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來源：互聯網

音樂表演（Music 表演）是中國普通高等學校的一個本科專業，屬于音樂與舞蹈學類，一般修業年限為四年，授予藝術學學士學位。

音樂表演主要研究音樂、器樂、舞蹈、表演、指揮等方面的基本知識和技能，掌握不同風格及體裁的音樂作品的分析方法和演繹技巧，在歌舞劇院（團）、文教單位等進行音樂演出，學生畢業后可面向音樂演出、器樂演奏、鋼琴伴奏等職業方向發展。

截至2024年12月31日，音樂表演專業全國普通高校畢業生規模為26000-28000人。

專業發展

2020年2月21日，教育部關于公布了《普通高等學校本科專業目錄（2020年版）》，音樂表演為音樂與舞蹈學類專業，專業代碼為130201，授予藝術學學士學位，學制為四年。

培養標準

培養目標

音樂表演培養具有高水平音樂表演能力和文化藝術修養，能夠從事專業音樂表演、國民音樂教育和社團音樂組織管理等工作，并具有創新精神的高素質專門人才。在音樂表演工作者中，既有代表著本行業高水平的獨奏（唱）家，也有在各個層級團隊中以合奏、合唱或伴奏（以下簡稱“合作”）的身份參與音樂表演活動的演員，以及在各級各類學校、群藝館、文化宮等單位工作的音樂教師，還有在群眾日常音樂文化生活場所或社區、社團等從事音樂表演或組織管理的音樂工作者。

音樂學培養具有音樂學基本理論素養、掌握系統的專業知識和較好的專業技能，能夠在文化、教育、媒體、創編、樂器修造等某一領域從事研究、教學、編輯、管理、制作等工作，并具有創新精神的專門人才。其中主修音樂學理論的學生應掌握相應領域的研究方法，并具備相應的研究能力；主修音樂教育的學生應掌握音樂教育的基礎理論和技能，具備音樂教育教學的能力；主修藝術（音樂）管理的學生應掌握藝術（音樂）管理的基本理論和方法，具備在相關藝術領域從事某一方面管理的基本能力；主修音樂科技的學生應掌握相關的音樂理論、技術知識和操作技能，具備從事音樂聲學研究、媒體音樂編制、音樂音響導演及樂器修造等某項工作的能力。

作曲與作曲技術理論專業培養具有創新意識與實踐能力，系統掌握音樂創作技能、聽覺技能、指揮技能和其他相關知識，具有較高的藝術修養，能夠在文藝團體、教育機構、科研院所、文化部門、傳媒行業等從事音樂創作、指揮、教學和研究等方面的工作，并具有創新精神的高素質專門人才。

各高校可根據自身的基本定位和培養方向，制定合適的培養目標。培養目標在保持相對穩定的同時，應根據所在地區社會經濟文化發展狀況及其人才培養需求，定期進行評估，適時予以修訂和調整。

知識要求

音樂表演學生按聲樂演唱，鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等不同專業方向，主要學習與音樂表演相關的基本理論和基本知識，接受音樂表演專業方向方面的基本訓練，掌握其相應專業方向所規定的在音樂表演方面的基本能力。

專業學生應掌握音樂表演學科以及音樂學、作曲技術的基本理論和基本知識；掌握一門及以上的音樂演奏或演唱技術；具有獨立研習、分析音樂作品，并在表演中進行二度創作的基本能力；熟悉黨和國家對于文藝領域的方針、政策和法規；了解相關音樂表演的理論前沿、發展動態以及行業需求；具有一定的科學研究和實際工作能力，具有一定的批判性思維能力。

課程體系

音樂表演應圍繞各自的培養目標，按照“系統、聯系、均衡”的教育生態原則設計課程結構，構建并完善課程體系。

課程體系由公共基礎課程、通識課程、專業基礎課程、專業主干課程組成，同時應包括實踐、實訓、見習與實習、畢業音樂會與畢業論文（設計）等教學環節。課程體系應覆蓋專業知識體系的主要知識單元和知識點，包含知識傳授、技能訓練和創新意識培養。各高校應通過必修課程和選修課程的形式組織4類課程。

設置音樂表演的各高校可選擇反映音樂類本科各專業前沿動態、學校特色與地方特點的知識單元，開設選修課程，面向所在地區社會文化建設的人才培養需要調整教學內容。有條件的學校可探索建立協同育人新機制，積極吸引各類資源投入創新創業人才培養。

