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謝稚柳（1910年5月8日-1997年6月1日），原名謝子，又名謝稚，字稚柳，室名壯暮堂，號壯暮翁，后字行，晚號壯暮生，齋名魚飲溪堂、杜齋、煙江樓、苦篁齋。江蘇常州人，著名書畫大家、書畫鑒賞家。謝稚柳曾任上海市文物管理委員會編和中國古代書畫鑒定組組長等職。

1910年5月8日，謝稚柳出生于常州市。他八歲時，以印刷品為范本，開始學畫。1925年，師從錢振煌學習詩詞文章，十六歲時傾心于陳洪綬畫風，后迷上陳老蓮書法。1930年，與張大千相識，追摹陳洪綬繪畫，并探索陳洪綬風格的源頭——宋元繪畫。從此，謝稚柳開始關注宋元大師的山水畫。1942年春，謝稚柳與張大千赴敦煌研究石窟藝術，之后沉浸研究“敦煌學”。次年，敦煌市歸來的他任中央大學藝術系教授。

新中國成立后，他被聘為上海市文物管理委員會編纂。1954年到1955年，發表并出版了有關敦煌的研究論著。1956年，謝稚柳任上海中國畫院籌備委員會委員。1962年，他參加了國家文物局組織的中國書畫鑒定組，赴北京、天津市等地閱覽書畫萬馀。文革期間，謝稚柳雖經歷了三次抄家，但仍潛心書畫研究。1976年前后，他的草書書藝已完全成熟。1983年，他擔任中國古代書畫鑒定組組長。1997年，謝稚柳病逝于上海瑞金醫院，終年88歲。

謝稚柳的繪畫和書法兼眾家之長，獨具風格。他潛心于古書畫鑒定工作數十年，完成了對全國公藏機構十余萬件古書畫的鑒定，并重現了“落墨法”技藝。其繪畫代表作有《仿燕文貴溪風圖》《江上行舟圖》《竹禽圖》等；書法集有《謝稚柳書集》；論著代表作有《敦煌藝術敘錄》《敦煌石室記》《水墨畫》《鑒余雜稿》等。

人物生平

幼年家族敗落

1910年5月8日，謝稚柳出生于常州書香門第的謝氏家族，是晉代宰相謝安的后人。謝稚柳的曾祖輩、祖父、父親、伯父均中過秀才，祖母錢蕙亦出身于當地書香名門。謝稚柳出世的第二年，父親、伯父先后病逝，隨后家里又遭火災，房子全被燒毀，不得不另外擇地而居。這時，謝氏的家境完全破落了。

早年求學經歷

八歲時，謝稚柳以印刷品為范本，開始學畫。十一歲，謝稚柳學詩，先學平仄聲韻，學對偶，然后五言、七言、古體詩、長短句。學詩不久，便自作七言絕句，有景有情，出手不凡。老師為他的才氣叫好，說他和他的兄長謝覲虞是“謝家雙玉樹”，將來必成大器。

1925年，十五歲的謝稚柳到寄園拜表伯錢振煌為師。在寄園讀書時，謝稚柳除了做議論文之外，還跟老師學寫詩填詞。他很喜歡讀李賀和李商隱的詩，寫詩時也學習“二李”的風格。對南朝的山水詩，如中國山水詩開山之祖謝靈運的詩文集《謝康樂集》，謝稚柳表現出特別的熱情。十六歲那年，謝稚柳在老師的小房間里，畫了一張梅花。老師把收藏的古代字畫拿出來給他看，讓他臨摹。他尤其鐘情陳洪綬的《梅花》，從此迷上了陳老蓮的書畫。

中國的書法和繪畫同源，隨著謝稚柳對陳老蓮繪畫的不斷領悟，他開始深入研究與老蓮的書法之道。陳老蓮的字，透出超塵跡象的筆體意態這一點，與他的畫作可以相媲美。謝稚柳最初正是承接了陳老蓮書法的這一特點，從而輕松地進入了這個原本就與他的審美觀念非常契合的創作境界。

