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來源：互聯網

趙季平，（1945年8月-），原籍河北束鹿，1945年8月出生于甘肅平涼，西安音樂學院院長，中國音樂家協會主席。

1964年趙季平考進西安音樂學院，1970年，他大學畢業，被分配到陜西戲曲研究院。這期間，他用了大量時間研磨秦腔、碗碗腔、眉戶和陜北民歌，并和京劇、豫劇、山西省民俗音樂進行對比。這段經歷成就了其對民間戲曲音樂深刻的理解，以及在創作中靈活運用的基本功。1978年，趙季平考入中央音樂學院進修兩年。

1984年，趙季平為電影《黃土地》配樂，由此與影視劇音樂創作結緣。先后為多部影視劇創作音樂，1987年，為張藝謀的導演處女作《紅高粱》配樂，憑借該作品獲得第8屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。之后，他先后為張藝謀、陳凱歌、周曉文、葉鴻偉、何平、劉鎮偉等多位導演的多部影片創作電影音樂。其中憑借為《五個女子和一根繩子》所作的音樂獲得第12屆法國南特三大洲電影節最佳音樂獎。憑借為影片《孔繁森》創作的音樂獲得第16屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。

電視劇音樂創作方面，趙季平同樣有著不凡成績。1996年，憑借為古裝劇《水滸傳》創作的音樂，獲得第16屆中國電視劇飛天獎最佳音樂獎，其中《好漢歌》獲得最佳歌曲獎。憑借為影片《嫂娘》創作的音樂，獲得第18屆電視中國電視金鷹獎最佳音樂獎。

趙季平還創作了多部交響樂、管弦樂作品。《風雅頌之交響》入選中華人民共和國文化和旅游部“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”，并獲“江蘇省文華大獎”。交響樂版《喬家大院》由中國愛樂樂團于2007年在北京首演，深受各大樂團青睞，在各地的各個樂團均有演出，演出效果較好。其創作的古詩詞藝術歌曲《唐詩歌曲八首》在2011年中央音樂學院出版社出版發行，還先后成為各類演出和聲樂比賽的常演曲目。

趙季平作為中國影視音樂重要的代表人物之一，被譽為中國樂壇最具中國風格、中華氣質和民族文化精神的作曲家。他先后出任西安音樂學院院長、中國音樂家協會第七屆主席、中國音樂家協會第八屆名譽主席。“中華之光—-傳播中國文化年度人物”大獎。2018年10月，趙季平被聘為西安市人民政府文化顧問。2023年2月，趙季平當選為第十四屆全國人大代表。2024年10月29日，擔任電影《我心光明》的藝術指導。

人物經歷

早年經歷

1945年，趙季平生于甘肅平涼，其父是長安畫派創始人趙望云。趙季平從小就趴在畫案旁看父親作畫，但他更著迷的還是音樂，一聽見鋼琴聲就走不動，一聽到秦腔、京劇演出的鑼鼓聲，心里就有種莫名的沖動。小時候，他到馬衙中心學校鄉村學校少年宮參加活動，聽見鋼琴聲，就趴在窗戶上看，學校隔壁有個歌舞劇院，他常常趴在墻上看他們排練，把曲子記下來教給院里的小朋友。大家學會后，他拿筷子當“指揮”。六一節，老師讓每個同學說自己的理想，他說長大要當音樂家。因為父親非常喜歡聽戲，跟很多演員關系很好，尚小云每個禮拜天都會到他家去玩，他跟尚長榮在一塊玩。趙季平的大哥是中國知名的大提琴演奏家，大他8歲，哥哥經常在家練琴，他就在一旁聽。哥哥給他講許多音樂故事，講曲子的結構以及表現的內容，哥哥不在的時候，他會偷偷去拉琴，對音樂非常癡迷。在這種耳聞目染的氛圍中，他對傳統音樂非常熟悉，有很深的印象。

