漆藝，又稱漆工藝，是以漆為主材料的藝術門類，主要包括漆器、漆畫、漆塑等，漆器是漆藝的主體，漆器因為其使用功能一直受到重視，后來逐漸發展為具有裝飾性的器物。傳統漆藝的原材料是漆樹上的天然生漆，天然漆，也被稱為大漆，是一種呈羽狀復葉的落葉喬木即漆樹分泌出來的液體，呈乳灰色，接觸到空氣后會氧化，逐漸變黑并堅硬，具有防腐、耐酸、耐堿、抗沸水、絕緣等特點，對人體無害。天然漆中加入可以入漆的顏料，就變成各種可以涂刷的色漆，經過打磨和推光后，發出令人賞心悅目的光澤。然后再通過雕填、鑲嵌、彩繪、脫胎、髹[xiū]飾等手段就可以制成各種精致、美觀的漆藝品了。
中國是漆藝歷史最悠久的國家。漆藝是一種傳統制造工藝技術。公元前7000多年的新石器時期，中國先民割開漆樹樹皮，采集流淌下來的乳液加工成涂料，便有了光澤明亮、防水防腐的大漆，又名中國漆。在商周、戰國、西漢漆器就占據著非常重要的地位，到了明、清兩代漆器工藝更是達到了前所未有的發展高度。隨著社會的發展和制作技術進步，進入到藝術領域的現代漆器，在保持了它傳統的實用功能之外，也更強調了它在環境藝術中所起到的裝飾和空間美化效果。
隨著現代工業社會的發展，漆藝也有了材料、技術、應用等各方面的發展，漆藝的審美價值愈發提高，從而導致了審美功能和實用功能的漸漸分離。傳統漆藝的再次回歸就是實現漆藝由純藝術裝飾向實用功能性二者完美結合，是技術美與藝術美的統一，更是物質與精神的和諧統一，這種現代漆器藝術已經在國際上形成一種新的藝術潮流。
歷史沿革
中國
新石器時代
早在新石器時代，人類就發現大漆有高度的黏合性，漆液被用來髹整木器，髹飾陶器，以防滲漏，便于清洗，延長用具的壽命。余姚市河姆渡新石器早期遺址發現的漆木碗，橢圓，圈阻，器壁涂朱紅涂料，“物理性能和漆相同”，碳-14測定，距今7000年左右。而從本色桑涂到用朱調漆桑涂，在這期間已經過了相當長的歷史過程?？梢詳喽?，人類發現和使用大漆的年代更為久遠。后期有遼寧敖漢旗大甸子發現的完整的朱漆瓤，屬于夏家店下層文化；常州好墩發現喇叭型漆器血，吳江團結村發現漆繪的杯子，分別為馬家洪文化、良渚文化的遺存。
商周時期
具有裝飾意味的上漆之器，大量見于商周。殷商遺址出土的漆木器，有畫彩的，有鑲嵌的，有先在木胎上雕刻的，還有鑲貼金片的。殷虛發現的雕花木器印痕，保存在南京博物院。北京大石河西遺址發現木胎彩繪金鑲嵌漆襄，代表了商周漆藝的最高成就。
戰國時期
戰國是中國漆藝長足發展的時代。髹漆作為新興的工藝，廣泛地進入了人們的生活。漆藝作為橫跨百工行業的基礎工藝，其意匠主要還不在制造獨立欣賞價值的工藝品。成書于春秋末年，記載手工技藝的官書《周禮·考工記》列有30個工種，多次涉及髹漆，卻沒有把髹漆之工單項列出，正因為漆藝應用甚廣，漆從屬于底胎，只是木器整的手段。各地出土的漆木器，舉凡家具，飲食器、日用器、樂器、文具、兵器、喪葬用器、交通工具、宗教禮器等，應有盡有，胎有木、竹、皮、陶多種，裝飾以彩繪為主，與木雕、鑲嵌、針劃結合，充分顯示了工匠的巧思。楚國漆工藝創造出極為輝煌的成就，戰國漆工藝為漢代漆工藝的興盛開辟了道路，也為中國漫長的封建社會中漆器工藝的成就打下了堅實的基礎。
秦漢三國時期
