期生產的中提琴再無中音及次中音之分了。而作曲家在他們的意念與作品里，也不再把中提琴分為兩種聲部的樂器了。我們大部分人所拉的中提琴的尺寸是根據使用者的體形而定的。從12英寸至17英寸之間會有很多不同的琴體尺寸變異。一般來講，15英寸至17英寸稱為成年琴，14英寸以下則是兒童琴。對于中提琴的聲音要求，很多人都會在本身體形允許的情況下，盡量挑選較大的中提琴求得較大的音量。特別是低音方面，琴身越大的中提琴易于產生較豐富的效果。可是在穿透能力方面，一些琴身較小但制作精良的中提琴也常會發揮出令人意想不到的好效果。
以下是中提琴的各種規格尺寸：
形狀
小提琴（左）與中提琴（右）的比較中提琴的結構和材質都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具變化性。和小提琴不同的是，中提琴沒有標準長度。為了和小提琴的音色和諧，最佳中提琴的長度是21英寸。這個尺寸不適合像小提琴一樣演奏。因此幾個世紀以來，中提琴家和提琴制作師不斷常常修改中提琴的尺寸和形狀，使之更短更輕，但同時保證有足夠大的共鳴箱來體現中提琴的音色。中提琴的通常比小提琴長1到4英寸，平均長度為16英寸。為兒童制作的中提琴的長度縮短為12英寸。
演奏方法
演奏中提琴雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于體積變化，因此演奏中提琴對體能要求更高。（據說小提琴師練習幾個月中提琴后再演奏小提琴會有很大進步。）
通常中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠。因此當演奏者從小提琴轉為中提琴（或大提琴）時，很快就會發現兩者的指法有很大區別。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩定有力才能發出一個清晰的音。除非演奏者的手特別大，普通人都需要學習不同的指法，如在演奏中經常使用半位（half position）和活動位（shifting position ）。
中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。更粗的弦還意味著拉動中提琴需要更多的力量。
小提琴，中提琴，大提琴和大提琴的技巧相似，中提琴更多地要求演奏著運用指尖內側弦。
中提琴的弓比小提琴略長一些，是提琴類樂器中最長的弓，弓頭略寬一些，重量大概是70到74克，小提琴的重量在59到71克之間。
音調
中提琴的四根弦調音跨度為五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音剛好比小提琴低5度，因此它們有三根弦相同：G、D和A。雖然兩者有三根弦一樣，但是音質和音色差別很大。中提琴的音比大提琴高八度。
中提琴第一位指法中提琴用琴栓來調音，拉緊琴弦音變得高而尖，放松琴弦音變低而平。第一步將A弦調到440赫茲，再依次調整其他的弦?？梢杂谜{音器或和其它已經調好音的樂器（通常是鋼琴）比較，從而判斷是否調準。右圖標記了琴弦和琴栓的位置。有些中提琴家喜歡將C弦和G弦互換。
C-G-D-A音調可以演奏大部分中提琴音樂，然而，在古典音樂和一些民俗音樂中會使用其它的音調。如沃爾夫岡·莫扎特的降E大調交響協奏曲（小提琴、中提琴、管弦樂團）中，中提琴部分是基于D大調的，但將中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是為了讓中提琴的音更明亮一些，而不致于被樂隊里的其他樂器掩蓋。英國中提琴家昂內爾·特帝斯在演繹愛德華·埃爾加作品大提琴協奏曲時，將中提琴的C弦降到降B大調，使中提琴可以演奏低八度的樂段。通常C弦經常升到D大調。
各弦音
中提琴就像是放大了一號的小提琴，也是按五度調音。它的四根弦比相應的小提琴琴弦低一個純五度，其中有三根琴弦為兩種樂器所共有，發音也完全一致。但是，中提琴的音響聽起來和小提琴完全不同，中提琴比較沉著，帶點鼻音，像是一位很嚴肅的學者在談論嚴肅的話題。
