赢咖7极悦,雷火电竞官网入口,雷火电竞官网

來源：互聯網

文森特·威廉·梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。

梵高出生于荷蘭北布拉班特省津德爾特村的一個新教牧師家庭。少年時他曾退學，進入海牙古比爾藝術品公司工作，后來又到博里納日礦區做傳教士，但卻遭教會辭退。這次挫折堅定了梵高的繪畫決心，他在海牙形成繪畫需要表達思想的理念，早期只以灰暗色系進行創作，之后在皇家安特衛普足球俱樂部接觸日本版畫風格，并開始研究色彩理論，作品的色調明亮起來。1886年，梵高前往巴黎，在那里吸收借鑒了新印象派特色，并基本形成了自己獨特的繪畫風格。1888年，梵高來到法國南部的阿爾，住在卡萊爾咖啡館；5月，租下拉馬丁廣場上2號的“黃房子”作為畫室，創作頗豐，創作《阿爾的吊橋》，但作品卻無人問津。同年與畫家保羅·高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。坎坷困頓的創作生涯最終使梵高身體垮塌、精神崩潰，被轉入圣雷米鎮圣保羅精神病院（有人記載是“癲癇病”）。1890年7月27日，他在療養地奧維爾小鎮郊外創作時持槍自殺，并于兩日后去世（也有梵高遭受意外槍殺的說法）。

其作品以豐富表現力和鮮明色彩著稱，早期受到荷蘭傳統繪畫及法國現實主義畫派的影響，后受印象派影響并融合了日本版畫藝術，畫風由寫實變為表現意境。梵高一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，其中《吃土豆的人》《向日葵》《星夜》等畫作家喻戶曉，躋[jī]身世界名畫之列。

梵高在去世后獲得了很高聲望，為表達感情不對事物如實描述的風格被稱為“表現主義”流派并在德國發揚光大。在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，梵高排名第十。他與保羅?高更、保羅?保羅·塞尚并稱為后印象派三大巨匠。在阿姆斯特丹，有收藏其作品最多的梵高博物館和第二多的海倫·庫勒慕勒博物館。而梵高生活過的地方都設立有紀念場所，相關的紀念活動層出不窮，以梵高為題材靈感的文藝作品以及紀念產品影響頗大。

人物生平

1853年3月30日，梵高出生在荷蘭南部布拉邦特的津德爾特市集中心的牧師公館的一個新教牧師家庭里。他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。他是家中長子，有兩弟三妹。其父親提奧多洛斯·梵高（Theodorus van Gogh，1822.2.2—1885.3.26）是一位新教牧師，母親是荷蘭“皇家裝訂工”商人的女兒安娜·科尼莉亞（1819—1907）。父親在梵高孩童時期，就給他灌輸宗教理念、教授其繪畫基礎和樂感培訓等。梵高的五位伯伯叔叔們，有三位是相當成功的藝術品交易商。梵高的父親與這三位做藝術品交易商的叔叔伯伯感情很好，也經常在一起談論藝術，因此，梵高所成長的家族中，已經與宗教和藝術擁有著深厚的淵源。

彷徨時期

幼年的梵高，是個嚴肅、沉默而慎思的孩子。他在七歲時完成了人生第一幅幼犬的素描。1864年梵高被送入澤勞伯根（zevenbergen）寄宿學校，這為他掌握荷、德、法和英語四種語言打下基礎，在此，他還領會了基本的繪畫技巧。兩年后梵高進入威廉二世國王公立學校（King Willem II secondary school），他的繪畫天賦被在巴黎已有聲譽的畫家C.C.胡斯曼老師所欣賞，自此梵高開始學習素描、透視法、觀摩繪畫大師復制品，并外出寫生。但在1868年梵高突然退學回到家里，其中緣由尚屬謎團。