1958年，他小學畢業想報考音樂學院，因為父親是右派，屬于“黑五類”，雖然分數高，仍然被拒之門外。后來，他在西安三十中學讀初中，學校的方強老師組織了一個音樂小組，從作曲到簡單的歌曲創作，到試唱練耳，包括音樂作品分析，都做了系統的教育。方老師的教育，使得他對音樂內涵有了深刻認識，也成為他的音樂歷程中非常重要的一課。初一時，他在方老師指導下寫下了人生第一個作品，接著他在方老師指導下寫下第二首歌曲《糧食鋼鐵兩件寶》，方老師把歌曲拿到課堂上，交給全校同學。受到鼓勵的他，與同學們一起創作了一首組歌，在元旦晚會上唱給全校師生聽。1961年，他考入西安音樂學院附中，有一門民歌課，老師要求每個禮拜必須背幾首民歌，他背了很多民歌，這些民歌的積累，對他后來的創作起了很大幫助。

積淀音樂素養

1964年他考進西安音樂學院，因為作曲系停辦，他轉入民樂系，在此期間，跟隨郭石夫、屠冶九、饒余燕等老師學習作曲。在學校樂隊排練時，他注意樂隊的配器，以及聲部的特點、樂隊的和聲，始終沒有放棄自己對作曲的追求。他先后創作了歌曲《越南人民打得好》、彈撥樂《戰風沙》、表演唱《誓師大會開得好》，以及大合唱《革命青春贊歌》等作品，但沒過多久，文革爆發。文革期間，他自己在琴房里聽東西，并沒有間斷自學，還盡自己的能力保護老師。

1970年，他大學畢業，被分配到陜西戲曲研究院。因為他在學校學的都是西洋作曲技法，父親鼓勵他到民族音樂的老窩子里去學習，會有巨大的好處。這期間，他指揮秦腔《紅燈記》不下百場，從城市到鄉村，從西安市到陜北地區，走遍陜北10多個縣。下鄉演出之余，他用了大量時間研磨秦腔、碗碗腔、眉戶和陜北民歌，并和京劇、豫劇、山西省民俗音樂進行對比。這段經歷成就了他對民間戲曲音樂深刻的理解，以及在創作中靈活運用的基本功。1978年，已經工作8年的趙季平考入中央音樂學院進修兩年。他用8個字總結：如饑似渴，勝過5年。

他看到父親從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，覺得畫中充滿了音樂的空間。1979年至1983年，他先后創作了多首音樂作品，如雙簧管與樂隊合奏曲《陜南素描》、琵琶協奏曲《祝福》、交響樂《秦川抒懷》、民族管弦樂《長安社火》，以及交響組曲《絲綢之路幻想組曲》、舞劇《秦俑頌》等。

與影視劇結緣

電影音樂

1983年年底，準音樂電影《黃土地》籌拍，影片需要穿插大量的民歌。經由西安音樂學院老師推薦，陳凱歌導演找到了趙季平，在聽了《絲綢之路幻想組曲》后，決定邀請趙季平為影片作曲，由此與影視劇音樂創作結緣。他與張藝謀、陳凱歌、何平等人去陜北地區采風。他們在陜北跑了很多地方，從延安市到安塞區，再到青化砭，在陜北農村待了一個多月。回來后，他很快寫出了《女兒歌》，歌曲在劇組播放后，感動了許多劇組成員。張藝謀決定自己的第一部電影讓趙季平作曲。在插曲《酒歌》中，他采用陜北安塞民歌元素，粗獷的原始感打動很多人。《黃土地》讓他與影視劇結緣，也開啟了他將民族音樂融入現代音樂創作的旅程。1985年，趙季平擔任陜西省戲曲研究院副院長，之后兩年，他先后為《你的微笑》《黃河在這兒轉了一個彎》《老井》《大閱兵》《月月》《千古一帝》等多部影片配樂。

