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來源：互聯網

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art），是美國最大的藝術博物館，世界四大博物館之一。位于紐約州紐約第五大道82街第1000號（1000 Fifth Avenue New York,NY 10028），成立于1870年4月13日。1880年3月30日，坐落在中央公園旁第五大道82街的大都會藝術博物館首次開放。1938年，占地四英畝的博物館修道院分館（The Met Cloisters）向公眾開放。20世紀70年代，在博物館成立100周年之際，大都會藝術博物館定位為一座百科全書式博物館。

大都會藝術博物館占地面積為13萬平方米，收藏有300萬件展品，包括古典時代和古埃及的藝術作品、幾乎所有歐洲古代大師的繪畫和雕塑，以及大量的美國和現代藝術、大量的非洲、亞洲、大洋洲藝術品、最全面的中世紀和拜占庭藝術及伊斯蘭藝術藏品等。這些藏品分布在大都會第五大道（The Met Fifth Avenue）的19個展覽部門和大都會修道院的永久展區和側重特定主題、時期或藝術家的臨時展覽里供人們體驗和欣賞。博物館提供教育學習資源及對藝術品的研究、保護和交流。其使命聲明為“大都會藝術博物館收集、研究、保存和展示跨越時間和文化的重要藝術作品，以便將所有人與創造力、知識、想法及彼此聯系起來。”

2017年，大都會藝術博物館舉辦“帝國時代：中國古代秦漢文明”特展，展出了來自中國32家博物館的164件（組）秦漢文物。

2018年12月18日，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》，大都會藝術博物館排名第307。

2019年，大都會藝術博物館中國區獨家IP授權與運營商品源文華宣布，大都會藝術博物館正式入駐天貓，通過精美文創將博物館豐富館藏介紹給中國消費者。大都會博物館中國藝術部亦開通官方微博向中國消費者傳遞展館信息。2021-2022財務數據顯示，大都會藝術博物館2022年末凈資產47億美元，年營業收入、支持和轉讓（不包括輔助活動）2.833億美元。

歷史沿革

十九世紀

1866年7月4日，美國律師約翰·杰伊在巴黎的午餐上宣布，美國需要自己的藝術博物館，當天在場的一批美國同胞表示要共同為之努力。

1870年，一群銀行家、商人、藝術家發起了建立大都會藝術博物館的倡議，同年4月13日通過了《大都會藝術博物館憲章》，確立建館的目的是“為了鼓勵和發展藝術在生產和日常生活中的應用，為了推動藝術的通識教育，并為大眾提供相應的指導。”1872年2月20日，在第五大道681號Dodworth大樓向公眾開放。博物館采用向市政府和由私人組成的受托委員會負責的管理模式。

1871年，174幅歐洲畫作進入收藏，其中包括安東尼·范戴克、尼古拉斯·普桑和喬瓦尼·巴蒂斯塔·蒂波羅的作品。

1879年，路易·P迪·切斯諾拉出任大都會藝術博物館的第一任館長。他曾擔任美國駐塞浦路斯島領事，發掘很多古典時期的歷史文物并將其中兩大收藏賣給大都會藝術博物館。

1880年3月30日，坐落在中央公園旁第五大道82街的大都會博物館首次開放。約瑟夫·C.喬特在獻詞中指出大都會藝術博物館的宗旨是“收藏能夠表現藝術史的所有藏品，包括藝術史上最遠古時期到當下的各個分支和流派。這些藏品不僅為大眾帶來啟迪和娛樂，同時還將以最佳的形式和色彩以及公認的標準向學生和各行各業人士展示過去藝術史上的成就，以供觀眾借鑒和超越”

1883年，大都會藝術博物館收到第一份遺贈的巨額資金，但捐贈者規定只能用該資金購買建筑模型。初期大都會的觀念是：“名作永遠不可能被大都會博物館買到”，因此將精力集中在積累世界名作的電鑄版和石膏模型上。如今總數超過26000件的石膏模型被安置在中世紀雕塑廳和兩個相鄰的展廳內。

1889年，大都會博物館開始在星期日向公眾開放。

二十世紀

1902年，雅各布·S·羅杰斯給大都會博物館留下了五百萬美元的巨款，專供購買藝術品之用，使大都會博物館開始有能力購買藝術品原作。之后20年，博物館使用羅杰斯基金購得勃魯蓋爾的《收割者》、博斯科雷爾的龐貝壁畫、吉爾伯特·斯圖爾特的《喬治·華盛頓》等大量藝術品名作。