秦朝大興宮室，用漆是驚人的。云夢縣睡虎地秦墓出土彩繪鷺鳥雙魚漆盂，彩繪鳳形圓明園十二生肖獸首銅像等，河南秦墓出土一批銀扣、銅扣漆木器，從中可窺秦代漆器的概貌。西漢是中國漆器皿的黃金時代。朝廷設少府，少府下分設考工室、尚房署等，專管各項手工業。尚房署制造漆器，繼續沿用秦時“物勒工名”制度，作為作坊印記和質量保證。
從漆器銘文看西漢劉弗陵始元二年到東漢明帝永平十二年近150年，是漢漆最為興盛的時期，施漆之器被賦予獨立的審美價值。漆器的獨立是施漆之器裝飾意味增強的產物。除皇家、官家自用外，漆器還作為禮品、賞賜品，交換物品流通，沒有大量進入商品流通渠道和市場。漢漆有彩繪、針劃、金銀銅扣、雕刻、鑲嵌等多種工藝，俄金、堆漆已見端倪，最具特色、成就最高的是彩繪漆器。揚州市漢墓金銀文畫和彩繪面罩等，成為中國古代文化史的輝煌一頁。通過陸上絲綢之路和海上絲綢之路，漆器傳入今朝鮮、蒙古及東南亞一帶。東漢末年，官營手工業隨中央集權的削弱而減少。煊赫百年的漆器暫時受到了抑制，墓葬中漆器漸少并表現為素漆器。到了魏晉，青瓷日益發展，漆器在日用器皿中的地位降低。地位與數量的下降逼使了裝飾品種的發展。
唐宋元時期
唐代，除京都官辦手工業，城市中的官營手工業產品，大部分也是供上層統治者消費的。瓷器日漸成熟，相形之下，漆器制作復雜，材料珍貴，不得不收縮它在小型日用器血特別是飲食器血中的位置。唐朝的漆器，實用性萎縮，欣賞性增強，向裝飾的方向發展，圖案豐滿，燦爛繽紛，金銀平脫，雕漆，螺鑲嵌，末金鏤，珠寶鑲嵌。唐代有所成就的漆工藝，無一不是漆器藝術化的產物，干漆造像也有繼承和發展。日本正倉院藏有中國唐代金銀平脫、雕漆、螺錮鑲嵌、末金鏤漆器多件。貞觀時期平脫、螺錮、干漆造像等漆工藝也傳到日本，經過日本人民的加工改造，形成明朗悟靜的日本風格。朝鮮、越南漆器繁花似錦的格調，也有中國唐代漆器的直接影響。
宋代，由于城市經濟的刺激，市民階層的需求，中國民間漆器得以發展。漆器作為商品進入流通渠道，除官營作坊外，民間作坊大為增多。民間生產的漆器，可以在市場任意銷售，甚至到京城去賣，官方不加限制。宋漆以碗、盤、盒、扇、琵琶等大宗商品居多，受宋瓷等工藝美術形式的影響，風格質樸含蓄。宋代漆器漆質精光內含，造型圓潤優美，線條富有節奏感，花瓣形盤碗等日用器血尤見特色，江浙多有出土。宋代俄金、堆漆、填漆漆器近年均有發現。
元代，總官府掌管百工技藝。民族歧視和匠籍制度不利于民間手工業的生存，然而，在商品經濟發展推動下，一些城市手工業品的生產較宋代又有發展，剔紅、俄金、螺錮漆器都成熟于宋元，受宋元繪畫的影響，從圖案題材轉向繪畫的再創造。南方民間漆業尤其興盛，出現了一些著名匠師，留下了元代漆器業的輝煌。
明清時期
漫長的封建社會里，漆工社會地位和文化層次低下，致使精美的漆工藝缺乏文字記載，只句片章偶見于史籍之中。清代出現了歷史上有名的康乾盛世。在城市美術和多民族美術的基礎上，產生了宏偉精致的清代皇家藝術，滿足統治階級奢侈生活需要和自身喜好的特種工藝品生產量大大增加，規模巨大的宮廷作坊造辦處，強制能工巧匠為宮廷御用連年勞作，使大批工藝品成為脫離群眾，庫府秘藏，競奇斗巧的奢侈品。宮廷藝術追求華美工致的風氣，又給地方工藝美術不同程度的影響。清代漆器刻意求工，裝飾不厭堆砌繁雜，雖然表現了手工藝人的高超技藝，但其設計思想迎合統治階級的審美趣味，藝術價值普遍不如明代。各地民間漆器作坊，生產出一些健康質樸、實用為主的漆器作品。