1988年，他為電影《紅高粱》創作音樂，他感覺電影音樂應該在渲染上強烈一些，要能把人心抓住，讓人波動起來。電影拍攝之前，他完成了《顛轎歌》《酒神曲》以及那首《妹妹你大膽的往前走》，《妹妹你大膽的往前走》中，他采用了當時具有先鋒性質的‘音塊寫法’，用36支嗩吶模擬人聲吶喊，嗩吶聲里又融進笙。曲調融入打夯歌的素材，行腔采用山東省地方戲曲柳腔和茂腔，加上秦腔、花腔的唱法，配器演唱與音樂，都與傳統音樂大相徑庭。音樂體現了中國人內心一往無前的激情。《顛轎歌》的靈感來源于河南民歌《抬花轎》，在創作《酒神曲》時，他注重表現中國男人天不怕地不怕的男子漢氣概，通過粗獷、酣暢的曲調和自然的人聲演唱，透露出一種力量和快樂。他憑借為《紅高粱》所作的音樂獲得第八屆“金雞”獎最佳作曲獎。同年5月，首都體育館以《紅高粱》為題舉行大型文藝晚會。之后，他先后為張藝謀電影《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》、陳凱歌電影《霸王別姬》《風月》、周曉文電影《秦頌》、葉鴻偉電影《五個女子和一根繩子》、何平電影《炮打雙燈》、劉鎮偉電影《大話西游》、陳國星、王坪聯合導演的《孔繁森》等多部影片配樂。1992年，為孫周導演的劇情《心香》配樂，并榮獲小百花獎最佳音樂獎。

電影《菊豆》里留給音樂的空間很小，他根據影片的特定要求，巧妙的運用具有獨特音色的古老樂器塤的獨白，僅以一首淳樸單一的童謠作為主導性音樂，構畫出影片的藝術特色。《大紅燈籠高高掛》里，他的音樂構想、寫作方式、樂隊編制都打破常規，他創新地選取京劇西皮流水的過門，加工成循環往復的主導音樂，與畫面結合得十分生動貼切。《秋菊打官司》里，他讓老藝人們彈月琴，并配上碗碗腔，與電影的整體氛圍極為貼合。而在影片《霸王別姬》里，他以立體思維創作音樂，大段使用復調音樂手法，同時融入女高音、塤、打擊樂與鋼琴的組合，并將京劇音樂素材、昆曲音樂素材與管弦樂隊的手法有機融合在一起，為特定的戲劇人物藝術形象的表現、內心世界的刻畫，提供了無限可能性。影片《炮打雙燈》講述了深宅大院里的主仆之間的愛情故事，他為了對自己以往電影音樂模式有所突破，采用雙管編制的管弦樂隊，通過對管弦樂隊豐富音樂色彩和表現能力的發掘，烘托氣氛、表現故事，使得音樂創作與電影手法達到高度融合。在電影《秦頌》中，他借鑒了黃河流域一帶的曲調，把音樂做得非常樸素。但是結構較大，導演周曉文認為音樂起了連接情緒渲染、連接人物關系、敘事、裝飾審美等諸多功能。《五個女子和一根繩子》中，他使用榆林市和寧夏回族自治區的高腔山歌作為全片的音樂素材，使得音樂具有西北的藝術特色。他憑借為此片所作的音樂獲法國“南特”國際電影節最佳音樂獎。1990年，趙季平為抗戰片《黑山路》、喜劇片《現世活寶》進行音樂創作。

1995年，作為亞洲代表參加第二屆國際電影音樂節；同年，在劉鎮偉執導的《大話西游》系列電影中擔任配樂。趙季平為《大話西游》創作音樂時，劇本還未成型，故事荒誕離奇，他感覺無從下手。于是他去片場找靈感，結果看到的卻是掛滿腸子、內臟的場景。他根據盧冠廷譜寫的主題曲旋律，用一個月時間完成了配樂工作。在樂曲里，他在鋼管、弦樂、木管等西洋樂器的基礎上，精心搭配了二胡和蕭，增添古典風韻。他怕電影出來壞了自己名聲，特意叮囑片方不要署上自己的名字。

