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來源：互聯網

評書，又名講書、福州話、說故事等，是一種中國獨有的口頭講說表演形式。評書藝術歷史悠久，評書界普遍認為其始于春秋時期，傳說是源自姬佗，經歷多個朝代的發展和完善，在明末清初逐漸發展成熟，形成了使用醒木、折扇等等道具的徒口講說表演形式。隨著清代曲藝的地方話運動，形成了以揚州市、蘇州市為核心南方評話和以北京為核心的北方評書兩大派別。

評書是徒口講說的藝術，其早期的演出形式為一人坐于桌子后面，身著傳統長衫，配合使用道具折扇、手帕、醒木。發展至20世紀中葉，形式有所調整，不再用桌椅及折扇、醒木等道具，表演者站立說演，衣著也不固定穿長衫。評書藝術以結構嚴整著稱，一部長篇評書常常包括幾個大段落，俗稱“柁子”，每個“柁子”圍繞一個中心事件展開，“柁子” 之間相對獨立，又可分成多個“關目”或者“回目”。而“關目”或者“回目”又是由多個“扣子”構成。扣子是評書的基本要素，使扣子的技巧，又叫做“筆法””，總共有十三種。

評書是“說話”的藝術，傳承千年以上，是諸多藝術門類的“母體”和“載體”，并且與中國文學同脈承襲，中國古典四大名著有三部是先有說書話本，后有文學作品。現代以來評書藝術家單田芳的多部評書作品曾被改編為影視作品，如《白眉大俠》《隋唐演義》等自2006年，揚州評話、福州評話、北京評書等多個評書/評話流派，入選中國國家級非物質文化遺產名錄。

歷史沿革

藝術起源

“說書”一詞最早見于《墨子·耕柱》，但此處的“說書”是指講說經典。目前評書藝術界普遍認為評書藝術起源于春秋時期，但對于評書歷史源流的觀點存在多種看法。

評書業界流傳最廣的說法是“莊王說”，但此處的莊王也存在分歧。部分認為是東周的第三位君主周莊王。評書表演藝術家馬增祥就認同這種說法，將“周莊王擊鼓教化”應視為古代說書的開端。但也有觀點認為是楚莊王熊侶，即“優孟衣冠”故事，孫叔敖死后，優孟穿著孫叔敖的衣冠冒充其對楚莊王勸諫，起到了突出的勸諫效果。因有這種形式得以流傳，于是便有了說書。

曲藝理論家汪景壽則認為評書起源于民間故事和寓言，即古代勞動人民從古代民間故事和寓言中吸取營養，經過歷代的共同努力，在不斷融合過程中，逐漸形成的一種固定的說唱娛樂形式。此外，還有觀點認為，評書起源自墨子的《成相篇》。在《成相篇》中，反復運用一個曲調演唱，同時兼具旋律性和故事性，每章都獨立成篇，又相互連接，類似于今天的說唱藝術。

藝術發展

萌芽階段

隋唐時期，出現了“說話”的表演形式，并逐漸發展壯大，成為評書藝術源頭。隋朝時的代表人物侯白，擅長講故事及各種軼事，深受當時群眾的喜愛，被稱作“笑話大王”。侯白所講的笑話，不僅有人物，還有簡單的情節，已經帶有明顯的評書因素。唐朝時更是成為一股潮流，無論是在皇宮、民間還是寺院，都深受歡迎，其中民間將說書稱作是“市民小說”。

北宋時期，隨著市民階層不斷壯大，在勾欄瓦舍間已有許多“說三國”和“五代史”的“說話”藝人。“說話”達到了鼎盛時期，不僅出現了專門供“說話”藝人表演用的“話本”，而且文人群體也參與到“話本”的創作中來，因此故事情節也變得更加精彩。到了南宋年間，“說話”藝術逐漸形成“小說，題材和形式也開始專業化。將“說話”藝人的底稿收集記錄，形成了《大宋宣和遺事》《三分事略》和《大唐三藏取經詩話》等宋代話本。

