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來源：互聯網

蘇州評彈源于中國蘇州市，流行于江、浙、滬等地區，是蘇州評話和蘇州彈詞合稱，采用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。蘇州評話也稱“大書”，通常為一人表演，只說不唱。蘇州彈詞也稱“小書”，多以雙檔為主，有說有唱。坐在右邊，執三弦琴為伴奏樂器的稱為“上手”，坐在左邊執琵琶為伴奏樂器的稱為“下手”。蘇州評彈可分為長篇、中篇、短篇、開篇等，都是以蘇州方言敘述故事為主，一般在書場表演，講究“說、噱、彈、唱”和 “理、細、趣、奇、味”。在發展過程中還形成了“起腳色”的輔助性表演，讓說書變得更加的形象和生動。蘇州評彈的書目大多為歷朝歷代的民間故事。例如《三國演義》《水滸傳》《白蛇傳》《珍珠塔》等，近現代書目有《老楊與小楊》《林則徐》《焦裕祿》《雷鋒》等。

蘇州評話淵源于宋說話中之講史，彈詞淵源于宋代之小說及元明的詞話、陶真等詩贊體說唱。至清乾隆評彈藝術趨向成熟，之后涌現出了大批評彈書目，創立了評彈行會組織“光裕社”，還出現了評彈“前四名家”“后四名家”等代表人物，這些藝人又形成了陳調、俞調、馬調、蔣調、麗調等不同的流派。咸豐三年（1853年）受到戰亂影響，蘇州市的評彈藝人開始向上海市轉移，并在當地取得了更好的發展。民國二十四年（1935年），普余社成立，其成員多收女徒，此后女性在學藝上取得和男性平等的地位。中華人民共和國成立后，兩個曲種被組織在同一個藝術團體中，有了“評彈”的稱謂。同時，評彈藝術也受到國家重視，還在1962年開辦了蘇州評彈學校。1966年后，由于社會環境影響，蘇州評彈開始走向衰弱。

舊時蘇州評彈行業工會規定，社內人員須出道多年后，每三年才能收一個徒弟。徒弟拜師需要有兩名推薦人，再向師父繳納拜師金，如果出不起拜師金，需在出師后不取報酬，與師父搭檔表演一段時日。拜師后，師父便為徒弟起個“藝名”，然后以“口傳心授”的方式，傳授技藝。師父傳承內容首先是長篇書目，然后是在行藝方面的知識、經驗、見解、體會。除了學藝之外，藝徒不僅要跟隨師父深入社會，尋找說書的素材，還需學習做人品德。蘇州評彈被譽為“中國最美的聲音”，其文化品格和美學特征是雅與細，在帶給民眾娛樂的同時，起到了教化社會，向聽眾傳播了文化知識的作用。同時，蘇州評彈來自民間，以吳語為載體，具有一定的民俗價值。蘇州評彈與昆曲、蘇州園林一起，成為歷史文化名城蘇州的“文化三絕”。2006年，蘇州評彈入選第一批國家級非物質文化遺產新增項目名錄。2008年及2011年入選第二批及第三批擴展項目。為了更好地發展和保護評彈藝術，蘇州市人民政府還出臺了對評彈的5項扶持措施和多條地方性法規，每年更是投入近千萬資金扶持評彈團、保留評彈團。

歷史沿革

起源

蘇州評話和蘇州彈詞本是兩個不同的曲種，由于演出語言、活動地區、歷史行會等原因，中華人民共和國成立后，兩個曲種被組織在同一個藝術團體中，有了“評彈”的稱謂。評書原稱為“平話”，源于宋代的說話伎藝，是講史的另一名稱，當時已經有《新編五代史》平話。隨著宋代遷都臨安（今杭州），原本流行于中原地區的“說話”藝術，也隨著聽眾一起南遷，為了吸引當地的聽眾，逐漸開始使用南方語言表演。元代時期出現了《新刊全相平話武王伐紂》等全相平話五種，及《西游記平話》等書目。明代，開始出現“彈詞”藝術的記載，同時在《永樂大典》、施耐庵的《水滸傳傳》、羅貫中的《平妖傳》等文獻中出現了與評彈的關聯記載。明代后期，吳語地區已經流行彈詞與平話藝術，還出現了大量的擬彈詞作品，如《再生緣》《精衛石》等，平話和彈詞在流傳過程中，逐漸融合吳方言，逐漸形成了蘇州評話和蘇州彈詞。清代劇作家李玉的《清忠譜》第2折《書鬧》中，描述了明末清初蘇州市說書中演說《岳傳》的情景，有表，有白，有類似賦贊的韻文，和蘇州評話相同。