供職南京，研究書畫名家

1929年，謝稚柳離開寄園，往赴南京，常往中央博物館看畫，有機會看到許多從未見過的畫作，結識許多畫家，并得以進入中央博物館的藏品庫中觀賞畫作，對中國書畫的鑒識力亦得以大大提升。次年，謝稚柳隨其兄謝玉岑赴上海觀賞張大千的畫展。張大千受清代畫家石濤影響甚深，謝稚柳也開始細心留意石濤的作品。后來謝稚柳又在中央博物館觀賞陳洪綬的一個特別的展覽，他沒有直接模仿，反之，希望通過對陳洪綬特殊風格的熟悉，創造出自己的構圖。謝稚柳高雅優美的書法亦是受了陳氏的影響。謝稚柳欣賞陳氏結合畫作奇異的線條、沒骨的輪廓、奇特的造型和細節以及柔和色調的運用。

這一年，一直居滬的張大千任南京中央大學藝術系兼職教授，謝稚柳常探訪張大千，并談藝論畫及觀賞張氏所藏的古書畫。張氏得悉謝稚柳對陳洪綬書畫的喜愛后，常給謝稚柳觀看所藏陳洪綬的作品。謝稚柳認為陳洪綬的畫風是基于宋元藝術的成果，故此，他選擇直接探索陳洪綬風格的源頭一宋元繪畫。通過這個做法，謝稚柳能運用自己的獨創性來建立起自己的風格，這個啟發促使他重新選擇仿效的對象，從而放眼于宋代的山水畫。從此，謝稚柳將注意力由花鳥畫轉向宋元大師的山水畫。

1932年初，謝稚柳于南京觀看了巨然的《秋山問道圖》，并對畫中雄偉壯麗的構圖和山巒的印象經年不忘。畫中用筆簡潔自然，謝稚柳對巨然風格的追求在他整個藝術創作的發展路程中是一個很重要的階段。1934年，謝稚柳經張大千介紹，結識了徐悲鴻，當時徐悲鴻在中央大學任教。同年，謝稚柳在張大千結伴下第一次登上黃山，黃山之旅后，謝稚柳發表了他的第一篇藝術論文《陳老蓮》。作為一個才二十五歲的學者，他年紀尚輕，但文章卻表露令人信服的學術功力，奠定了他日后從事學術研究的事業。

1935年，謝覲虞逝世后，謝稚柳和張大千的交情更為緊密。與張大千頻密的接觸和交流心得后，謝稚柳對董源、范寬等古畫尤感興趣，他亦創作了更多的山水畫。

遷居重慶，考察敦煌藝術

1937年，中國抗日戰爭爆發，謝稚柳遷居重慶市，受到時任監察院長于右任的賞識，任職于當時的“監察院”。于右任是有名的書法家和中國國民黨元老，謝稚柳因此結識了沈尹默、章士釗、潘伯鷹等書界名士，對此后的書法產生較大影響。臨近重慶的三蘇祠、峨眉山和樂山大佛均深深吸引著謝稚柳，他也借助各種機緣登臨拜。

1942年春，謝稚柳在成都舉辦了首次個人畫展，贏得美術界的贊譽，返回重慶時，徐悲鴻和他時任“中大”藝術系的學生呂斯百，敦請謝稚柳去中央大學藝術系兼任教授。謝稚柳受聘之后，未及新學期開學，即收到張大千的來信，邀請謝稚柳能去四大石窟作共同研究，且具體要求謝稚柳多作文字記錄方面的學術研討工作。謝稚柳素重友情，且更為敦煌藝術所吸引，就決定西行。

此時，除了書法風格外，謝稚柳已大致擺脫了陳洪綬的影響。謝稚柳的目的地是在敦煌市東南的莫高窟，洞中保存了大量隋唐的壁畫，而他感興趣的正是那些壁畫，壁畫最遠可追溯自一千六百多年前，最近期的也要到元代。謝稚柳原計劃三五個月即可返回重慶市，不想到了敦煌，被四大石窟中的壁畫吸引，并決定留下以解開敦煌之奧秘。