過渡階段

元朝時期，統治者開始說書進行壓迫、禁止，藝人只能以史喻今，將“說話”的底本進行整理，發展出長篇“新編五代史平話”。例如《虞氏全相平話系列》《武王伐紂平話》《后七國春秋平話》等，平話后來又寫作“評話”。明朝初期，統治者延續元朝的做法，對于說書采取打壓的措施，但是并沒有遏止住曲藝的發展，并且不斷吸收民間文學，進一步發展壯大。“ 評話 ” 也不再局限于藝人“說話” 底本的整理本，還出現了許多模仿 “說話” 形式進行創作的“評話”作品，例如《水滸傳》《三國演義》和《西游記》等著名長篇章回體小說，不僅是脫胎于宋元話本，并且保留了眾多“話本”的特色，非常適合“評話”藝人進行講述。

成熟時期

隨著明朝中后期文化政策的松弛，民間出現了各種形式的書場，并進一步形成了專門將評話、評書的專業書場。等到明朝中后期，評書開始逐漸地方話，與當地的文化相結合，使用當地的方言，形成了具有地域色彩的評書。

明清時期，評話在江南地區快速發展，涌現了一批代表性的評書名家，例如柳敬亭、孔云霄等。其中柳敬亭憑借其高深精湛的技藝，獲得了眾多聽眾的認可，并且還北上演出，將南方評話的技藝傳播到北方。北方一些說唱鼓書的藝人，開始放下樂器，按照評話的表演方式徒口演說。隨著評書的發展和成熟，以徒口講說，配合醒木、折扇表演的形式也確定了下來。

輝煌時期

隨著表現形式的基本固定，以及書目進一步豐富。清代以來，以揚州市、蘇州市等地為重心的南方評話和以北京為重心的北方評書，都逐漸進入了輝煌時期。

南方評話

雍正到愛新覺羅·颙琰年間，繁榮的商業經濟帶來了旺盛的娛樂需求，揚州評話出現了王景山、陶景章、王朝干等評話名家，他們不僅表演精湛，還創新了一批新書，例如《清風閘》《揚州話》等。嘉慶之后，隨著揚州經濟的衰落，揚州評話的發展出現回落，部分書目失傳，藝人們深入到蘇北、皖北鄉鎮發展，聽眾和藝人群體都進一步壯大。來到同治、光緒年間，出現了門派話發展，推動了各家在書詞內容和細節方面的發展，進而形成各自的技藝表演風格。清末到民國初年，揚州評話的書目內容及表演風格在繼承傳統的基礎上，又有了進一步發展。

蘇州評話與揚州評話幾乎是平行發展，也是清朝中后期，以書目為代表形成不同的流派。并且蘇州評話還建立的對外保護行業權益，對內維護行業的秩序的行會組織。清朝后期，隨著上海市的開埠，蘇州市的評話藝人也進入上海，由于上海娛樂產業的發展，對于蘇州評話的表演形式產生了影響，學習吸納了不少京劇的表演路數。

北方評書

明末清初年間，北京鼓書藝人王鴻興改說評書后，博采眾家之長，開創了現代意義的評書，并授何良臣、鄭光臣、安良臣三徒，進而發展形成了北京評書早期的三大支派。清末民國初年，北京評書獲得極大發展，出現“評書大王”推雙厚坪。1916年，北京評書研究會成立后，確定了二十九種推薦表演書目。評書表演場合也發生了變化，從露天逐漸進入了茶館、書場。其次，傳播范圍也發生了變化，北京的評書藝人不斷流往外地，將北京的評書藝術帶往天津市、東北地區等地。

上世紀二十到四十年代，北京評書的發展呈現出高度繁榮的局面。藝人隊伍更加壯大，出現了王杰魁、連闊如、陳士和等獨具特色的評書名家，傳統書目中許多經典作品也大多形成于這一階段。并且在三十年代后，北京出現了不少商業電臺，這些電臺紛紛聘請評書藝人來播講評書，傳播范圍進一步擴大，并促進了其他地區評書的發展。