在總學分中，建議公共基礎課程與通識課程占比約35%，專業基礎課程與專業主干課程占比約65%。

主干學科為音樂與舞蹈學。主要課程按不同專業方向，分別為聲樂演唱，鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏、指揮，以及重唱、合唱或重奏、合奏；鋼琴、樂理、視唱練耳；中西音樂史、中國傳統音樂理論、論文寫作、和聲、復調、曲式。

課程設置

參考資料

實踐教學

實踐教學是音樂表演人才培養的重要內容，也是培養個性化高素質專門人才的重要途徑。實踐學分在培養方案規定中占總學分數的15%~25%，其中，教育部規定軍事技能1學分，本科畢業音樂會、畢業論文（設計）4學分，創新創業1~2學分。研究實踐、教學實踐和藝術實踐等專業實踐所獲學分須大于社會實踐所獲學分。

實踐活動應進行課程化管理，應制定管理和指導制度以及相應的實踐方案，應按照教學大綱和教學內容，確定實踐目標和要求，要有符合相應資質要求的專門教師予以指導和管理。

藝術實踐

舞臺是音音樂表演學生未來工作的重要場所，平均每學期須有舞臺實踐機會，并建議納入藝術實踐學分。

音樂表演學生的藝術實踐包括采風觀摩、評鑒或以制作、創編的方式參加各種表演活動、專業比賽，以及其他藝術實踐相關活動的策劃、組織和出品等。作曲與作曲技術理論專業學生的藝術實踐包括學校組織的各類音樂創作作品（指揮）演出活動，報刊、電臺、電視臺、網絡等媒體演出、發表作品，參加各種專業領域的比賽，各類活動的策劃、組織、出品風等。

研究實踐

包括音樂作品分析與表演研究、專業采風、田野工作及其報告、專題理論研究、項目策劃、音樂心理與治療、課堂教學設計與課件制作；樂器制作與維修、音響工程設計、音樂作品創編及制作；參加學術會議或發表論文；其他與科研實踐相關的活動。

教學實踐

音樂表演中主修音樂教育學生的教學實習（見）時間應不少于1個學期。

社會實踐

社會實踐指非專業性實踐活動，包括入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導及學院組織、派遣的社會活動；第二課堂活動，大學生社團活動；參加校內外的管理服務、考試服務、演出服務；志愿活動、社區活動、義務勞動等。

畢業寫作

選題要求

選題符合培養目標的要求，能達到綜合訓練的目的；與研究、藝術、教學實踐緊密結合；應立足于相關領域學術研究的前沿，有一定的新穎性和學術性；既符合學生學習的實際情況，又能使學生在原有的水平和能力上有所提高；鼓勵創新，應每人1個題目，本校近3年選題不能出現實質性重復。學生擬定選題后，必須經指導教師審定同意，通過舉辦開題報告等形式確定畢業論文（設計）選題。

內容要求

學生的畢業論文（設計）應符合學術規范，主修音樂學理論、作曲技術理論學生的畢業論文（設計）字數不少于5000字，其他學生畢業論文（設計）的字數不少于3000字。畢業論文（設計）應根據所學理論知識，結合專業特點，針對本人在專業實踐中遇到的問題進行分析和闡述，可以是理論研究、田野調查報告、學習與實踐體會、實驗報告或案例設計分析、項目策劃等；能夠反映學生可以熟練掌握本專業基礎知識和技能，具有一定的文獻資料搜集能力，能夠運用基本的學科方法論開展研究；行文流暢，語言準確，層次清晰，觀點明確，論據準確，論證嚴密，有一定的獨立觀點和見解，具有較好的語言文字運用能力和研究分析能力。

指導要求

畢業論文（設計）由具有講師（含）以上職稱的教師進行指導。指導教師熟悉自己所指導的內容，并具有一定科研工作能力，能夠全過程指導學生開展選題研究工作。助教須協助指導教師參與畢業論文（設計）指導工作。指導教師應指導學生按規范要求撰寫開題報告、畢業論文（設計），并參加論文答辯。指導教師應全過程參與畢業論文（設計）的指導工作，嚴格把好各環節質量關，幫助學生深化專業知識，提升研究能力，培養創新意識。