1867年7月，二年級時期的梵高寄宿在一對年過半百的夫婦家中。1868年大半年里，他在家中度過。

1869年7月，梵高被伯父帶進荷蘭海牙國際藝術品公司古比爾畫廊工作，開始了他的藝術啟蒙期，1873年見習結束后被調到英國斯托克維爾的南安普敦市街分部工作，居所則在哈克福德路87號（87 Hackford Road）。在英國，梵高對作家查爾斯·狄更斯產生了興趣，還迷上了一種印在《倫敦新聞畫報》上的黑白插圖，這種描述了倫敦底層工人階級困境的現實主義題材作品，對以后梵高繪畫平凡主題的內容產生了重大影響。他還被自然寫實主義藝術家讓·米勒、杜比尼、康斯坦伯等所吸引，也在博物館欣賞到歐仁·德拉克羅瓦等浪漫主義畫家的作品。從這一年開始，文森特·梵高和弟弟提奧·梵高開始通信并分享作品和想法，和弟弟間的通信也持續下來，貫穿了梵高一生。

在英國生活工作穩定后，梵高喜歡上了當時的房東女兒尤珍妮（Eugénie Loyer），但這段感情以他的求婚失敗而結束。感情的不順讓梵高心情倍感沮喪，無心工作，加上他和同事關系不佳，又不認同顧客購畫理念，導致工作業績一落千丈。梵高開始對宗教充滿激情，憤恨藝術的商業化。1875年他的父親和叔叔將其調回巴黎，但他在一年后就被公司辭退。隨后，梵高陸續更換了學校老師、書店店員等多份工作。再之后，他對《圣經》產生了極大的興趣，并將宗教信仰作為他的生活中心。這段期間梵高不時臨摹一些畫家的畫作，如17世紀在宗教繪畫領域有所建樹的荷蘭畫家倫勃朗·范賴恩，這對他的人道主義主題情感影響較大。

1878年7月，梵高放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓短暫停留后，于8月進入布魯賽爾的福音傳道學校，進行為期三個月的學習，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。

梵高的父親和叔叔們都對他的神學之路給予了支持，但他最終未能在海牙通過神學考試。經過多方聯系，梵高去到比利時福音傳播委員會做見習生，并獲得去博里納日做臨時傳教的工作機會。梵高在傳教過程中深入礦區，了解礦工，把自己所有的東西都用來送給生活困難的礦工，竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都布滿煤灰。此時，梵高在礦區畫下不少素描，有在漆黑煤坑里工作的礦工，也有蒼白憔悴的婦女，還有礦場旁的景色。同時礦區貧窮落后景象以及生活困難的勞工平民成為日后梵高繪畫啟蒙階段的畫中主角，展露著他深深的宗教悲憫之情。但梵高這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音布道委員會的成員一致認為梵高不適合擔任傳教士，他們覺得梵高應當引導礦工認識雅威，而不是成為礦工的一分子，他們覺得梵高這種邋遢、不成人樣的外表會使人不愿意信仰上帝。這樣的行為也不能得到家人理解。在被剝奪牧師資格后，梵高對上帝和教會產生了矛盾的情感。

回到父母居住的埃頓后，梵高不再討論《圣經》的內容。他大量閱讀，不停地素描，開始以炭筆、水彩等臨摹讓·米勒、泰奧多爾·盧梭、呂茲達爾、倫勃朗·范賴恩等人的作品，似乎他們的作品有“福音”一般的意義，其中臨摹的《播種者》系列最為知名。這期間，梵高還向海牙美術學校創始人特斯蒂格（Teague）和畫家安東·莫夫（Anton Mauve）請教繪畫技術，但所獲甚少。梵高和新寡的表姐凱·沃斯（Kay Voss）相處融洽，久違的暖意讓他向表姐表達了愛慕，但遭到了表姐在內的全家族反對。此事讓他與父母關系異常緊張而不得不離開埃頓，前往海牙。

荷蘭時期

在荷蘭海牙，無依無靠的梵高向父親提奧請求支援，并聲稱這是畫作的酬勞。他設立了一個畫室，還接到描繪所在城市風貌的風景畫的要約。這時梵高和洗衣房懷孕妓女西恩（Sean）相戀并想與之結婚，但遭到了梵高家族和藝術行業的反對，以致梵高叔叔取消了約定的訂單，就連提奧也聲稱斷絕資助。最終結合的兩人在后續生活中齟齬不斷導致分道揚鑣[biāo]。以西恩為模特的作品《悲哀》以及許多表現憂郁情緒的女性畫像，如在桌前祈禱的婦人、躺在床上忍受病痛折磨的婦女，都是梵高此時期的代表作品。結束感情的梵高去往德倫特（Drenthe）生活了一年，人與自然的理念讓他的畫風開始轉向具有深度和厚度的油畫方向。

