威廉·霍爾曼·亨特（1827年4月2日—1910年9月7日），英國畫家，拉斐爾前派創(chuàng)始人之一。主要作品有：《良心覺醒》《世界之光》等。
亨特十六歲以后才接觸油畫，他畫肖像以維持生計(jì)，同時開始研究繪畫。亨特經(jīng)常模仿前人的作品，如15世紀(jì)意大利的一些名畫。1845年，他進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，在那兒遇見了米萊斯和羅塞蒂。于是他們合作開創(chuàng)了拉斐爾前派兄弟社團(tuán)，決心重振英國畫壇雄風(fēng)。
亨特作品的突出之處在于自然寫實(shí)的風(fēng)格、鮮明生動的色彩、對細(xì)節(jié)精致入微的關(guān)注、寓言化的題材主旨，以及社會問題、自然、宗教和文學(xué)等主題的思考。他最引人矚目之處是將情感融入畫面的能力，這一點(diǎn)在他的宗教繪畫中尤為突出。
人物簡介
亨特1827年4月2日生于奇普賽德，父親是商店的掌柜，不愿讓亨特作畫家。十二歲以后，就叫他在某事務(wù)所作勤雜工。然而，他的雇主看出亨特的才能，勸他作畫家，父親也終于勉強(qiáng)同意，就說“如果用自己作工的錢畫畫也可以”。所以亨特十六歲以后，一面畫肖像畫自謀生活，一面開始研究繪畫，幸而找到在畫院做見習(xí)生的工作，可以比較容易地從事學(xué)習(xí)。
拉斐爾前派畫家馬道克斯·勃朗（1821~1893年）從意大利回來后第二年，將生動而清新的真實(shí)主義的作品齊集一堂，舉辦展覽會。亨特參觀了展覽會，佩服不已。不用說勃朗在這次展覽會上是展出了他那幅有名的題為《祖國啊，再見吧！》的。想要離開祖國的移民夫婦，向親愛的祖國作最后的告別，那真實(shí)的眼神、面貌，確實(shí)有一種打動人心的東西。激動的霍爾曼·亨特馬上跑到勃朗的畫室去，提出要作他的學(xué)生。
勃朗經(jīng)過認(rèn)真考慮之后，同意了他要求，但亨特在勃朗的畫室僅僅呆了四個月。因?yàn)楹嗵貫榱私兴w會直接地從自然學(xué)習(xí)的方法，只讓這個青年畫靜物。亨特對此感到膩煩。年輕的亨特比起畫冷淡的靜物來更愛好畫古代傳說或美妙的故事，因此產(chǎn)生一些不滿，就離開勃朗的畫室。然而這時，亨特已經(jīng)牢牢掌握了這種描繪真實(shí)的精神。
人物生平
威廉·霍爾曼·亨特本來的中間名是“霍布曼”，但他非常不喜歡這個名字。在他進(jìn)行婚禮時牧師竟然把他中間的名字拼錯，從那時開始他開始自稱為霍爾曼了。在經(jīng)過一番努力申請后，年輕的杰里米·亨特終于進(jìn)入了英國皇家藝術(shù)學(xué)院。不久后他便向?qū)W院造反，在1848年組織了前拉斐爾派，和他一起的還有但丁·羅塞蒂及約翰·艾佛雷特·米萊斯。他們希望借著注重對自然狀態(tài)細(xì)節(jié)的觀察，以有如宗教般的精神對事物的真相作描繪。這種宗教般的態(tài)度深受中世紀(jì)藝術(shù)在心靈上的特質(zhì)所影響，并且反對自從文藝復(fù)興以來拉斐爾·桑西的理性主義。替罪的羔羊