1942年的秋天至1943年的4月，謝稚柳和張大千在四大石窟窘迫的環境下進行考探。在張大千摹畫壁畫的同時，謝稚柳對四百多個敦煌石窟作了系統的考究：測量每個洞窟和考究由北魏至宋時間壁畫所屬的年代。隋唐時期的畫少有存世，那些早期的敦煌壁畫的發現，令謝稚柳了解到中國繪畫發展的脈絡。敦煌市這個佛教古城促使謝稚柳研究佛教傳入對中國繪畫發展的影響。在敦煌的時候，謝稚柳和張大千都住在一個廟宇里，二人夜來則常?；峥簧?，相與論藝。

結束了對莫高窟的考察，已是夏秋之交，謝稚柳從敦煌輾轉蘭州市，再返回重慶市。應徐悲鴻和呂斯百之邀，去“中大”藝術系執教，任中央大學藝術系教授。當年，張大千在重慶展出臨摹敦煌壁畫的作品，而謝稚柳則仍舊整理敦煌的資料檔案，他一直繼續研究“敦煌學”，花了一年時間整理敦煌帶回來的筆記，并查證許多莫高窟、西千佛洞和榆林窟的資料。

敦煌歸來，專注人物畫作

雖然謝稚柳在敦煌時只臨摹了少量壁畫，但他都能一一細心地加以研究，并著眼于當中山水人物的用色、畫人物時的技法和解剖比例等。在探索前人畫藝的路途上，四大石窟內眾多隋、唐、北魏佚名畫工的作品亦被謝稚柳收納為他師法的對象。他的畫風漸起變化，并開始專注于人物畫的創作。

1943年，謝稚柳所作《仿榆林窟飛天》中的飛天是參考了甘肅省安西的榆林窟壁畫中的人物造型，謝稚柳在款識題道：“癸未六月撫榆林窟五代十國人畫。”次年的《觀世音菩薩像》，則來自莫高窟中唐代壁畫的啟發；同年，謝稚柳創作的《李白》是屬于高古造型。1945年，謝稚柳在西安市舉辦展覽，同時結識了張伯駒。期間又有幸得睹張大千的收藏，包括展子虔《游春圖》、宋徽宗《雪江歸棹圖》及王詵《煙江疊嶂圖》，謝稚柳氏亦于此時往游華山，隨后返回重慶市。

1945年末，抗日戰爭結束，謝稚柳隨國民政府東遷，開始寓居上海市，在文博系統供事，結識諸多歷史、文學、哲學等領域學者，并舉辦展覽。次年，謝稚柳創作了《倚春圖》，結合了敦煌市的絢燦色彩和《李白》中較灑脫隨意的兩種風格。

寓居上海，擬工筆花鳥圖

1946年夏天，謝稚柳創作的《竹石鵪鶉》采用了獨特的重彩和擬古的風格；同年，謝稚柳創作了《山禽秋葉》。

拜觀董源，啟發創作路向

1947年，謝稚柳拜觀了張大千收藏董源之《瀟湘圖卷》及藏于龐萊臣齋中的《夏山圖卷》，這經驗啟迪了他往后數年的創作路向，并創作了兩件仿董源風格的繪畫。次年，謝稚柳創作了受董源影響的《仿燕文貴溪風圖》。1948年，謝稚柳繪制了《仿王蒙山水》；第二年，他先后完成《茂林疊嶂圖》及《碧嶂喬柯圖》，同是青綠格調，然畫法更見自出機杼。

新中國后，轉戰書畫鑒定

1949年，新中國成立后，謝稚柳被聘為上海市文物管理委員會編纂，在上海文物管理委員會長期從事書畫鑒定工作，得以涉獵古代無數名跡。這一年，謝稚柳出版了《敦煌石室記》一書。

抗戰期間與謝稚柳共事的一代帖學名家沈尹默也來到上海，兩人在上海虹口對巷毗鄰多年。沈尹默的書法精于用筆，通篇顯現出寓清圓秀潤于勁健遒逸的晉唐風貌，都會給謝稚柳以啟示，同時，此類兼有深厚書寫功力和滿幅書卷氣的書法作品，自然也融合于謝稚柳固有的審美視野之中。上海市文物管理委員會成立之初，書壇的海上名家潘伯鷹和謝稚柳共事一室，兩人年齡相仿，正常工作之暇，經常談論書畫。潘伯鷹在書法學習方面涉及的范圍非常廣泛，他在理論和實踐上都極力推崇“二王”的書學體系和帖學的正統。謝稚柳受兩家的影響較深，70年代以前的書法作品反映出兩家所共有的自“二王”帖學體系而下的既典雅宏曠且婉約遒麗的總體風格特征。

