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來源：互聯網

《霸王別姬》（英語：Farewell My Concubine）是陳凱歌執導的劇情，改編自李碧華同名小說，張國榮、鞏俐、張豐毅主演。影片講述20世紀30年代，北京一個戲班里的兩個男孩相識相知，在對京劇藝術的執著追求下，歷經時代風云變遷，展開長達半個世紀的愛恨悲歡和激蕩人生。

影片于1993年1月1日中國香港上映，1993年5月19日在戛納電影節首映，并斬獲第46屆金棕櫚獎，也是迄今為止華語電影唯一的一座金棕櫚獎。1994年本片榮獲第51屆金球獎最佳外語片，第66屆奧斯卡最佳外語片獎、最佳攝影提名。2005年，影片被美國《時代周刊》評為“全球史上百部最佳電影”之一。

影片在世界多個國家和地區公映，1993年上映，中國內地票房成績為4000萬人民幣，在美票房達521萬余美元，打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。2020年，本片于韓國重映，憑借近2萬觀眾的支持，排在周榜單的第四位，市場占有率超過一成。2022年3月16日，“榮情蜜意”張國榮影展主辦方發布混剪預告。2022年4月1日，《霸王別姬》在中國臺灣地區的“榮情蜜意”張國榮影展上重映。2023年7月28日，《霸王別姬》4K修復版在日本上映。

影片劇情

小豆子（張國榮飾）的母親為了把他送進戲班，用菜刀砍掉了小豆子的多余手指后，便一走了之?！迸_上一分鐘臺下十年功”戲班訓練條件嚴苛，小豆子需面對同伴的欺凌。訓練期間，關師傅以“人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人后受罪！”作為訓誡，傳遞了藝術道路上自我成就與堅持的理念，并隱含對人生自我救贖的映射。直至在戲班中結識小石頭（張豐毅飾），小豆子才得以度過這段艱難時期。兩人一起磨練才藝，忍受虐待般的訓練，逐漸產生了超越兄弟的情誼。

時光飛逝，兩人多年努力效果顯著，梨園功夫爐火純青。程蝶衣選擇扮演“旦”，化名程蝶衣，而小石頭選擇選中扮演“生”，成為段小樓，兩人配合默契，主演的《霸王別姬》更是名滿京城。為了演好虞姬一角，程蝶衣愛上了這個角色，愛上了她的丈夫項羽，愛上了扮演他的段小樓。然而他的愛沒有得到回報。當段小樓一時興起，和一個名叫菊仙（鞏俐飾）的年輕妓女結婚時，他們的友誼走向了轉折。

程蝶衣看著段小樓與別人結為夫妻，傷心欲絕，將自己用屈辱換來的名貴寶劍贈予段小樓后，悲憤離去。為了報復段小樓，程蝶衣甚至把自己獻給了袁四爺（葛優飾）?？僧斔弥涡侨桥秩A日軍士兵被關押后，依然奮不顧身前往營救。程蝶衣委身為日軍官青木唱戲，這才救下段小樓，但卻被他誤會。兩人一度陷入決裂僵持不下，表演再度停擺，直至關師傅（呂齊飾）親自勸和，才再次合演《霸王別姬》。

日本侵華戰爭結束后，兩人被迫給一群粗莽的國軍士兵表演，段小樓不屈，和士兵發生劇烈沖突，導致菊仙受傷流產，蝶衣也被捕。段小樓為救程蝶衣，低三下四懇求袁四爺，并要程蝶衣也茍且求饒。程蝶衣不愿意屈服，但袁四爺因賞識其技藝，釋放了程蝶衣。解放后，藝術家頗受冷落，甚至遭到迫害。視戲如命的程蝶衣郁郁不得志，自甘墮落，以吸食鴉片度日。長此以往，程蝶衣嗓音日漸變差，甚至在表演中破了嗓。同時袁四爺作為曾經的貴族，被眾人斗死，程蝶衣在遭受身心雙重打擊后決心戒毒。通過段小樓夫妻的幫助，他終于重振旗鼓，卻在唱戲時遭到自己養子小四的針鋒相對。將傳統戲班視作舊社會壓迫的小四，企圖取代程蝶衣出演虞姬一角。段小樓雖憤怒罷演，但在菊仙的勸說下，依然照常出演。程蝶衣無法接受自己的位置被奪走，絕望地與段小樓斷交。