1902年12月，建筑師兼博物館創始人理查德·亨特（Richard Morris Hunt）設計的第五大道美術館（Beaux-Arts Fifth Avenue）正面和大廳向公眾開放。

1904年，J.P摩根出任大都會藝術博物館的館長。

1905年，亨利·沃森·肯特被任命為大都會藝術博物館的助理秘書，在教育項目領域和提高運營秩序及效率方面，成效顯著。之后肯特被任命為教育主管，組織展廳講座、幻燈片收藏、館內刊物的出版、針對學校參觀團體的項目、派往學校的巡展、周六早上講故事活動(有時候會有裝扮的小丑)和針對殘障兒童的廣播項目等多項活動。

1906年，大都會博物館首次開展考古挖掘。在博物館出版的數千種書籍中，許多都是相關領域內的權威著作。

1907年，博物館獲得了皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的作品；1910年，大都會博物館成為世界上第一個獲得亨利·馬蒂斯藝術作品的公共機構。

至1913年摩根辭世之際，大都會藝術博物館已收藏很多古希臘藝術藏品，也組織了數次埃及考古探險活動，收藏了令人驚艷的古代盔甲藏品，還獲得了本杰明·奧爾特曼遺贈的豐富收藏，包括2000件左右的繪畫杰作和價值1500萬美元的中國瓷器。

1917年，古埃及河馬雕像進入館藏。1924年，大都會藝術博物館館長羅伯特·W德福雷斯特及其妻子建造了大都會藝術博物館的美國翼展廳（The American Wing）。

1938年，大都會藝術博物館收購的修道院博物館（The Met Cloisters）向公眾開放。

第二次世界大戰期間，大都會藝術博物館展出了豐富的樂器藏品。

1946年，大都會藝術博物館收購了服裝藝術博物館(該館僅十年的歷史)，并將其更名為時裝學院。

20世紀70年代，在博物館成立100周年之際，大都會藝術博物館定位要建成一個百科全書性的博物館。

1974年，大都會藝術博物館舉辦展覽“圖坦卡蒙的瑰寶”，展覽簡稱為“國王圖坦”。該展覽在六大場館巡回展出，吸引觀眾數量800萬人。

1975年之后，大都會藝術博物館對其建筑進行了多次大規模的擴建，其館長菲利普·德·蒙泰貝洛曾稱大都會藝術博物館為“博物館中的博物館”。這些擴建項目包括埃及的丹鐸神廟 (1978年)、為儲藏羅伯特·雷曼收藏的3000件繪畫、掛毯和青銅器而建了一個側翼展廳、擴建美國翼展廳 (1980年)、增加邁克爾·洛克菲勒的亞洲和大洋洲收藏(1982年)、開放了展示現代藝術作品的里拉·艾奇遜·喬治·華萊士展廳(1987年)，以及展示雕塑和裝飾藝術品的亨利·R克拉維斯展廳。有人非常恰當地形容大都會藝術博物館 :“它就如同一個文化珊瑚礁，不斷地發展和變化。”

1979年，博物館擁有約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）已知不到35幅畫作中的5幅。現在，大都會博物館擁有2500幅此類歐洲畫作。

1998年，韓國藝術畫廊向公眾開放。1999年，古代近東藝術館經過整修后于重新向公眾開放。

二十一世紀

2006年冬季，大都會藝術博物館與意大利政府簽署了一項協議，同意歸還館內的意大利藝術品，但僅限于來源不明的藝術品，如歐弗洛尼奧斯陶瓶。大都會藝術博物館同意將其于2008年歸還意大利，作為交換條件，意大利則會提供其他古代文物的長期借展。大都會藝術博物館的館長菲利普·德·蒙泰貝洛指出 (Povoledo.2006)：“過去，博物館收藏的藝術品有些可能是通過‘不正當’途徑獲得的······如今這個時代，我們收集藏品之時，一定要問清藏品來源才能夠購買，畢竟時代不同了。”

2007年，大都會博物館南端的幾個主要項目完成，包括對希臘和羅馬藝術館進行的為期15年的翻新、海洋和北美原住民藝術畫廊、新的19世紀和20世紀初繪畫和雕塑畫廊、露絲和哈羅德·D·烏里斯教育中心。

