久石讓（日語：久石譲[ràng]/ひさいし じょう，英語：Joe Hisaishi，1950年12月6日—），日本音樂人、作曲家、指揮家、鋼琴家，出生于長野縣中野市，本名藤澤守（藤澤守/ふじさわ まもる），國立音樂大學作曲科畢業。
久石讓于1981-1982年開始發行專輯《MKWAJU》和《information》。1983年與宮崎駿結緣，為動畫電影《風之谷》創作配樂，并由此獲得業界和公眾的關注，此后他為宮崎駿導演的《天空之城》《龍貓》《幽靈公主》等50多部電影創作音樂。20世紀90年代后，久石讓逐漸成為日本動畫電影產業音樂創作的標志性人物，并開始與導演北野武等進行合作。1992年，久石讓憑借《那年夏天，寧靜的海》獲得第十五屆日本電影金像獎最優秀音樂獎。2001年，久石讓為《千與千尋》創作配樂，并獲得日本第56屆每日映書大賞音樂賞、新世紀東京國際動畫大賞音樂獎及美國國際電影動畫學會“最佳原著音樂獎”，也促使久石讓走向國際，開始與法國導演埃里維埃·達昂，韓國導演樸光賢，中國導演劉鎮偉、許鞍華、姜文等合作。他還參加各種演出活動，包括2008年8月，在日本武道館舉辦了“久石讓在武道館～與宮崎駿動畫共事25年～”音樂會。2008年，由久石讓擔當音樂監制的電影《入殮師》獲得第81屆奧斯卡金像獎“奧斯卡最佳外語片獎獎”。2009年，久石讓憑借《懸崖上的金魚公主》獲得日本電影金像獎“最佳原創音樂獎”。2018年，久石讓憑借《明月幾時有》榮獲第12屆亞洲電影大獎最佳原創音樂獎和第37屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂。此后作為古典音樂指揮，他也創作了“ad Universum”（2019），“order Concerto for 3 Horns and Orchestra”（2020）等作品。2021年起，擔任日本世紀交響樂團的首席客座指揮。2024年1月26日，久石讓參與配樂的電影《無聲的愛》在日本上映。
久石讓的音樂作品風格多樣，富有戲劇性、抒情性和民族性，同時深受簡約主義的影響，但能做到“簡約而不簡單”，在音樂形式上富于變化。2011年，久石讓憑借《惡人》獲得第34屆日本電影金像獎“最佳音樂獎”。在久石讓的電影音樂作品中，旋律的線條主要是級進，節奏慣用切分音。其和聲手法融合了傳統與現代、東方與西方的音樂元素。此外，他在配樂中善用人聲，因此能夠更深入地刻畫電影主題。
人物經歷
音樂學習之路
久石讓于1950年12月6日出生，祖籍日本長野縣中野市，本名藤澤守。他4歲時在鈴木鎮一的音樂教室里開始學習小提琴，之后在中學的演奏部社團里擔任吹奏小號的位置，并在此時期興起從事作曲家的念頭。他從小耳濡目染于古典音樂，1969年久石讓進入國立音樂大學就讀作曲科，并在校內教授島岡讓名下學習現代音樂，這為他今后的創作打下了學院派作曲基礎。
在學生時代，久石讓的音樂觀念深受施托克豪森、約翰·凱奇等先鋒派音樂家以及三善晃、武滿徹等日本現代派作曲家的影響，同時他也對簡約音樂風格感興趣，并嘗試分析過菲利普·格拉斯史蒂夫·萊奇的作品。
久石讓曾以本名發表過一些作品，如早期以獨奏藝術家（Solo Artist）身份所發表的個人作品專輯《MKWAJU》（1981）和《information》（1982）。但隨著其音樂作品關注度的提高，友人建議其另起藝名，他便以自己的偶像——黑人音樂家昆西·瓊斯（Quincy Delight Jones II）的英文名為基礎起名為“久石讓”。
結緣宮崎駿
