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來源：互聯網

芝加哥藝術博物館（The Art Institute of 芝加哥）位于美國芝加哥的藝術博物館。該博物館位于芝加哥南密歇根大道111號，是美國繼大都會藝術博物館之后面積第二大的藝術博物館。

芝加哥藝術博物館（The Art Institute of Chicago）創建于1879年，成立之初曾是芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）的附屬美術館。在學院的第一任校長查爾斯·哈欽森（Charles L. Hutchinson ）的推動下，該學院附屬美術館成為一座獨立的炎黃藝術館。1893年芝加哥藝術博物館遷至一處新建筑，并于同年12月8日正式向公眾開放。該博物館歷史上共進行了8次擴建，最近一次擴建為2009年對外開放的現代之翼。芝加哥藝術博物館以促進思想交流，激發對人類創造力的廣泛而包容的理解為使命，主要收集、關心和詮釋跨越時間、文化、地域和身份的藝術作品。

芝加哥藝術博物館作為美國三大藝術博物館之一，館藏量約30萬件，僅次大都會藝術博物館，藏品主要包括印象派與后印象派作品、古典油畫、美國視覺藝術、現當代藝術、亞洲藝術等。此外，該博物館的檔案館收藏了各種媒體資料，包括照片、建筑圖紙、信件、著作、剪貼簿、商業文件、錄音、電影、視頻等。該博物館原建筑共四層，其中地下一層，地上三層。2005年，在芝加哥藝術博物館原建筑的東北角動工新建現代之翼，該建筑于2009年落成并對外開放。現代之翼的第一層設有公共設施、畫廊、花園。二層和三層是藝術品的主展區，地下是整個芝加哥藝術博物館的機械系統、藝術品儲藏區和設備室。芝加哥藝術博物館每年接待的訪客大約為1500萬。

歷史沿革

十九世紀

博物館前身

1866年，一群藝術家聚在一起為了共同分擔模特、展覽空間和工作室的成本而成立了芝加哥設計學院（the Chicago Academy of 設計）。1871年，芝加哥設計學院在芝加哥大火種幸存下來。1879年，原芝加哥設計學院的董事辭職創建了芝加哥藝術博物館，博物館創建之初為芝加哥藝術學院（the Chicago Academy of Fine Arts）的附屬美術館。1882年，芝加哥藝術學院附屬美術館更名為芝加哥藝術博物館。同年，隨著收藏品和學院學生人數的不斷增加，博物館開始尋找新的館址。

博物館新館落成

1893年，為慶祝哥倫布發現美洲大陸400周年而舉行的“世界博覽會”成功落戶芝加哥。芝加哥藝術學院理事會與城市公共圖書館以及博覽會籌備機構協商，在城市最中心的位置建立一座新的博物館。該館在博覽會期作為博覽會世界宗教大會輔助樓使用，結束后正式揭幕成為芝加哥藝術博物館，并于1893年12月8日正式對公眾開放。在該屆博覽會的世界宗教議會上，印度僧人斯瓦米?維韋卡南達（Swami Vivekananda，又譯“辨喜”）發表演講，通過該次演講維韋卡南達將印度教引入美國，并傳播瑜伽、冥想和吠檀多思想。1894年，亨利·菲爾德夫人向芝加哥藝術博物館贈送了一批藝術品。該批藝術品種包括由愛德華?凱米斯鑄造的《獅子》綠銹青銅像，該銅像現仍立于芝加哥藝術博物館密歇根大街入口處。1898年，博物館對富勒頓禮堂進行了改建。

二十世紀

首次擴建—橫跨中央鐵路的展廳

1901年，博物館對瑞爾森圖書館進行了改建。1913年，歐洲前衛藝術展“國際現代藝術展”（又稱“軍械庫”展覽）在芝加哥藝術博物館舉辦。這是一場關于歐洲前衛繪畫和雕塑的展覽，芝加哥藝術館從那場有爭議的展覽中購買一些作品從而開啟了博物館對此后現代藝術品的收藏。1916年，博物館的收藏已包括了幾乎所有藝術媒介。儲存和展覽藏品需要更多的空間，因而博物館需要再次擴建。博物館的東墻外是伊利諾伊州中央鐵路，決策者最終定下的擴建方案是橫跨中央鐵路在上面建新的展廳。

第二次擴建—小喬治·亞歷山大·麥金洛克紀念館和肯尼斯·索耶·古德曼劇院

為紀念在第一次世界大戰中犧牲的年輕人，芝加哥藝術博物館分別于1924年和1925年新建了小喬治·亞歷山大·麥金洛克紀念館和肯尼斯·索耶·古德曼劇院。1924年，貝莎·奧諾雷·帕爾默（Bertha HonoréPalmer）捐贈了52幅畫作。1925年，海倫·伯奇·巴特利特紀念收藏館（Helen Birch Bartlett Memorial Collection）贈送了包括喬治·修拉所創作的《大碗島的星期天下午》（Sunday Afternoon on La Grande Jatte—1884）在內的一批藝術品。1929-1933年，在美國經濟大蕭條時期，博物館收到來自馬丁·瑞爾森（Martin A. Ryerson）的捐贈。這筆捐贈包括15世紀的美國和歐洲繪畫、紡織品、版畫、素描和亞洲藝術和歐洲裝飾藝術的杰作。1933年，芝加哥再次成為世界博覽會的舉辦地，芝加哥藝術博物館也在展會期間舉辦同名展覽“一個世紀的進步”，該展覽在五個月內吸引了150萬游客。

第三次擴建—弗格森紀念大樓

第二次世界大戰后的材料短缺導致博物館的改擴建停止，20世紀50年代，博物館內部開始重建增加了一個新的策展部門。1958年，弗格森紀念大樓（B. F. Ferguson Memorial Building）在1893年建成的館址北部竣工。

第四次擴建—莫頓翼樓

1962年，莫頓翼樓（the Morton Wing）建成，該翼樓位于原建筑南。

第五次擴建—公共空間

20世紀70年代，由于游客數量的急劇增加，博物館在其東側再次擴建，新建部分作為博物館的公共空間使用。原本計劃拆除的路易斯·沙利文的芝加哥證券交易所交易室（Louis Sullivan’s original Chicago Stock Exchange Trading Room）也被重建。

