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狂草，又稱大草，屬于草書最放縱的一種，由今草演變而成，極度自由，奔放狂肆，氣脈貫通，流暢自然。狂草筆勢疾走，結體省減，章法講究通篇一氣，字體大小隨意。一筆數字，往往能達到變幻莫測的藝術效果。

漢興已有草書。草書發展至漢末，無論舊體的還是新體的，已成為風靡街巷的時調。草書發展到唐朝，又出現了張旭、懷素等人的所謂“狂草”。而最為恣肆放縱的草書，唐張旭所創。其筆畫省簡連綿，常一筆數字，隔行之間氣勢不斷，可以用“借上字之終，而為下字之始”的結體方法，創造“奇形離合，數意兼包”的意趣。直至明代，狂草的流變基本結束。自2016年始，“萬殊一相·狂草四人展”從蘭州市出發，經山東濟南、湖南長沙、南京市、江西南昌、山西太原，展出胡抗美、劉洪彪、張旭光、王厚祥的48件作品，為廣大的草書學習者提供啟示。

狂草是唐朝書法高峰的另一方面的表現，代表人物是張旭和懷素，代表作有《古詩四帖》《自敘帖》《苦筍》等。狂草特點是“任情損益，恣意鉤連”（錢玄同語），用筆連綿環繞書寫風格狂放不蜀，字形略具大意，難以辨認，具有書法藝術價值。

命名

“狂草”的得名，相傳是因為“草圣”張旭每每嗜酒大醉，下筆愈發令人驚奇。世人送其外號“張癲”，寫的這類草書也被叫做“顛草”，而在古人看來，“顛”與“狂”無甚區別。作狂草者往往以酒助興，作者性情灑脫恣性顛逸，作品狂放不羈，“顛”和“狂”相輔。“狂草”就是在草書創作中，在某種情勢下更加恣肆狂放的一路，根據其特點所命名。

歷史沿革

起源

先秦社會信息量逐漸增大，手書逐漸廣泛使用，出現草書的雛形。手書草體字在當時算是在單個點畫的寫法上有別于當時的正體金文，字形原理并未與當時的正體有較大的區別。

戰國時代的手書草體，最鮮明的特點就是傳抄文書為主的“手寫體”的廣泛流行。由于當時社會信息量的增大，文字使用率也隨之飆升，所以點畫與字形越來越草書化，使得規范的正體書的寫法逐漸被簡化的書寫方式所取代。戰國中后期，秦國的手書草體開始出現兩種寫法，一是類似東晉《侯馬盟書》的方折、點畫接近平直的方式。二是類似《包山楚簡》，隱約地可以看到點畫強化了《包山楚簡》當中點畫末端露鋒的方式，出現了少許帶有裝飾性的波點畫，與后來的漢隸隸書的草寫乃至與章草的出現有著一定傳承關系。

變遷

胡亥而亡，進入漢朝。隨著篆書時代的遠去和手書草體進一步發展，橫勢為主的隸書逐漸成為漢代文字書寫的主流和標準正體。為區分草寫程度，草書之名開始出現。所以自漢以后，草體開始包括了隸書和章草，而兩者各自遵循自身的發展軌跡，手寫隸書演變成楷書和行書，章草演變為今草。秦以來，正體篆書與手寫體隸書的不斷發展與演變。一方面從篆書的草寫演變為分書、楷書的草寫，成為行書、章草。另一方面，使轉用筆為主的點畫運用的增多，出現更加草體化的樣式，草書（今草）的概念開始出現。

大致在漢宣帝年間，手書草體的點畫開始有了更多的連貫性，受上下方向筆勢影響，點畫在成組書寫時得到更多簡省。橫勢的點畫收短，并且橫向波磔減弱，點畫向下一筆帶出，動作小則體現為逆鋒收筆。有的撇捺已經出現了連續書寫的現象，如新莽時期的《馬圈灣前漢簡》，使轉為主的弧線點畫在不斷勾連過程中再次回歸主流，可以感覺得點畫之間的起伏、節奏等已較先秦以來的手寫體更加凸顯。