揚州漆器的雕嵌特色在明代形成，明末聲名鵲起。江南的士大夫們，把目光移向揚州漆器，茶余閑話，載入筆記。文人意匠參與揚州漆器的設計，明代已經露出端倪。清代是揚州市的全盛時期。揚州出現了空前的文化高潮，石濤、八怪等文人畫家在揚州創作活動，對揚州漆器風格形成影響深遠。揚州漆器被士大夫做案頭清玩，投向了士大夫的懷抱。淺刻、八寶灰、仿紫砂漆，古樸暗淡，與士大夫精神氣質默契的漆工藝，成為晚清揚州最流行的漆藝。
近現代時期
鐵路運輸的興起使揚州不復交通樞紐的位置。上?？诎堕_辟以后，揚州漆器向“洋莊貨”轉換，生產品種、裝飾工藝均有改變， “外作”成為揚州漆器作坊中代表資本主義生產關系萌芽的新生力量，在新興的世界博覽會上贏得過世界聲譽。20世紀50年代，揚州漆器銷售市場化，漆藝家具成為主要生產品種。受時代風尚的影響，現代科技的沖擊，工藝不斷更新，產品向大向精發展。社會的開放，文化的交流，使揚州漆器的影響不斷擴大。揚州市成為全國最重要的漆器產區之一，漆器產值占全國總產量的1/5以上。在現代藝術中，漆藝已作為一個獨具品格的藝術品類，日益受到人們的關注和重視?，F代漆藝以其特有的語言、藝術創造過程及其價值，開辟了現代藝術的新門類。漆藝，一方面作為人們反抗工業化的傾向，回歸自然和回味歷史的手段，另一方面作為社會藝術的新形式而萌生出來。同時，作為漆藝基礎的天然漆不僅是作為髯涂裝飾的材料，為被髯飾物服務，它同時也是造型的基本材料。漆藝發展迄今已經越來越超越了其實用功能，除了本身具有豐富的表現力外，還被賦予了新的表現形式?，F代中國漆藝已發展為不僅包括以實用為主的耗漆器皿、漆樹酸家具，亦包括了以欣賞為主的美化公共環境生活空間為目的的各類漆藝裝飾，甚至包括了純藝術、個性化很強的現代漆畫、漆雕塑等等，現代漆藝的觸角正伸到更為廣泛的生活、藝術領域?？v觀中國漆藝的發展，每個朝代都有自己的輝煌，傳統漆藝有著極強的繼承延續性，它的形成和發展帶有某種集體創造的痕跡，個人創造被時代特點所淹沒，現代漆藝除仍有這種繼承延續關系外，與傳統漆藝創作最明顯的不同就在于：更強調藝術家個性的發展、個人情感的流露，更注重藝術觀念、作品設計的個人風格，反映到漆藝作品中就是要求更強烈地展現造型上的現代設計意識和內涵上的傳統文化精神，注重作品的獨特立體形態，表面的起伏與轉折的曲線擴展了其實際的空間，創造了一種新的空間形態。漆藝可化身為生命的存在形式，無論從造型、色彩、肌理、質感等方面都留下了藝術家精神的痕跡。
外國
日本
日本的英文名Japan在英語中的意思是漆器。在日本發現最早的漆器大約在公元前392年。日本飛鳥時代被視為日本早期漆藝與中世紀漆藝的分水嶺，其典型代表作玉蟲佛龕由須彌座與宮殿兩部分組成，是集建筑、雕塑、繪畫和工藝美術于一身的微縮建筑，通體囊黑漆，上面用氧化鉛描繪各種圖像和紋樣，融合了各種漆藝技法和六朝藝術風格。玉蟲櫥子意味著日本漆藝形成階段的結束，漆藝發展高潮的到來。
日本已有幾千年用漆的歷史。技法有螺鈿、箔繪、漆繪、前繪等，而在日本傳統漆工藝中，前繪是最杰出的代表，是日本獨特的漆器裝飾技法。前繪是日本在吸收中國漆藝技法后所獨創的技法，又稱“丸粉磨繪”，是由中國“末金縷”和“金銀平脫”演變而來的?！扒啊庇蟹N植之意，日本人用此字概括地把“前繪”這一漆工藝的關鍵之處生動地表現出來。道出了前繪像播種、種植一般，將金、銀、銅、貝殼乃至干漆等細微顆粒，成像再拭漆或罩明、研磨、推光的基本工藝特點。