2011年11月1日，博物館的阿拉伯土地、土耳其、伊朗、中亞和南亞藝術新館向公眾開放。在博物館的北側，大都會博物館的新美國翼繪畫、雕塑和裝飾藝術畫廊于2012年1月16日重新開放。

2018年4月，馬克斯·霍蘭（Max Hollein）于2018年4月被任命為大都會藝術館館長。

2021年5月，大都會藝術博物館在第五大道的立面上安裝了一塊牌匾，以致敬Lenapehoking。大都會所在的這塊土地原本是印地安德拉瓦族土著人的家園，Lenapehoking是他們的故鄉。

2024年7月3日，美國紐約大都會藝術博物館正式向柬埔寨政府歸還了14件文物。

建筑布局

大都會第五大道（The Met Fifth Avenue）

建筑特點

始建于1880年，位于中央公園旁。最初的俄羅斯哥特式結構由建筑師卡爾弗特·沃克斯（Calvert Vaux）和雅各布·雷伊·莫爾德（Jacob Wrey Mould）設計。1888年后的各種擴建工程都是圍繞其展開，現在“羅伯特·雷曼收藏區（Robert Lehman Wing）”仍然可見最初的西立面。建筑師兼博物館創始受托人理查德·亨特設計了今天所見的新古典主義建筑外觀：第五大道立面及接待大廳，并于1902年12月向公眾開放。據當時《晚郵報》稱，紐約終于有了一座新古典主義的藝術宮殿，“這是世界上最好的宮殿之一，也是近年來唯一一座尊嚴和宏偉地接近舊世界博物館的公共建筑。”目前的南北展館均是麥金米德懷特公司于1911年至1913年設計。直至1970年，大都會第五大道完成全部外觀設計。

1971年至1991年，建筑師凱文·羅切·約翰·丁克魯及其伙人（Kevin Roche John Dinkeloo and Associates）對博物館的內部建筑布局持續調整設計以滿足博物館的整體規劃。1975年新增的羅伯特·雷曼館（Robert Lehman Wing）收藏了大量古代大師作品以及印象派和后印象派藝術；1978年增設薩克勒館（The Sackler Wing）收藏了丹鐸神廟; 1980年增設美國館（The American Wing）收藏了25間美國早期房間；1982年增設邁克爾·C·洛克菲勒館（The Michael C. Rockefeller Wing）收藏其捐贈的非洲、大洋洲和美洲藝術；1987年增設莉拉·艾奇森·華萊士館（the Lila Acheson Wallace Wing）收藏現代和當代藝術；1991年增設亨利·R·克拉維斯館（Henry R.Kravis Wing）收藏從文藝復興到20世紀初的歐洲雕塑和裝飾藝術。

展廳結構

經過多年擴展后的第五大道展館，成為整棟面積兩百多萬平方英尺，共六層樓（含1-2樓中間夾層）的建筑。

大都會修道院（The Met Cloisters）

建筑特點

大都會修道院位于紐約市瑪格麗特·科賓大道99號（曼哈頓北部的特里恩堡公園內），占地面積四英畝，地處可俯瞰哈德遜河的位置。由美國雕塑家喬治·格雷·巴納德（George Grey Barnard，1863-1938）始建于1914年。1925年，美國慈善家兼收藏家約翰·洛克菲勒（John D.Rockefeller Jr.，1874-1960）提供資金，使博物館得以收購巴納德這座教堂般的裝滿歐洲中世紀雕塑和藝術品的磚結構建筑，并資助約67英畝土地改擴建；1933年，洛克菲勒捐贈約700英畝的柵欄高原以保護修道院景觀，并為此成立運營和未來收購基金。1938年5月10日，紐約河濱教堂建筑師查爾斯·科林斯（Charles Collens，1873-1956）以簡化中世紀風格設計的修道院落成并向公眾開放，成為大都會藝術博物館中世紀歐洲藝術和建筑的分支。