劉奭（前74年—前33年）年間，史游做《急就篇》，“解釋隸體，兼書之”，相傳為隸書書寫，為當時孩童時期的識字與科普教科書。后由三國吳·皇象以章草書作《急就章》。解釋隸體，即將隸書進一步簡化與草寫，提高書寫效率，其點畫之間并無很多連帶，亦存在著很多隸書的波磔筆法。而《急就章》僅是當時用于規范草書的標準寫法，即標準的章草與正書的對照，其功能性主要用于識字、讀書，了解社會制度等。

魏晉時期進入了章草向今草過渡的時代。晉代，手書草體字開始真正意義上進入草書、行書等動態書體的范疇。人們常把仍具有筆勢上翻波磔性質，取橫勢、逆勢，且字字獨立的草書歸為章草。在此時期最具代表性的是漢末張芝，其對于章草的書寫性發揮到了極致，將點畫的縱勢更加突顯，前后連綿的筆意開始增多，如其傳世作品《秋涼平善帖》。

形成

西晉滅亡，氏族南遷后，玄學世家執掌著政權，逐漸摒棄了儒學而崇尚“玄學”與“自覺”。在當時以書較能的大背景下王羲之、王獻之、王珣、王導、王洽等，在書法中展露頭角，憑借著政治地位與家傳絕學，主宰著筆法的主流，引導著書風開始向今草靠攏，東晉“新體”草書悄然問世。唐朝孫過庭《書譜》有云：古來對書法有著很深造詣的書家，只有自漢末以來的鐘繇、張芝和晉朝王羲之、王羲之。即從“鐘張”至“二王”，代表著行草書從單純實用性為主到藝術性。根據點畫書寫的筆勢，書寫速度和草化或符號化程度，大致可分為行書和草書兩類。在草書中，章草之后逐漸衍生出了便于書寫的今草和自由抒情的狂草。

狂草的成熟主要在盛中唐，賀知章與張旭并見著名。尤其是張旭，一改王字體格，“從陸彥遠入手，師法張芝，出入晉宋。”氣象崢嶸，卓然成為盛唐狂草藝術的代表。蔡希綜《法書論》云：“邇來率府長史張旭，卓然孤立，聲被寰中，意象之奇，不有不全其古制，就王之內彌更減省，或有百字五十字，字所未形，雄逸氣象，是為天縱。又乘興之后，方肆其筆，或施于壁，或札于屏，則群象自形，有若飛動，議者以為張公亦小王之再出也。”《宣和書譜·卷十八》載：“自羲獻法亡而獨得草字妙處，入規矩而放逸者，惟張旭耳。”張旭之后狂草書家名家輩出，據史料記載的有懷素、鄭虔、彤、釋高閑、釋亞棲等等，其中尤以懷素為著。懷素“以狂繼顛”，“把草書藝術推向更加熱情奔放、狂逸宏博的藝術境界”張旭主“肥”，懷素偏“瘦”，顛張醉素，一肥一瘦，成為唐朝狂草的主將，“發展出無拘無束，縱情恣性的連綿狂草，拓展了草書的表現領域。”