成熟

清代初年，隨著蘇州城市經濟的繁榮，彈詞在蘇州已經盛行。乾隆年間評彈藝術趨向成熟，迎來興盛期，形成了說、噱、彈、唱、演完整的藝術體系。康熙末年定居于蘇州的浙江吳興人董說在他的《西游補》小說中，就描寫了盲女彈詞使用蘇州方言演出的情況。至愛新覺羅·颙琰年間，涌現出了大批評彈書目，還出現了評彈“前四名家”，這些藝人又形成了不同的流派。演出地點也從露天場所轉入室內，館書場遍布城鄉。乾隆四十一年（1776年），王周士于蘇州宮巷第一天門創立包括評話藝人在內的行會組織光裕公所，以示評彈藝術“光前裕后”之意。之后他還通過對自身藝術經驗總結，編撰了《書品·書忌》一書。咸豐至同治年間，蘇州評彈進一步發展，書目篇幅變長，說的比重增加，彈詞的板腔體發展成熟，也形成了不同的流派唱腔。同時也出現了評彈“后四大名家”。咸豐三年年（1853年）太平天國戰爭的爆發，受到戰亂影響，蘇州市的評彈藝人開始向上海市轉移，蘇州評彈再次興盛。

興盛

民國元年（1912年）“光裕公所”更名為“光裕社”。19世紀60年代，上海出現了第一家書場“陸深舊宅”，之后茶樓書場逐漸增多，至20世紀20年代，已發展到200座左右。30年代，上海的商業經濟得到迅速發展，評彈聽眾日益增加。同時，由于曲藝行業的激烈競爭，評彈業加速發展，書目的主題和思想在漸變，書目的題材也在擴大，同一部書出現了不同說法，也誕生了“起角色”的藝術手段，形成了更多的流派。此外，當時光裕社不準收授女徒，而楊蓮青私收女徒，被光裕社群起攻之。直到民國二十四年（1935年），普余社成立，其成員多收女徒，此后女性在學藝上才取得和男性平等的地位。

衰弱

中華人民共和國成立后，評彈藝術受到了國家的重視，各地紛紛組建了專業評彈團，評彈開始走上了正軌，還在1962年開辦了蘇州評彈學校。1966年后，由于社會環境影響，全中國的評彈活動近乎處于停滯狀態，大部分演員被下放、轉業，小部分人并入劇團。1977年，陳云在杭州市召開了一次解放思想的評彈座談會后，評彈行業逐漸開始復蘇。為共商評彈的發展道路，1979年，成立蘇州評彈研究會，1984年，江浙滬評彈工作領導小組成立。1985年后，蘇州評彈受到新興文化休閑活動及影視文化的沖擊，書場、聽眾、演員都急劇下降。之后，蘇州評彈開始衰弱，優質的作品、演員減少，藝術水平總體呈下降趨勢。至1990年，蘇州評彈研究會也停止了活動。

復興

為了更好的傳承保護蘇州評彈藝術，江浙滬評彈工作領導小組在1991年召開“評彈團體制改革座談會”。2000年，由文化部主辦的蘇州市舉辦的首屆中國蘇州評彈藝術節是一項全國性的蘇州評彈藝術展演活動，此后每三年舉辦一屆。2004年，蘇州建立評彈博物館。2006年，蘇州評彈被列為“中國非物質文化遺產”，在國家的扶持下，廣播書場、電視書場開始出現，業余評彈活動也開始活躍，還加強了對外交流，擴大了在海外的影響。2022年，蘇州黃埭[dài]評彈博物館正式開館。