文化大革命期間，時局動蕩，戲曲地位逐漸下降，甚至被看作封建思想受到討伐。一場群眾沖突中，段小樓遭到批斗，程蝶衣一身虞姬扮相，甘愿共苦。但小樓為了生存，被迫批判程蝶衣。程蝶衣心如刀割，痛苦之際抖出了菊仙的黑暗過去，段小樓也被迫聲討菊仙，與她劃清界限。菊仙心如死灰，在絕望中上吊自殺。

打倒“四人幫”六年之后，死亡的陰影仍然籠罩著這些漂泊的生命。為了紀念逝去的歲月，蝶衣和小樓決定最后一次表演《霸王別姬》。程蝶衣沉入戲中，卻被段小樓糾正了那一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，這才意識到，多年來自己一直把自己活成了虞姬。一曲終了，程蝶衣拔出當年送給段小樓的寶劍，自刎而去。

角色介紹

影片制作

前期籌備

電影《霸王別姬》改編自香港特別行政區女作家李碧華的同名小說。影片從籌備到上映，前后總共花了兩年多的時間。導演和演員都在精益求精，主演之一的張國榮為了這部電影，堅持減重，苦練京劇，為了入戲連行走站立的姿態都改了。

《霸王別姬》以北京戲曲為舞臺展開，但其原著小說的作者李碧華是中國香港人，且她筆下的故事更接近一部世俗言情小說。為了將影片深化到史詩境地，充分展現國粹藝術京劇的魅力，與此同時，導演陳凱歌引入了蘆葦作為電影的另一編劇。在正式編寫前，蘆葦做了大量的京劇研究，走訪了京劇名家，還學會了滿口京片子，力求讓角色形象和對白更加符合地道的北京人。京劇這項國粹藝術也幾經波折，見證了中國社會的滄海桑田。陳凱歌為影片加上了厚重的歷史因素，為故事蒙上了一層動蕩的悲情色彩。

此外，陳凱歌在電影中加強了程蝶衣程蝶衣的人物性格轉變，尤其增添了最后程蝶衣自刎的戲，極大加強了悲劇張力。陳凱歌認為程蝶衣的死亡在藝術上是成立的，建議將結局改成十一年后兩人重新見面，以程蝶衣的自刎結束全局，原著李碧華也同意了。

《霸王別姬》當時的拍攝預算大概有300-500萬美金，相當于當時的人民幣近2000萬元。而在1992年，拍電影的平均成本也才100多萬元，2000萬這在當時是大制作的水平了。

選角過程

1993年《霸王別姬》上映，在華語影史留下了不可替代、濃墨重彩的一筆，但這部經典作品卻在選角上歷經波折，尤其是程蝶衣一角的選定。制片人徐楓從一開始就力薦張國榮出演程蝶衣，這一想法還得到了編劇李碧華和蘆葦的支持，但導演陳凱歌卻傾向于選擇在好萊塢已頗有名望的尊龍。五位主創們多次激烈爭論，卻遲遲沒有定論，最終通過投票表決，才確定張國榮為飾演程蝶衣的最佳人選。

導演陳凱歌首次與張國榮面談，希望他出演《霸王別姬》，并達成了口頭協議，但張國榮由于檔期原因辭演。之后陳凱歌親赴香港特別行政區說服張國榮，終于在1992年，張國榮正式對外宣布，出演程蝶衣一角。

定下飾演另一角色“霸王”段小樓演員的過程也十分艱難。小說原作者李碧華當時想選成龍來演段小樓。但因為成龍當時公司的老板給他定下了接電影角色的限制：角色不能哭，不能失敗，不能死。因此成龍只好拒絕了《霸王別姬》。導演陳凱歌推薦了自己北京電影學院78級的好友張豐毅來飾演段小樓，徐楓開始不太滿意。陳凱歌說自己心中的對霸王的理解，要“臺上是霸王，臺下吃喝嫖賭樣樣來”。最終徐楓被陳凱歌說服，同意陳凱歌的校友張豐毅出演段小樓。

當時候選菊仙角色的有鞏俐和梅艷芳。徐楓考慮到當時《胭脂扣》里張國榮已經和梅艷芳合作過了，所以徐楓覺得相較梅艷芳、鞏俐更加合適。陳凱歌考慮到鞏俐是張藝謀的御用演員，有些猶豫。最終在徐楓的堅持下，陳凱歌導演最后還是同意了選鞏俐來演菊仙。