1883年12月，父母當梵高是回頭浪子，給了他一間畫室。這時期的他把目光聚焦在當地勞動人民，希望描繪生活本身來表達情感，暗金色成為其作品的主色調。疲憊的《織布工》無奈繼續織就生命之網，《吃馬鈴薯的人》正審視著貧瘠的生活和苦難的靈魂而無能為力。鄰居美女瑪格特（Margot）愛上了他，但遭到其家人的反對，自殺明志未遂。1885年3月26日，父親因中風去世，文森特被妹妹安娜說是他害死了父親。雖偶有矛盾但心懷感恩之情的梵高用畫作《圣經》來表達對父親的懷念。挫敗的愛情和父親的離世開始讓梵高去思索生命的本質，同時伴隨著感情的釋放，讓他的作品風格形成筆法熟練精準，形成色彩明暗對比明顯的深褐色大地色調風格。此時的他通過描繪生活勞動中的農民、織工等各種平民階級，發現動人而近乎哀愁的質素，訴說著對勞苦大眾的感動之情，借由繪畫傳達出了蘊含人性和福音意味的藝術的“人類的靈魂”。

1885年11月梵高在安特衛普研究色彩理論、接觸日本浮世繪版畫、參摹彼得·魯本斯（Peter Paul Rubens）等大師的作品，色調開始明亮起來，調色盤上開始出現了洋紅、鈷藍和翠綠等鮮艷色彩。而此時窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃面包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。他開始患上牙痛。1886年2月至3月間頻繁入院以治療梅毒而此時他的健康狀況卻堪憂，梵高的健康狀況堪憂，因梅毒導致的頭發脫落、牙齒崩斷，就像《叼著煙的骷髏》有一種死亡迫近的氣息。1886年，梵高進入安特衛普皇家美術學院（Royal Academy of Fine Arts），但理念的不同沒能讓他繼續在學校學習，經與提奧商議后，奔赴巴黎。

巴黎時期

1886年2月到達巴黎的梵高去科爾蒙畫室（Fernand Cormon）提高畫技，結識了保羅·高更（Paul Gauguin）、貝爾納（émile Bernard）和亨利·德·圖盧茲·羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人。但嚴格的繪畫手法和個性的畫家讓崇尚自由發揮的他只學習了三個月。

梵高受到了當時繪畫環境與優秀畫家風格對他的影響，其中最深切的是印象派在線條與色彩上的革命。他接觸了新印象主義與其他前衛運動，與新印象派畫家如喬治·修拉（Georges Seurat）、讓-雅克·盧梭（John Peter Russell）、保羅·希涅克（Paul Signac）等人來往密切。梵高借鑒了點描派畫家秀拉與西涅克的自由揮灑態度，創作的《蒙馬特菜田》多了許多細碎的筆觸以及鮮明的顏色；吸收了克勞德·莫奈（Monet）、希斯利（Alfred Sisley）與卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）等印象派畫家的特點，在花與靜物描繪中開始擺脫黯淡轉而鮮明亮麗的色調；引入日本浮世繪版畫中的構圖、空間與色彩，獨創風格“和風印象”。梵高在保留了日本版畫夸張的構圖形式、平面色塊的空間處理、形體勾勒的輪廓線條基礎上，又加入補色色彩、亮麗色調和充滿物質感的強烈肌理，打開了歐洲繪畫的新方向。

開設畫具店的唐基老爹（Julien"Père"Tanguy）是一位熱愛藝術的顏料商，經常周濟困難的畫家并讓他們免費在店鋪里展示自己的作品。在這間畫具店，梵高經常與貝爾納、保羅·塞尚（Paul Cézanne）、雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、讓-雅克·盧梭（Rousseau）與亨利·德·圖盧茲·羅特列克等畫家交流提高。此時的梵高對于繪畫肖像極感興趣，但苦于缺少模特，便借由鏡子反射描繪自己。這時期他至少創作了20幅自畫像，試圖為自己揮灑出各種不同的顏色形象以及藝術性格。生活的穩定也讓梵高的身體狀況愈加健康。綜合來看，梵高在巴黎時期通過多方借鑒并加入自己的理念，基本形成了自己獨特的風格，《唐吉老爹》系列頗具代表性。