1954年，他發表了有關敦煌研究的《石窟敘錄》及《水墨畫》；1955年，又出版了《敦煌藝術敘錄》。這數年間的研究成果，可算是謝稚柳學術成就的豐盛時期。

1955年，上海中國畫院成立，謝稚柳夫人陳佩秋亦為畫院的駐院畫家；1956年，謝稚柳任上海中國畫院籌備委員會委員。謝稚柳夫婦二人均愛游歷，游覽了浙江富春山、廣東羅浮山、內蒙古自治區和丹霞山等。1962年，謝稚柳參加國家文物局組織的中國書畫鑒定組，赴京、津、沉等地閱書畫萬馀。

謝稚柳日漸專注于中國畫史的研究及古畫的鑒定，50年代更加入文物管理委員會。他這方面的工作雖遇過一定的困難，但同時亦得到很巨大的成果。就在1956年，在他的協助下委員會收購了被視為文人繪畫的經典名作黃公望《富春山居圖》之一角卷。同年又發表了《論李成》一文。1962年4月，他聯同一班專家組成的工作小組，為全國各地文博機構的古代書畫收藏進行全面的調查鑒定。

1964年的“四清運動”，謝稚柳因為曾參與購藏王的《煙江疊嶂圖》而受到批評。然而，這并沒有扼殺他對研究鑒定古畫的堅持。謝稚柳堅信能對存世古書畫作品進行真偽的梳理，不但于研究書畫史的學者有莫大裨益，更對了解前賢建立的不同時代風格無比重要一這亦是認識及欣賞中國繪畫的必經法門。1966年，他發表了《論書畫鑒別》闡釋鑒定的心得。

文革期間，“落墨法”與書法

周邊環境

1966年夏天，“文化大革命”爆發。謝稚柳的住所三次被搜查抄家，謝稚柳夫婦隨后被關進“牛棚”。謝稚柳寄情詩畫作思想上的逃避，又不放棄任何機會，繼續探索融合古人之畫藝。1969年，他患上眼疾，不單影響他的視線，更引發他經常頭痛并導致面部之局部麻痹，謝稚柳在眼病稍有改善及生活相對平復一刻，便重拾紙筆創作。

重現“落墨法”

謝稚柳一直以來致力于鉆研存世古代名跡，對前人畫法技巧具有透徹理解。他在風格多樣的畫史中進行了多方面的嘗試，深入研究和實驗了有關文獻中記載的南唐徐熙的畫法，最終將已經失傳的“落墨法”重新展現在世人面前。這種用筆偏向奔放隨意的“落墨法”，正好彌補了謝稚柳因眼疾而導致的創作限制。從1972年、1973年開始，這種技法逐漸出現在他的作品中。

1972年，謝稚柳在其“落墨法”山水繪畫中，加入了更多已經演變成為習慣的技法，以增強畫面效果。次年，謝稚柳發表了《徐熙落墨兼論〈雪竹圖〉》一文，闡述了他對與“落墨法”相關的文獻、著錄的研究，以及他的實踐心得。徐熙的畫跡早已失傳，謝稚柳對徐熙的創新感到驚嘆，他推究這種畫理，將工整的畫風轉變為豪放的風格，同時又不脫離形象。他不僅將這種方法用于花鳥繪畫，還將其推廣到山水畫中，試圖通過獨特的氣韻來展現江山的美麗。1974年，謝稚柳繪的四時山水，顯示出他已臻化境的筆墨駕馭能力。

草書研究

在文化大革命期間，謝稚柳開始研究唐代大書法家張旭的草書作品，并著手實踐和體驗張旭書風。1976年前后，謝稚柳的草書書藝已經完全成熟，書寫了《龔定庵雜詩卷》《繪事十首》《陳毅詩卷》《自書雜詩箋譜》和《詩卷長留卷》《白下雜詩卷》等大量草書作品，