第六次擴建—丹尼爾與艾達萊斯大樓

20世紀80年代，由于當代藝術收藏的增加和承辦大型巡回展覽的需求，芝加哥藝術博物館再次進行擴建。新建建筑為丹尼爾與艾達萊斯大樓（the Daniel F. and Ada L. Rice Building），該大樓于1988年正式對外開放，樓內建有用于特別展覽的里根斯坦展廳（Regenstein Hall）。

第七次擴建及重建翻修

1992年，芝加哥藝術博物館建造了一個新的展廳來收藏來自亞洲的藝術品。這次的建造成就了建筑師安藤忠雄（Tadao Ando）在美國的第一個建筑作品—博物館內日本屏風展廳。

1993年，卡夫教育中心（Kraft Education Center）經過重建后開業，該中心專門為學生、教師和家庭提供服務。1994年，博物館對瑞爾森圖書館（the Ryerson Library）進行了翻新，修復并新建了地下書庫。1999年，修復富勒頓禮堂的工程開始，同時博物館建筑外面的坡道和內部的電梯也在進行改建。

二十一世紀

第八次擴建—現代之翼

在21世紀初，芝加哥藝術博物館開始其歷史上最大規模的擴建，即現代之翼的建設。整個擴建計劃耗資3億美金，歷時10年。這座建筑由倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計，面積26.4萬平方英尺。現代之翼于2005年在古德曼劇院原址破土動工，2009年對外開放。現代之翼面向千禧公園和湖濱大道，從現代之翼三層的人行橋—尼科爾斯橋（the Nichols Bridgeway）可以直接抵達千禧公園。該翼樓的開放使博物館的總面積增加了近35%，讓每個策展部門都能展示更多的藏品。博物館原收藏武器和盔甲的展廳被改造成了印度和東南亞雕塑藝術的展廳，該展廳也是由倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計的。

2010年夏天，原當代藝術空間成為了展示美洲原住民和前哥倫比亞藝術以及非洲大陸藝術的展廳。

2010年秋季，羅杰和帕梅拉·韋斯頓翼樓（the Roger L. and Pamela Weston Wing）的日本藝術品展廳開幕，通過日本古代的藝術品展示了同時期日本的藝術特點。2012年秋季，希臘、羅馬和拜占庭藝術的Mary和Michael Jaharis展覽開幕，展出的藝術品反應了從公元前3000年初到拜占庭帝國時期西方藝術的發展。2015年，本土慈善家斯特凡·埃利斯（Stefan Edlis）和妻子蓋爾·尼森（Gael Neeson）把包括繪畫、雕塑、攝影作品在內的44件私人當代藝術收藏品捐贈給了芝加哥藝術博物館。該批收藏品包括賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）、村上隆（Takashi Murakami）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）和安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的作品，博物館稱這是該館有史以來收到的最為重要的藝術大禮。2017年春季，關于中世紀和文藝復興時期藝術、武器和盔甲的展覽（Medieval and Renaissance Art, Arms, and Armor）在迪林家族畫廊（Deering Family Galleries）展出。

宣布新的擴建計劃

2019年，朗多館長公布了博物館的擴建計劃，該計劃使這個扎根于20世紀的內向型博物館變得更加外向和現代。

建筑布局

建筑特點

芝加哥藝術博物館

芝加哥藝術博物館由謝普利（Shepley）、魯坦（Rutan）和柯立芝（ Coolidge）共同完成設計，建筑師丹尼爾·彭漢（Daniel H. Burnham）監制完成。與芝加哥的大多數大型建筑一樣，它采用了伯納姆更喜歡的學院派的藝術風格（Beaux Arts）。該建筑采用磚石結構的承重墻，并在承重墻表面覆蓋石灰巖，建筑中央門廊兩側具有相同的側翼并完全對稱。裝飾上受古希臘和羅馬風格的影響，如采用科林斯式的柱子、復制自帕特農神廟的裝飾帶、帶尖頂的三角形山墻以及南北立面的女神雕像等。該博物館共四層，其中地下一層，地上三層。

芝加哥藝術學院的建筑本身即為文物，于1893年建成。該建筑向世人呈現了芝加哥藝術學院教育和培養年輕藝術家的歷史和對芝加哥作為1893年世界博覽會舉辦地的紀念。博物館的建筑歷史上曾多次擴建和改造，使其能夠與時俱進適應不同的展覽需求。

現代之翼

現代之翼（Modern Wing）建造在芝加哥藝術博物館原建筑的東北角，門羅街的入口處通過格里芬廣場，把千年公園連接到博物館。整個博物館用碳酸鈣建造，在石灰石建筑體的上方，是透明導光的玻璃，和控制光線的鐵架。展館頂層的飛檐由一排排鋁葉制成，起到過濾陽光的作用。建筑有準確的南北向和東西向軸線，使得它符合城市的文脈。在第一層設有公共設施、畫廊、花園。二層和三層是藝術品的主展區，地下是整個芝加哥藝術博物館的機械系統、藝術品儲藏區和設備室。

展廳結構

芝加哥藝術博物館有兩個入口一個是密歇根大道有兩只青銅獅子的入口一個是現代之翼的入口。該博物內共有十個展館，具體分布為：地下一層共兩個展館，分為五個展覽主題；一層共四個展館，分為13個展覽主題；二層共三個展館，分為11個展覽主題；三層共一個展館，分為2個展覽主題。

地下一層2個展館，展示的主題有建筑與設計展（建筑 and 設計）、攝影與媒體展(Photography and Media)、索恩微型房間展(Thorne Miniture Rooms)、古埃及藝術展（Arts of the Ancient Egypt）和紡織品展（Textiles）。