大都會修道院今天以弗朗西·圣米歇爾·德庫薩（France-Saint-Michel-de-Cuxa）、圣古爾森·德塞爾特（Saint-Guilhem-le-Désert）、巴伊塞（Trie-sur-Baíse）、弗羅維爾（Froville）修道院命名，這些修道院曾被認為是來自博內方恩·科明格（Bonnefont-乙二胺Comminges）。整體建筑按時間順序來展示歷史，以中世紀論文和詩歌、園林文獻和草本植物園藝信息進行建造，涵蓋了從四世紀羅馬帝國衰落到十六世紀早期文藝復興初期的地中海和歐洲藝術，包括青銅時代和鐵器時代早期創作的中世紀前歐洲藝術品。目前約有2000件藝術品包括精美的照明手稿、彩色玻璃窗、金屬制品、琺瑯、象牙和歐洲中世紀掛毯等在這一特色背景下展出，大多可追溯到十二世紀到十五世紀。2009年，修道院翻修其后哥特式大廳和桑斯多米尼加共和國修道院（Dominican monastery in Sens）的窗戶，布爾戈斯大教堂的紀念掛毯重返公眾視線。

展廳結構

大都會修道院建筑分為地面層（G）和一樓。

大都會布魯爾（The Met Breuer）

2016年3月18日，大都會藝術博物館開放了位于麥迪遜大道75號街的“大都會布魯爾”（The Met Breuer），之后四年，大都會布魯爾通過一系列展覽、委托、表演展覽了20-21世紀的全球空間藝術。2020年夏天，大都會布魯爾關閉轉租給弗里克收藏館。大都會布魯爾最初是作為惠特尼美國藝術博物館（The Whitney Museum ofAmerican Art），由包豪斯風格建筑師馬塞爾·布魯爾（1902-1981）于1963-1966年設計，采用玻璃和鋼結構建造。1966年的《紐約時報》稱之為“嚴酷但漂亮”的建筑，大都會藝術博物館將這座建筑命名為the Met Breuer。大都會布魯爾是紐約知名的現代標志及具有里程碑意義的藝術建筑之一。

藏品

大都會藝術博物館展示面積約二十公頃，收藏五千多年間世界各地三百萬件文化藝術作品，分布于大都會第五大道（The Met Fifth Avenue）的19個展覽部門和大都會修道院（The Met Cloisters）的永久展區和側重特定主題、時期或藝術家的臨時展覽里。其中有49萬件藝術品可在其官網瀏覽欣賞。

陳列與展覽

概述

大都會藝術博物館常年保持數十個以上主題展覽及活動，時間跨度從幾個月到不間斷。2023年在展《卡爾·拉格菲爾德：美麗的線條》《胡安·德·帕雷佐，非裔西班牙裔畫家》《梵高的柏樹》《贊美繪畫：大都會博物館的荷蘭杰作》《屋頂花園委員會：勞倫·哈爾西》《塞西莉·布朗：死亡與少女》《昨天之前，我們可以飛翔：一間非洲游客時期的房間》《非洲文明起源》《對翡翠的熱愛：主教收藏》《擁抱色彩：1300-1900年中國裝飾藝術中的琺瑯》《武士金碧輝煌：日本江戶產劍裝》《1870-1890年紐約藝術世界》《慶祝兔年》《Matilda Geddings Gray基金會收藏的Fabergé》《美洲原住民藝術：查爾斯和瓦萊麗·迪克收藏》等。

梵高的柏樹（時間：2023年5月22日至8月27日，展區位置：大都會第五大道199陳列室）

是首個以文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）畫作主題“樹”的展覽。包括《柏樹與麥田》和《星夜》在內的40多幅畫作。本場展覽以獨特視角展現主題，與這位荷蘭藝術家強烈的原創表達力相呼應。梵高1888至1890年在法國南部兩年時間里，所畫40多幅關于樹的作品，體現他對該地區獨特的火焰狀常青樹的迷戀程度，這些常青樹不斷地激發他的想象力：從他最初在阿爾勒看到“高大而黑暗”的樹木，到在圣雷米庇護中心的深刻領悟。

樹與蛇：印度早期佛教藝術，公元前200年-公元400年（時間：2023年7月21日至11月13日，展區位置：大都會第五大道999陳列室）

展出140多件公元前200年至公元400年文物，以揭示印度雕塑的前佛教起源以及印度早期藝術中的核心傳統。早期的印度佛教藝術表達了這一宗教從一套核心道德教義成長為世界上最偉大宗教之一的過程。還有一些與印度-羅曼交易所相關的物品，揭示印度在早期全球貿易中的地位。展品包括石灰巖雕塑、金、銀、銅、水晶和象牙。其中最引人注目的是來自印度南部的新發現的雕塑，屬于從未公開展示過的早期佛教藝術經典。