一代大家的晚年

1983年，謝稚柳受命于國務院出任中國古代書畫鑒定組組長，在全國范圍內就傳世古代書畫作系統全面的鑒定、考查，并編目、印制圖錄和畫冊等。

謝稚柳晚年時，喜歡用“落墨法”作畫，創造出了墨彩交融、工寫兼備的燦爛風格。1988年，他創作了《愉景灣景色圖》卷；1991年，創作了《夏山飛瀑圖》卷和《雪景寒林圖》卷；1994年，創作了《山居翠巒圖》。1995年春天，85歲的謝稚柳到美國小住。他在家人的陪同下，遍游加利福尼亞州名勝。歸來后即創作了題為《優勝美地》的一組14幅冊頁。1997年，謝稚柳病逝于上海瑞金醫院，終年88歲。

社會任職

1949年，謝稚柳被聘為上海市文物管理委員會編纂；1956年，任上海中國畫院籌備委員會委員；后歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，當選中國畫研究院院委，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席。1962年，謝稚柳參加國家文物局組織的中國書畫鑒定組，赴京、津、沉等地閱書畫萬馀。1983年，任全國古代書畫鑒定組組長，次年開始全國性的書畫鑒定工作。

親友關系

主要作品

繪畫作品

書法作品

謝稚柳的書法作品有行書過破城子詩軸、《王晉卿煙江疊嶂圖卷》題跋、草書題天衡印人印選札、草書成扇、草書軸、《草書繪事十詩》等，并著有《謝稚柳書集》。

編撰論著

創作風格

畫作風格

謝稚柳擅長花鳥、山水，尤以梅竹見長。以用墨為主，輔以雜色，黑色相映，兼工帶寫，寫實與寫意相結合，風格清新，寓雄放于秀雅之中。

花鳥畫

謝稚柳的花鳥畫作，在研究徐熙的落墨法之后，形成了自己的風格。他以落墨為格，在墨的基礎上設以雜彩。這種墨彩融為一體的格調，使燦爛奪目的花朵，帶著濃郁酣暢的浪漫主義詩境，呈現出朦朧的美。

山水畫

謝稚柳山水畫作，先從學習范寬的畫格開始，取其雄寬偉美，再轉從燕文貴與王詵，領悟其俊爽清峭、含蓄溫婉的藝術神髓，走著一條扎實的師古之路。特別是后來對徐熙所創立的“落墨法”，謝稚柳不僅深入研究，且付諸實踐，進而移神取貌，水到渠成地實現了自己畫風的突變，呈現出典雅貴氣的風格。

人物畫

謝稚柳人物畫取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型刻畫準確細致，設色雅致，儀態雍容。他對唐宋繪畫極為推崇，并有深入研究，因而常以唐人的繪法和筆意進行創作，從內容到技法無不體現出對唐宋繪畫風韻的追求。

書法風格

1949年之前-陳老蓮風格

謝稚柳早期的書法受陳老蓮書法的影響，以行書為主體，同時帶有楷書的筆法，勾折撇捺，運用晉唐時期的筆意，筆畫之間的牽連之處，雖然偶爾會顯露出米芾的筆體意味，但沒有牽強柔媚、故作姿態的感覺，風格清曠逸健、獨立高標。

1949年之后-“二王”風格

1949年之后，受書法名家沈尹默和潘伯鷹的影響較大，繼承“二王”的書學體系和帖學的正統，書法精于用筆，通篇顯現出寓清圓秀潤、勁健遒逸的晉唐風貌，兼有深厚書寫功力和滿幅書卷氣，書法作品呈現出既典雅宏曠且婉約遒麗的總體風格特征。

文革之后，草書格調

1976年前后，謝稚柳的草書書藝已經完全成熟，雖然借鑒了張旭豐沛曠健風格，但從筆體形態及通體氣韻看，更顯豐筋潤骨且備具婉約遒麗之姿。

思想主張

鑒賞思想

謝稚柳專注于書畫鑒定，重視作品的筆墨風格、時代特征、流派及個人風格的分析，認為筆墨風格是鑒定的基礎。他強調時代性在鑒定中的重要性，通過筆墨分析來確定作品的時代性。謝稚柳提出書畫鑒定應區分主體與“旁證”，并指出偽作的多種手法如“換款”、“添款”、“接款”和“半真半假款”。他認為“旁證”包括印章、題跋、著錄、別字、年月、避諱和題款等方面。他還特別指出書畫在用筆、個性、時代性和流派上的區別，并明確書畫鑒定的核心任務。謝稚柳建議從業者從一家開始深入研究，逐步擴展到該流派的淵源和其他相關領域，建立起與書畫的深厚聯系，從而使其他方面的鑒定變得更加容易。