影片《孔繁森》拍攝時，影片的藝術指導陳凱歌在看過樣片后，非常激動，執意推薦趙季平為影片作曲，這時的趙季平已經是陜西省歌舞劇院院長，并兼任中國音樂家協會副主席、陜西省文學藝術界聯合會主席、陜西省音樂家協會副主席、陜西省電影音樂學會會長等職務。西藏自治區當地民俗音樂民歌《吉祥》有藏族載歌載舞的感覺，細聽之后有一絲傷感的味道。他在聽過由中央音樂學院作曲系畢業的陳翔宇收集到的這首曲子后，保留了曲子的根，但是放慢了三四倍，悠遠、神圣的感覺立即突出了出來。在第16屆中國電影金雞獎上，趙季平憑借為影片創作的音樂獲得最佳音樂獎。

電視劇音樂

在電視劇音樂創作方面，趙季平同樣有著不凡成績。1994年，他為中國臺灣導演賴水清執導的電視劇《倚天屠龍記》作曲，又為中國香港導演李添勝執導的電視劇《射雕英雄傳》譜曲，之后為李添勝的多部電視劇集配樂，如《神雕俠侶》《天龍八部》《鹿鼎記》《雪山飛狐》等。他還先后為《大秦腔》《康熙微服私訪記》《水滸傳》《嫂娘》《笑傲江湖》《大宅門》《天下糧倉》等多部電視劇配樂。

其中1998年，電視劇《水滸傳》的制片主任張紀中邀請趙季平創作音樂。趙季平在山東省西南一帶采風待了一個多月，并與張紀中一起仔細研究背景音樂的烘托，以及在何處如何豐富歌曲等問題。《好漢歌》的音樂素材取自于鄆城民歌《呀兒喲》和單縣民歌《王大娘補缸》，并沒有用傳統歌曲的開頭，轉而用打擊樂與民間戲曲相結合，經由劉歡演唱，匪氣不過分，又不中規中矩。憑借為《水滸傳》創作的音樂，獲得第16屆“中國電視劇飛天獎”最佳音樂獎，其中《好漢歌》獲得最佳歌曲獎。同年，他憑借為電視劇《嫂娘》創作的音樂，獲得第一屆中國金鷹電視藝術節暨第18屆中國電視金鷹獎最佳音樂獎。

在創作《笑傲江湖》主題曲時，趙季平考慮到老版《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》與“好漢歌”有異曲同工之妙，便把《笑傲江湖》主題曲定位為既能感受到江湖難平危機糾紛，同時又優雅大氣。

電視劇《大宅門2》共有24段音樂，涵括主題歌、片頭曲、人物主題音樂、背景音樂等。主題曲揉進了京韻大鼓、京劇、評劇、豫劇、梆子等戲曲元素。趙季平為電視劇《喬家大院》作曲，數次深入山西忻州、河曲縣一帶采風，在晉中市觀晉劇，晉西南聽蒲劇，特別是主題曲《遠情》，運用了晉胡和二股弦這兩件地方特色樂器伴奏，將晉商喬致庸的形象凝結成一個地域乃至時代的縮影。

大型音樂作品

電視劇《大宅門》之后，趙季平在音樂創作的路上不斷前進，他根據電視劇音樂創作了管弦樂作品《大宅門寫意》，為民族樂器與西方管弦樂隊混合編制。作品采用京劇的音樂元素，擴展為具有民族色彩的音樂語言，后來他還將這部作品寫成交響樂。