1983年，久石讓結識宮崎駿，此時宮崎駿正在進行其第一部動畫電影《風之谷》的創作。1984年，《風之谷》樣片基本完成，但尚需電影音樂方面的制作。雖然片方在當時已初步定好配樂人選，但當久石讓為宮崎駿呈現《風之谷》的音樂小樣后，宮崎駿發現無論在對影片場景氛圍的烘托還是片中人物內心世界的刻畫上，久石讓都與自己的理念非常吻合，于是力薦久石讓為影片配樂。此時，久石讓也被宮崎駿所表達的人文理念所感動。電影公映后贏得廣泛的贊譽，久石讓為影片所譜寫的音樂不僅博得影迷的喜愛，也獲得了業內人士的肯定。
1985年，宮崎駿的個人工作室“Studio Ghibli”宣布成立，久石讓也從此承擔起幾乎整個工作室的音樂創作任務。隨后，久石讓與宮崎駿相繼合作創作了《天空之城》（1986年）、《となりのトトロ》（1988年）和《魔女宅急便》（1989年）。此外，他也承擔了《早春物語》《春の鐘》等電影的配樂工作，擔任《相聚一刻》《熱海殺人事件》等影片的音樂監督、音樂導演。
嶄露頭角
20世紀90年代，久石讓成為了日本動畫電影產業音樂創作的標志性人物，創作事業也進入了上升階段。與此同時，久石讓創辦了自己的唱片公司world land Inc，繼續制作音樂。1991年，久石讓鋼琴和弦樂器的首張專輯《I am》公開發行，同年2月，久石讓與新日本愛樂管弦樂團在日本東京劇場共同演出，同年他還榮獲第14屆日本奧斯卡最佳音樂獎和每日映畫大獎音樂賞。1994年，久石讓仍陸續推出專輯《地上の樂園》和《Piano Stories Il》。
同時，久石讓繼續與宮崎駿合作，推出了動畫電影《紅豬》（1992年）、《幽靈公主》（1997年）。1998年，久石讓把《幽靈公主》中的配樂重新編曲并推出一張由捷克愛樂樂團錄制的交響音樂專輯，贏得了良好的市場口碑。1999年，由久石讓配樂的《幽靈公主》更憑借出色的音樂創作，獲得了第17屆JASRAC獎銅獎，進一步鞏固了其在日本動畫音樂領域的標志性地位。久石讓也開始與著名導演北野武合作，創作了電影《壞孩子的天空》（1996年）、《花火》（1998年）、《菊次郎的夏天》（1999年）等佳作，這也為久石讓日后涉足更廣泛的電影題材打下了基礎。憑借眾多作品，久石讓多次獲得日本電影學院獎（Japanse Academy Awards）。
1997年，久石讓獲得教育部（公共娛樂部）頒發的新秀獎，在日本電影產業界的影響力得到提升。1998年，他還獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧林匹克運動會的音樂制作總監，這是對他在電影音樂界水平的肯定。
走向世界
2001年，久石讓憑借《Quartet 四重奏》作為電影導演出道，這部作品也作為日本第一部正式的音樂電影，被選為蒙特利爾世界電影節的官方邀請影片。同年，久石讓與宮崎駿合作的《千與千尋》成為日本電影票房史上最賣座動畫電影，作品配樂獲得了“東京國際動畫大賞音樂獎”和美國國際動畫電影學會的“最佳原創音樂”。2002年，該配樂還獲得了第30屆安妮獎最佳動畫音樂獎。隨之是《哈爾的移動城堡》配樂于2004年再次蟬聯“東京國際動畫大賞音樂獎”，《懸岸上的金魚姬》配樂于2009年獲得第三屆亞洲電影大獎的“最佳原創音樂獎”并成為首部榮獲此獎項的動畫電影音樂。
獲得的榮譽促使久石讓不斷走向國際，他開始與法國、韓國、中國的導演合作。他曾與法國導演埃里維埃·達昂合作電影《Le Petit Poucet》。他于2005年與韓國導演樸光鉉合作電影《歡迎來到東莫村》并獲得第四屆韓國電影大獎最優秀音樂獎。，于2007年為韓國MBC電視劇《太王四神記》創作主題曲《千年戀歌》。在此期間，他也與劉鎮偉、許鞍華、姜文等中國導演合作，推出了《情癲大圣》《姨媽的后現代生活》《太陽照常升起》《讓子彈飛》等作品。