阿爾時期

梵高秉持著前衛的理念于1888年2月來到法國南部的阿爾勒。他先住在卡萊爾咖啡館，并創作《阿爾的吊橋》，后于5月租下拉馬丁廣場兩層小樓的一半作為畫室，外墻涂刷為黃色，被稱為“黃房子”。阿爾火車站工作的郵遞員羅林（Rowling）經常給梵高送郵件，兩人在接觸過程中結為好友。梵高趁此以羅林一家為模特，創作《郵差約瑟夫·羅林》系列。梵高以黃房子為基地向各地藝術家發出邀請，期望建立一個畫家聯盟，最終只有畫家保羅·高更在滿足種種條件后應邀前來。心情大好的梵高創作了感情濃烈的《向日葵》系列，其中一幅還被掛到了高更的臥室。兩人相處期間梵高以常去的咖啡館為素材創作了《夜間咖啡館》《吉諾夫人》等系列畫作，顯示風格已基本定型。但脾氣性格迥異以及藝術理念的不同讓兩人關系日漸緊張，加之弟弟的婚訊壓力，相處僅僅63天后，在1888年圣誕節前夜梵高夜里跟隨高更被發現后割掉了自己的耳朵，送給了當地的一個妓女。高更落荒而逃，梵高被送入當地的一所醫院，經雷伊醫生鑒定，所得為精神癲癇病。出院后的梵高還創作了消瘦且疲憊的《割耳后的自畫像》，但鎮上的人們卻聯名向市長請愿讓他離開阿爾。

1888年5月，梵高以三等病號入住離阿爾25公里的圣雷米鎮圣保羅精神病院，起初他被禁止作畫，完全被當作精神病患者看待。在健康狀況好轉后梵高被允許外出寫生，卻常因癲癇癥時常發作被發現后送回療養院。在發病之余，他只能借由不停地畫畫來消磨時間。這煩惱的疾病讓梵高無言而狂熱地工作著，進度緩慢，卻持久。這段期間他創作了150多幅油畫和100多幅素描，畫風開始趨向于表現主義，充滿著憂郁精神和悲劇性幻覺?！?a href="/hebeideji/7182160540767223869.html">星月夜》中的寧靜鄉村和狂野天空、《絲柏》中刺向天空黑色火苗都表現出梵高躁動不安的情緒和迷幻的意象世界；美麗又憂傷孤獨的《鳶尾花》成為后印象派的代表作。

1890年1月，阿爾貝·奧里埃（Albert Aurier）在《文雅信使》上撰文評價了梵高的作品，稱梵高是一個天才。隨后布魯塞爾的先鋒藝術家組織20人展邀請梵高參加他們的年展，但在開幕晚宴上，亨利·德·格魯痛批了梵高的作品。在場的羅特列克和希涅克對此表示不滿，而格魯道歉之后迅速離席。克勞德·莫奈后來也表示自己十分欣賞梵高那次展出的作品。這時期梵高的作品參加了各種畫展，賣出了第一幅畫《紅色葡萄園》；報紙上出現了關于他的專欄；有少數人認識到了他的價值，還到圣保羅州來探尋。1890年2月至4月間，梵高病情加劇。難以書寫及進行創作。在后來寫給提奧·梵高的書信中，梵高說：“（那段時期）我只依照對北方的回憶畫了幾幅小作品”。梵高讓弟弟和母親把他1880年代的作品寄過來以便進一步完善，《在永恒之門》就是這樣完成的。同時，梵高的病情也并未好轉，最終他和弟弟提奧決定離開圣雷米去往巴黎北部的奧維小鎮修養。

奧維時期

1890年5月，受到癲癇病困擾的梵高抵達奧維，接受加歇醫生（Dr. Paul Gachet）的治療。彼時的科學研究認為他所患的癲癇病是一種新發現的隱形癲癇病，沒有特別有效的藥物，只能從身體上加強營養，在精神上予以安慰。在與加歇醫生的來往中，兩人逐漸建立了信任關系，梵高為他創作了《加歇醫生》系列畫作，畫中的加歇醫生似乎用憂慮又疼惜的眼神望著梵高。以身邊教堂為景物的《奧維的教堂》呈現出一股壓抑不下的沖撞力量，顯示著梵高與病魔的戰斗。奧維郊外的《麥田的烏鴉》以麥田作為主要題材，并在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情，暗喻著梵高內心的掙扎，一股不祥的預感彌漫其中。1890年7月，創作最后一幅作品《樹根》。