公元6世紀，正值中國隋唐時期，日本派大量遣唐使前往中國，鑒真大師和尚六次東渡日本，送了大量的優秀夾苧、脫胎漆器工藝品，對推動日本的漆藝發展產生極大影響，從此日本漆藝不斷發展，獨具日本特色的漆飾技術“蔚繪誕生。此時的前繪為“研出繪”，是繪的最早技法。此技法先用漆描繪圖案，撒上金銀等金屬粉及色粉，等干燥以后再在表面涂漆，完全干燥后用木炭打磨。作品高雅華貴，珠圓玉潤，、多變化、濃淡有致的技法效果?；瘯r，畫紋飾亦隨之呈現不一樣的效果，神秘迷幻。
朝韓
古朝鮮國學習中國漆藝早于日本，在西漢古朝鮮就開始出現大量的漆器產品。樂浪漆器是指在朝鮮樂浪地區先后出土的上百件漆器，在該遺跡中出土的漆器十分精美，表面大多以紅、黃、綠三色描畫，有人物、動物等各種圖案，有的有銘文記載，還有用光彩華麗的玳瑁片作為漆器裝飾，如彩繪神仙龍虎盤、東漢彩竹胎漆繪、平壤博物館藏等。雖然樂浪郡漆器為中國漢代漆器，不是朝鮮樂浪地區的本土產物，但是樂浪漆器促使朝鮮產生了高麗漆器和百濟漆器。
朝鮮在學習中國漆藝技法的同時，本土漆藝體系逐步開始建立，并在不同歷史時期出現了朝鮮高麗時期的螺鈿鑲嵌技法、玳瑁鑲嵌技法、金銀線環形鑲嵌技法等富有朝鮮本民族文化特征的漆藝作品。20世紀中葉以來，漆藝作為民族傳統極受重視，在保護和發展中不斷前進。漆器大宗商品應用廣泛，包括餐具、首飾盒、化妝盒等。在繼承了傳統的基礎上，當代韓國漆藝家積極探索漆藝的現代表現與運用,現代手推光漆器即為代表。韓國漆藝技法的進步，不僅體現在傳統螺鈿鑲嵌上，還體現在脫胎、變涂等方面，作品類型從日常生活用品，發展到在獨立欣賞型、藝術性強的漆器方面不斷創新，與環境相融合的漆藝裝飾也日趨完美。
技藝類型
脫胎漆器髹飾
清乾隆，福州市人沈紹安在繼承幾千年中國操漆技藝基礎上，創立了福州脫胎漆器髹飾技藝。主要傳承流布于福建省福州，是第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。
福州脫胎漆器，是清代以來的傳統產品，它的特點是，造型美觀而富于變化，輕巧而堅韌，色澤艷麗，光亮如鏡，髹飾的方法繁多，具有獨特的民族風格和地方特色，在國內外享有很高的聲譽。制作時采用布坯或木坯，經上灰、打磨、髹飾、黑推光、色推光等工序后，再用彩漆暈金、綿紋、朱漆描金、嵌螺鈾等技法加以裝飾。制作一件脫胎漆器要經過幾十道甚至上百道工序，工藝非常復雜，也十分費時。脫胎漆器不僅質輕堅固、光亮美觀，還有不怕水、不變形、不褪色、耐溫耐酸堿腐蝕等優點。
自光緒二十四年（1898）以來，福州脫胎漆器先后在巴黎、多倫多、柏林、倫敦、費城的世界博覽會上獲獎。光緒三十一年（1905），清廷授予沈紹安五代十國孫沈正鎬“四等商勛，五品頂戴”，宣統二年（1910）又晉升沈正鎬、沈正恂為“一等商勛，四品頂戴”。中華人民共和國成立后，沈氏蘭記漆器店改制為脫胎漆器公司，著名漆藝家李芝卿、高秀泉在設計、髹飾等方面都取得新的突破，作品獲全國漆器造型設計一等獎，并被人民大會堂福建廳、臺灣廳用作主要裝飾品。
北京雕漆