久石讓還積極參加演出活動，包括鋼琴獨奏、重奏、管弦樂隊等多種風格。2004年，他成為與新日本愛樂樂團組成的“世界夢想樂團（WDO）”的首任音樂總監。2008年4月13日，久石讓參加第27屆香港電影金像獎頒獎典禮，由他配樂的《姨媽的后現代生活》獲得“最佳原創電影音樂獎”。2008年8月，在東京日本武道館舉辦了“久石讓在武道館～與宮崎駿動畫共同走過25年～”交響音樂會，久石讓擔任鋼琴并指揮了包括交響樂團、混聲合唱、兒童合唱、吹奏樂、行進樂隊在內總共1200名人員的大規模演出。宮崎駿還在久石讓不知情的情況下，來到現場為這位好友送上了鮮花。
2009年1月，久石讓開始作為指揮在OTTAVA“Ano Meikyoku Series”中首次亮相。8月，發行由倫敦交響樂團演奏的個人專輯《極簡主義》（Minimalism），并隨樂團同名巡演在全國舉行12場演出。此外，他還在2010年被聘為國立音樂大學客座教授。2013年，久石讓為宮崎駿的收官之作《起風了》配樂，并在同年完成《輝夜姬物語》的音樂創作。
2014年，法國MK2電影公司邀請久石讓為美國默片時代喜劇大師巴斯特·基頓（Buster Keaton）的《將軍號》（The General,1927）重新譜曲，并由他親自指揮戛納管弦樂團為影片放映伴奏。2015年2月25日，舉辦“世紀音樂大師—久石讓”音樂演奏會。作為古典音樂指揮，久石讓也創作了具有現代音樂風格的作品，包括“TRI-AD for Large Orchestra”（2016）、“The East Land Symphony”（2016）、“ad Universum”（2019）和“order 協奏曲 for 3 Horns and Orchestra”（2020）。
2021年起，久石讓擔任日本世紀交響樂團的首席客座指揮。4月6日，他的互聯網音樂會——2021“交響音樂廳”音樂會在中國播出。次年，他在紐約無線電城音樂廳舉行了為期5天的音樂會。2023年，馮鈳予執導的電影《川流不“熄”》推廣曲《慢慢》由久石讓作曲，劉德華演唱。2024年6月28日，久石讓發行專輯《久石讓在維也納》。
主要作品
個人專輯
配樂作品
真人電影配樂
動畫作品配樂
電視節目配樂
出版書籍
音樂風格
多樣性
久石讓的影片配樂以不同的故事內容為背景，因此音樂風格也各不相同。比如《紅豬》中的柔美爵士音樂配以鋼琴的演奏，表現了自由之感；《哈爾的移動城堡》里的維也納圓舞曲優雅而浪漫；《千與千尋》與《幽靈公主》中展現了日本民族風；《風之谷》的音樂悠揚且帶有幾分憂郁，《魔女宅急便》體現的魔幻田園風等等。
久石讓也經常根據電影的不同劇情來編排不同民族的風情，用不同的民族樂器來呈現他想要的效果。在《幽靈公主》中的二胡運用，不僅展現了影片的悲傷情感，也富有東方特色，使音樂更加立體。
同時，多樣性也體現在其和聲所使用的和弦上，豐富多變的和弦為他音樂的斑斕色彩確定了基調。以《天空之城》為例，故事情節跌宕起伏，整個影片音樂是以電子合成器為主，還有童聲合唱、圓號、鋼琴等的結合。影片中，女主人公希塔失足從，空中飛行船上掉下借助飛行石從空中緩緩而下，此時音樂一開始使用較為清脆的鋼琴曲，緊接著一陣輕快的管樂，接下來奏出了影片的主題旋律。這里的音樂加快了節奏，顯示相遇的喜悅，但后面出現的婉轉動情的小提琴中又不免流露了些許傷感。
戲劇性
久石讓指出，“音樂與戲劇都想要呈現出心理層面的東西，而讓人感受到快樂同樣是兩者的目的之一，因此需要有戲劇性的開展。”這種戲劇性不僅需要戲劇演出本身去彰顯，還要借助旋律、節奏以及和聲呈現戲劇的張力。這種音樂的戲劇性，即音樂中的沖突、矛盾。久石讓通過音響效果的強弱、節奏速度的快慢、句子的斷奏與連奏以及演奏器樂音色上的尖銳和柔和等方式，達到音樂的戲劇性效果。正如在《風之谷》中，當描寫自然的美好與娜烏西卡的勇敢及其對美好生活的向往之時，就會用上旋律與曲式都明確、清晰的音樂。而當戰爭來臨之時，馬上變為管樂、弦樂的極不和諧音的撕扯般演奏。