事業的失敗、婚姻的不順、家庭的不和、社會的不容以及精神的疾病等，讓梵高逐漸對生命失去熱情，最終在1890年7月27日外出繪畫時在精神錯亂中持槍自殺，子彈擊中了他的一根肋骨、穿過了他的胸膛，但沒對其他器官造成傷害。槍擊過后他仍可以行動，并走回了拉烏客棧。他找了兩名醫生來查看傷勢，但因為沒有外科醫生在場，子彈無法取出。醫生給他做了一些應急處理，然后就離開了。梵高則一個人呆在臥室，抽著煙。第二天提奧·梵高跑去看他的時候梵高的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時內迅速惡化，最終因傷口感染而在29日凌晨去世。7月30日梵高葬于瓦茲河畔歐韋爾的公墓，參加葬禮的有特奧、西奧的岳父安德烈·邦格（Andries Bonger）、查爾斯·拉瓦爾、埃米爾·貝爾納、加歇醫生等二十人。當時特奧身體也不是很好，之后更是每況愈下，終于在1891年1月25日逝世，死后葬于烏特勒支。

20世紀30年代，藝術史學家約翰·雷華德通過在奧威爾調查走訪得出了梵高被意外槍殺的另一種說法。

藝術作品

梵高一生中有油畫870幅左右，素描1100幅左右，他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像。另外，還畫過11幅向日葵。主要代表作有《吃土豆的人》以及《向日葵》系列、《星月夜》系列、《自畫像》系列、《加歇醫生》系列和《麥田的烏鴉》等。

藝術特點

理念

精神映射

“從更廣泛的意義上來講，一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在藝術創作和欣賞中，始終起重要作用的是心理要素就是情感。”梵高通過繪畫向世人表達自己的內心情感。他不關心事物的原貌，而用色彩和形狀來表達所畫事物，通過夸張甚至改變事物外在形式來表達情感。他利用手中的筆，將生活中的點點滴滴融入到繪畫中，讓自己的圖畫與這個世界展開一場內心的對話。《向日葵》則是最能體現其情感的作品：太陽一樣色彩的向日葵，花瓣如同燃燒的火焰，色彩的明亮與豐滿，展現著梵高內心永遠的熱情與活力，如同太陽一樣生生不息。梵高運用自己豐富的筆觸和獨特的色彩，向世人傾訴著他對于生命的情感。

人道主義

梵高深受畫家讓·米勒、作家查爾斯·狄更斯和愛彌爾·左拉等人的影響，對自己的故鄉和土地、對勞苦群眾、農民和礦工、對自己的朋友和兄弟有著深摯的愛，透露著飽滿的人道主義精神。梵高對藝術的追求就像他曾經從事過的傳教工作那樣，有著宗教般的虔誠。他在礦區傳道時為了救助困難礦工，把自己的東西都送給了他們，自己忍饑挨餓。他在畫完《吃土豆的人們》寫到：我試圖強調，那些在燈光下吃土豆的人們就是用他們那伸向盤子的手去挖掘土地的，因而是表現體力勞動的，是表現他們怎樣老老實實地掙得他們的食物的。他在自己的堂兄摩威去世后，畫了幾幅《盛開的桃樹》，并且寫下同樣美好而深情的詩句：不要以為，死去的人死了，只要活人還活著，死人總還是活著，總還是活著。

題材

梵高出生在農村，一生漂泊無依，不知疲倦地探索著大自然，思考著繪畫對象身上本質的東西，利用色彩和構圖描繪著獨特的美。農民、工人等底層人民，向日葵、絲柏、豌豆等日常景物，甚至梵高自己的感情波動、生活經歷都成為其創作的題材，梵高憑著自己敏銳、特殊的藝術感覺表現出了獨屬于對象本身的感情和靈魂。