前近代中國的繪畫學習（時間：2023年2月18日至2024年1月7日；展區位置：大都會第五大道210-216陳列室）

展覽將探討畫家如何在中國近代前期學習繪畫。一些畫家在家里向父親、母親或其他親戚學習，繪畫是家庭交流的共同語言。或者從朋友處學習。還有一些人通過繪畫手冊，將知識傳播給購買木版印刷書籍的人。大都會博物館收藏的畫作，以及當地私人收藏家精選的重要作品，將解釋他們以及其他成為前近代中國畫家的途徑。

非洲文明起源（時間：2021年12月14日至今，展區位置：大都會第五大道136陳列室）

展覽是向塞內加爾學者和人道主義者謝赫·安塔·迪奧普（Cheikh Anta Diop）致敬，1974年在其開創性的著作中震驚并挑戰歷史學家的非洲文明起源觀點。今天的學者們承認非洲是我們共同祖先的來源。本次展覽通過21對來自不同非洲文化和時代的作品，提供了一個難得的機會欣賞非洲大陸跨越五千年的非凡創造力，展出博物館從西非和中非收集的杰作，以及大都會博物館歷史上首次展出的古埃及藝術品。

贊美繪畫：大都會藝術博物館的荷蘭杰作（時間：2018年10月16日至今，展區位置：大都會第五大道964-965陳列室）

自1871年博物館成立以來，十七世紀的荷蘭繪畫——倫勃朗·范賴恩、弗蘭斯·哈爾斯和約翰內斯·維米爾的黃金時代——一直是大都會博物館收藏的亮點。展覽匯集博物館最偉大的一些繪畫作品，以全新的視角展現了藝術史上這一非凡篇章。通過67件按主題組織的藝術作品，引導游客了解17世紀荷蘭文化中的關鍵問題：從關于宗教和炫耀性消費的辯論到畫家對女性家庭生活的迷戀。展品包括瑪格麗塔·哈弗曼（Margareta Haverman）的《花瓶》（A Vase of Flowers），這是該藝術家僅有的兩幅已知畫作之一，也是目前大都會博物館收藏的唯一一幅現代早期荷蘭女性的畫作。

學術與研究

藏品保護

大都會藝術博物館擁有一個保護設施綜合體，有五套保護實驗室和工作室：物品保護（Objects Conservation）、繪畫保護（Paintings Conservation ）、紙張保存（Paper Conservation）、照片保存（Photograph Conservation）和紡織品保護（Textile Conservation）。其中前四個項目由謝爾曼·費爾柴爾德基金會（Sherman Fairchild Foundation）資助并命名。此外，博物館還設有專門的工作室，用于武器和裝甲、東亞繪畫、服裝和時尚、本土紡織品以及書籍保護。

科學研究部

科學研究部由一個專門研究藝術作品的科學家團隊組成。擁有15名員工，實驗室配備了電子顯微鏡、拉曼和紅外光譜、質譜和成像x射線熒光光譜等技術和設備。科學家與博物館館長、管理員合作，對大都會博物館收藏的藝術品進行調查并與設計師、登記員、收藏經理以及其他工作人員一起確保藏品的長期安全。同時在分析技術、預防性養護和修補方法方面進行創新研究。除博物館工作外，部門工作人員還與專業學術研究人員建立一系列合作關系，包括城市學院、特拉華大學、紐約大學、波爾多大學和哥倫比亞大學的科學家，以及其他主要博物館研究設施的科學家和管理員。

出版物

自1870年成立以來，大都會博物館每年都會圍繞博物館展覽和藏品制作20多份出版物，包括展覽目錄、藏品目錄和藏品指南等。除此之外還出版期刊，如季刊《大都會美術館公報》和年度《大都會博物館雜志》。過去60年來，Met Publications公司作為大都會藝術博物館綜合藝術出版項目的在線門戶，制作了1400多個內容完整的書目并提供在線閱讀、搜索或以PDF格式免費下載。