新時期的發展

新中國成立后，評書藝術便開始了從傳統評書向新評書過渡的轉型期。首先，是對傳統優秀評書作品進行整理加工，推陳出新。其次，對于評書題材進行了大幅拓展，創作了多種多樣反映新時代、新生活的新評書。在成立了中國曲藝家協會后，評書藝術家紛紛加入，在分享和交流取長補短，加強技藝。評書藝術的表演手法、結構手法更加科學、合理，表演水平也進一步提高提高。但隨著文革時期的到來，許多評書家被迫轉行，評書經歷了十年的空白期。

收音機、廣播的普及，給了評書非常大的發展空間。1979年9月，鞍山臺播出了由劉蘭芳播講的評書《岳飛傳》，收獲了強烈的反響，全國六十多個電臺先后復制播出了這部評書，引起了全國范圍的評書熱。之后《隋唐演義》《楊家將》等作品也被搬上電臺。隨著經濟和科技發展，電視慢慢進入家庭。1985年3月，評書藝術家田連元率先將評書搬上了熒屏，形成了書場、廣播、電視三者并舉的局面，促進了評書的發展。但由于電視評書成本過多，評書后來又逐漸退出了電視平臺。1995年，評書藝術家單田芳在北京創辦了北京單田芳藝術傳播有限公司，推動了評書產業化發展。

但評書也開始面臨著傳承的尷尬局面，一方面，面對著網絡劇、脫口秀、真人秀等新興娛樂產業的迅猛發展，評書的生存環境越來越小。其次是評書藝人隊伍青黃不接，年輕評書演員人數不足，也因此難以創作出年輕人喜歡的作品。

藝術特色

表演形式

評書是徒口講說的藝術，即用口頭語言來講述故事，用敘述來塑造人物形象。評書的演出形式，早期為一人坐于桌子后面，身著傳統長衫，配合使用道具折扇、手帕、醒木(一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊。常在開始表演或中間停歇的當口使用，以提醒聽眾安靜或警示聽眾注意)，徒口說演講評故事。發展至20世紀中葉，形式有所調整，不再用桌椅及折扇、醒木等道具，表演者站立說演，衣著也不固定穿長衫。

表演手段

說

“說”就是敘述、講述故事。評書是徒口講說的藝術，沒有音樂、舞蹈等元素，“說”始終占據著首要位置。評書故事的講述、情節的展開、細節的描繪、環境的介紹、背景的鋪墊、人物的介紹，以及其他表演手段“演”、 “噱”、“學”都需要用口頭需要來講述。與文學作品不同，敘述與描寫兩種表達方式屬于“說”的范疇。

評書中對人物、事物、環境和心理的描寫，往往都是穿插在情節的發展之中，但不同的是心理描寫緊緊圍繞著人物來刻畫。例如《水滸傳》的《魯提轄拳打鎮關西》一回中有這樣一段描寫：“他心想：‘還不能離開，我要一離開魯家店的人肯定給鄭屠送信，他們在后頭要追趕這爺倆，要追上不就麻煩了。嗨，我先不走，我在這兒看著，多咱他們爺倆走遠了，我再離開。’魯智深想到這兒，親自進了屋，拎了把椅子擱到門口……。”此處的“心想”就是評書藝術常用的心理描寫的手法，為展示魯智深“粗中有細”的人物性格塑造起到了重要作用。

并且評書藝術的“說”講究的是生動形象，引人入勝。講些條理清晰、連貫、有節奏的程式化句式，往往能贏得觀眾喝彩。例如說《封神演義》，講到元始天尊十二大弟子，然后行云流水般背出，往往就能取得不錯的效果。此外，評書說的不僅是故事，也是自己的人生閱歷。王少堂講《水滸傳》講“武松在孟州府大堂上喊冤”一段，不是替武松喊冤，直接是為自己曾經被冤入獄的經歷而喊，因此才會讓聽眾感到真情意切。