鑒賞學說

謝稚柳倡導“風格論”，他主張鑒定的核心在于書畫本身的獨特風格，無論是精華還是瑕疵，都體現了其內在特質。藝術家既能創作出高水平的作品，也可能產出質量低下的作品。關鍵不在于評判標準的高低或寬嚴，而在于深刻理解每件書畫作品所展現的風格特征。這種風格貫穿于藝術家的所有作品之中，無論優劣。他還指出，在遇到特殊情況時，比如畫家偶爾嘗試新的風格或者早期未成熟的創作，這些也是理解和欣賞其藝術全貌的重要組成部分。

書學思想

謝稚柳的書法洋溢著詩人的風采，展現出深厚的文化底蘊，他的創作內容新穎獨到，真實反映了其思想和情感，具有濃郁的學者氣息。不論是詩詞還是繪畫，都成為他書法的重要依托，尤其是草書，更是達到了完美的和諧。在藝術欣賞和詩人情懷方面，他都能把握得恰如其分，同時在情感表達上，也增強了作品的內在深度。詩句與書法相互襯托，作品中蘊含著鮮明的學術氣質。

美學理念

謝稚柳的藝術作品充滿了真摯的情感，他致力于實現與自己個性相協調的美學追求。他的繪畫技巧不僅在于繼承、融合和統一傳統手法，更重要的是，它們傳達了他內在的情感和審美內涵。他推崇的美學風格是樸素、華麗、清新、優雅，這既源于他所受的傳統儒家文化教育，也體現了他個人溫文爾雅、豁達、平和、淡泊的品格。因此，他的藝術超越了單純的技藝，進入了表達美學觀念的精神領域。

藝術鑒賞

理論思想

謝稚柳花鳥畫先學老蓮，后溯及北宋，深得宋代畫清麗、婉約之神韻，其畫面絕無明清以來酸頹浮躁的世俗之氣，有的只是雍容典雅?；B畫中，謝稚柳十分鐘情于荷畫。謝的荷畫大致可分為兩類：一類為早期師法唐宋院體畫繪畫一路，以工筆重彩為主；另一類為二十世紀六十年代以后，兼工帶寫，以小寫意為主。他創作的荷花，通常會沉醉于潑墨法中，墨彩交融，縱情揮灑，完成了一種藝術升華。

謝稚柳至四十九歲以后，他的花鳥畫與山水同步，用筆開始松秀活潑。至六十歲熱衷徐熙的“落墨法”，畫筆豪放，色彩變傳統的單純為濃麗，墨彩相融成趣。?晚年，他專注于研究徐熙的落墨法，這導致他的畫風從精細的工筆轉變為更為自由奔放的寫意，色彩也由淡雅轉向濃烈。在這一時期，謝稚柳對張旭的書法產生了濃厚的興趣，他放棄了先前學習懷素和黃庭堅的書法風格，轉而學習張旭，這使得他的書風發生了巨大的變化。

謝稚柳的書法功力不在繪畫之下，深得張旭的氣度風神，且去其狂癲，一變而為放逸清雄的格調，卻仍不失其固有的瀟灑出塵、醇厚清麗。

鑒別方法

“謝稚柳作品的造假，主要集中于江蘇省、上海市兩地。江蘇多造假其‘工整’的早期畫風，上海多造假其‘放浪’的晚期畫風。關于謝稚柳的人物畫，比如佛像畫，鑒定的要點不在于造像的外在造型，主要還是在于筆墨線條的性格。至于色彩的運用，謝稚柳使用的都是上等的礦物質顏料，如扁青、孔雀石、朱砂等，而偽作或有使用錫管顏料的，較容易辨認。謝稚柳的花鳥畫鑒定較為困難。此類畫作畫風十分多變，一種完全學陳洪綬的面貌，但變其清冷為溫和；另一種為宋人筆意加寫生風格。