自畫像

梵高一生創作了多幅自畫像。在1885年到1889年間，他完成了40余幅不同神態的自畫像，有的神采奕奕，有的嚴肅專業，有的悲慘凄涼。自畫像也反映著梵高風格的轉變形成，早期的《含著煙斗的自畫像》（1886）中濃重的大地色系是其作畫的主要色調。強調光與影的對比，著重傳達人物的形式和本質；《戴灰色氈帽的自畫像》（1887）將長短筆觸結合起來，創造出色彩的對比。筆觸從垂直、圓形、對角線到向外輻射，顯示了梵高對色彩和筆觸的變化所產生的各種效果的探索；《耳纏繃帶的自畫像》（1889 ）以“遙遠的目光”來反觀自己。低垂的目光表明他不愿意承認自己的現狀，也不愿意被別人關注；《畫架前的自畫像》（1889）中躁動的畫面和犀利的目光，讓人感受到作者精神的巨大壓力。梵高通過自己的雙眼，反射出畫家觀看自己在這個世界中的形象，包含著情感的色彩和思想的深度。

風景物

梵高認為只有人和大自然的結合才能創造偉大的藝術。他不知疲倦地探索著大自然，熱衷于在野外寫生，思考著對象身上本質的東西，在畫布上深情地傾訴著其獨特的美并把自己看作農民畫家，向日葵、麥田、紫鳶花、豌豆花、絲柏、橄欖樹甚至陽芋等，無不成為他畫作中的經典素材。麥田是梵高最喜歡、創作最多的風景，從《播種者》到《布格羅的收獲風景》，從綠油油到金燦燦，麥田的一絲變化都沒有躲過梵高的眼睛，都用畫筆記錄了一遍。在麥田里，梵高找到了自己孤獨的感情的填補和瞭望世界的窗口，也成為了梵高生命的最后歸宿地。如梵高創作于奧維爾的《烏云籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。農村的人、事、景，都在梵高的創作下生動清晰，表現出質樸鄉土氣息的藝術特色。

平凡人

坎坷的生活讓梵高長時間混跡于社會的底層社會，讓其接觸了更多的勞工階層。他還喜歡閱讀查爾斯·狄更斯和愛彌爾·左拉的作品，更是從精神上對底層人民充滿著同情和向往。他在博里那日礦區以傳道士的身份接觸過生活困難的礦工，在家鄉埃頓、紐南發現了為生存努力的織布工、農民等，創作了《背種者》《吃馬鈴薯的人》《播種者》《收割者》等作品。梵高的這種對生命的敬愛，源于其宗教信仰，梵高出身宗教家庭，年輕時認真學習過神學理論并從事傳教士工作，他認為藝術家和傳教士應該有這樣的信念：一切真正美好的東西，包括人的自身和他們作品的內涵以及道德和心靈崇高的美都來自雅威。

風格

狂歡的色彩

梵高通過明艷色彩的鮮明對比、大色塊裝飾的對比和顏色豐富性的對比，使無法稀釋和抹勻的凝固狀態的明黃、深紅、靛藍、蒼綠、艷紫等油彩就好像一顆被揉搓的靈魂，粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中；像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲，麥田呈于天空下，好似一種激揚騷亂的情緒糾繞在壓抑而明麗的色彩中，迎面撲來令人惶亂的氣息。他對色彩的大膽運用，使得他繪畫作品中的每一個物體不再是一個個靜物，而是一個個充滿著生命的動態形象，這些動態的形象都在以其獨特的方式燃燒著它們凄艷的生命。

激情的筆觸

筆觸是描繪作品留下的痕跡，有平涂和厚堆兩種方式。在梵高的作品中往往都留下極富表現力的筆觸，旋轉的、跳躍的筆觸使他在創作中完全擺脫客觀物象的束縛，進入到忘我的創作狀態中，使麥田、樹木、星空的圖像如火焰般向上升騰，極大地震撼觀者的心靈。作品《日落時阿爾附近的麥地》中前面大片金黃色的麥地是平涂色，用整齊的筆觸把麥稈朝左傾斜地畫，就像風吹過一樣，很好地體現出豐收的喜悅場面。作品《星夜》是梵高生病時期創作的，充分反映了他此時的激情狀態。畫中天空的云朵與大地的樹木、房子都處于旋轉的扭曲的線條中，沉重的藍色調給人帶來一種恐懼、壓抑的心里感覺。黃色在旋轉的筆觸的下就像暴風雨來臨，席卷大地低矮的房子和遠山，這種運動的畫面就像梵高精神上的躁動和內心絕望的掙扎。