藝術特點

表演形式

蘇州評話也稱“大書”，通常為一人表演，稱為單檔，偶有兩人合作的稱為雙檔。蘇州市評話只說不唱，借助醒目、折扇手絹等表演道具制造氣氛，表演時注重說、噱、口技和起角色。其內容一般為演義、公案、武俠及英雄史詩等，傳統書目有《三國》《隋唐》《岳傳》《七俠五義》等。

蘇州彈詞也稱“小書”，多以雙檔為主。坐在右邊，執三弦琴為伴奏樂器的稱為“上手”，坐在左邊執琵琶為伴奏樂器的稱為“下手”。也有單檔，一人居中而坐，以三弦為伴奏樂器，還有三檔、四檔，增加二胡、阮等樂器為伴奏。蘇州彈詞有說有唱，以說為主，以“一人多角、跳進跳出”“未來先說、過去重提”等手段，運用六白、做功、八技和彈唱等技巧來交代情節、塑造人物。其內容一般是描述社會生活和愛情故事，傳統書目有《珍珠塔》《描金鳳》《啼笑因緣》等。蘇州評彈都是以敘述故事為主，一般一檔書的演出時間近兩小時，稱“獨做”。中間休息一次，稱“小落回”，演出結束，則稱“落回”。如果一場演出兩檔書或三四檔書，則稱“越做”，每回書表演三刻鐘左右。

表演技巧

蘇州評彈一般在書場里以蘇州方言表演，講究“說、噱、彈、唱”，以說為主，以彈、唱幫襯。說、噱為語言文學，說即表述，噱則是指演出中的笑料；彈、唱是音樂，包括了聲樂和器樂，彈的樂器為琵琶和三弦琴等。還講究故事情節 “理、細、趣、奇、味”，“理” 指情節的合乎情理；“細”指細節生動細膩；“趣”指風趣諧謔；“奇”指人物渲染夸張，情節奇巧；“味”指曲折含蓄，回味無窮。在評彈藝術的發展中還形成了“起腳色”的輔助性表演，以表情和動作，用書中人物的語調，表現出角色的個性特色，讓說書變得更加的形象和生動。評話表演時還有“八技”，即模仿各種聲音和各地的方言。蘇州評彈分為長篇、中篇、短篇、開篇等。長篇即每天一回，逐日連說，表演時間長達半個月、一個月，更久的甚至能連說一年。在每天說的書臨近結束時，設置懸念，留下“關子”吸引觀眾連續到場聽書。中篇，通常分三、四回表演完成；短篇一般為一小時內說完一個完整的故事。開篇則只唱不說，一般用于長篇的開場，內容與正文無關，以唱段描述一個故事。

流派

蘇州評彈自清代起，到20世紀50年代，共形成了25個左右的流派，其中男性流派21個左右，女性流派4個左右。各流派之間存在著前后相繼的關系，新的流派皆是在前輩流派的基礎上產生，其中較早的流派為陳調、俞調和馬調。

傳承脈絡

代表流派

陳調

陳調是蘇州評彈中歷史頗為悠久的流派，為清代乾隆的陳遇乾吸收昆曲及灘簧音樂創造的調子。其結構較為規整，音域不寬，善抒悲壯豪邁之情，常被后世用于老年人題材書目的表現。代表書目有《義妖傳》《芙蓉詞》等。陳調區別于其他流派唱腔最顯著的標志是其商調式色彩。表演時為上下句式，曲調深沉蒼勁，節奏平穩，旋律進行常有同音重復和小六度、小七度或八度的下行跳進，陳調的過門也多采用相同音型的反復。其演唱風格在吐字和潤腔等方式和昆曲、蘇灘音樂風格比較相似。

俞調

俞調為清愛新覺羅·颙琰、愛新覺羅·旻寧年間，評彈藝人俞秀山所創。早期俞調的曲調簡單，速度緩慢，在蔣如庭、朱介生等藝人改進發展后，吸收了京昆、蘇灘及京劇旦角的運腔和曲調，加快了節奏，豐富了曲調的變化。俞調唱腔多為徵調式，音域跨度大，腔幅長大，結構以七字句為主，常用真假嗓結合的方式演唱。唱腔曲調曲折委婉，速度緩慢，字多腔少，旋律以下行為主，擅長抒情，適于表現女性題材。其代表書目有《黛玉歸天》《西廂記》《岳云》等。