從市場上流通的的謝氏各種題材、畫風的偽作來看，以造假陳老蓮作風的水平為最高，也最難鑒定，而著眼的要點還是在于筆墨的性格，尤其是山石、枝干上濃墨的苔點。若為真跡，則苔點是率意的、活的；若為偽作，則苔點是刻意的、死的。對于其書法的鑒定，謝稚柳之子謝定偉說：“在看他的書法時，不僅要看字的大致形體，還應該仔細看每個字的走勢，有些偽作大致形體是寫得比較像，但是筆勢的走法生硬、轉折不到位都能暴露出來?！?/p>

主要成就

書畫藝術成就

研究成就

謝稚柳出版了《敦煌石室記》和《敦煌藝術敘錄》兩本論著，這兩本書成為了研讀敦煌藝術和中國佛教藝術的權威參考資料，壁畫中提供了隋唐的人物、衣飾、樂器、歌曲和舞蹈等等資料，并補足了史料中所未記述之事。

謝稚柳一直以來致力于鉆研存世古代名跡，對前人畫法技巧具有透徹理解。他在風格多樣的畫史中進行了多方面的嘗試，深入研究和實驗了有關文獻中記載的南唐徐熙的畫法，最終將已經失傳的“落墨法”重新展現在世人面前。

謝稚柳研究唐代大書法家張旭的草書作品，從學術研究的角度，以張旭書法本身的書寫情性為經線，以草書書法的演變歷史為緯線，品進行本質且辯證的分析和探究。謝稚柳勾勒描摹了遼寧省博物館藏本《唐張旭草書<古詩四帖〉》的影印真跡通卷所有文字，明確地提出了張旭草書在用筆方法上迥異于晉唐草書的“筆端逆折、鋒正勢圓”的明確論點，從而廓清了這一卷子在藝術上應有的價值和地位。

創作成就

謝稚柳的繪畫兼眾家之長，并變化創新，形成自己獨樹一幟的藝術風格。晚年他研究五代徐熙的“落墨法”，畫風再一變，由工筆細寫轉向豪放寫意，自成一家。

謝稚柳早期學習錢振煌、陳洪綬的書法技法，后來受到沈尹默和潘伯鷹的影響，推崇晉唐時期的風格，并不斷演變發展。謝稚柳到了六十歲以后，在研究《古詩四帖》的同時，他的書法也追求張旭草書的風格，并形成了屬于他獨特的草書風貌，為后人樹立起了新的榜樣。

書畫鑒定成就

謝稚柳完成對全國公藏機構十余萬件古書畫的鑒定，在此基礎上，專家們編制出版了《中國古代書畫鑒定圖目》二十余卷，相當于續寫了當代的《石渠寶笈》，極具權威性。

1956年，在他的協助下委員會收購了被視為文人繪畫的經典名作黃公望《富春山居圖》之一角卷。同年又發表了《論李成》一文。1962年4月，他聯同一班專家組成的工作小組，為全國各地文博機構的古代書畫收藏進行全面的調查鑒定。

收藏價值

謝稚柳的山水精品的價位已然突破至千萬元級別。在2005年的中貿圣佳拍賣會上，謝稚柳的精品之作《青綠山水通景八屏》以1760萬元的高價拍出，打破了當時其個人作品的最高紀錄。

近年來，謝稚柳的花鳥畫成交率呈現連年上升的態勢，其成交額突破了億元大關。當下，謝稚柳花鳥畫的市場價格相對較為穩定，從2003年時精品的均價每平尺40萬元提升到了2014年的70至80萬元，不過，與他的山水畫相比較而言，其上漲幅度并不算是很高。

謝稚柳并非以人物作為其個人創作的主要題材內容，從而導致其相關畫作的存世量以及上拍量都相對較少。在數量稀少以及品質高超這兩方面因素的作用之下，謝稚柳人物畫的拍賣價格伴隨書畫市場的日益繁榮而不斷呈現出增長的態勢。