顫栗的漩渦

漩渦形筆觸是梵高熱烈性情的一種外化，是他在作品中燃燒的激情。這種筆觸不僅僅是背景，也是景物隨著曲線的流動本身也延伸開來，這顯示主角和背景融為了一體。在《星月夜》中，漩渦狀的月亮成了一個圓形的“洞”，感覺能把人吸進去。這種筆觸像是一種物理學上的流體動態，讓人產生一種類似于眩暈、微蘸、沉浸的感覺讓觀者的心跟著筆觸的流動蕩來蕩去。雖然畫中的多個物體雖然不同，但是這種漩渦形感覺是連續的，比如從樹冠連續到了天空，形成了我們中國畫常說的“筆斷意不斷”的感覺。這也是繪畫走向表現主義的重要一步。

精神的顛覆

梵高在阿爾時，罹患精神疾病。內心的痛苦和困擾讓畫中的景和人的線條和形狀更加扭曲和夸張，創造出一種令人不安和離奇的效果，呈現奇特和幻覺的特征，色彩變得更加厚重和暗沉，帶有一種病態的氛圍，《星夜》和《絲柏》是重要代表。同時梵高的精神疾病使他的藝術風格變得更加獨特和個人化，他試圖通過藝術來表達自己內心深處的情感和體驗。他使用色彩、線條和形狀來傳達他對現實世界的感知和情感體驗，使觀者能夠感受到他內心的痛苦和獨特的視覺感受。

對版畫的借鑒

日本版畫畫面采用非對稱性構圖，隱藏著對于不規則、不對稱與不勻稱事物的欣賞與推崇，存在種種變幻的可能性，所以能給畫家與觀者留出了遐想空間。另外日本版畫藝術中對于日常生活有著特別關注，這都剛好與梵高藝術中的平民思想不謀而合。同時其多變的色調也吸引了梵高的目光，他進行了大量的臨摹學習，于 1887 年創作的《唐吉老爹》中，唐吉頭部正上方和右上方分別臨摹了歌川廣重的《富岳三十六景·相模川》和《五十三次名所繪·石藥師》?！东I給高更自畫像》中表現手法上借用了日本和尚為原型，是梵高對東方思想中天人合一境界向往的體現。圣雷米時期的《星夜》漩渦狀星河借鑒了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，這也顯示出梵高對其構圖精髓的掌握，以及葛飾北齋繪畫對他的深遠影響。梵高集日本版畫的藝術構圖、線條、色彩之長處，不斷摸索改良并逐漸形成了自己的風格特點，并將之發揚光大。

家庭生活

家庭成員

梵高的父親提奧多洛斯·梵高是一位虔誠的新教牧師，出生于1822年2月2日，于1885年3月26日離世。1851年5月21日，提奧多洛斯·梵高與來自海牙的安娜·科尼莉亞剛認識便閃電訂婚。安娜·科尼莉亞出生于1819年，直至1907年才辭世。梵高在家中是老大，他有三個妹妹和兩個弟弟。在他的一生中，唯有弟弟提奧與三妹威廉明娜與他保持了深厚的情感紐帶。提奧不僅是梵高的至親，更是他藝術道路上支持者和堅定崇拜者。自1880年起，提奧便在經濟上給予他支持。

感情生活

1878年，梵高在阿姆斯特丹拜訪沃斯家時見過表姐凱。1879年7月，在凱抵達之前，文森特和弟弟討論過自己的決定，必須要有一個家。為獲得家人認可，他計劃讓凱搬來同住并組建家庭。此時他讀了不少維多利亞時期關于愛情與婚姻的文字，花了三天讀了夏綠蒂·勃朗特的《雪莉》《簡愛》，還讀了哈里特·比徹·斯托的《我妻子和我》《我們和我們的鄰居們》。8月，凱抵達后，文森特向她表白，凱憤怒地拒絕了他的表白，之后帶著兒子離開埃頓返回阿姆斯特丹。1884年，文森特的隔壁鄰居43歲的瑪戈特·貝格曼喜歡上了他，總是問一些沒必要的問題，惹文森特煩，所以文森特拒絕了她。