張旭為代表的唐代狂草早期，《肚痛帖》點畫形態仍保留很多章草以來的筆意，點畫多顯現橫撐與逆勢。且受制于身體不適的書寫狀態下以狂草來記錄當時的狀況，故對書寫技術做出很多了簡省。《新唐書》記載：張旭酷愛飲酒，當有醉意時即不拘小節地釋放內心的精神世界，靠的就是狂草，有時甚至直接用頭發蘸墨來寫，酒醒之后卻覺得這些是神來之筆，是正常狀態下無法做到的，當某時某刻的精神狀態達到某種高度時才能夠充分發揮自己的書寫技術。這足以見得，當時開放的社會風尚與書風的緊密結合，孫過庭所提倡的“和情調于紙上”在張旭的草書中表露無遺。他在“二王”草法，特別是王獻之草書基礎上，加強了點畫的使轉連綿往復，使得縱勢更強，字間大開大合，同時夸張晉人側縫絞轉的用筆方式，書寫更加迅疾，黑色也隨之變化豐富。《肚痛帖》點畫粗細變化明顯，提按頓挫當中不失字與字之間的使轉縱橫。懷素是繼張旭之后的一位狂草大家。懷素用他“狂來輕世界，醉里得真如”的藝術語言，傳達個人思想，表達內心情感，創造了“驟雨旋風，變幻無窮”的狂放境界。

宋代狂草大致分為兩種發展線路，一種是自晉唐以來的傳統注重筆勢，強調用筆的“迅疾”所帶來的瞬間的節奏韻律的變化，如：彥修、蘇舜欽等，但前提是需要快速的書寫狀態下完成，這種寫法有很高的技法難度。而黃庭堅創造了另外一種思路，即將書寫速度放慢，增加一定的提按頓挫，用行書、楷書點畫的書寫方式解決草書的書寫問題，這也標志著黃庭堅的風格特征。自黃庭堅之后，在明代取法黃庭堅的書家，并且有創造性發揮成分，唯祝允明最具代表性，他延續并夸張了黃庭堅狂草中的“點法”“長線”等的對比。然祝允明狂草尚屬于對狂草中“法”的延續與夸張，而黃庭堅則站在了以行書、楷書的方式解決草書的問題的開宗立派人物。

發展

宋代以后，帖學興起之后，習書者行草書的取法基本上都來源于刻帖，對于魏晉書法的理解更多的是來源于刻帖。宋以后學帖，因為刻帖版本的原因形成一種新的風格，最典型的特征就是宋以后學習“二王”者眾多。明代，狂草點畫的流變基本結束，點畫包容性達到最強，書風出現了綜合性，在博采眾長的同時，將作品賦予更多的時代風尚和人文氣息。

雖然張旭、懷素已經造成了狂草之實，但“狂草”之名直到明代才出現。明人開始將張旭、懷素狂逸一路的草書和模擬旭、素風格的草書稱作狂草，完成了對狂草的字體認定。如婁堅《學古緒言》：“伯高（張旭）、藏真（懷素）相繼以狂草名世。”又王世貞《藝苑言》：“徐天全有貞……狂草出入素、旭。”狂草名稱出現于明代并非偶然，當時涌現了為數眾多的狂草作者，狂草作品流布廣泛，或許正是因為出現了逼人正視的局面，才不得不給它一個確定的名稱。

清代生于國朝的很少有書家善狂草，清初草書家群體以明代遺民為主，祁豸佳、儲廷琯、冒襄、陳宏范，傅山，王鐸等人。清帝王更是致力于漢文字的學習，從小注重皇室內部的漢學教育，為加強中央集權，清帝從一開始就認識到書法與政治的關系，雍正帝提出了書法與政治的關系，他認為從古自今皇帝在忙于政治之外，通常會留意書法，并且臣子哲士也善書法，漢代以來各朝各代都有文人。為了永久保存，后學之士子往往會將他們的書法刻成碑刻。書法可以作為皇帝思想統治的工具，所以清代皇帝在書法上大肆宣傳趙孟頫、董其昌兩位書家，只是因為他們是學習二王，對二王書法的學習一直是清代朝廷書法學習的正統，由此清代開始“偽二王”書風，在此影響下清朝官方的草書呈現出軟媚的書風特征。