一層四個展館分為14個展覽主題，分別為日本版畫展（Japanese Prints）、安藤忠雄展廳（Ando Gallery）、版畫繪畫展（Prints and Drawings）、亞洲藝術展(Arts of Asia)、中國，日本和韓國藝術展(Arts of Chian，Japan ，and Korea)、公元前4000年至今的美洲藝術展（Arts of the Americas 4000 BCE-present）、雕塑廣場(Sculpture Court)、1650-1910年間美洲藝術展(Arts of Americas1650-1910)、希臘、羅馬、拜占庭藝術展(Arts of the Greek，Roman，and Byzantine Worlds)、夏加爾之窗(Chagall Windows)、電影與媒體展(Film and Media)、攝影與媒體展(Photography and Media)、非洲藝術展(Arts of Africa)、。

二層三個展館分為11個展覽主題，分別為蒂凡尼之窗展（Tiffany Window）、歐洲藝術：繪畫與雕刻1400-1900（Arts of Europe:Painting and Sculpture 1400-1900 )、芝加哥建筑碎片展（Chicago Architectural Fragments）、武器和盔甲展（Arms and Armor）、歐洲設計展，1600-1900（Arts of Europe 設計,1600-1900）、歐洲中世紀與文藝復興時期藝術展（Arts of Europe Medieval and Renaissance）、印象派藝術（Impressionism）、建筑與設計1900-現在（建筑 and Design 1900-present）、當代藝術（Contemporary，1945-present）、喬治亞·歐姬芙云上天空四號（Georgia O'Keeffe’s Sky above Clouds IV）、美洲藝術展1650-1910（Arts of the Americas1650-1910）

三層共一個展館，分為2個展覽主題，分別為雕塑區（Sculpture Terrace）和現代藝術區（Modern 1900-1960)。

展覽陳列

展覽概述

芝加哥藝術博物館常年保持數十個以上主題展覽及活動，包括常設展覽和臨時展覽。

常設展覽

常設展覽有：古埃及：生命與來世（Life and Afterlife in Ancient Egypt）、光中的風景：芝加哥藝術學院的蒂凡尼之窗（Landscape in Light: The Tiffany Window at the Art Institute of 芝加哥）、非洲藝術新論（A New View of African Art）、迪琳家族畫廊：中世紀與文藝復興時期的藝術、武器和盔甲展（The Deering Family Galleries of Medieval and Renaissance Art, Arms, and Armor）、眾神與魅力：瑪麗和邁克爾賈哈里斯畫廊的希臘、羅馬、拜占庭藝術展（Of Gods and Glamour: The Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art）和芝加哥的建筑碎片（Architectural Fragments from Chicago）。

迪琳家族畫廊：中世紀與文藝復興時期的藝術、武器和盔甲展

該展覽于2018年3月20日開設，地點在博物館二層迪琳家族畫廊。

2018年春天，芝加哥藝術博物館推出了中世紀和文藝復興時期的藝術、武器和盔甲展（Deering Family Galleries of Medieval and Renaissance Art，Arms，and Armor），展示了 1200 年至 1600 年間博物館的藝術藏品中的近 700 件物品，包括祭壇畫、精美的珠寶以及備受觀眾喜愛的武器和盔甲收藏。展覽從一個大房間開始，房間里有建筑雕塑、金庫物品和早期繪畫，傳達了中世紀早期藝術的嚴肅神圣。畫廊的核心是精心保存的阿亞拉祭壇畫，由卡斯蒂利亞總理于1396年委托為其家族在西班牙北部的葬禮小教堂制作。這幅彩繪木祭壇畫跨度近24英尺，高8英尺，在過去三年中經過了處理并修復。兩個相連的拱形畫廊展示了來自意大利、西班牙和北歐的祭壇畫和祭壇畫碎片，包括藝術學院最受歡迎的貝爾納特·馬托雷爾的《圣喬治與龍》。每一個都展示了其原始的宗教空間，突出了教堂作為公共生活中心的地位。接下來的空間注重哥特式晚期和文藝復興時期的生活，一個展廳展示奢侈品和盛宴的配飾，另一個展廳則展示托斯卡納商人精英臥室的藝術品、北歐的日常用品，以及珠寶和個人展示的物品。

圓形大廳通向另一個展廳，里面擺滿了武器和盔甲，由兩個騎在馬背上的裝甲人物（一個穿著戰斗服，另一個穿著運動服）和兩個穿著武裝和服裝的人組成，他們正在進行徒步戰斗。最后，一個排列著櫥柜的畫廊展示了貫穿巴洛克時代的劍藝術、豪華火器和狩獵設備。該次展覽還首次展出了幾件藏品—一件優雅的晚期哥特式胸甲和背板，一幅罕見的15世紀德國肖像，以及一組17世紀和18世紀的劍。此外還展示了查爾斯·迪林的《阿亞拉祭壇畫》和《圣喬治與龍》、錫耶納和佛羅倫薩的金地畫以及馬丁·賴爾森的早期北方作品和凱特·白金漢（Kate Buckingham）的雕刻和繪畫。

眾神與魅力：瑪麗和邁克爾賈哈里斯畫廊的希臘、羅馬、拜占庭藝術展

展覽于2012年11月11日開設，地點在博物館一層150展廳。

該次展覽匯集了來自世界各地私人收藏和公共機構的 70 多件特別借展，和來自芝加哥藝術博物館的250 多件作品，這些作品一起匯集在希臘、羅馬和拜占庭藝術展廳和瑪麗和邁克爾賈哈里斯?(Mary and Michael Jaharis)?展廳，向世人展現了地中海地區 4,000 年藝術成就和西方藝術起源及早期發展。

進入展廳首先會看到大約5000年前在古代近東鑄造的一尊跨步人物的精美銅雕像，以及近3000年前創造的埃及鱷魚頭神索貝克的銅合金雕像。這兩件作品都提醒觀眾，古代近東和埃及高度發達的文化對古希臘和古羅馬藝術產生的影響。這些非凡作品匯集在一起，展現了西方藝術跨越時間和地點的早期發展，探索了每個時期的文化影響和歷史背景，同時講述了生活在古代世界從統治者到神，再到普通人的故事。