拍攝花絮

《霸王別姬》為了達到情緒上的連貫流暢，按照敘事的時空順序進行排工。拍攝到電影的后半部分時，演員們已經完全融入角色，能夠自由發揮。張國榮的表演甚至已經超出陳凱歌的想象，不再進行任何指導就能呈現出渾然天成的表演。

影片中的《貴妃醉酒》邀請了“梨園第一名丑”的京劇名家扮演高力士，據說為人十分驕傲。拍攝當天他與張國榮搭戲，贊不絕口，以為他是專業出身。當他得知張國榮只是一個演員時，又驚又喜，當下與他約定以后共演一出折子戲。

張國榮的敬業和勤懇是出了名的。《貴妃醉酒》一折，因為做工極其繁重，一般都是由具備武功底子的刀馬旦應工，學戲多年的普通旦角，都不一定拿得下來，而影片中那一個“舒廣袖”的旋舞臥魚動作，卻是由張國榮本人一氣呵成演下來的，并沒有經過后期剪輯拼接。

拍攝程蝶衣戒煙一場戲時，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之后，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關系，這一回終于拍好了。

影片亮點

主題與人物

影片《霸王別姬》采用平民化的視角，以兩位京劇伶人的愛恨糾葛為主線，呈現了時局動蕩和風云變幻的歷史背景。平易又不乏深遠的敘事下，影片對人生、社會和傳統藝術的生存環境投入了反思性的眼光。

影片塑造了程蝶衣悲劇式的人物形象以及不向世俗屈服的人物性格，這也是影片的一大點睛之筆。在張國榮的精彩表演下，程蝶衣坎坷的命運，對戲曲的癡迷，堅守自我與敢愛敢恨的性格和他舉手投足間的神韻融合在一起，鉤織出一種破碎的美感。最后程蝶衣隨戲中的虞姬自刎而去的行為，更是體現了他捍衛信仰的決絕，具有震懾力極強的美學意義。

程蝶衣和虞姬一樣，是有夢想的“女子”，“她”向往舞臺上那種熱烈生動的演繹，也只有在舞臺上，“她”才有最真實的生命。所以，讓“她”死在舞臺上，是最合理，也是最具戲劇性的處理，一如“她”的人生。

和從一而終的程蝶衣不同，段小樓則體現出了人性中復雜無常的一面。從最初的純良勇敢，到后來的懦弱庸常，段小樓被這極端的時代改造，喪失了人性應有的美好。幾十年的血雨腥風將他的信念徹底擊垮，也幾乎把他的棱角磨平。這些悲涼的變化又何嘗不是一個普通人的被逼無奈。信仰缺失的時代下，段小樓只是許多人的縮影，信仰缺失的人們靠著惶恐和不安，麻木地茍延殘喘。

程蝶衣自刎也是以身殉京劇，程蝶衣的死一方面表明他的個人醒悟，另一方面也表明傳統京劇文化已消逝。這部電影以程蝶衣的一生訴說了京劇文化的興衰史，以程蝶衣的悲劇推及到了京劇文化的悲劇。

同時，電影《霸王別姬》也傳達了有關于“缺失”的核心議題。在講究陰陽和合的中華文化語境中，電影中的健全男性卻始終缺席。在父權制的話語當中，女性被迫物化，被定義為父、夫的附屬品，她們被隱沒于眾多附屬品當中，失去了獨立的身份以及展開斗爭的權利，唯有男性置于歷史進程當中。菊仙就是最好的例子，她從始至終都依賴著男性，而當段小樓拋棄自己時，失去支柱的她世界崩塌，菊仙只能終結自己的生命。

攝影

整部影片的光、影、色，星星點點給影片敷上色彩，起到了影片意蘊傳達的媒介作用。這一特征在影片開端尤其顯著。影片采用蒙太奇的手法，開場戲便是程蝶衣與段小樓穿著戲服走進灰暗的空間，被壓抑和未知吞噬。隨著開關聲響，慘白的燈光觸目驚心，如同嚴刑拷問般肅殺。在這樣的氛圍下，陡然增亮的光線與漸強引入的戲曲鉤織而成影片的“啟幕”，給觀眾帶來視聽上的強烈沖擊，同時也暗喻影片對個人和時代的創傷揭露。

導演陳凱歌對于光影的運用處理獨特且巧妙，甚至通過光影變幻來營造敘事氛圍。例如影片中程蝶衣練功的片段，陽光從上至下穿透從練功房頂端，營造出朦朧的氛圍，極盡真實地還原戲曲藝人艱苦練功的情形的同時，也給觀眾造成亦幻亦真的錯覺，與電影后段，兩人在戲臺上的互相回憶相映成趣。