答辯要求

制定畢業論文（設計）審查、宣講、答辯制度及評分標準。按照管理規定，對學生的畢業論文（設計）進行答辯資格審查和學術內容檢測。成立答辯小組，對學生的畢業論文（設計）宣講、答辯進行考査、評議。畢業論文（設計）答辯、評審小組一般由3名或以上專業相近的教師和1名秘書組成。

發展方向

深造方向

該專業畢業生可選擇音樂、音樂與舞蹈學、學科教學(音樂)、藝術學理論類研究生方向繼續深造。

就業方向

社會企業單位方向，歌舞劇院（團）可從事音樂演出、器樂演奏、鋼琴伴奏、演奏指揮、舞蹈伴舞、和聲合唱等工作。

公務員、事業單位方向，文教類單位可從事歌唱演出、舞蹈表演等工作。還可從事音樂教師、早期教育指導師、舞蹈老師、茶藝師、鋼琴教師等。

就業熱門行業為教育/培訓/院校、影視/媒體/藝術/文化傳播、公關/市場推廣/會展、廣告、互聯網/電子商務、咨詢、人力資源、財會、娛樂/休閑/體育等。

就業熱門城市：北京、上海市、深圳市、廣州市、武漢、成都市、南寧市、廈門市、蘇州市和重慶市等。

師資隊伍

師資隊伍結構

教師隊伍的年齡、學歷、學緣、專業技術職務等結構合理，知識范圍覆蓋專業知識體系的所有知識領域、知識單元和知識點，整體素質能滿足學校定位和音樂類專業人才培養目標的要求。

專任教師中具有碩士、博士學位的比例不低于35%，其中45歲以下的專任教師具有碩士、博士學位的比例不低于50%。在編主講教師中，90%以上應具有講師及以上職稱，或具有碩士、博士學位，其中開設音樂學和作曲技術理論類課程的教師一般應具有碩士、博士學位。音樂表演專業教師應有在獨立設置的音樂（藝術）學院學習或進修的經歷。專任教師中具有高級職稱的教師比例不低于30%，30-55歲的專任教師人數不少于教師總數的2/3。

師資規模

根據教育部相關文件規定的辦學條件指標，師比應控制在11：1的國家合格要求范圍內。各高校應根據專業的培養目標、課程設置和授課時數等需要，配置專任教師，并適當聘請一定數量的具有豐富經驗的一線實踐型主講教師（不超過教師總人數的25%），以保證有足夠數量的教師參與學生學習和輔導。

教師水平要求

師德水平

任音樂表演教師應履行教師崗位職責，教書育人，從嚴執教，為人師表，嚴謹治學，遵守學術道德規范。

教學水平

任音樂表演教師應因材施教，課堂教學、實踐指導能滿足人才培養目標的要求，能夠在所從事專業教學領域指導學生達到就業的行業標準，教學效果較好，學生基本滿意。

理論水平

任音樂表演教師應系統掌握音樂類各相應專業基本理論和方法，具有扎實的專業基礎知識和國際視野。清晰了解學科前沿和發展的最新趨勢，洞察前沿性學術問題，能有針對性地指導學生。

教學條件

基本教學設施

設置音樂表演的高校可根據辦學定位，以平均5~6人/間為基數，設定琴房總量標準。專業課程教室（20節/間/周）、實驗（教）室、音樂廳、音樂科技實習場所及其設施能滿足教學基本要求。

圖書音像資料

生均藏書（含樂譜、音像、電子類圖書及數據庫等）量不少于80冊，生均年進書量不少于4冊，圖書音像資料具有音樂類本科專業特點、能夠滿足教學基本要求。重視校園網及網絡資源建設，重視信息化學習方式在教學中的積極作用。

其他條件

生均教學行政用房面積不小于18平方米，生均教學科研儀器設備值不低于4000元，新增教學科研儀器設備所占比例不低于10%。明確規定各類教學設備與樂器的年折舊率與更新周期及標準，并據此在年度預算中制定維修與采購的經費額度，并針對音樂類本科專業器材基本配置與維護保養規律，配備一定數量音樂會演奏級別的樂器，以及相應的鋼琴調律、樂器維修專業人員，保證樂器與教學設備完好率不低于95%。

開設院校