圖書館

托馬斯·沃森圖書館

擁有超過100萬冊的藏書，從十五世紀末到當前的學術界。擁有廣泛的數字藏書和在線資源，是世界上最全面的藝術圖書館之一。圖書館的使命是支持博物館工作人員的研究活動，并向國際學生和學者社區提供訪問服務。每兩年舉辦一次專題討論會或講座，提供機會研究博物館特殊和罕見的藏書類型。

修道院圖書館和檔案館

位于特里昂堡公園的大都會修道院。只向合格的研究人員開放。圖書館的所有藏品都出現在大都會博物館沃森圖書館的在線目錄。修道院圖書館收集研究中世紀藝術和相關主題的研究材料。藏書約15000冊，涵蓋中世紀建筑、繪畫、照明手稿、彩色玻璃、雕塑和裝飾藝術，并收集中世紀歷史和園林作品。

服裝研究所的艾琳·劉易森服裝參考圖書館

艾琳·劉易森服裝參考圖書館（Irene Lewisohn Costume Reference Library），收藏有與16世紀至今世界各地時尚和服裝歷史有關的30000多本書籍，近700本期刊，1500多份設計師檔案。包括藝術家書籍、展覽歷史文檔、設計師檔案、時裝圖版、時裝畫冊、攝影收藏品、剪貼簿、草圖、紡織品樣品和相關時尚短片。館藏側重于被時尚歷史學家廣泛認可為二十世紀偉大風格締造者的設計師杰作，包括但不限于迪奧、伊夫·圣洛朗、香奈兒、維奧內特、夏帕雷利和三宅一生。一些特殊的收藏材料可以在數位典藏網站（）找到。

羅伯特·戈德華特圖書館和視覺資源檔案

位于大都會博物館的非洲、大洋洲和美洲藝術部邁克爾·洛克菲勒區域（Michael C. Rockefeller Wing），非流通研究圖書館，主要記錄撒哈拉以南非洲、太平洋島嶼以及美洲土著和前哥倫比亞的視覺藝術。藏書2萬多本，期刊1萬冊。內容涉及西非、巴布亞新幾內亞和伊里安查亞（印度尼西亞）、前哥倫比亞墨西哥和秘魯的藝術、物質文化等，藏書形式包括展覽和拍賣銷售目錄、學術論文和學位論文。

羅伯特·雷曼收藏圖書館

位于大都會博物館的羅伯特·雷恩收藏館部，為羅伯特·雷姆收藏館的藝術作品研究和展覽提供支持，是美國著名的私人收藏館之一。包含大約23000本書，重點介紹意大利文藝復興時期的藝術、意大利錫耶納歷史和文化等。圖書館所有書籍可在托馬斯·沃森圖書館的在線目錄中查詢。

Joyce F.Menschel攝影圖書館

位于攝影部，收藏有一萬多卷有關攝影歷史和博物館照片收藏的書籍。外部研究人員可以通過托馬斯·沃森圖書館在線目錄查詢。

奧納西斯希臘羅馬藝術圖書館

藏書12000卷，用于研究希臘和羅馬藝術。該藏品專門收藏早期考古文獻、展覽和拍賣目錄、雕塑和花瓶畫。收藏始于1909年，包括稀有書籍、照片和大量檔案。1996年，亞歷山大·奧納西斯公共福利基金會（Alexander S.Onassis Public Benefit Foundation）使博物館得以將藏書轉變為圖書館。博物館工作人員、研究生和合格的研究人員只能通過預約獲取資料，訪問權限由古希臘羅馬藝術（Greek and Roman Art）部門員工自行決定。

研究中心

倫納德·A·蘭黛現代藝術研究中心

旨在促進人們理解和欣賞現代藝術，尤其是立體派，包括其起源和影響。該中心通過公開講座、展覽、出版物、網絡展示為公眾理解20世紀早期藝術做出努力。

亨利·R·盧斯美國藝術研究中心

位于夾層的美國館，主要由亨利·盧斯基金會支持成立，是美國館（American Wing）的開放式儲藏和安裝空間。其特點是對沒有在主要畫廊內展出的各種藏品，將物品按材料、繪畫、雕塑、家具和木制品、玻璃、陶瓷和金屬制品排列，并按形式和年代陳列展示。