不同的光與色在影片中呈現的作用也不同。如暖色光的運用主要集中在展現人物關系上。影片中大量的逆光積累與暖光的著色，在程蝶衣、段小樓與菊仙三人中營造出曖昧的情感，同時給他們剪不斷理還亂的關系蒙上了一層紛亂的色彩。而當小石頭為小豆子包扎傷口時，兩人的輪廓投擲在橘紅色的光影之中，落在窗紙上，映出剪影，卻看不清表情。朦朧的氛圍里滋生出曖昧，模糊了性別的界限，也為日后兩人的愛恨糾葛埋下伏筆。如小石頭因為幫助小豆子受罰，屋內的暖色調與其他畫面中嚴寒冷酷的冰藍色形成強烈對比，凸顯暖色調的同時，反映了小豆子此時被融化的內心。而冷色光主要運用在了主角與主角之間、主角與環境之間的生硬摩擦中，暗喻了極端環境之下人心的異變。如菊仙進入牢房，幫助蝶衣開脫罪責的這場戲。兩人雖是討論，但卻各坐一端，絕不靠近。冷光從灰暗的空間中向下打去，讓畫面一分為二，似是闡明了兩人永遠不可能和解的對立關系。

音樂

中國電影音樂在九十年代進入了一個新的時期，而《霸王別姬》的電影音樂具有里程碑式的意義。電影《霸王別姬》中的音樂運用了中國傳統的戲曲元素，并與西方現代音樂技法相融合。趙季平在創作中把貫穿整部影片中的京劇經典唱腔、東方民族樂器的運用等置于與西方交響樂隊之間的交融、對比、碰撞乃至對抗的音響情境中，形成一種復合式的新音響效果，給聽眾帶來新的藝術視聽感受。

《霸王別姬》的影片開端，講述了程蝶衣和段小樓多年后重返舞臺的故事。此時在聚光燈下，東方京劇傳統打擊樂器的節奏逐漸響起，琴弦沿縱向以平行和弦進入。趙繼平在這里運用了平行和弦這種寫作手法，是一種現代作曲技術，具有更多東方民族色彩風格。

影片運用戲曲的不同唱段來暗示人物內心變化，豐富人物角色。如《思凡》一折的經典唱段巧妙地映射了程蝶從“不瘋魔不成活”到最終清醒夢碎的過程?！端挤病吩谟捌谐霈F了三次，第一次是小豆子初進戲班學戲時，愣是將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱成了“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，任憑師傅打罵也絕不改口。而第二次他在表演時依然唱錯時，氣急敗壞的小石頭將煙槍一把塞進程蝶衣的嘴里，之后小豆子唱對了《思凡》，這次事件象征著小豆子完成了性別轉換，也注定了程蝶衣人戲不分的悲劇人生。闊別多年，程蝶衣、段小樓二人再次回到舞臺上，第三次唱起了《思凡》，蝶衣猛然醒悟，自己明明是“男兒郎”，卻同那唱詞一樣，演了一輩子的“女嬌娥”。程蝶衣的世界塌了，他只能用自刎來守護自己的夢想。

影片中，京胡主題音樂共出現了九次，從《啟幕》到《落幕》，貫穿全劇，形成極強的結構力。京胡主題從一而終的音樂主題與程蝶衣始終如一的性格體現相吻合。同時京胡音色具有剛柔并濟的自然美感，和高亢的音區配合，暗喻了程蝶衣陰柔外表下，固執、堅韌的一面。此外，作曲家運用激昂熱烈的弦樂、孤傲的長笛和蕭、打擊樂器的疊加出現，推動著情結發展，使京胡主題成為了另一個空間中的“程蝶衣”，與其同呼吸，共存亡。暗喻社會變革的同時，映射出程蝶衣的情感和命運。

電影《霸王別姬》中戲曲元素的應用貫穿始終，展現了不同戲曲剛種的藝術之美，如京劇《霸王別姬》《貴妃醉酒》和昆曲的《杜丹亭》《思凡》《林沖夜奔》的經典唱段：戲曲伴突樂器與交響樂的創新融合為戲曲伴姿音樂革新了創作理念，開辟了新的發展道路：戲曲藝術的不同表演形式、表演技法、行頭裝扮都在影片中得以體現。