馬調

馬調為清同治年間評彈名家馬如飛所創，因其早期唱腔近似吟誦詩文，故又被稱為“文章調”。馬調唱腔結構為上下句，字多腔少，喜用鳳點頭和疊句。在下句第六字擴展2—3小節同音反復的小腔后，停頓一下或加一短小過門再唱第七個字，被人稱之為“蜻蜓點水”。馬調唱腔一般為徵調式，旋律多級進下行，但幅度不大，唱腔自由，敘述性強，適于說唱大書。其代表書目有《二進花園》《罵金錢》《方卿寫書信》等。

蔣調

蔣調是蘇州市的蔣月泉在周調、俞調和馬調的基礎上，吸收京劇的唱腔和唱法而成。蔣調是上下句結構，一般用固定音型形成宮角交替調式，豐富了曲調表現力，具有含蓄深沉、韻味醇厚的風格。其代表書目有《杜十娘》《白蛇傳》等。

麗調

麗調是20世紀50年代，徐麗仙在蔣調的基礎上，把尾音拖長，又將地方戲（滬、越）及其他民間音調加以融合后而成。麗調采用戲曲的板式變化，來豐富評彈的音樂表現力。在演唱時下句唱腔不論平仄都落5，還善用疊句和中音，再加以不同的速度變化，并在五聲音階的基礎上大量運用“4”和“7”，增強女性纏綿深情、低沉哀怨的特色。其代表作有《新木蘭辭》《黛玉焚稿》等。

師承傳統

傳承關系

蘇州評彈行業工會“光裕社”成立后，社內的吳門弟子被奉為說書業的正宗，稱為“蘇道”，社外之人說書稱為“外道”，凡光裕社中藝人應聘各茶肆說書，需要另辟書室，搭設高臺，社外之人，則只能用平臺。想成為蘇道就需先拜光裕公所內出道的評彈藝人為師，而社內人員想要收徒必須出道多年后，每三年才能收一個徒弟。徒弟拜師需要有兩名推薦人，再向師父繳納二十至八十元不等的銀元作拜師金，師父名望越高，拜師金越多。如果出不起拜師金，也可以不交，但是需在出師后不取報酬，與師父搭檔表演一段時日，此法被稱為“樹上開花”。

拜師時，徒弟要持拜師貼、香燭和紅氈單，到授業先生家中舉行儀式。待到儀式完成，師父便根據自己派系的傳承字輩為徒弟起個“藝名”。此外，還有家傳、自學、偷師三種傳承關系。家傳指藝人的子弟，此類人群又被稱為“公子公孫”，出道時可受優待，藝人自授者，不用擺“關書酒”，出道費減半，拜師他人者，“關書酒”照擺，但出道費仍然減半。偷學則是指沒有拜師，通過評彈藝人演出時偷學技巧，或拜了師卻遇到了保守的師父，不愿意傳授真本領，私下也會偷學。

傳承方式

蘇州評彈表演時用的是吳方言，只有口音，沒有文字，所以傳承方式講究“口傳心授”。口傳心授的傳承方式可以使得徒弟更好地學習師父的舉手投足及面部表情的運用和角色的刻畫等。舊時，藝徒拜師后，通常要住在師父家中，跟隨師父到書場聽書，并且生活費和車旅費均由自己負擔。此外還有回書、送書、排書、茶邊花等教導方式。回書即藝徒在書場聽過師父的表演后，待到散場，把剛聽的書再說給先生聽一遍；插邊花即藝徒學會師父教的幾支“開篇”后，在師父演出時，加座于師傅旁邊，在開場時加唱一支開篇，學會一點書后，和師父拼成雙檔，可以分擔少量楷書；排書即師父給藝徒在表演時安排一個角色，與師父一起上臺拼檔演出，在演出前的排練即為排書；送書是師父上臺表演前，由藝徒上臺試著表演一段，一般為師父前一天表演的書目。除學藝外，藝徒還要照顧師父的生活起居，幫師母做家務雜活。