影響與成就

身后盛名

梵高在生前沒有引起世人關注，但在死后反響強烈。他擁有異乎尋常的再現才能，以獨特的力量將事物的形式和品質轉移到畫布上，而且并不會因為被賦予了他自己的情感以及關于他自己的沉思而變得缺乏客觀性。他希望創造一種純真的藝術，不僅僅要為有眼光的藝術鑒賞家所欣賞，還要給予所有觀畫者一種輕松愉悅的感覺。梵高的作品具有一種人文情懷的高貴和柔軟，能撫慰傷痛化解情緒，凈化心靈。

市場反應

梵高的畫作一直是繪畫市場的熱門，1990年5月，《加歇醫生》被紐約佳士得以8250萬美元成交，成為梵高最貴的畫作；1998年，《沒有胡子的自畫像》在紐約佳士得拍賣行以7150萬美元成交；2017年11月，《田野里犁地的農夫》在佳士得紐約“印象派及現代藝術夜拍”中以8131.25萬美元成交；2021年3月，《蒙馬特爾街景》在法國巴黎蘇富比拍賣行的拍賣中以1309.1萬歐元成交。當地時間2025年11月18日，梵高素描作品《夕陽下的麥田播種者》在蘇富比拍賣中以1120萬美元成交，成為梵高素描作品史上最昂貴的一件。同月，其創作于1887年的靜物畫《巴黎小說》在紐約秋季拍賣周以6270萬美元成交，成為梵高“巴黎時期”作品的新高價，同時躋身藝術家拍賣史上成交價前五名。

表現主義先驅

梵高的風格早期師承荷蘭傳統繪畫風格，在巴黎吸收亮麗細膩的印象派特色，還對日本浮世繪繪畫的構圖、色彩等有所借鑒，最終在阿爾形成獨特風格。梵高不滿足于印象派刻板片面的追求光線顏色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，將形式主義發揮到極致，著重表現物質的具體結構性。他善于處理色彩、主題、空間和情感，注重表現對自然、生活的主觀感受，有意識地改變視覺方式的特點，奠定了現代藝術的基石，直接影響到挪威的愛德華·蒙克創作美術經典《吶喊》，為后來的野獸派繪畫提供了思想指引，弗拉芒克的《布日瓦勒》（Bougival）就是典型代表。作為同時代的朱利斯·邁耶－格拉斐著作《現代藝術》開啟了德國第一個先鋒流派即表現主義，他們畫面中充滿著強烈的色彩，得益于梵高和保羅·高更的作品啟發。梵高在藝術上的創新理念使他成為20世紀占據重要地位的表現主義流派先驅之一。

跨界影響

梵高的時代正值自由資本主義向壟斷資本主義過渡，經濟空前繁榮，城市化進程加快，戰爭的陰霾讓人們產生一種無所適從之感。梵高主觀反映精神情感的“向內心走去”主題成為一種時尚，肇始于繪畫領域，隨后擴展至文學、雕塑、建筑的等領域，啟發了瓦西里·康定斯基、弗蘭茲·卡夫卡等名人，對20世紀的藝術乃至社會發展都產生了影響。

人物評價

中國詩人、作家余光中寫道：梵高一生匆匆，只得三十七年。后面的十五年都在狂熱的奉獻中度過：前五年獻給宗教，后十年獻給藝術。許多畫家的光都是外來的，取自現實，梵高的光卻發自內里，像是發自神靈的光源。

法國藝術史家亨利·福西永寫道：他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意。他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類。

法國藝術評論家艾爾貝·奧里耶評價稱：梵高是個令人激動的、淵博和復雜的藝術家，“令人難以置信地耀眼”。他是一位亢奮的唯美主義者，遠離所有平庸的道路；他的大腦處于高潮狀態，難以抵抗地將熔巖倒入藝術的深谷中；他是一個可怕的、發狂的天才，通常很高雅，有時行為怪誕，總是處于病態的邊緣。

中國作家馮驥才寫道：他的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。但他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。

弟弟提奧·梵高寫道：天才沿著神秘的軌跡成長。

西班牙畫家巴勃羅·畢加索說道：梵高如果不是一位瘋子，就是我們當中最出色的。

必威电竞|足球世界杯竞猜平台