安東尼奧·拉蒂紡織中心和參考圖書館

博物館將分散在各個策展部門的紡織品，包括公元前3000年至今的考古碎片、掛毯、地毯、被子、教會法衣、絲綢、刺繡品、鞋帶、天鵝絨等，集中交由安東尼奧·拉蒂紡織中心進行研究和監督其儲存，為長期保存脆弱的藝術品提供必要的環境條件，并提供博物館工作人員和公眾學習和研究的設施。包括對收藏數據庫的現場訪問，用于紡織品本身檢驗的研究室，以及用于紡織品歷史、技術和文化研究的參考圖書館。該中心參考圖書館擁有約3400本專門研究紡織品歷史、技術和文化的書籍和期刊，計算機終端數據庫提供博物館紡織品的圖像和描述性信息，同時最大限度地減少紡織品暴露于光、灰塵和搬運的風險。

檔案館

根據博物館1870年的章程建立，該章程規定公司秘書“應保管和保存公司印章和檔案”。20世紀60年代之前，檔案館主要是博物館秘書、其他官員和受托人的資源，后期擴大范圍以滿足博物館整體和公眾需求。檔案館在博物館高級副總裁、秘書和總顧問的授權下運作。大都會藝術博物館檔案館的工作人員、研究生及以上學歷的合格學者均可進入。

文化活動

教育?

自1870年成立以來，大都會博物館一直致力于推廣民眾教育，其使命宣言：“將坐落于紐約，旨在為該市締造并維護一座藝術博物館和圖書館，鼓勵并發展美術研究以及藝術在生產和實際生活中的應用，推動相關主題綜合知識的發展，并為這一目的而提供普及教育。”成為兒童和青少年的學習資源是大都會博物館的目的之一：

中國交流

1973年，大都會藝術博物館從旅美華裔收藏家王季遷手中收購25件中國珍品名作，其中包括《照夜白圖》《夏山圖》之類的絕世珍品。此后，來自社會捐贈、遺贈與通過購買方式入藏大都會藝術博物館的中華文物不斷增多，涵蓋書畫、瓷器、玉器、青銅器、漆器、服飾、雕塑等。除傳統書畫外，入藏該館的中華文物還有位于博物館二樓東方部的中國山西省洪洞縣廣勝寺的元代巨型佛教壁畫《藥師經變》。作品整體寬15.2米、高7.52米。畫中端坐著藥師佛，十二神將陪伴左右，表現了藥師如來及其隨從所在的東方佛教凈土的盛況。

20世紀初，一位來自美國的小姑娘游歷至蘇州網師園時，住進了一間名叫“殿春簃”的傳統小室，別致的江南居室與園林之美給她留下深刻印象。她就是布魯特·阿斯特。時隔多年，到上世紀70年代末，已是大都會藝術博物館董事的阿斯特，萌生在博物館打造一座中國江南園林的設想，她的想法得到館方的肯定與支持。為真實再現中國傳統文人造園的藝術風貌，博物館派出專家到中國蘇州考察，中國政府也給予大力支持，提供各種建筑用材，并選派技術專家與工匠遠赴美國去幫助完成園林建造。1981年，這座被命名為“明軒”的中國式庭院誕生。這件作品實景重現中國蘇州的網師園，中國傳統文化的精髓被根植入大都會藝術博物館。

2017年，大都會藝術博物館的“帝國時代：中原地區古代秦漢文明”特展亮相，來自中國13個省市的32家博物館的164件（組）秦漢文物首次在其境外展出，引發了觀展熱潮。

2019年，大都會藝術博物館中國區獨家IP授權與運營商品源文華宣布，大都會藝術博物館正式入駐天貓，通過精美文創將博物館豐富館藏介紹給中國消費者。大都會博物館中國藝術部官方微博開通向中國消費者傳遞展館信息。

參考資料 >

Welcome to The Met.大都會博物館官網.2023-05-22

The artwork.大都會官網.2023-05-22

大都會藝術博物館.中信網上銀行.2023-05-23

Leadership.大都會官網.2023-05-23

History of the Museum.大都會藝術博物館官網.2023-05-21

大都會藝術博物館天貓旗艦店上線.今日頭條.2023-05-19

About The Met.大都會官網.2023-05-23

中國國寶級文物走進紐約大都會藝術博物館.國務院新聞辦公室.2023-05-19

Sina Visitor System.新浪微博.2023-05-22