古埃及：生命與來世

古埃及：生命與來世 (Life and Afterlife in Ancient Egypt)展覽位于博物館地下一層50展廳。孕育于尼羅河的古埃及文明充滿著神秘色彩，幾千年來吸引著無數學者和冒險家的關注，芝加哥藝術博物館也是他們中的一員。從雕像、石碑和珠寶到木制棺材和木乃伊面具，從以尼羅河為中心的日常生活到喪葬習俗再到神話傳說。展覽“古埃及：生命與來世”呈現了近100件珍貴館藏，帶大家走近古埃及藝術家的創作歷程，理解古埃及人對生命和來世的思索，探索尼羅河沿岸眾神在生和死的過程中的地位，通過該次展覽，觀眾可體驗3000多年的古埃及藝術。

臨時展覽

2023年5月14日-9月4日（已結束），在芝加哥藝術博物館的里根斯坦展廳舉辦了文森特·梵高與先鋒派：現代景觀（Van Gogh and the Avant-Garde: The Modern Landscape）展，該次展出的超過 75 幅繪畫和素描作品，以全新的視角來探索后現代藝術家和人文景觀之間的關系，展現了后印象派畫家在現代景觀沖擊之下的藝術突破和探索。瑞梅迪奧斯·瓦羅：科幻小說展（Remedios Varo: Science Fictions）于2023年7月29日-11月27日在該博物館的289展廳舉辦。爾斯沃思·凱利：肖像繪畫展（Ellsworth Kelly: Portrait Drawings），該展覽的舉辦時間為2023年7月1日-10月23日，地點在博物館124-27展廳。彼得·胡加爾：表演與人像攝影（Peter Hujar: 表演 and Portraiture），該展覽的時間為2023年5月13日-10月9日，地點在博物館地下一層，1–4展廳。浮世繪里的鬼魅（Ghosts and Demons in Japanese Prints），該展覽的時間為2023年7月15日-10月15日，地點在博物館一層107展廳。

彼得·胡加爾：表演與人像攝影

攝影長期以來一直與文獻和記憶聯系在一起，但彼得·胡加爾（Peter Hujar，美國，1934–1987年）試圖通過自己和拍攝對象之間的微妙交流來產生構建新現實的圖像。他創作的作品包括人和動物肖像、表演者的照片等，他的創作主題受到了他個人經歷的影響，包括在祖父母農場度過的童年，對舞蹈和戲劇的終身興趣等。20世紀70年代初，胡加爾負責拍攝威爾森創辦的社團的表演，該社團是一個致力于探索戲劇和編舞新方法的表演團體。20世紀70年代至80年代初，彼得·胡加爾是紐約藝術家、音樂家、作家和表演家中的先鋒。胡加爾于1987年辭世，他留下的作品受到了全世界的認可。

浮世繪里的鬼魅魍魎

在該次展出的館藏浮世繪中，觀眾可了解18 世紀初至19世紀末的日本民間故事及其歌舞伎改編作品，并感受其光怪陸離、神秘詭異的氛圍。本次展覽展出的版畫均來自克拉倫斯·白金漢收藏館，展現了18世紀初至19世紀末常見的日本民間故事及其歌舞伎改編作品，讓觀眾對這些故事和人物的本質有了清晰的了解。在這些版畫描繪的歌舞伎儺戲中，當演員變成鬼魂時服裝會迅速變化，或者使用活板門和飛行裝置來恐嚇和刺激觀眾。博物館的該次展覽希望這些令人驚嘆的版畫能給游客們帶來一絲寒意。

重要館藏

芝加哥藝術博物館的館藏豐富，全部藏品約三十余萬件。館藏以歐洲印象派、美國現當代藝術和亞洲藝術聞名。芝加哥藝術博物館的藏品包括：歐美油畫與雕塑、非洲藝術以及美國印第安藝術、中國古代玉石、日本印刷、秘魯陶藝等。其中亞洲藝術品有近三萬件，涵蓋中國、日本、印度以及東南亞幾千年歷史的文物。芝加哥藝術博物館一直致力于收藏當代藝術品，收藏的同時記錄了自20世紀50年代起持續至今的全球范圍的藝術運動。自2009年現代之翼建成之后，芝加哥藝術博物館成為僅次于大都會藝術博物館的第二大藝術博物館。現代之翼開放后，更充分地向公眾展示了現代繪畫、雕塑、攝影、影像及視頻等。

歐洲繪畫和雕塑藏品

歐洲繪畫和雕塑部擁有4000多件從12世紀到19世紀末的作品，其中的亮點是早期繪畫大師的作品。這些作品包括一組15世紀西班牙、意大利和北歐繪畫；17世紀和18世紀的歐洲國家的繪畫；以及埃爾·格雷科（El Greco）在美國所作畫作《圣母升天》（Assumption of the Virgin）。該部門的藏品中有600多幅繪畫、雕塑為印象派（Impressionist）和后印象派（Post-Impressionist）藝術家的作品。這些作品包括凱萊博特（Caillebotte）、埃德加·德加（Degas）、克勞德·莫奈（Monet）、愛德華·馬奈（Manet）、雷諾阿（Renoir）、文森特·梵高（Van Gogh）、保羅·高更（Gauguin）和奧古斯特·羅丹（Rodin）的作品，還有喬治·修拉（Georges Seurat）的作品《大碗島的星期天下午-1884》（A Sunday on La Grande Jatte-1884）。

大碗島的星期天下午—1884（A Sunday on La Grande Jatte—1884）

《大碗島的星期天下午-1884》現于歐洲繪畫與雕塑240展廳展出，作品尺寸為207.5 × 308.1 cm，是修拉于1884-1886年間創作的作品。該博物館的介紹手冊上稱該作品為博物館兩幅“藝術瑰寶和杰作”之一，另外一幅為格蘭特·伍德的《美國哥特式》。