北京雕漆技藝是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的傳統手工技藝。傳承流布于北京，為“燕京八絕”之一。北京雕漆工藝始于唐代，興于宋元，盛于明清。明代皇宮御用監設果園廠漆器作坊，各地優秀的雕漆工匠應召進京，為雕漆工藝在北京地區發展奠定了基礎，從此北京雕漆作為一種具有地方特色的漆藝品種日益興盛。
光緒三十年（1904），藝人蕭樂安及李茂隆在北京開辦了近代第一個民間雕漆制造作坊——繼古齋。1949年后，北京市召集分散在民間的繼古齋雕漆傳人建成北京雕漆生產合作社，1958年轉為北京市雕漆工廠，成為北京雕漆工藝傳承與發展的主要陣地。北京市崇文區申報的雕漆技藝列人第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。
北京雕漆技藝十分復雜，要經過設計、制胎、涂漆、描樣、雕刻、磨光等十幾道工序，每道工序都有很高技藝要求。其胎體有琺瑯里和漆里兩種，著漆逐層髹涂，涂一層晾干后再涂一層，累積起來少則幾十層，多則三五百層。然后以刀代筆，按畫稿雕出山水、花卉、人物等浮雕紋樣。所用之漆以朱紅為主，黃、綠、黑等做底色，分為剔紅（堆朱）、剔黃、剔綠、剔彩、剔犀等樣式。雕刻環節最重要，必須做到刀法利落，層次分明，底要平整，線要規矩，錦紋均勻，一絲不茍。所制漆作種類繁多，雕工細膩、造型別致、古雅大方。在幾百年的發展過程中，北京雕漆融合了南北雕漆技藝，集中體現了中國操飾工藝文化的傳統，是中國操飾技藝的杰出代表之一，也是研究中國傳統工藝美術歷史不可缺少的重要內容。
揚州漆器髹飾
揚州漆器髹飾技藝是第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。早在兩千三百多年前的戰國時期就已出現。從出土實物來看，當時漆器的造型和操飾技法已有較高水平。到了兩漢，漆器被廣泛運用于許多領域，造型和裝飾手法更為精美多變。揚州市郊出土的漢代漆器不下萬件，器型繁多，紋樣豐富，多為彩繪漆器。唐代揚州漆器被列為二十四種貢品之一，其脫胎干漆、金銀平脫、螺鈿鑲嵌等工藝技法已相當成熟。明清時期，揚州漆藝臻于鼎盛，出現剔紅雕漆、平磨螺鈿鑲嵌、軟螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌等著名品種或新工藝，形成地方風格特色；其中百寶嵌作為名貴的工藝珍品，除清宮有藏外民間流傳也不少，清代更以其絢麗豪華的裝飾效果在宮廷中被格外青睞。乾隆，揚州出現多條以生產漆器命名的街巷，漆器產量和品種均達到歷史最高峰?，F代揚州漆器制作有點螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺鈿、彩繪、骨石鑲嵌、楠木雕漆砂硯、磨漆畫九大工藝門類，技藝精巧，裝飾絢麗，格調清新，極富東方神韻。揚州漆器廠出品的“漆花”牌漆器最負盛名，曾多次獲國際、國內金獎，并有多件代表作被選為國禮或陳列于北京人民大會堂、釣魚臺國賓館等重要場所。
廈門漆線雕
廈門漆線雕技藝傳承流布于福建閩南地區該技藝系古代佛像雕塑藝術的遺脈，受宋元線雕工藝特別是瀝粉和泥線雕的啟發而產生。最初漆線雕的制作基地在泉州同安區馬巷街道。民國時期第十一代傳人蔡文沛將原名“西竺軒”的馬巷蔡氏作坊遷至廈門，他首次用漆線雕來表現歷史人物，且廣收學生，公開家門絕技。其在廈門地區的發展與民間宗教的興盛及神佛雕塑行業的繁榮密不可分。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。