上世紀40年代，毛澤東開始了草書的探索。上世紀50年代末至60年代初是毛澤東草書創作的高峰期。這一階段，他的草書作品，筆意奔放、氣勢暢達、開合聚散、變化莫測。自書詩詞《清平樂·六盤山》《憶秦娥·婁山關》《七律·長征》《采桑子·重陽》等作品為其代表作。1959年的一天，舒同陪毛澤東去看郊外一座古寺，那里有一些古人墨跡，兩人又侃談起來。舒同問：“主席，您的書法墨寶，中國人到處都可看見。您把草書藝術推到了一個劃時代的高峰，堪稱中國近代狂草第一人。”毛澤東沉思后回憶道：“我練字歷經了四個階段。第一階段是1921年以前，打下書法基礎；第二階段是建黨后到抗戰爆發，由于流動性和嚴酷斗爭環境，留下的作品不多；第三個階段是1938年到1949年，我用文房四寶打敗了中國國民黨四大家族；第四個階段是進北京城后，全國人民興高采烈，我的書法也就歡快飛動了。”

藝術特點

筆墨章法

狂草突破了其它書體的規范，開辟了另一番天地。它的變化并非一筆一劃，而是從筆法、墨法、章法的全新整合與重塑。可以用“龍飛鳳舞”來形容狂草筆墨的自由揮灑和狂放不羈。狂草時代，沖破了諸法的束縛。狂草藝術家打破了原有的規矩方圓，變有法之法為無法之法。形無常態，法無定則。狂草結體的諸多變化，如：屈伸、開合、聚散、粗細，墨法的干濕、濃淡、燥潤，筆法的藏露、順逆，章法的疏密、散整，無不受制于書家情感、心理、修養等因素的制約。正是這種微妙的、變化無常的、寓理于情、寓有法于無法之中的法則，成為狂草之特色。

點畫

點畫既是漢字形體構成的基本單位，也是書法藝術表現的首要對象。草書藝術中點畫形態變化豐富，成為傳情達意的重要語言。狂草藝術中，點畫被進一步省減，有些點畫雖非“點”的形態卻呈現出“點”的特點，運筆短促，節奏明快，在單字及行的書寫中發揮著與“點”相同的功能，因此，把它也歸入“點”的范疇。例如，《自敘帖》中“不”字中間線條，“非”字左邊、即可看作是“點”，發揮著“點”的功能。狂草作品中的“點”形態變化豐富，除了三角形，或橢圓，或菱形，或圓形，或多邊形。三點之中下兩點以首點為參照，忽左忽右，形成疏密的對比與反差。選自張旭《古詩四帖》，首點成方形，不作側勢而取水平之勢；左下點成橢圓形且微作出鋒收筆；末點成三角形并與首點皆回鋒內收；三點組合成略顯縱勢的不等邊三角形，左疏而右密。

線條

狂草藝術的點畫，除了“點”以外，其他都可以看成是不同形態的“線”。狂草的形質尤其依賴于使轉中，表現在線條上。書寫狂草若不能使轉運筆，則線條不生，不能成字。狂草藝術的線條不僅僅如今草般多呈“形”，而是多出現連續旋轉的、形似圓圈的弧形線。曲線的變化也不以筆畫的可識與否為準則，“勢來不可止，勢去不可遏”，勢”成為狂草藝術曲線表現的內在要求與標準。以使轉為主要運筆特征的狂草線條，必然表現為以曲線形態為主。與蒙書系統的曲線相比，乃至于與今草比較，狂草的曲線表現出更多的節奏韻律與連續性。

空白

線條飛白

狂草藝術中的“空白”是其不可或缺的表現形式，對空間造型具有重要意義。“計白當黑”既是對“空白”的審美，也是“空白”的藝術表現原則。狂草藝術的“飛白”，指的是線條內部出現的“空白”，是線條在快速書寫過程中由筆、墨、紙三者相互作用產生的結果，通常也稱這樣的線條筆畫為“枯筆”。當“飛白”達到一定程度時便與線條以外的空白融合，而諸多“飛白”的集中匯合，又能產生獨特的空間造型，成為狂草藝術獨特的表現形式。