亨特的作品最初并不成功，被許多藝術(shù)界的報(bào)刊攻擊為笨拙而難看。他早期有關(guān)現(xiàn)代都市和鄉(xiāng)村生活的作品為他取得了一些知名度，例如牧羊人和良心覺醒。不過真正使他出名的是一些有關(guān)宗教的畫作，最初是世界之光，這幅畫受到極大歡迎，還被帶至美國及其他英國殖民地巡回展覽。在他前往巴勒斯坦的基督教圣地進(jìn)行地形和人種的勘查后，他畫出《替罪的羔羊》，《死亡的圖像》，以及其他許多當(dāng)?shù)氐?a href="/hebeideji/4897810927751454713.html">風(fēng)景畫。亨特也畫了許多根基于詩詞的插畫，例如克勞地亞與《伊莎貝拉》和《夏洛特女士》所有這些畫作都非常注重于畫中的細(xì)節(jié)，運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩，并在畫中布置許多精心設(shè)計(jì)的象征物。這些特色是被約翰·拉斯金和湯瑪斯·卡萊的文章所影響的，他們主張世界本身應(yīng)該被視為許多視覺的記號來解讀，而亨特覺得身為一個畫家應(yīng)該有責(zé)任去顯露這些記號與事實(shí)的連結(jié)。在拉斐爾派的成員中，亨特一生都保持了他們當(dāng)初所宣揚(yáng)的概念。后來他由于視力惡化而不再作畫，他最后一幅作品《夏洛特女士》則是在別人協(xié)助下才完成的。
個人婚姻
結(jié)婚
亨特結(jié)婚了兩次。在他與模特兒安妮·米勒的婚約失敗后，他與范妮沃結(jié)婚，以她作為伊莎貝拉的模特兒，并在她于意大利死于分娩后替她雕刻了墳?zāi)?。他第二任妻子伊迪絲則是梵妮的妹妹，由于當(dāng)時英國法律禁止與死去妻子的姊妹通婚，他們到了國外進(jìn)行婚禮。這段婚姻造成他們與許多家人斷絕關(guān)系，包括伊迪絲和梵妮的第三個妹妹愛麗絲的丈夫—前拉斐爾派同僚托馬斯·伍爾納。
起源
亨特作了他的自傳《拉斐爾兄弟會》來解釋前拉斐爾派的起源，并說明了他自身的貢獻(xiàn)。他許多寫作都是為了掌控有關(guān)他作品的解釋。在1905年，愛德華七世頒給了他英國功勞勛章。他晚年住在泰晤士河旁的小村莊度過，直到他于1910年去世。
藝術(shù)成就
技藝
一次在窗上畫一只蒼蠅，竟使經(jīng)理誤以為真，可見 其繪畫技藝之高。直到亨特能以畫肖像畫維持生活，父母
才不再反對他學(xué)畫。17歲時他成為皇家美術(shù)學(xué)院旁聽生，常去國家畫廊臨摹名作。結(jié)識了米萊斯后又師從于布朗，在布朗畫室學(xué)習(xí)了4個月。英國批評家約翰·拉斯金于1847年提出畫家應(yīng)“回到自然中去”，這口號很受年輕畫家亨特、米萊斯和羅賽蒂的歡迎，他們志同道合地團(tuán)結(jié)在一起，并正式以“拉斐爾前派兄弟會”的名字向?qū)W院派藝術(shù)挑戰(zhàn)。他們以這個名義舉辦了三次展覽后才分手。
立足
亨特27歲曾赴埃及和巴勒斯坦旅行，后來又去過耶路撒冷王國，于1910年9月7日去世。亨特的藝術(shù)立足于寫生，在他的作品中注重細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，這也是德國那撒勒派的象征特點(diǎn)，因此有人認(rèn)為拉斐爾·桑西前派藝術(shù)是歐洲象征主義的前奏。亨特作品的特點(diǎn)在于能探索人類心靈的奧秘和表現(xiàn)國民精神，往往取材于圣經(jīng)和文學(xué)作品，尤其是莎士比亞的作品。在拉斐爾前派畫家中，亨特是一位誠實(shí)可靠的長者。
亨特也是宗教感覺特別強(qiáng)的畫家，他的作品是拉菲爾前派畫家中宗教色彩最濃厚的，比如《世界之光》（1850-1853）（藏于圣保羅大教堂）。畫中直接表現(xiàn)了基督的思想，基督提著一盞燈，穿過黑夜的樹林，來到一座木屋的門前，抬起手敲門。
主要作品
《世界之光》
The Light of the World （1851）