1999年，北京市人民政府委約他創作獻給首都迎接千禧年賀歲的交響樂作品，他創作了自己的第一部交響樂作品《第一交響曲：2000》。之后趙季平與臺灣舞蹈編導劉鳳學合作創作舞劇音樂《大漠孤煙直》。同年，由其創作的《第一交響樂》獲得首屆中國音樂金鐘獎優秀作品銅獎。

2003年3月他應邀在香港特別行政區成功地舉辦了《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》，該音樂會的曲目由香港中樂團及其音樂總監閻惠昌負責演奏。

2004年，趙季平參與團隊合作創作大型民族管弦樂組曲《華夏之根》，負責創作“古槐尋根”，這個作品后來成為中國和世界各國民族樂團必演曲目之一，他把手稿捐贈給了上海音樂學院圖書館。

趙季平多次到南京采風，在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館看了大量史料，他受到震動，在聽過紀念館館長講述長江邊發生的故事后，決定把金陵大江寫到作品里。2004年3月，他完成了交響樂《和平頌》的總譜。2004年5月1日在南京藝術中心首演。同年9月3日，“中國人民抗日戰爭勝利紀念日——大型民族交響音樂會《和平頌》”在國家大劇院音樂廳上演。2013年12月21日，他憑借《和平頌》獲第九屆中國金唱片獎創作獎，這部交響樂作品是為南京大屠殺遇難同胞創作的。

2005年，他創作了歌曲《廊橋遺夢》，歌曲的主題來源于《白蛇傳》，是一首描繪江南水鄉神話愛情故事的藝術歌曲。歌曲在“中國音樂金鐘獎”比賽中獲得聲樂作品大獎。

電視劇《喬家大院》播出后，他進一步將音樂改編成交響組曲，交響樂版《喬家大院》由中國愛樂樂團于2007年在北京首演，在音樂界和觀眾兩個層面都獲得認可，深受各大樂團青睞，在各地的各個樂團均有演出。2008年9月，趙季平出任西安音樂學院院長。2009年12月16日，趙季平當選中國音樂家協會第七屆主席。2010年2月，趙季平被評選為陜西省最具文化影響力人物。同年4月，趙季平為南方旱災作曲，創作了歌曲《掛牽》。

他希望中國的唐詩宋詞等優秀傳統文化，能用音樂去詮釋，讓音樂插上翅膀，通過歌唱家的演唱得到更好地傳播。于是他陸續創作古詩詞藝術歌曲《唐詩八首》系列、《詩經》中的《關雎》、古曲《猗蘭操》《別董大》《永王東巡歌》等。《唐詩歌曲八首》2011年由中央音樂學院出版社出版發行，并先后成為各類演出和聲樂比賽的常演曲目。而《關雎[jū]》則是他將古代與現代、激情與婉約兩種風格互為融合出的作品，曲調宛轉悠揚，感情熱烈，表現力豐富。2014年12月7日，趙季平出席北京國際電影音樂節，并作為首屆電影節的“年度人物”舉行了大師講堂；同日，中央音樂學院舉行了趙季平名譽教授的聘任儀式。

2015年6月，趙季平當選中國音樂家協會第八屆名譽主席。

國家大劇院委托趙季平創作《第一小提琴協奏曲》，趙季平在腦海中醞釀了十年之久，最終于2017年完成。作品無論配器還是和聲語言，始終流淌著中國元素。音樂深沉、委婉、細膩，構架嚴謹，蘊藏著大愛之意，副部主題靈動，展開部富有內心沖突，最終歸結到真善美的博愛之中。趙季平以中國文化的表達方式抒寫了西方交響樂，給觀眾帶來很大驚喜。同年，他獲得“中華之光—-傳播中國文化年度人物”大獎。