結體空白

狂草的單字形狀雖然變化多端，方塊形仍然是其基本形。四邊最外端點畫連接而成單字的輪廓線，輪廓線內的空白稱為結體內空白。其中，有點畫分割成的封閉空白，自成形狀，與其它空白互不連通，沒有直接的形態聯系；也有點畫分割成的開放空白，與其它空白形成直接的關連，尤其與行間空白的互通能影響作品意境的構筑與情感的表達。

書家由于表達的需要，會將兩個或多個單字組合成一個造型單位，由此形成的空白成為結體間空白。結體間空白不是單字與單字簡單并置后產生的被動空間，其核心理念出自空間造型，體現了書家對于結體間空白的主體審美追求。

行間空白

書法作品中只要出現兩行以上，就有行間空白。條幅狂草作品最少也有三行，行間空白會影響作品的整體章法構成。長卷狂草作品多達幾十行，有的甚至上百行，行間空白的重要性尤顯突出。

段落空白

如果以筆墨表現形式的角度給狂草作品分段，那么段落與段落之間就形成了段落空白。有的段落空白出自書家的主動追求，有的則由于幅式紙張等被動形成。

四邊空白

作品的筆墨形跡與紙張四邊形成了四邊空白。從文字識讀角度看，四邊空白的大小、多少與文字的內容傳達無關甚至是多余的，但是從完整性的圖式角度欣賞，則四邊空白并非多余，它會干擾觀眾的視知覺，從而對作品的空間造型、意境的塑造、審美的體驗等產生影響。當代書家尤其重視對作品四邊空白的處理。

代表人物及作品

傳承和保護

名家傳承

懷素草書具有鮮明的藝術特色，對明代狂草書風的形成具有極大的推動作用。一方面，明代書家得懷素筆法、章法等技法后，博取眾長，顏師古出新，加快了明代浪漫主義書風形成的腳步，豐富了明代浪漫主義書風形式。另一方面，明代書家對懷素草書不同程度的汲取，也為明代多種風格狂草的生成提供了可能性。

2012年，山西省太原市文聯名譽主席、山西書法家李克仁手書面積約2012平方尺的巨幅狂草“龍”字，表達節日祝愿的同時，呼吁書法藝術傳承。相對于國外的建筑藝術，書法應該講是中國藝術的頂端，堪稱‘國寶’，傳承就是最大的保護。”李克仁表達了自己的心愿。

價值與影響

歷史

縱觀中國書法史，唐朝是書體發展的最后定型期。唐措成為唐人“尚法”的代表，草書領域中的狂草藝術在唐代完全成熟，成為草書藝術發展領域的最后形態，也是唐人對草書藝術的極大貢獻。并且唐代狂草藝術的成熟與漢末草書的興起、魏晉書法藝術的自覺有密切的聯系。唐代以后狂草的發展無不受張旭、懷素的影響，品評也往往以它們的作品為參照。狂草藝術的發展存在著一條歷史的邏輯脈絡，與整個書法藝術的發展緊密相連，并產生重大影響。狂草藝術的歷史發展脈絡，劃分出狂草藝術的四個時期：狂草藝術的濫觴期（漢魏兩晉）；狂草藝術的成熟期（唐朝）；狂草藝術的發展期（宋元）；狂草藝術的蛻變期（明清）。每一時期均有代表人物和傳世的經典作品，且彼此之間在表現形式上既有繼承又有發展，形成了狂草藝術的發展規律。

藝術

狂草是基于中華傳統書法藝術形式上的一種變革，是對書法藝術審芙的反叛，為祖國的傳統文化增添了一門生機勃勃的書法藝術派支。狂草進一步強化了形式美感，追求的是一種狂豪奔放的審美情趣，造就了書法藝術的高度自我，凸顯了激情迸發、狂放不羈的藝術氣質。此外，狂草最能表現書家的藝術才能，通過狂草來彰顯其個性，也因為如此，狂草具有與其他書體迥然不同的藝術形態與藝術內涵。

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