傳承內容

蘇州評彈的傳承內容首先是長篇書目的傳承。書目即評彈腳本題目，一個長篇書目的演出內容至少可以說上一個月，甚至達到半年以上，是傳統評彈藝人安身立命的根本，也是初學者系統掌握評彈藝術的‘出窠’書。待藝徒拜師學會一部長篇后，即可在江南吳語地區“跑碼頭”巡回演出。其次傳承的便是說書的技巧，即“說噱彈唱”及“八技”等。

評彈藝人在行藝方面的知識、經驗、見解、體會，也是傳承內容的主要部分。較早傳承下來的有王周士的《書品》和《書忌》，二者皆是藝人經驗的總結。《書品》記載的是對表演的要求、技巧，《書忌》記載的是表演時應該避免的部分。除了學藝之外，藝徒還要跟隨師父深入社會，深入生活，尋找說書的素材，使舊的書目注入當下的人情世故。還需學習做人品德，做到“德藝雙馨”，因為說書還肩負著勸忠教孝、諷世教化的功能。

傳播途徑

蘇州評彈源于蘇州，流行于江、浙、滬。早期，評彈作為大眾娛樂活動，廣泛活躍于蘇州市地區的廟會、節慶中。起初評彈藝人在碼頭、路邊表演，后來開始進入茶館，慢慢的有了專營的書場。咸豐三年（1853年）太平天國戰爭的爆發，受到戰亂影響，蘇州的評彈藝人開始向上海市轉移。19世紀60年代至20世紀20年代，上海的聽眾日益增多，書場也發展到200座左右。20世30年代，無線電廣播開始發展，評彈藝術進入電臺節目，其傳播范圍不再限制于書場觀眾，通過廣播電臺傳播至蘇州市區及相城區部分地區。隨著社會的發展，電視書場開始誕生，如蘇州廣播電視總臺的《蘇州電視書場》節目便吸引了許多觀眾，中國中央電視臺的《曲苑雜壇》也曾錄播評彈《珍珠塔》的選段，得到了觀眾的好評。2004年，上海評彈網成立，評彈藝術開始通過互聯網傳播，不再局限于時間和空間。評彈藝人和團隊也陸續借助博客、微博、微信公眾平臺等實現多平臺傳播。

價值與保護

文化價值

蘇州評彈的文化品格和美學特征是雅與細，被譽為“中國最美的聲音”。評彈的題材源自于社會活動，取材于社會的各行各業，蘊含著文學、語言學、歷史、哲學、政治、經濟、法律等諸多科學的知識，其表演內容大多是教人為善，宣揚忠孝節義，宣傳愛國愛民及奉獻精神等。評彈藝術以更通俗易懂的方式，在帶給民眾娛樂的同時，達到了教化社會的作用。而且在表演過程中，還向聽眾傳播了文化知識，讓其潛移默化地了解歷史、傳統等多方面知識。同時，評彈來自民間，以吳語為載體，蘊含濃郁鄉土風味，具有一定的民俗價值。

發展保護

蘇州評彈藝術陷入低迷后，江浙滬評彈工作領導小組在1991年召開“評彈團體制改革座談會”，對劇團實行了全面改革，制定了“以檔核算，凍結工資，收入分成，費用自理”的制度。自90年代后期起，評彈藝術得到了社會各界的幫助和扶持。2000年，蘇州市舉辦的首屆中國蘇州評彈藝術節是一項全國性的蘇州評彈藝術展演活動，此后每三年舉辦一屆。2004年，蘇州建立評彈博物館。2006年，蘇州評彈被列為“中國非物質文化遺產”，在國家的扶持下，廣播書場、電視書場開始出現，還加強了對外交流，擴大了在海外的影響。

為了更好地發展保護蘇州評彈藝術，蘇州市人民政府出臺了對評彈的5項扶持措施，即建立蘇州評彈藝術傳承人制度、扶持發展評彈書場建設、深化評彈表演團體改革、加強蘇州演藝行業聯合會和評彈光裕社建設、完善評彈藝人基礎職業教育建設。并在2006年、2007年發布了《關于蘇州評彈藝術傳承發展工程的實施意見》《關于建立蘇州評彈藝術傳承人制度的實施意見》《蘇州市非物質文化遺產保護示范基地命名與獎勵實施意見》《關于扶持農村、社區書場，開展評彈長篇書目公益演出的獎勵辦法》等多條地方性法規，每年還投入近千萬資金扶持評彈團、保留評彈團。