2018年10月，趙季平被聘為西安市人民政府文化顧問。

近年作品

2019年10月19日，《風雅頌之交響》趙季平作品專場音樂會在江蘇大劇院音樂廳上演。音樂會選取《澳門印象》《<大宅門>寫意—盧溝曉月》《絲綢之路幻想組曲》《風雅頌之交響》四部作品進行集中展示，通過民族音樂管弦化、交響化的藝術表達，致敬中華傳統經典，傳承優秀傳統文化。《澳門印象》采用回旋曲式結構，不同的音樂主題反復呈現，樂曲歡快活潑，旋律流暢動聽。民族管弦樂《<大宅門>寫意—盧溝曉月》，是趙季平為電視劇《大宅門》創作的精彩配樂，深受廣大老百姓的喜愛，可謂家喻戶曉。樂曲采用了京劇音樂元素和京劇打擊樂，結合長氣息、長線條的管弦樂，用濃郁的民族音樂語言，為觀眾講述了一則具有民族魂魄、民族精神的動人故事。《風雅頌之交響》取材于中國第一部詩歌總集《詩經》，分“序—頌”“關雎”“玄鳥”“幽蘭操”“國風”5個樂章，該曲曾多次在國家大劇院的國家級重要演出中亮相，被業界譽為蘇州民族管弦樂團的標桿性、品牌性曲目。該曲入選中華人民共和國文化和旅游部“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”，并獲“江蘇省文華大獎”。

同年，他為話劇《林則徐》配樂，主題曲大氣悲涼、聲聲入耳，每次響起皆能將劇情推向高潮。他用極富民族色彩的音樂將林則徐的內心世界充分表現出來。

2021年6月，《趙季平音樂作品選集》（總譜）首發式在西安市舉行。作品集全面展示了趙季平音樂創作的軌跡和發展、成熟的進程。

2023年5月22日，趙季平憑借為影片《紅星照耀中國》，獲得第18屆中國電影華表獎優秀電影音樂提名。

主要作品

電影音樂

以上資料來源截止日期2023年6月8日

電視劇作品

以上資料來源截止日期2023年6月8日

音樂專輯

以上資料來源截止日期2023年6月8日

大型音樂作品

以上資料來源截止日期2023年6月8日

其他音樂作品

榮譽獎項

音樂榮譽

以上資料來源截止日期2023年6月8日

個人生活

趙季平父親是中國畫畫家、長安畫派的奠基者和創始人趙望云，他被認為是與齊白石、徐悲鴻、石魯等齊名的畫家，還酷愛戲曲藝術，愛好秦腔、豫劇、京劇，拉得一手京胡。趙季平的音樂觀來自父親以人民為中心的藝術美學觀。1972年，父親給他畫了一本冊頁，封面上寫著：‘生活實踐是藝術的源泉’。這句話讓趙季平受益終生。趙季平兄妹八人，分別是趙桂秋、趙桂敏、趙振霄、趙振川、趙季平、趙振武、趙振陸、趙保平。大哥趙振霄，是中央音樂學院第一屆專家班的大提琴手。三哥趙振川是陜西美協名譽主席，六弟趙振陸是一位國畫家，趙保平是西安音樂學院管弦系主任。

趙季平的第一任妻子名叫孫玲，原姓方，祖籍安徽桐城，是明末清初大文人方以智的后裔。她的父親畢業于燕京大學法律系，后進入中國國民黨軍界，解放后被判刑，死在勞改農場。1962年夏天與趙季平相識。1971年底，兩人確定關系，1972年5月24日，他們在陜西省喜劇研究院結婚。2001年，孫玲在北京一家醫院查出癌癥，2002年8月19日去世。

1973年，他們的兒子趙麟出生，在趙麟成長的過程中，孫玲擔當兒子趙麟的鋼琴老師。最終，趙麟考入入了中央音樂學院。趙麟1996年畢業于中央音樂學院作曲系，后進入中央民族樂團從事創作。2001年建立趙氏父子音樂工作室。2004年應大提琴家馬友友邀請，赴美國為馬友友的新絲綢之路進行創作。先后在第二十二屆、二十四屆中國電影金雞獎獲得最佳音樂獎及提名。