演

“演”即表演。評書藝術的表演是一種獨特的表演方式和技能，具體又可分為：形體表演、面部表演、虛擬表演等。形體表演，指評書演員自己的形體表演。例如講包拯，說道包公盛怒之下，要國丈龐吉，下定決心寧可丟官也要執法，這時包公將頭上的烏紗帽轉到一前一后，以顯罷官的決心。說書人并沒有烏紗帽，卻也用一轉。這正是評書演員通過自己的身體姿勢動作來塑造故事中虛構人物。

面部表演，即評書演員面部的表情需要隨著演員的語言而變化，例如說道“雙眉緊鎖，面帶愁容”時，演員應當是一副愁苦的表情；說到“眉飛色舞，笑容滿面”，當時一副歡喜的表情。評書講“七情六欲臉上看，喜怒哀樂眼中瞧”，用眼神來表達情緒相對常見。此外用鼻子也能表達情緒，例如說《岳飛傳》，金朝軍師哈迷蚩被鴿了鼻子后，再說話就缺少鼻音。

虛擬表演，又名“無實物表演”，是評書藝術主要表演手段之一。評書演員只用折扇、手帕、醒木三件道具，便能表演出各種戰斗畫面、天氣變化等。例如說《封神演義》，說到廣成子手持翻天印，念念有詞，“唰”的一聲……翻天印隨咒語祭到天空。然后將手中的醒木，扔到半空，繼而落下。然后說道：‘這不是”翻天印，這是醒木，您就當翻天印想吧’。”

評

評書的審美特質在于“評”，評書表演是一種敘述與評論結合夾敘夾議式的靈活講說，演員在表演情節內容時，會結合當下現實進行評論。具體有三種情形：其一是對人情世態評論；其二是對是非曲直的批判；三是對名物掌故的知識介紹包括歷史淵源的講評。評一般可分為，“點評”“夾評”“典評”“論評”幾種。

點評，是指在說到適當時機，點評一句。點評的語言通常是來自于《弟子規》《名賢集》等“蒙學作品”。例如說到勢利眼，就點評一句“窮居鬧市無人問，富在深山有遠親“。說到有人見財起意，便點評“這就叫清酒紅人面，財帛動人心。

夾評，是指夾在敘述過程中的議論或評論，要求自然流暢，讓聽眾沒有厭煩感。例如《水滸傳》中武松打虎的一節，有這樣一段夾評，將評論與正段內容結合：“對武松打虎有過不少評論，有人說……不太真實，為了顯示英雄人物的夸張而已……武松那是自幼去少林寺學藝的，練過真功夫……卷頭揮下來，簡直就是鐵榔頭。正是因為如此，他才能把虎打死。”

典評，即拉典論述。比如說到“高山流水”，就引證道：此是一個古曲，接著便引導伯牙摔琴謝知音的典故上。但通常引用的典故，很難與書中的故事有機結合，因此往往只是一種旁征博引。

論評一般是在說完一節書中或一大段書后，給出一番有觀點、有見地的評述，用來充分展示評書演員的思想見地和文化修養。例如《水滸傳》武松殺潘金蓮為兄報仇之后有一番論述：潘金蓮死了，但她的命運實在不是她自己能左右得了的……總之，潘金蓮是封建社會的犧牲品，一場悲劇的主演，一個底層婦女的典型命運。”以此來闡述說書人的觀點。

文本特點

評書藝術以結構嚴整著稱，其基本結構可以分為線形結構和塊狀結構。線形結構即以一條主線貫穿其中，這個主線一般是某個人物，其評書內容圍繞該人物的行至、活動和狀態展開，旁邊可以添枝加葉、生花發芽，但是主干就是故事的中心人物。塊狀結構主要表現為評書中的“柁子”，即評書的情節的大單元、大分區。一部長書基本由一個個“柁子” 組成，每個“柁子”圍繞一個中心事件展開，“柁子” 之間相對獨立，每個“柁子”又可分成多個“關目”或者“回目”。而“關目”或者“回目”又是由多個“扣子”構成。