喬治·修拉（Georges Seurat）1859年出生，1891年辭世，法國畫家。修拉是新印象派的代表人物，新印象派也就是后來常說的點彩派。修拉用了超過兩年的時間完成了40張用于研究色彩的草圖和20多張畫稿才完成他的油畫作品《大碗島的星期天下午-1884》。這幅《大碗島的星期天下午-1884》描繪的是塞納河岸的景物，展現了19世紀巴黎的人文風情，這幅作品利用了色彩和光線交融,營造出了寧靜祥和的畫面。該幅作品創作于19世紀80年代，畫中衣著考究的小資產階級戴著大禮帽、撐著陽傘，與工人、軍人，還有下了班的保姆一起在公園里享受閑暇時光，作品激進的地方是將不同社會階層的人們融洽地描繪在了一起。喬治·修拉以精密的筆法，站在梯子上拿著畫筆一點一點地點，用幾百萬個密密麻麻的色點，蓋滿了7平方米的畫布。這就是最早的點彩畫法，呈現出這種畫風纏綿的、充滿理性的筆觸。這幅作品被后世論為“新印象派”的宣言。

臥室（The Bedroom）

《臥室》現于芝加哥藝術博物館241展廳展出，作品尺寸為73.6 × 92.3 cm，油畫作品，是文森特·梵高1889年在普羅旺斯圣雷米時期所創作。

文森特·梵高（Vincent van Gogh）1853年出生，1890年辭世，荷蘭畫家。梵高的《臥室》也被稱為《阿爾勒的房間》，現存五幅《臥室》，包括兩幅素描和三幅油畫，油畫分別收藏于阿姆斯特丹梵高美術館、奧賽博物館和芝加哥藝術博物館。

1888年9月，梵高搬進法國阿爾勒的“黃房子”，這位藝術家第一次有了自己的家，他立即開始裝修，用一套畫布來填充墻壁，臥床休息時開始構思作品，1888年10月，第一幅油畫《臥室》誕生。第二幅油畫《臥室》作品是那幅“尺寸30號”的油畫，根據“褪色不均的紅色地板”的描述，經識別現存的三幅油畫后確認為現存阿姆斯特丹梵高美術館的《臥室》。現藏于芝加哥藝術博物館的《臥室》，被文森特·梵高認為識最好的一幅，該觀點在梵高1899年9月給弟弟提奧的書信中有說明。畫面中右邊墻上的“畫中畫”為一對“夫妻”的肖像，丈夫的肖像是梵高的自畫像，畫像上的他泰然自若，身穿亞麻西裝，背景是粉藍色的漩渦，很有光彩。夫人肖像畫了一位金發女士，身穿類似婚紗的白衣。在梵高的畫作中找不到與金發女子接近的“原型”，畫作中的女子只是畫家想表現的一個普通新娘。同時期梵高畫過兩幅自畫像，該幅畫作中的梵高自畫像被認為是畫給別人看的，另一幅形容消瘦，一頭黃發，暗紫色背景的自畫像被認為是給自己看的。

美洲藝術藏品

美洲藝術部收藏了自公元前5000年到現在不同時期的近4600件藏品，這些來自北美洲、中美洲和南美洲的藏品反映了該地區的藝術發展歷史。古代北美的條石，莫切文化(Moche)的陶瓷以及重要的中美洲藝術品皆為從哥倫比亞到巴拿馬共和國的后期文化的代表作品。中美洲藝術的重要作品，包括阿茲特克加冕紀念碑（Aztec coronation monumen），都可以追溯到14世紀末歐洲殖民者到來之前。殖民時代的代表作品包括一些16世紀的安第斯山脈文物、18世紀來自波士頓、費城、紐波特和紐約的銀器和家具，以及博物館歷史上重要的墨西哥塔拉維拉·波布拉納（Talavera Poblana）陶瓷收藏。19世紀和20世紀，博物館收藏的繪畫、雕塑、裝飾藝術和設計物品標志著美國日益增長的地緣政治和藝術影響力。芝加哥藝術博物館以收藏瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）、溫斯洛·霍默（Winslow Homer）、愛德華·霍珀（Edward Hopper）、喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keeffe）、何塞·奧羅茲科（José Clemente Orozco）、迭戈·里維拉（Diego Rivera）、約翰·薩金特（John Singer Sargent）和格蘭特·伍德（Grant Wood）的畫作而聞名。此外，該部門收藏的白銀制品，蒂芙尼公司工作室獨特的玻璃藏品，民間藝術，工藝美術等藝術品都為觀眾提供多樣化和包容性的藝術史。

統治者肖像容器（Portrait Vessel of a Ruler）

《統治者肖像容器》，現于芝加哥藝術博物館136展廳展出，作品尺寸為35.6 × 24.1 cm，陶瓷彩繪制品，由古代秘魯藝術家創作。

古秘魯人最具特色的藝術品是莫切文化藝術家制作的陶瓷器皿，莫切文化出現在公元前100年至公元500年期間的秘魯海岸北部，是安第斯山脈的古代文化之一。數以萬計的莫切彩繪雕紋陶器向世人展示著莫切人的祖先、神靈和妖獸，及其超自然世界與人世的交流景象。這只肖像器皿描繪的眉頭緊鎖、上唇豐滿、略微突出的人物特征為當今秘魯印第安人可識別的一般特征。這位統治者的表情和舉止，傳達了莫切領導人不可磨滅的權力感。他精致的頭飾上裝飾著幾何圖案，細長的耳飾和前額和臉頰上的面部彩繪痕跡進一步表明了他的精英地位。該類器皿被用作禮物或陪葬品。

美國哥特式（American Gothic）

《美國哥特式》，現于芝加哥藝術博物館263展廳展出，作品尺寸為78 × 65.3 cm，油畫作品，由美國藝術家格蘭特·伍德創作。該博物館的介紹手冊上稱該作品為博物館兩幅“藝術瑰寶和杰作”之一，另外一幅為修拉的《大碗島的星期天下午-1884》。

格蘭特·伍德生于1891年，于1942年辭世，美國藝術家。在《美國哥特式》這幅畫中，伍德描繪一位農民和他的女兒以僵硬的姿勢和傳統的穿著站在一幢白房子前。畫家在年近40歲時迷上了他在艾奧瓦州南部小鎮艾爾頓所見到的一幢小屋，這種仿哥特式風格給畫家以靈感，派生出這幅畫的主題。1930年，該作品在博物館展出時立刻引起了轟動，它的模糊性促使觀眾猜測這些人物及其故事。許多人認為這部作品是對中西部人的諷刺，與現代化的世界格格不入。然而，伍德的意圖是傳達美國農村價值觀的積極形象，在大蕭條開始時美國農民身上所體現的堅韌和抗爭以及不屈的信念。格蘭特·伍德的這幅《美國哥特式》與自由女神像、芭比、野牛幣和山姆大叔并列，被視為美國文化的五大象征之一。