2006年，趙季平與成都新都川劇團的女演員張寧佳結婚領證。結婚后，張寧佳陸續在《人民日報》《人民聲樂》等報紙期刊上發表了多篇藝術評論和散文作品。

社會活動

2006年，趙季平八兄妹向中國美術館捐贈351幅趙望云的作品。2018年，趙季平將其全球首張簽名黑膠唱片贈與湖南師范大學。2023年5月26日，趙季平向母校西安音樂學院捐贈了個人購置的第一架鋼琴，希望能激勵廣大學子刻苦學習，將弘揚民族優秀音樂文化的精神在一代又一代人中傳承下去。

創作特點

他認為音樂創作需要“三入”：身入，心入，情入。只有身入，才能走進人民的生活，才能深入人心，投入真切的情感。和百姓心貼心，去老百姓的窯洞里聽民歌，拉家常。在藝術上，與民族音樂的血脈貫通了；在情感上，與普通百姓和人民的心緊緊相連，知道他們想什么，需要什么。這些情感在隨后的創作中體現出來。

影視音樂創作

趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。他認為電影音樂不但具有協調作用和媒介作用，還能揭示畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體，又體現出他獨特的音樂設計和鮮明的個性。并且他能捕捉到合作者對電影音樂的理解，使得配合更加默契。

民族管弦樂

1979-1990年這一時期是趙季平純音樂創作的探索期，他自覺運用創新思維探索當代民族音樂表現的方法與途徑，《絲綢之路幻想曲》為這一時期代表作。1991-2000年是其創作的“融匯期”，除了堅持用自己的母語和母語的思維去創造，還要用融會貫通的理念來創新發展。民族管弦樂組曲《黃土地組曲》、管弦樂曲《大唐禮樂》等作品為代表。進入21世紀后，趙季平的創作進入成熟期，這一時期其“根植傳統，兼收并蓄”的創作理念已經化為作品的靈魂。對中外各種作曲方法技法的了解和運用，對各種題材與體裁的搭配他都能輕松運用。

聲樂作品創作

趙季平創作古詩詞譜寫的藝術歌曲，他在深刻領會唐詩內容與韻律的基礎上，力求做到音樂的律法、節奏、節拍與詩歌的抑揚頓挫、語音的平仄、音質的音律、詩歌的對仗與契合；人聲與樂隊伴奏之間合理搭配與共融，以及民族化調式與現代和聲技法之間的統一。歌唱時代的作品，如《愛的懷念》《牽掛》《黃河鼓震》等，他在創作《祓謠》時，用三段體曲式結構和自然大調架構樂曲，又以五聲調式賦予作品濃郁的民族風格。

作品影響

趙季平從20世紀80年代起，為多部影視劇創作音樂，給觀眾留下深刻印象，國內大多數知名導演都與他有過合作。他的影視劇音樂代表中國，頻頻走進全球性的電影節，并獲得各項國際大獎。曾經獲得過奧斯卡金像獎的美國紀錄片導演阿蘭·米勒，為了拍攝國際紀錄片《音樂家—趙季平》，親自帶領一個九人攝制組，花了大半年時間，從瑞士到北京、西安市又到陜北地區，他認為趙季平是中國音樂里程碑式的人物，是中國的約翰·威廉姆斯。

趙季平對創作的嚴肅追求與積極探索，正作為新時代的聲音影響著民歌聲樂藝術發展的腳步，如《斷橋遺夢》已成為各大聲樂比賽的常選曲目。其民族聲樂作品的創作給中國教育事業帶來至關重要的影響。優秀歌唱家的演唱讓他的作品走進人們的生活，引起人們的關注，推動了中國音樂教育事業的不斷發展。再者高校將其創作的作品引入教室，教育工作者開始進行分析，并有針對性的對學生進行科學適當的訓練，催促了聲樂演唱技能的發展。