蘇州市評彈團也在2006年開展了“傳統文化進校園”活動，著力打造青少年觀眾群，在高校舉辦評彈知識講座，開設評彈鑒賞公選課。2008年，蘇州市評彈團再次舉辦此類活動，涉及的中小學就有80余所，并開展全球范圍內的商業演出，擴大評彈的海內外影響力。為了更好地培養評彈人才，蘇州市政府于2009年對蘇州評彈學校投資1.52億元實施過程，2010年7月，蘇州評彈學校獨墅湖新校區交付使用。2013年，中國蘇州評彈博物館全面實施改造布展和陳列提升工程。2022年，江蘇省人民政府對政協第十三屆全國委員會第五次會議中提出的《關于優化蘇州評彈生存狀況的提案》作出答復，將繼續推進國有文藝院團建設，推動評彈藝術傳承發展，促進評彈人才隊伍建設和拓展評彈藝術傳播陣地。

代表人物

前后四名家

清代，評彈藝術興盛，涌現出了許多優秀的藝人，其中便有“前四名家”和“后四名家”。前四名家指嘉慶、愛新覺羅·旻寧年間的四個名家，具體為哪四人則說法不一。一說為陳、毛、俞、陸，“陳”又有說是陳遇乾，或說是陳士奇；“毛”即毛佩，“俞”為俞秀山，“陸”有說是陸瑞庭，也有說是陸士珍。另一說法為陳、姚、俞、陸，“姚”指姚御章。“后四名家”指清咸豐、同治年間的四大名家，說法較為一致，即馬如飛、姚士章、趙湘洲、王石泉。

陳遇乾

陳遇乾為清乾隆、嘉慶年間的彈詞藝人，是彈詞“陳調”的創始人，為清代評彈“前四家”之一。他唱作俱佳，以真嗓演唱，音色寬厚，咬字遒勁。上句唱腔頓挫頻繁，下句末一字以大跳落腔為特點而自成一格。因受戲曲影響較多，在運用書調過門的基礎上創造了彈詞中較少的商調“2”（Re）調式唱腔，咬字、運腔接近蘇劇。他還編撰有《義妖傳》《雙金錠》《芙蓉洞》等刊本存世。

馬如飛

馬如飛是清咸豐、同治時的彈詞藝人，為“馬調”的創始人。他的演出以吟誦為主，旋律平直。其唱腔則吸收了民間曲調，并受東鄉調影響較深，在書調基礎上逐漸形成馬調。演唱時按七言唱詞格律，在下句第六字上拖腔時常加頓音，以突出韻腳。他還寫了大量的開篇，又編撰了《南詞必覽》保存了評彈藝術資料。他還擅長改編唱本，如傳統唱本《珍珠塔新傳》被他進行了藝術加工后，具有了新的特色，被稱之為《馬調珍珠塔》。

王石泉

王石泉為咸豐、同治年間的彈詞藝人，為清代評彈“后四家”之一。早年從馬如飛學唱《珍珠塔》，后自創長篇書目《倭袍》。其書目受昆曲藝術影響，在演出時，以昆曲道白形式和表演程式，形成獨特的風格。他音域寬廣，真假聲俱佳，擅唱“馬調”和“俞調”，并將其相結合形成“俞調”中夾“馬調” 的曲調，人稱“自來調”，又稱“雨夾雪”。同治年間他與馬如飛等共同重整光裕社，被推舉為司年，馬如飛去世后，成為公所的主要負責人。

非遺傳承人

邢晏芝

邢晏芝，女，1948年出生于江蘇蘇州，是第二批國家級非物質文化遺產項目蘇州評彈（蘇州彈詞）代表性傳承人。自1961年起，邢晏芝隨父邢瑞庭學藝，擅長二十多種流派，尤精祁調、俞調及楊派俞調。她在“俞調”的基礎上融入“祁調”和楊派藝術，創立了“晏芝調”，是蘇州評彈界女聲聲腔中的創新派主旋律代表。其代表作品有《楊乃武與小白菜》《販馬記》《三個母親》等。