傳統的漆線雕制作包括雕塑、粉底、漆線裝飾、妝金填彩等四個方面。就作品的創作設計而言，雕塑是首要的。但就藝術的特殊美感而言，漆線裝飾的技藝才是關鍵。漆線雕用陳年磚粉和大漆、熟桐油等原料調和，經反復打成為柔軟而又富有韌性的泥團，俗稱“漆線土”，再用手工搓成漆線，然后在涂有底漆的壞體上用漆線盤、結、繞、堆，塑造浮凸的圖形。漆線雕以線條盤結，而以浮雕形式展現，精細之處不差毫厘，所有細節都非常嚴謹。漆線雕工藝注重線條的審美特質，其線條形態豐富多變，充分地展現和強化了線條之美。
成都漆藝
成都漆藝歷史悠久，為中國最早的漆藝之一，現存于成都市青羊區。其發軔于商周時期，金沙遺址出土的漆器殘片現在依然文飾斑斕、色彩亮麗。到戰國、秦漢時期，成都漆藝趨于興盛。在唐宋元明清幾代，成都漆藝不斷發展，對其他漆藝流派產生了較大影響。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。
成都漆藝工序繁多、制作細致、耗時久長，為當地傳統工藝美術“四絕”之一，尤以雕嵌填彩、雕填影花、雕錫絲光、拉刀針刻、隱花變涂等極富地域特色的髹飾技藝聞名于世。成都漆器以天然生漆、實木為原料，胎體不拘，做工講究。以精美華麗、富貴典雅、光澤細潤、圖彩精致而著稱，集藝術性和實用性于一身，既可高懸于廟堂之上以彰顯華貴，又可作為精致耐用的日常用品。
干漆夾苧
天臺山干漆夾苧技藝主要流傳于盛產山漆、芒麻、香樟等漆藝所需天然原材料的浙江天臺山。早在東晉時期，民間工匠已將該技藝用于塑制寺院佛像。唐代中期，僧人思托在日本用此法制作的鑒真坐像被日本奉為國寶。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。
天臺山干漆夾苧有完整的技藝流程，制作由四十八道工序組成，從型模、上灰、夾芯、披灰到上漆、砂光、上朱、磨光、貼金，均采用芝麻、生漆、古瓦粉、火山灰、桐油、朱砂、五彩石等天然材料，取材用料十分講究。在麻布、漆料層層包黏、反復打磨后再涂以朱砂等輔料，貼上金箔和光，整個制作過程全由手工完成。經多種技藝處理后的成品，綜合體現出雕塑、彩繪、金裝的藝術魅力，主要用于佛教造像，宮殿、廟宇建筑物的裝飾、保護及民間器材的制作，具有經久不蛀、光澤潤亮、不開裂、不變形等特點。
天水雕漆
天水雕漆技藝流傳于甘肅省天水市等地。天水市的雕漆技藝源遠流長，已有一千多年的歷史。清代同治、光緒年間，天水雕漆技藝發展出雕填的探飾技法，成為西北傳統探飾技藝的典型，至今也有一百多年的歷史。甘肅省天水市秦州區申報的雕漆技藝于2008年列人國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄傳統技藝類項目。
天水雕漆技藝系以當地出產的生漆涂于松屬、樺木、木等質地的器物表面，經數次操飾制成漆胎，打磨光滑后再雕刻填彩，而后選用美石、貝殼等各種裝飾材料鑲嵌于漆面之上。工藝制作有鑲嵌、雕填、彩繪、平磨、曝鈿、描金、胎花、藏繪、印錦、脫胎、刻繪、線金堆漆、研磨彩繪等環節。制品種類繁多，形式多樣，多雕繪表現歷史故事、神話傳說、文物博古、魚蟲鳥獸、花卉樹木等內容，造型古樸優美、圖案精致、色澤光潤，并有耐酸堿、耐高溫、耐潮濕和耐腐朽等特點。