中提琴的音色代表的感情色彩基本都可以表達，但是一般表達一種憂郁不快的情感。有的時候表現幽靜的場景，也可以表達熱鬧的場面。用特殊的撥弦法，當然它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。由于是弦樂器，表情很豐富，易于表達人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，更貼近人的聲音，使人們便于參與，易于接受。
樂曲
20世紀之前
在早期管弦樂中，中提琴部分通常是作為和聲學出現，偶爾有一些旋律部分。當它演奏旋律的時候，往往是其他弦樂器旋律同度或高八度的重復。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的布蘭登堡第六協奏曲是一個例外，樂曲使用兩把中提琴作為主旋律。
在20世紀前，巴洛克主義音樂和古典主義音樂中有一些和中提琴相關的作品。如艾克托爾·柏遼茲創作的《哈羅德在意大利》（Harold in Italy）其實就是一首中提琴協奏曲（名小提琴家尼科羅·帕格尼尼（Niccolo Paganini）在獲得一支史特拉底瓦里中提琴后曾考慮轉拉中提琴，并請柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂曲（即哈羅德在意大利），但因不滿樂曲中提琴獨奏部份太多休止符而拒絕演出），格奧爾格·泰勒曼、弗朗茨·安東·霍夫邁斯特和卡爾·斯塔米茨也創作過類似的音樂。
在室內樂中，中提琴是一個重要的角色。沃爾夫岡·莫扎特的《弦樂五重奏》系列，將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。他的作品采用兩把中提琴，一把作為獨奏，另一把作為和聲學，極大地豐富了音樂的表現力。莫扎特的《交響協奏曲》里，中提琴和小提琴一樣重要。
中提琴在管弦樂里同樣重要，如愛德華·埃爾加創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations），又稱為《第六變奏》（Ysobel）。
由于中提琴演奏技能要求較高，因此20世紀前中提琴的著名作品相對較少。中提琴家不得不演奏一些改編自小提琴，大提琴或其他樂器的樂曲。
20世紀及以后
20世紀早期，隨著昂內爾·特帝斯等中提琴演奏家的涌現，更多的作曲家開始創作中提琴樂曲。英國作曲家阿瑟·布利斯、約克·鮑恩等人都曾為特帝斯創作過作品。沃爾頓和貝拉·巴托克也創作了著名的中提琴協奏曲。保爾·欣德米特和埃里奧特·卡特更是創作了大量中提琴作品。
20世紀末期，作曲家們創作了大量的中提琴曲目，如俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱和波蘭作曲家克里斯托弗·潘德列茨基創作了中提琴協奏曲。
當代流行音樂
當代流行音樂，尤其是先鋒派音樂，有時采用中提琴作為配樂?！?a href="/hebeideji/7158714430011064328.html">地下絲絨”（The Velvet Underground）、“一萬個騙子樂隊”（10000 Maniacs）和其它樂隊的作品中大量應用了中提琴。爵士樂有時也有中提琴樂手出現。
民間音樂
雖然民間音樂里中提琴沒有小提琴那么廣泛使用，世界上有很多民間音樂家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海倫·貝爾、吉姆·奧尼爾、伊萊扎·卡西等。
中提琴也是匈牙利和羅馬尼亞民間樂團的重要樂器，尤其在特蘭西瓦尼亞地區。當地的中提琴只有三根弦g - d' - a，三和弦的演奏節奏強烈。
著名演奏家
由于中提琴作品較少，因此中提琴演奏家相對也較少。20世紀的演奏家包括威廉·普利姆羅斯、昂內爾·特帝斯、保爾·欣德米特、拉費爾·西禮爾、米爾頓·卡蒂姆斯、塞西爾·阿洛諾維茨和瓦爾特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括皮恩卡斯·祖克曼、于里·巴什梅特、金卡·什卡茜安、蕭紅梅等。年輕一代的包括羅蘭·格拉斯爾、卡西·巴斯拉克、蔡佳龍、保羅·克萊蒂、詹妮弗·司圖姆等。
參考資料 >