“回目”是指一次性說完，并且情節相對獨立的內容，也就是“柁子”這大單元中小單元，藝人會將其稱之為“當日書”，即當日講說完畢。但“關目”未必能當日講說完畢，一個大關目通常會包含幾個小回目。此外，“扣子”是指講說中設置的關節和懸念，在南方評話中叫做“關子“。“扣子”不止是內容上的懸念，還包括制造懸念的具體手段。

敘事方法和技巧

敘述方法

北方評書的基本要素是扣子，使扣子的技巧，又叫做“筆法””，總共有十三種，即敘筆、明筆、暗筆、驚筆、捂筆、伏筆、縫筆、倒筆、插筆、栽筆、原筆、蹬筆、補筆。

“敘筆”是指演員以第三視角的口吻進行講說；“明筆”是指講說故事中現場發生的場景；“暗筆”是與明筆相對應，是在講說人物的心理活動；“驚筆”，又被稱作“驚人筆”，是指敘述令人驚訝的情節；“捂筆”，是指在講述過程中有意掩蓋真實的情況；“伏筆”和“縫筆”兩者常連接使用，通常是先伏后縫，只講一件事情暫時按下不表，等到合適的時間再進行交代補充；“倒筆”，指在敘述過程中倒敘以前發生的事情，直到轉回正書。“插筆”，又叫書外書，指在正書講說中插人別的內容，通常用來“拉典”。“栽筆”和“原筆”，兩者也是相連使用，先栽后原，互相呼應。前文書中提起原因，種下根由，后文書再說清補明結果，使首尾呼應。“蹬筆”，指解開一個扣子或者說完一個大的回目后，離開原來的故事線索，重新開始單線索的鋪陳。“補筆”，又叫“補剔”，用來補敘前文書的疏漏和不足。

南方評話中，蘇州評話在敘述方法方式上講究客觀敘述和主觀敘述相結合。敘述視角上以說書人的全知視角敘述為主，既有客觀的敘述，又有第一人稱的主觀敘述。不過有時說書人會用故事中人物用限知視角來敘述，目的是隱藏故事中的某些情節的變化和發展，制造懸念。敘述時間方面，對故事時間的省略、概述、場景和停頓，使敘述時間超過故事的實際時間。敘述時序方面，以順時序敘事為主。但也存在其它時序，過去講過的倒敘叫做“過去重談”。過去沒有講到的，現在講到的是補敘。“未來先說”為預敘，也是一種伏筆，起“懸念”的作用。

表演技巧

北方評書的藝術技巧，主要有“開臉兒”“擺砌末”“賦贊”“垛句”四種。“開臉兒”是一種描繪人物形象的手法，將人物的形態特征交待清楚，給聽眾留下具體形象；“擺砌末”，是將書中人物活動的場合背景交待清楚，以使人物的活動與環境相合，增加人物活動合理性，讓聽眾更加信服；“賦贊”，是為了贊美人物或景物，常用句式對偶的長短句韻語來加以刻畫；“垛句”，也叫“串口”，是為了描繪事件、景物或人物形象，用排比的垛句加以夸張，給人以強烈的印象。

南方評話藝術技巧運用上則更為講究，將第一人稱敘述稱作“白”，將第三人稱敘述稱作“表”，這兩種為散說表演；另外還有“引子”“賦贊”“掛口”“韻白”等屬于韻頌表演。其中“賦贊”是和北方評書通用的概念，其他“引子”是類似于北方評書的“定場詩”，目的在于產生一定的暗示和熱身效果，讓聽眾對于情節內容感興趣；“掛口“屬于“賦贊”的一種，是指采用韻文體語言，在人物出場時以獨白的形式介紹人物的特征。而說書人使用詩賦、詞贊、“掛口“等精煉押韻的語言念誦表演，則被統稱為“韻白”。

流派

評書（評說）流派眾多，但總體分為兩大流派，即以揚州市、蘇州市、杭州市等地為重心的南方評話派，和以北京、天津市、東北地區為重心的北方評書派。前者主要流行于江南和福建省一帶，二者則主要流行于北方和中國西南地區。