亨特的代表作《世界之光》（藏牛津基布爾學(xué)院）形象刻畫精細(xì)準(zhǔn)確，色彩強(qiáng)烈而突出說教?；绞殖?a href="/hebeideji/6488155618063093694.html">蠟燭現(xiàn)身曙光里，敲擊一扇關(guān)閉的門，門前雜草叢生――亨特的這幅畫被復(fù)制了幾百萬封，成了維多利亞時代人們的心靈支柱，是時代的一張圣像畫，充滿象征、情感和超現(xiàn)實(shí)主義的細(xì)節(jié)，跟葡萄干布丁一樣又甜蜜又沉重。
該情節(jié)取自《圣經(jīng)》：看啊，我站在門外叩門，若有聽見我的聲音就開門，我將走進(jìn)門內(nèi)，我與他，他與我一同進(jìn)餐。表現(xiàn)了非常有宗教圣潔的美麗畫面，在畫面的左上方我們可以看到門框，門好像從來沒有打開過，已經(jīng)雜草叢生長了很多植物，上面甚至有一只蝙蝠在盤旋，門口地上滿是荊棘，耶穌在夜晚來到門前，他是在履行著一種預(yù)言者、牧師和王者的職責(zé)，穿著白色旗袍，代表圣靈，身上披著鑲著寶石的法衣，代表圣職，頭上戴著金冠，金冠上長著荊棘，他手上的燈是整個畫面唯一的光源，當(dāng)基督走進(jìn)一個人的心靈的時候他給人帶來心靈的光明，這是畫面的主要意思。兩重光明，一個是良知之光，喚起你的良知，還有安寧之光，帶來拯救靈魂的一種希望。耶穌手提著燈，就是良知的燈。所以，他專門到緊閉的，長滿雜草荊棘沖叢生的門前敲門，來喚醒人們的良知，燈上有一根鏈子拴住他的手，表示照亮了別人的燈也約束了耶穌的手，他的存在跟這種責(zé)任有關(guān)系?；降念^部也有一個光環(huán)，象征靈魂獲得拯救的希望，光環(huán)發(fā)光的地方是荊棘的刺，是非常圣潔的光，這種光芒所到之處，一切都會被它淹沒。所以，這張畫光線非常奇特，這張畫本身像是燈箱一樣放光，實(shí)際上不是，畫面的效果有一種發(fā)光的效果，而且他的光有一種強(qiáng)烈的感染力，有一種氣氛，即使不是基督徒，也會被深深地感動。
《良心覺醒》
The Awakening Conscience （1853）
當(dāng)拉斐爾畫派的藝術(shù)家想要表達(dá)一些與現(xiàn)實(shí)有關(guān)的題材時，他們找到了“墮落女人”這個主題，亨特也在其列。他曾經(jīng)在妓女居住的街區(qū)游逛，希望找到靈感。這幅作品中的女主人公原型并不是妓女，而是一個四處尋歡的富家女，亨特愛她愛得要娶她，并且要“改進(jìn)”她的“道德”。但事實(shí)證明她的道德是不可改進(jìn)的。這幅作品表現(xiàn)的是一個女管家模樣的女人，從情人（很可能是男主人）的膝上猛然站起來，仿佛是自我意識受到了刺激，決定脫離某種不良的情境。雖然其中充滿了道德象征的符號，但這仍然是一副杰出的“反映維多利亞時代家庭生活陰暗一面”的油畫。
他的《良心覺醒》(1852~1854年)顯示了拉斐爾前派的特點(diǎn)。他以工整的筆法精心描繪著每一個細(xì)節(jié)，并用它們來暗示作品的道德訓(xùn)誡。盡管細(xì)節(jié)很真實(shí)，但這幅畫卻絲毫沒有居斯塔夫·庫爾貝和奧諾雷·杜米埃作品那樣的真實(shí)感，這是一個人工的花園，其中的花是沒有香味的假花。
亨特所著《拉斐爾前派和拉斐爾前派協(xié)會》是用自傳體形式講述拉斐爾前派觀點(diǎn)的主要著作。作為“拉斐爾前派”的重要畫家，亨特在自己的作品中總是貫穿著一種宗教式的道德說教?！读贾l(fā)現(xiàn)》就是這樣一幅畫，在華麗的房間中，音樂教師和他的女學(xué)生在“良知發(fā)現(xiàn)”的主題下，一個表示出善意，一個表現(xiàn)出驚訝。畫家以寫意風(fēng)格刻畫了兩個人物形象，極其逼真生動。他主張面向自然、面向生活，這件作品正是表明了畫家的一種人生態(tài)度。