美國之窗（America Windows）

《美國之窗》又名《夏加爾之窗》，現于芝加哥藝術博物館144展廳展出，作品尺寸為244 × 978 cm，彩繪玻璃作品，由俄裔法國藝術家馬克·夏加爾創作。

馬克·夏加爾（Marc Chagall）1887年出生于維捷布斯克（原俄羅斯帝國，現白俄羅斯），1895年在法國圣保羅辭世。夏加爾是一位知名畫家，第二次世界大戰后，夏加爾開始尋求藝術實驗的新途徑，轉向彩繪玻璃的創作，以宏偉的尺度探索濃烈的色彩。到20世紀70年代，他在彩色玻璃繪制領域工作了幾十年。他被玻璃這種媒介所吸引，以此來探索繪制于這種物質上的色彩所展現的主題。夏加爾與彩色玻璃制造商查爾斯·馬克思（Charles Marq）合作，在歐洲、以色列和美國繪制了86扇彩色玻璃窗戶。為慶祝美國二百周年，馬克·夏加爾制作了“美國之窗”這件作品。1977年，馬克·夏加爾將該作品送給芝加哥藝術博物館的禮物，不到十年后，它因為出現在電影《春天不是讀書天》（Ferris Bueller’s Day Off）中，而被更多人熟知。這件作品融合了歷史、芝加哥天際線和文化符號，從左到右，各個分塊代表了音樂、繪畫、文學、建筑、戲劇和舞蹈。

亞洲藝術部藏品

芝加哥藝術博物館亞洲藝術部所收藏的亞洲藏品時間跨度近5000年，這些藏品包括亞洲大陸的所有類別的傳統藝術品。截至目前，該部門共收藏了近30000件亞洲藝術品。收藏品包括印度教和佛教雕像；中國玉器、青銅器、陶瓷和繪畫；日本屏風和木版畫（世界上最好的組合之一）；朝鮮青瓷；以及印度和波斯的微型繪畫。到1921年，該博物館收藏的亞洲藝術品在廣度和質量上皆可與歐洲藝術收藏相媲美，同時期博物館正式成立了東方藝術部即現在的亞洲藝術部。亞洲藝術藏品部以保存過去，擁抱未來為宗旨，繼續收購基于傳統的現代和當代亞洲藝術來豐富其藏品。

西周《青銅鼎》（Cauldron）

西周《青銅鼎》，尺寸為49 × 43 cm，青銅材質，年代為中國西周時期（大約公元前1050年-公元前771年），該藏品現于芝加哥藝術博物館131展廳展出。

青銅器皿作為研究中國早期歷史的出土文獻的同時，也展示了該時期中國藝術的成就。這座器皿的設計初衷是在祭祀儀式中盛放肉類，其內部鑄有銘文，銘文的內容是為了紀念周代一位忠誠的貴族官員。根據銘文記載和該青銅鼎的輪廓及表面裝飾形象，該鼎的制作時期大約為公元前9世紀初。

神奈川沖浪里（Under the Wave off Kanagawa）

《神奈川沖浪里》，作品尺寸為25.4 × 37.6 cm，木刻版畫，由日本藝術家葛飾北齋（Katsushika Hokusai）創作，暫未展出。

葛飾北齋，生于1760年辭世于1849年。《神奈川沖浪里》為葛飾北齋創作的《富岳三十六景》其中之一，也被視為浮世繪藝術的代名詞。

浮世繪木刻版畫藝術中二維平面的表現手法、與西畫截然不同的構圖方法、具有物體輪廓線清晰、構圖視角獨特、色塊組合醒目的特征。葛飾北齋從通過荷蘭海上貿易抵達日本的西方版畫中習得了線性透視，進而將其融入傳統浮世繪藝術中，形成了一個東西結合的全新“變體”。《神奈川沖浪里》中前景為驚濤駭浪，遠景為富士山，該畫法展現了線性透視必備的地平線，而畫中大量普魯士藍的運用則更體現出西方藝術的影響。除在畫中融入了西方線性透視法外，該幅作品也借鑒了我國傳統繪畫中對海浪的表現手法。作為知名的日本藝術作品，葛飾北齋的版畫《神奈川沖浪里》一直是歐美博物館界的珍貴藏品。芝加哥藝術博物館、大英博物館、大都會博物館、洛杉磯郡藝術博物館等都有收藏，其中芝加哥藝術博物館收藏有3幅。保存狀態良好的《神奈川沖浪里》畫中的藍色輪廓清晰可辨，保存狀態稍遜的則變成黑色輪廓。

平衡的寓言#6（Allegory of Balance #6）

《平衡的寓言#6》，作品尺寸為145 × 150 × 90 cm，材質為陶瓷與不銹鋼的結合，暫未展出。

2016年5月，芝加哥藝術博物館正式永久收藏了第一件中國當代雕塑作品—《平衡的寓言#6》。這是由中國雕塑家鴻韋2015年至2016年創作的作品，2016年年底在芝加哥藝術博物館面向媒體和公眾陳列展出。在作品中，鴻韋將不銹鋼與陶瓷結合，無論從技術難度，還是從藝術材料和形式所隱喻的文化意義都給讀者一定的解讀空間，對該藝術品的收藏是芝加哥藝術博物館收藏方面的一個突破。

非洲藝術藏品

該博物館收藏的非洲藝術品包括面具、雕像、珠寶、珠飾、紡織品、雕刻浮雕、石碑和陶瓷器皿，反映了5000多年來非洲大陸的多樣性和復雜性，展示了非洲廣闊的文化、地理和歷史。來自非洲大陸各地的藝術品可以追溯到11世紀至20世紀，其中重要藏品有1478件，這其中包括一對來自馬里的羚羊頭飾、一根來自尼日利亞貝寧帝國的雕刻象牙、以及其他來自西非和中非的木雕等。