代表作品和人物

代表作品

評書藝術家袁闊成的代表作品《三國演義》，曾在中央人民廣播電視臺播出，敘述故事引人入勝，聽眾認可度高。并且在人物形象的再加工方面優秀，尤其是對諸葛亮形象的塑造和細節改編，滿足了聽眾對于諸葛亮的想象和審美心理。袁闊成先生通過細節增補、刪除諸葛亮神秘性細節，使得諸葛亮的形象更加現實，個性鮮活。

劉蘭芳講播的經典評書《岳飛傳》，編寫于1979年，民間流傳版本基礎上改編再創作而成。廣播后反響強烈，劉蘭芳每天都收到上百封的聽眾來信，曾獲全國廣播評書一等獎，《岳飛傳》主要講述了北宋末南宋初期，岳飛父子兩代抵御外敵、精忠報國的故事。其中的章節膾炙人口，生動形象。

“王派水滸”是傳統揚州評話的重要代表，其中的章節《武松》?也是揚州評話傳統書目的代表。《武松》，別稱《武十回》。自清乾隆，評話藝人王德山就以《武十回》著稱，歷經數代人的不斷傳承、演繹、創新，于20世紀30年代基本定型，50年代從口傳整理成文本，約80萬字。故事講述的從武松尋兄到落草為寇的故事。

代表人物

評書歷史悠久，自隋唐時期，出現了“說話”的表演形式，經過宋元兩代發展，明末清初時出現以柳敬亭為代表的一批名家，并逐漸發展成北方評書、南方評話兩個流派。清朝至民國時期評書高度發展，又涌現出一批評書名家，例如雙厚坪、王杰魁、連闊如等。新中國成立后，袁闊成等評書藝術家帶頭說新書，出現了開電視評書先河“評書四大家”。至改革開放后，互聯網超越傳統媒體，單田芳成為影響最高的評書藝術家。

柳敬亭(1587一1672)?，?祖籍南通余西場，生于泰州。明末清初著名評話藝術家。15歲時犯法，先后逃亡于泰興市、如皋市、盱眙縣。在途中常聽藝人說書，逐漸產生興趣。后來渡江南下，改姓柳，更名逢春，號敬亭，因“面多麻，人皆以柳麻子呼之”。在云間(今上海市)得到莫后光的指點后，水平迅速提高，去到揚州市、杭州市說書。崇禎七年(1634)，柳敬亭也到南京說書，門客聽眾絡繹不絕，連一些名人雅士也引柳為上客。柳敬亭常說的書目，據有關資料的零星記載，多為長篇中的選段，大致有《水滸傳》《隋唐》《西漢》。柳敬亭說書60年，南達紹興，西到武昌，北到北京，名重一時，大半生沒有傳徒，到晚年才收了揚州人居輔臣。

雙厚坪，藝名雙文興，北京人，活躍于清光緒至本世紀二十年代初期之間。說書路數寬，喜歡在講書時插話，加入個人簡介，利用細節引申發揮，口技水平也非常高超，在當時譽為“評書大王“，“京戲大王”譚鑫培、“劉寶全” 劉寶全齊名的“藝壇三絕”。代表作品有《水滸》《精忠》《隋唐》等。

王杰魁（1874-1960），北京人，曾任北京評書協會會長。原本是名更夫，喜歡聽評書，23歲時拜王致廉為師，專說《包公案》及其續書。從光緒年間到20世紀50年代，一直堅持說書。其說書以說表細膩、平穩翔實著稱，喜歡用變化的語音聲調配合不同方言，來展現人物身份性格。