推光漆器髹飾
發源于山西省中部的平遙縣，傳布至北方廣大地區。以此種技藝制作的漆器遠在唐代開元年間已聞名遐邇，明清兩代由于晉商的崛起，推光漆器有了長足的進步。中華人民共和國成立后，建立平遙推光漆器廠，推光漆器的生產進入了黃金時期。第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統技藝類項目。
平遙推光漆藝有精湛的成套技藝，其制作過程主要包括以下步驟：（1）用特殊配方、技藝及設施對天然大漆進行煉制；（2）以大漆和天然桐油煉制罩漆；（3）對木胎作披麻掛灰工藝處理，生漆灰須布，豬血灰須披麻，黃土膠則需褙紙；（4）用人發、牛尾制成的漆栓（髹飾工具）和煉制好的漆料在胎體上髹漆；5）在特設的陰房內陰干漆器；（6）描金彩繪，包括平金開黑、堆鼓罩漆、勾金、罩金和蛋殼鑲嵌等傳統技法；（7）用砂紙、木炭、頭發、磚灰、麻油等逐次推光，使漆器光亮如鏡；（8）采用鑲嵌、鏤刻、罩金、刻灰等技藝進行裝飾。平遙推光漆髹飾品分為實用品（如漆柜、漆箱、條案、茶幾）和陳設品（如屏風、漆畫）兩大類，具有很高的實用價值和工藝價值，為廣大群眾所歡迎。
昭通漆刻
昭通漆刻歷史悠久、工藝繁復，是裝飾漆藝的一種，即以多種刀具刮刻漆坯的上漆皮后，填彩形成圖案的傳統美術工藝?！?a href="/hebeideji/8764552732720428680.html">髹飾錄》中對該漆藝記載為款彩。款彩屬于雕鏤門，其具體做法是在木板上用漆灰做地子，上黑漆或其他色漆，用近似白描的方法在漆面上勾花紋，保留花紋輪廓而將輪廓內的漆灰都剔去，使花紋低陷。然后用各種色漆或色油填入輪廓，成為彩色圖畫。2022年12月，昭通漆刻入選云南省第五批省級非遺代表性項目名錄。
昭通漆刻的工藝流程大致分為髹漆、刮灰、打磨、貼灰（灰）、上漆、繪畫、雕刻、填彩、打磨推光等，其中很多步驟更是根據雕刻畫面的復雜程度需要反復作業十幾二十次。線條流暢、形象生動、色澤均勻、富麗堂皇，是這種工藝的主要藝術風格。昭通漆刻的圖案內容一般為花、鳥、魚、獸等寓意吉祥的傳統圖案，如白鶴鬧松、鳳穿牡丹、梅蘭竹菊、喜雀鬧梅、二龍搶寶等，也有麻姑獻壽等人物作品，或者時下一些文人墨客的書畫作品。由于昭通漆刻工藝的嚴謹和繁復，使得漆刻產品經久耐用，漆面越用越亮，刻畫的圖案幾十上百年不褪色，極具欣賞性，具有很高的文化價值和藝術價值。
工藝巨匠
沈紹安，清代著名漆藝家（1767-1835年）。字中康，出身于官僚家庭，因家境沒落并厭讀詩書，轉而專事漆藝。乾隆，在總結夾工藝的基礎上，創制了脫胎漆器，并開設專營作坊和門店，主要生產神佛造像、盒等，工藝上用金、銀箔粉末入漆，豐富了漆器的裝飾色彩。其技藝家族傳承，世代不衰，被譽為“沈氏漆藝”。沈紹安為福建漆工藝的發展奠定了堅實的基礎，成為福建漆藝的宗師。
沈紹安家族對中國漆工藝傳統延續的貢獻，除了恢復漢代“夾纻”技法以外，還有“薄料髹涂”手法。前者是漆器坯骨制作上的重大突破，后者是表層紋飾的重大突破。薄料髹繪”也作為現代中國漆畫的一種不可或缺的繪制手法，為福州市成為現代中國漆畫誕生之搖籃，提供了重要的條件。