《克勞第奧與伊莎貝爾》
Claudio and Isabella （1850）
表現(xiàn)戲劇《針鋒相對》中的場景：克勞第奧想說服他的姐姐伊莎貝·阿言德賣身給抓他的人，這樣他自己的生命就能夠獲救。圖中的人物形象是典型的拉斐爾前派所描繪的中世紀(jì)的服飾，女人纖細(xì)蒼白，面容美麗，男人的臉在陰影中，背景中有樂器，窗外是植物和遠(yuǎn)方的城池。從表現(xiàn)伊莎貝爾善良慈愛的神情和他弟弟的自私負(fù)氣來看，亨特更站在女性一邊。這和維多利亞時代女權(quán)主義運(yùn)動的興起，有良知的人都開始尊重女性有關(guān)。
《瓦倫汀從普羅丟斯那里救下西爾維亞》
Valentine Rescuing Sylvia from Proteus （1851）
表現(xiàn)的是戲劇《兩個威尼斯紳士》中的場景，中央戴帽子的是瓦倫汀，西爾維亞由西岱爾擔(dān)任模特，跪地的是普羅丟斯，依樹而立的是侍女朱利亞。所有人物的服飾都是亨特自己手工制作的，所有模特都是他的朋友，這一場景就在某個倫敦秋葉遍地的公園中畫成?？梢姾嗵卮_實(shí)是忠實(shí)于拉斐爾前派的宗旨，是相應(yīng)約翰·拉斯金的手工運(yùn)動號召的最赤誠的成員。所以當(dāng)媒介認(rèn)為藝術(shù)家“頭腦或眼睛混亂，人物形象復(fù)雜古怪”時。拉斯金回應(yīng)道：“（因?yàn)椋┩昝赖恼鎸?shí)，力量和完成，可以比作一個瞬間，一個有著……胸膛上的天鵝絨和瓦倫汀的滾子鏈甲的瞬間?！?/p>
《替罪羊》
The Scapegoat （1856）
這幅畫的產(chǎn)生遠(yuǎn)比它本身有趣。亨特一向?qū)?a href="/hebeideji/369179729240385523.html">中東抱有很大興趣，他曾經(jīng)于1854年在幾個阿拉伯人的陪同下去到耶路撒冷和死海一帶。這幅作品就是他在干旱的鹽沙地上撐開畫架，面對和畫上一樣的荒涼景致而作的。為了防止劫匪和野獸的進(jìn)攻，他在作畫的時候，膝上總放著一支槍?；氐?a href="/hebeideji/7266003652401102900.html">倫敦后，他又仔細(xì)研究了猶太人的宗教儀式，發(fā)現(xiàn)它們在祭祀中總是需要帶兩只羊進(jìn)入神廟，一只被焚燒獻(xiàn)給神，另一只被放逐到荒野，后一只據(jù)說是背負(fù)了人類的罪過，就被叫做“替罪羊”。于是亨特再次演出了“羊來了”。不過這次他的羊受到約翰·拉斯金的嚴(yán)厲批評：“這是一幅失敗的作品，宗教激情損壞了藝術(shù)審美?！?/p>
《在廟中找到基督》
The Finding of the Saviour in the Temple （1862）
1854年1月16日，為了在宗教題材中盡量地引入現(xiàn)實(shí)主義，亨特開始他的第一次中東之行。在研究過新舊約素材之后，他決定表現(xiàn)圣母子在神廟中相間的場面，這樣他就可以完成大部分構(gòu)圖而不需要女性模特。但由于宗教禁忌，他還是在尋找模特上遇到了很多困難。最后，基督的形象，還是他回倫敦后，在一所猶太人學(xué)校里找到的。后來，這幅作品被甘拜克先生以5000英鎊的價(jià)格購買，這是當(dāng)時購買在世畫家作品的最高價(jià)。
參考資料 >