袁闊成出身評書世家，伯父袁杰亭、袁杰英和父親袁杰武號稱“袁氏三杰”。他從小隨父學習評書，后拜金杰立為師。14歲登臺表演，長期在唐山、天津市、東北地區、北京等地獻藝。1949年新中國成立后帶頭說革命題材的“新評書”，因此有開拓之功。代表作有《小二黑結婚》《紅巖》《赤膽忠心》《暴風驟雨》《林海雪原》等一系列新評書。此外，袁闊成還在評書藝術表現形式上有所創新，其率先嘗試撤掉桌案，使評書由高臺教化的半身藝術變為全身藝術，并借鑒話劇、戲曲、音樂等藝術形式來豐富評書的表現力，推動了評書的發展。

王少堂(1889-1968)，評話藝術家。名德莊，又名熙和，藝名少堂。祖籍江都，生于揚州安樂巷。伯父金章、父玉堂均為揚州評話藝人。 7歲從父學藝，9歲登臺，后在揚州市書壇嶄露頭角。1949年后，王少堂先后當選為揚州市人民代表、蘇北文聯常委、揚州曲藝工作者協會主席、江蘇省曲藝研究會會長、中國曲藝工作者協會副主席、第三屆全國人民代表大會代表、中國文聯委員。其說書是說表細膩、形神兼備、張弛有致、口齒清雅，精通《武松》《宋江》《石秀》《盧俊義》四個“十回”。???

單田芳（1934—2018），中國著名評書表演藝術家，國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳承人，1955 年加入鞍山曲藝團，2012 年獲第七屆中國曲藝牡丹獎終身成就獎，一生錄制評書110余部。其評書技巧嫻熟，藝術水平高，他沙啞的嗓音也很具標識性。在創辦了北京單田芳藝術傳播有限公司后，通過背后專業團隊的運營，對于評書的傳播起到了非常大的推動作用。

文化價值

評書是一門高臺教化的藝術，其價值可體現在多方面。在社會方面，“評書”起源于唐宋以來的“說話”，通過更為通俗易懂的方式吸引更多群體，在帶來娛樂的同時完成社會教化在平民百姓教育水平低下和印刷業不發達的年代，評書中的故事是普通民眾進行道德評價的一個重要途徑，影響著人們的價值觀念和道德認知。在民俗方面，評話蘊含著鄉土風味，帶有濃厚的地方色彩。在娛樂方面，“聽書”是一種娛樂活動，評書擁有較高的娛樂性與藝術性，能夠一人表現出波瀾壯闊的場景，并且表演不分場合與受眾，在起到娛樂大眾效果的同時，還是陶冶情操。

評書藝術作為“說話”的藝術，還是諸多藝術門類的“母體”和“載體”，并且與中國文學同脈承襲，中國古典四大名著中，除《紅樓夢》外，其余三部是先有說書話本，后有文學作品，話本與文化的結合和相互滲透可見一斑。

傳承與保護

發展現狀

傳統評書是一種收聽周期較長的藝術形式，且轉變難度較大。現有作品書目老舊，創新力不足但新評書的開發難度較大，傳統書目已趨于枯竭，還容易出現版權問題。并且隨著信息化時代的到來，網絡劇、脫口秀、真人秀等新興娛樂產業的迅猛發展，大眾審美和文化生活方式也隨之不斷改變，互聯網時代聽眾更喜歡接受快餐式的作品。再加上評書演員隊伍老化，青黃不接，年輕評書演員數量少并且培養周期長，傳統評書的發展現狀不容樂觀。

保護措施

2006年，揚州評話、福州評話、蘇州彈評（蘇州評話、蘇州彈詞）被國務院批準列入中國第一批國家級非物質文化遺產名錄，以保護生存與發展受到嚴峻挑戰評話。2008年，北京評書、杭州評話被國務院批準列入中國第二批國家級非物質文化遺產名錄。之后湖北評書、四川評書等也相繼入選中國國家級非物質文化遺產名錄。

此外，地方也在采取相關措施。2011年，揚州市曲藝團轉制組建的揚州市曲藝研究所，為鼓勵演員們更加積極地傳承評話藝術，不斷拓展新書場，在揚州的13個社區及鎮江市、淮安市等地開設書場，并積極推行公益性演出。

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