阿蒙涅姆赫特和赫米特石碑（Stela of Amenemhat and Hemet ）

阿蒙涅姆赫特和赫米特石碑（Stela of Amenemhat and Hemet ）藏品尺寸為31.1 × 41.7 × 6.7 cm，石灰石制成，公元前1956-1877年古埃及底比斯人制作完成，該藏品現于芝加哥藝術博物館50展廳展出。

古埃及刻有文字、圖像的石碑，承載著封存已久的歷史，雕刻石碑的目的很多，包括記錄歷史事件、記錄法令和紀念死者。芝加哥藝術博物館館藏的阿蒙涅姆赫特和赫米特石碑（Stela of Amenemhat and Hemet ）來自4000多年前。這些石碑很可能是被放置在其主人的墓堂里，以供家人、朋友和其他訪客前來誦讀碑文，并大聲念出名字。在古埃及人的信仰中，墓主人的名字被記住并說出，才會有來世。石碑上雕刻的場景展示了墓主人想要獲得的物品，其中最主要的是食物和飲品。在現代人的眼中，這些成堆的面包、肉、蔬菜和飲品看起來像是松散地疊摞，甚至好像漂浮在空中，但實際上，這是古埃及一種巧妙的藝術手法，可以毫無阻擋地展示每件物品，畫面中高處的物品應該被理解為被堆放在后面的物品。

學術研究

學術研究部成立于2017年，旨在推進芝加哥藝術博物館藏品的跨學科探索與研究，并支持教授、學生、學者、藝術家和博物館工作人員之間的相互合作和開展學術研討活動。

學術合作

芝加哥藝術博物館與當地、國家和國際大學和學術機構的許多教授、研究人員和學生合作，為藝術史研究領域創造新的學術成果。從博士生的策展培訓到跨學科的機構合作，這些為促進創新藝術、歷史學術、科學進步以及培訓下一代博物館專業人員提供了環境。

合作的學校或機構有：美國西北大學/芝加哥藝術學院藝術科學研究中心（Northwestern University/Art Institute of Chicago Center for Scientific Studies in the Arts，NU-ACCESS）、國家科學基金會：國際研究與教育伙伴關系獎（National Science Foundation: Partnerships for International Research and Education Award）、芝加哥物體研究倡議委員會（芝加哥 Objects Study Initiative，COSI）、羅茲基金會（Rhoades Foundation Exchange）。

科研項目

科學研究是芝加哥藝術學院每一項活動的核心：建立藏品體系、保護館藏文物，策劃組織展覽，出版學術出版物，向公眾提供最新藝術相關的信息等。

目前該博物館進行的科研項目有：藝術與科學的融合（Intersections of Art and Science Initiative）、策展實踐、開放與交流：開普敦與芝加哥的對話（Curatorial Practice, 股權, and Exchange: A Dialogue between Cape Town and 芝加哥）、時基媒體項目（時間Based Media Initiative）和數字學術目錄項目（Digital Scholarly Catalogue Initiative）。

藏品保護

保護與科學部負責處理、研究和長期保存芝加哥藝術博物館所收藏的30多萬件藏品，該部門肩負著為后人保護世界藝術和文化遺產的責任與使命。

該部門由專業團隊組成，共有九個工作室，主要負責圖書保存（Book Conservation）、保護科學（Conservation Science）、框架保護（Frames Conservation）、物品保護（Objects Conservation）、繪畫保護（Paintings Conservation ）、紙張保存（Paper Conservation）、照片保存（Photograph Conservation）和紡織品保護（Textile Conservation）和時基媒體修復（時間Based Media Conservation）。

圖書館

瑞爾森（Ryerson）和伯納姆（Burnham）圖書館是一個主要的藝術和建筑研究收藏館，為藝術和建筑史領域的博物館和公眾服務，該圖書館可通過預約到現場進行研究。

1900年，馬丁·瑞爾森（Martin A. Ryerson）向芝加哥藝術博物館捐贈50,000美元用于圖書館的建設，建成后該圖書館被命名為瑞爾森（Ryerson）圖書館，主要收藏藝術著作。1912年，建筑師丹尼爾·伯納姆（Daniel H. Burnham）去世，根據他的遺愿向芝加哥藝術博物館捐贈了50,000美元用于修建另一座圖書館，該圖書館被命名為伯納姆（Burnham）圖書館，主要收藏建筑學相關著作。由于財政原因，這兩座圖書館于1957年合并為瑞爾森和伯納姆圖書館并統一管理。隨后的幾十年不斷的增加書架和閱覽室。

瑞爾森（Ryerson）和伯納姆（Burnham）圖書館的藏品包括60多萬本印刷品、10萬份拍賣目錄、200份訂閱的報刊和大量的數字藏品。這些藏品涵蓋了所有時期和各種大眾傳媒媒介，但尤以18至20世紀的建筑學著作和19世紀的繪畫、版畫、素描和裝飾藝術為重。藏品中包括兩位法國知名建筑師普西爾(Percier)與方田(Fontaine)收藏的17-19世紀建筑學著作、瑪麗·雷諾茲（Mary Reynolds）收藏的達達主義和超現實主義的著作、喬治·柯林斯（George R. Collins）收藏的加泰羅尼亞藝術與建筑檔案以及詹姆斯·沃德·索恩夫人（Mrs. James Ward Thorne）的插圖書籍等。

檔案館

瑞爾森（Ryerson）和丹尼爾·彭漢（Burnham）藝術建筑檔案館收集了藝術家和建筑師的論文，這些論文闡明了 1870 年代至今芝加哥和中西部藝術和建筑的發展，并補充了博物館的永久收藏。檔案館包含照片、建筑圖紙、信件、著作、剪貼簿、商業文件、錄音、電影和視頻等資料。藏品還包括路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和丹尼爾·H·伯納姆（Daniel H. Burnham）的檔案收藏。檔案館的資料展示了20 世紀美術畫廊、藝術學院和藝術學院工作人員和校友、區域工業設計師以及當地教育工作者對現代藝術教學法發展的影響。