沈紹安家族整理、創新的“脫胎漆器”，一經面世，便贏得了極大的聲譽和壓倒性的市場份額。它的出現，不但打破了當時的日本漆器獨霸海內外市場的局面，為中國漆器產業爭得了一席之地，也使福州迅速成為中國新型漆器的中心，并逐漸成為近現代漆器產業的“龍頭基地”。此后，沈家后人英才輩出。“脫胎漆器”的成器技術日臻完善。從晚清至抗戰的40多年，是沈紹安脫胎漆器興盛、輝煌的時期。光緒二十四年(1890)，沈紹安嫡系第四代沈允中的長子沈正鎬首次向著名的“新世紀巴黎世界博覽會”送作品參展，即獲金牌。自此，沈氏漆器開始向全世界展現風采。
沈家漆器屢次參加國際博覽會，均獲嘉獎，聲名遠播，也驚動了清朝統治者。清政府對沈正鎬、沈正恂兄弟的嘉獎進一步刺激了福州漆器行業的發展。福州市脫胎漆器成為大宗出口商品，據盧世廷《福建經濟地理》記載，漆器出口總值從光緒三十一年（1905）的10521元增長到宣統二年（1910）的31541元。
2023年5月5日，為加強文物保護工作，防止近現代珍貴文物流失，沈紹安的作坊被國家文物局列入“1911年至1949年間代表作不準出境名作坊”名單。
珍品賞析
擺件
餐具
日用品
家具
以上參考資料：
傳承與保護
脫胎漆器髹飾
由于市場經濟的沖擊，福州市第一、第二脫胎漆器廠相繼倒閉，福建工藝美術研究所解散，“印錦”“臺花”等脫胎漆器髹飾的技法失傳。近年來，福州脫胎漆藝的精粹性和工藝文化價值逐漸被重新認識，新成立的福建省沈紹安漆藝博物館以脫胎漆器收藏品類的多樣性、器具的豐富性和工藝的精妙在展示、推廣脫胎漆藝方面發揮重要作用。新成立的福建省沈紹安漆藝研究院也以研究工作推動脫胎漆藝的當代傳承和發展。福州脫胎漆器髹飾技藝面臨的傳承困境正在逐漸改變。
廈門漆線雕
隨著改革開放新時期的發展，傳統的漆線雕曾一度煥發生機，但由于其工藝比較復雜，不易掌握，所以傳人難覓。蔡氏一門仍從事漆線雕的，僅有第十三代傳人三人，有后繼乏人之虞。
成都漆藝
經過數千年傳承，成都漆藝積累了歷代工匠的智慧和經驗，所制漆器既是歷代習俗的重要見證和文化交流的使者，也是中國傳統審美觀念的重要載體。近年來，在傳統與現代的夾縫中，成都漆藝面臨生存危機，傳承出現困難。
干漆夾苧
該技藝主要靠師徒相傳，要憑悟性和長期實踐才能掌握。它凝聚了古代工匠的智慧和匠心，不僅有重要的工藝和藝術價值，而且在修復古建筑、古文物方面有著無可替代的實用價值。
天水雕漆
天水雕漆技藝多為手工操作，采用口傳心授方式傳承。近年來，隨著人們生活方式的改變，天水雕漆產品銷量減少，傳承面臨困難。
推光漆器髹飾
由于受現代化學漆和腰果漆的沖擊，以天然漆為原料的推光漆藝日益萎縮，導致藝人改行和流失，漆藝產品質量有所下降，處于瀕危狀態?，F平遙縣已建立薛生金工作室和漆藝苑，將整理該項技藝的資料和建檔，建立平遙漆器藝術館，舉辦漆藝培訓班，以確保這一珍貴技藝的傳承和發展。
參考資料 >
中國大漆 “時間好物” .百家號.2024-02-04
文化中國行丨古老的漆藝如何更好地融入現代生活?.光明網.2025-04-25
樂享云南｜非遺·昭通漆刻.云南文旅發布-百家號.2024-02-04
國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知.國家文物局.2024-02-04
故宮博物院院刊.故宮博物院.2024-02-04