謝稚柳與他人合作的冊頁，其中部分已然達到千萬元的水準。例如與潘伯鷹合作的《謝畫潘書合冊》，在中國嘉德于北京國際飯店舉行的2013年春季拍賣會上，以1380萬元的高價成功拍出。

身為近代海派的大師級人物，謝稚柳的書法筆墨呈現出圓潤流暢之態，且具有豐富多樣的變化。伴隨著藝術市場的蓬勃發展，謝稚柳書法作品的價格亦在持續不斷地攀升。

人物評價

中國當代畫家只有二個半，一個是溥心畬，一個是吳湖帆，半個是謝稚柳。（國畫大師張大千評價）

別來歲歲滋煙塵，畫里啼猿怨未申。天下英雄君與操，三分割據又何人。（國畫大師張大千評價謝稚柳的作品《槲樹啼猿》）

謝稚柳是一本書。（中國現代著名章草大王王蘧常評價）

謝稚柳的一生還應了厚德載物的古語。他具有長者風范，雅量容人，凡事不計較，所以德高望重，在紛繁復雜的書畫界、鑒定界獨樹一幟。（《解放日報》評價）

謝稚柳的草書格調在晉唐以上，用筆留放自如，痛快沉著，其用筆之精能實過陳洪綬，其內涵之豐富又超邁張旭，儼然大家。作為一流的國畫家，他的畫是畫家的畫，而氣息之儒雅又合于文人畫；他的字是書家的字，又充盈著畫家的才情，而不沾畫家的半點習氣，此非大家不能為者。（《當代書法家批評》書中評價）

后世紀念

2012年是藝壇巨擘謝稚柳誕辰百周年，上海美術館舉行了謝稚柳百年誕辰紀念活動，展出了謝稚柳代表作及陳佩秋等江浙滬近50名畫家的百余件作品。

拍賣信息

人物軼事

“張謝之交”指的是張大千和謝稚柳兩個人的交往，這在近代的中國畫壇是一段奇特的緣分和被人傳頌的佳話。張謝兩人交往的開始既源于他們各自兄長的往來，也源于對藝術有著共同的喜好和互相欣賞。在二十世紀二十年代末期，謝稚柳的長兄、近代極具才華的詞人謝玉岑在上海南洋中學教書，他在西門路的寓所與張善子、張大千兄弟挨著住，因此結識了張善孖，之后又認識了張大千。那時謝稚柳在南京國民政府關務署工作，到上海去探望兄長，也就這樣結識了張氏兄弟。謝稚柳后來回憶初次認識張大千時曾這樣寫道：“在我還不認識大千的時候，就先認識了他的畫。他畫作中那充滿奇特氣息和橫溢才華的情調，讓人難以忘懷。等到認識了大千，他濃密的胡須如同云朵，很善于說笑，豪放不羈、自由自在。這時才恍然明白他的畫筆風格正是來自于他的性格?！?/p>

1935年，謝覲虞年紀輕輕就去世了。1940年，張善子也離世了。兩位兄長的交往于是就由兩位弟弟繼承了下來。張大千年紀稍大，被稱為“八兄”（大千在兄弟輩分中排行第八），謝稚柳年紀小一些，被稱為“柳弟”，雖然他們沒有正式結拜，但實際上就像是“結拜兄弟”一樣。按照大風堂的門規，弟子們都必須稱呼謝稚柳為“師叔”。

參考資料 >

謝稚柳.新浪收藏.2024-03-07

謝稚柳《草原牧歌》:游目騁懷--人民政協網.人民政協網.2024-03-07

如書謝稚柳，一生讀不完.鳳凰網文化.2024-04-30

..2024-03-07

情投藝合──靜觀樓藏謝稚柳、陳佩秋作品選.hk.art.museum.2024-05-14

【國畫周刊·大家】信美江南春一片 ——謝稚柳的藝術生涯與成就.澎湃新聞.2024-05-01

2093 謝稚柳 1947年作紅葉竹禽圖立軸.www.polypm.com.cn.2024-05-22

謝稚柳書集.豆瓣讀書.2024-05-22

謝稚柳書風演變及書學思想述略.維普網.2024-05-14

謝稚柳———國畫才華成就鑒定造詣.新浪網.2024-05-14

融古開今稚柳風.www.shanghaimuseum.net/.2024-05-01