文化活動

教育活動

大學生培訓計劃

芝加哥藝術博物館的大學生培訓計劃旨在為在校大學生提供實習和了解博物館臺前幕后經驗的機會，并為參加這個計劃的大學生提博物館的各項資源，包括與博物館領域及其他領域的相關工作人員的合作并得到他們的指導和幫助。芝加哥藝術博物館2023年暑期的大學生培訓計劃由麥克馬倫家庭基金會提供支持，計劃主題為“博物館空間”，參加該項目的學生在一周的時間內通過舉辦研討會、參觀活動、實地考察和網絡活動等全方位的接觸博物館行業。

瑞安學習中心

作為博物館的學習和創意中心，瑞安學習中心（the Ryan Learning Center）為所有年齡段的訪客提供了一個可以享受藝術創作和體驗活動的空間。在該中心游客可以參加由藝術家和博物館教育工作者設計的藝術品制作項目、用數字技術創建個人的博物館之旅、尋找書籍等資源來激發和滿足觀眾的好奇心。還可以參觀特羅特家族畫廊（Trott Family Gallery），并親自體驗有趣的藝術活動。在該中心游客還可以穿上工作服、拿著研究指南來體驗博物館的文物修護人員是如何在科學的基礎上對文物進行修復工作。此外博物館還設有多感官畫廊（the Multisensory Gallery），在該畫廊游客通過看、摸、聽等感官上的探索來接觸藝術家們用來創作藝術作品的各種各樣的材料。

瑞安學習中心的開放時間為：每周四至周一11:00至3:00開放，不需要博物館門票，活動免費。

中國交流

芝加哥藝術博物館自開館以來開展系列的交流活動，?2018年9月28日至2019年1月6日芝加哥藝術博物館參加了由該館和泰拉美國藝術基金會以及上海博物館聯合舉辦的“走向現代主義：美國藝術八十載（1865-1945）”的展覽。展品選自芝加哥藝術博物館以及泰拉美國藝術基金會的重要收藏，集中展示了80件美國藝術大師的經典繪畫和紙本作品，其中收藏于芝加哥藝術博物館的愛德華?霍普的《夜游者》是首次在亞洲展出。此外，參展的作品還有來自該博物館的詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒《藍色與金色的夜曲》（南安普頓的水面）、喬治亞·歐姬芙《牛頭骨與白玫瑰》、阿奇博爾德·莫特利《自畫像》等藏品。交流期間，來自芝加哥藝術博物館的美國藝術策展人莎拉·凱利·奧勒（Sarah Kelly Oehler）給觀眾們帶來一場主題為《走向現代：1865-1945年間美國藝術的發展》的講座，該講座讓觀眾能夠了解第二次世界大戰前美國現代主義的發展情況。

2018年3月-5月，一場名為“吉金鑒古—皇室與文人的青銅器收藏”的展覽在芝加哥藝術博物館舉辦。隨后名為“器之道—中國古代青銅器的生產、收藏與衍生”專題研討會在芝加哥藝術博物館開幕，來自美國和中國多所大學及學術機構的20余位研究中國青銅器的專家匯集在芝加哥藝術博物館，圍繞本次展覽的主題及青銅文化的最新研究成果進行了探討。

其他交流

2022年5月15日-9月5日，芝加哥藝術博物館與英國泰特美術館合作舉辦了“保羅·塞尚”特展，該次展覽是芝加哥藝術博物館70多年來首次舉辦的塞尚展。展品包括80幅油畫、40幅水彩和素描，以及兩本完整的速寫本。繪畫主題包括靜物、肖像題材、印象派風景畫、圣維克多山、“沐浴者”系列和早期寓言畫等。

重要事件

1888年，由博物館的創始人馬丁·瑞爾森（Martin a.Ryerson）和查爾斯·哈欽森（Charles L.Hutchinson）贈送給博物館的乾隆御制雕漆盞（Lacquer Tea Bowl）成為了該博物館最早收藏的亞洲藝術品之一，現在陳列在該博物館的134號展廳。

1900年，《大碗島的星期天下午》被一位法國人以800太平洋法郎買下。1920年，芝加哥藝術博物館一位股東用20000美元買下了它。1924年，當這幅作品在芝加哥藝術博物館展出時獲得了轟動效應。

1942年，美國繪畫大師愛德華·霍普（Edward Hopper）創作了油畫《夜鷹》又稱《夜游者》(Nighthawks)，該作品一經完工就被時任芝加哥藝術博物館館長的丹尼爾·卡頓·理查（Daniel Catton Rich）以3000美元的價格買下并被收藏于該博物館。《夜鷹》不僅僅是美國藝術史的里程碑式名作，更為美國流行文化定下了基調，丹尼爾·卡頓·理查在看到該幅作品時認為鮑勃·霍普的作品“和溫斯洛·霍默一樣精妙”。如今，《夜鷹》已然成為了霍普藝術風格的代表作。

2019年3月，芝加哥藝術博物館在蘇富比春拍“中國工藝精品”專場上拍賣了該館收藏的22件明清玉雕，其中白玉筆筒以210萬美元成交的價格成為該次拍賣會上賣價最高的藏品。2019年9月，芝加哥藝術博物館將其收藏的300件以明清瓷器為主的中國藝術品在紐約亞洲藝術周期間上拍賣。博物館方面稱博物館處理藏品有嚴格的標準和程序，該次處理的藏品大都是存放在庫房中從來沒有被展出過的東西，拍賣收益作為亞洲藝術部門的收購基金用于購買符合行業準則的新藝術品。

參考資料 >

芝加哥藝術博物館.湖南博物院.2023-08-16

走向現代主義：美國藝術八十載（1865-1945）.上海博物館.2023-08-24

THE COLLECTION.Artic官網.2023-08-25

國際博物館觀察（十六）芝加哥藝術博物館.澎湃新聞.2023-08-16

LOCATION.Artic官網.2023-08-16

History.Artic官網.2023-09-07

Art Institvte Chicago.Artic官網.2023-09-07

SELECT DATE & TICKET.Artic官網.2023-09-04

GENERAL ADMISSION.Artic官網.2023-09-04

HOURS.Artic官網.2023-09-04

HISTORY OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO.Artic官網.2023-08-18