金麗生

金麗生，男，1944年出生于湖北仙桃人，是第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄項目蘇州評彈（蘇州彈詞）代表性傳承人。1962年他拜師李仲康，是當代保留“李仲康調”最完整的傳承人，也是當代能全面繼承李派《楊乃武》書目和技藝的唯一傳人。金麗生嗓音高亢明亮，吐字有力，在表演傳統書目時能運用戲曲的表演手法，在現代書中則能借鑒話劇的表演特點。其代表作品有《楊乃武與小白菜》《秦宮月》等。

書目作品

蘇州評彈題材眾多，形成了不同風格的書目作品。有活潑豐富，多姿多彩的《珍珠塔》；輕松幽默，妙語連珠的《三笑》；還有簡單含蓄，細致多情的《玉蜻蜓》。蘇州評話的傳統書目主要為歷史演義，有的接近歷史，講究“七真三假”如《岳傳》《三國》《隋唐》等。有的虛構成分較大，《水滸》《封神榜》等，也有已經較少表演的《列國志》《吳越春秋》等。蘇州彈詞則有不少與男女情愛相關的故事，如《雙珠鳳》《描金鳳》《落金扇》等。也有反映社會底層人物冤案平反的故事，如《楊乃武與小白菜》《顧鼎臣》等。

衍生機構

光裕社

光裕社原名“光裕公所”，是蘇州評彈藝人的行會組織，為姑蘇彈詞名家王周士于乾隆四十一年（1776年）成立，1912年更名為“光裕社”。王周士曾應召入京為乾隆彈唱說書，被賜七品頂帶，被譽為“御前彈唱，七品書王”。后發起創建“光裕公所”，制訂行規行風，調節藝人關系，保護藝人權益，并在年節舉行會書活動，切磋書藝，被后人供奉為三皇祖師。光裕社是評彈界成立最早，參加演員最多，存在時間最長，對評彈藝術發展作用最大的行會組織，二百多年間名家輩出，素有“千里書聲出光裕” 之美譽。

評彈博物館

中國蘇州評彈博物館位于蘇州平江歷史保護街區中張家巷3號，原址為清末民初的沈宅。該館成立2004年6月，建筑面積839平方米，館內不僅收藏有評彈的各類文物史料、音像資料，還會進行蘇州評彈動態的活化表演。在展示蘇州評彈歷史發展的同時，結合現代科技手段復原展示蘇州評彈名家、流派唱腔、藝術表演特色等。2013年，中國蘇州評彈博物館進行了全面改造布展和陳列提升工程。

蘇州評彈學校

蘇州評彈學校位于中國蘇州新區，是1962年在陳云同志關心下創辦的，全中國唯一重點培養評彈藝術人才的省屬中等藝術專業學校。學校設有彈詞、評話和群文（音樂）三大專業，以及蘇昆、評彈、舞蹈等三個大專教育點，并先后與國內大專院校和聯合國科教文組織以及歐美、日本、新加坡等國開展學術交流。改革開放后，學校師生曾幾度進京獻演，并多次隨團出訪。

蘇州評彈收藏鑒賞學會

蘇州評彈鑒賞學會成立于1993年，其前身是由殷德泉、李伯樂、楊興泉、吳永勝等人創立的蘇州知音評彈藝術研究小組。學會內大部分會員收藏有較為豐富的評彈資料，同時對評彈藝術具有一定的鑒賞水平。該會每年都舉行年會和春節團拜茶話聯誼會，不定期舉行評彈沙龍、評彈演唱等活動，一至兩年會出版一期學會刊物《收藏與欣賞》，并于2009年，創辦中國評彈網，在海內外頗有的影響。

參考資料 >

蘇州評彈（蘇州評話、蘇州彈詞）.中國非物質文化遺產網.2024-07-22

蘇州評彈(蘇州評話、蘇州彈詞).中國非物質文化遺產網.2024-07-22

蘇州評彈（蘇州評話、蘇州彈詞）.中國非物質文化遺產網.2024-07-22

邢晏芝.中國非物質文化遺產網.2023-03-28

金麗生.中國非物質文化遺產網.2023-03-28

..2023-03-18

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