久石讓音樂作品的節奏還慣用切分音。所謂的“切分音”就是根據音樂的需要，在音樂樂律進行的時候，音符的強弱拍發生了變化，即由弱音逐漸轉向了強音，和以往的樂拍規律完全相反，倒置了原來的強弱音關系，原本是弱拍的地方反而有了重音的出現。切分音的節奏在一定程度上能夠加強音樂的動感，增加歡快的音樂氣氛。電影《菊次郎的夏天》的音樂《Summer》中，久石讓運用了切分節奏，與故事情節相聯系，作品充滿了夏日溫情，體現出一個小男孩的美好憧憬和一位成年人的善良與真誠。
另外，戲劇性也體現在戲劇沖突上，如在電影《天空之城》中，一伙海盜在追捕兩位小主人公時的音樂緊張刺耳，預示著危機的步步逼近，而海盜鏡頭的出現又伴隨著滑稽而張揚的音樂，契合了影片中看似窮兇極惡、本質上善良可愛的海盜形象。
抒情性
抒情性是久石讓作品的重要特點之一，特別在動畫電影中，因為平面人物的面部表情并不豐富，很多可以通過眼神傳達的情緒不能準確地表達出來，此時音樂就起到了補充感情戲的作用。正因如此，電影音樂中的抒情性要比純音樂明顯，且針對性更強。例如，在表達哀傷方面，《天空之城》的主題曲《伴隨著你》具有代表性，這首曲子建立在本身就有憂傷情緒的a小調上，且低音聲部采用級進下行，奠定了作品的憂傷情結。同樣在《幽靈公主》的同名主題曲，也是采用同樣的小調，簡單的使用下行音階，旋律清晰干凈，配以簡單的伴奏織體，使憂傷情緒完美詮釋。在表達美好方面，如《天空之城》中的《鴿子與少年》就建立在明亮的C大調上，主屬和弦的交替，將積極的、蓬勃的精神展現出來；在表達戰爭與絕望方面，久石讓選的大多是極不和諧音響與極高極低音域的應用，加之低音用和弦模仿日本太鼓的緊迫節奏與持續重音的演奏。
在久石讓的電影音樂作品中，旋律的線條主要是級進，級進的旋律極具歌唱性，抒情且朗朗上口。具體而言，“級進”即樂曲中音和音的關系不大于4度，其主要描繪的是柔和的音樂形式，之后通過音階的上調使感情的表達隨之上升。如久石讓為《紅豬》創作的“空賊進行曲”旋律以級進為主，沒有大的旋律跳進，展現出一個空賊形象的外強中干。而《天空之城》中的《Carrying You》，和聲進行具有下行級進的特點，低聲部平穩地進行，不同結構的色彩和弦就近連接，形成了明快的色彩性對比。
民族性
久石讓的音樂除了簡單明快的樂調，還略帶有絲絲哀愁，這與日本大眾對哀愁、悲憫等情感的重視和日本傳統的“物哀”審美觀一致。但久石讓所創作的音樂并非通過音樂整體的悲傷來體現人物的憂傷，而是從更深層次表達情感。《幽靈公主》以“人與自然”為主題，久石讓在影片中采用了很多交響樂，使音樂具有無邊的穿透力，并且帶有強烈的日本民族情結。
久石讓還擅長在自己的音樂中運用日本民族風格的古代歌謠或者民族樂器，比如他常常在管弦樂里用到日本民間樂器鼓樂與尺八（又稱日本笛），這樣使得純粹的交響樂演奏出了東方民族色彩。他也會用電子音樂合成器的特殊音色，來展現電影畫面之外的更深層的民族質感。
此外，久石讓能很好地把現代作曲技法與民族音調特征以及古典音樂融合在一起，由此展現出民族特色。在充滿日本早期時代風情的《幽靈公主》里，他安排結尾用男性假聲獨唱，仿佛是有人在講述遠古時期的傳說，極具民族性。《千與千尋》的一部分聲樂唱歌，還由宮崎導演親自寫歌詞，唱出了沖繩縣的特色，更好地與觀眾產生共鳴，使電影更加完整。
簡約性
久石讓指出，他的創作受到了很深的簡約主義的影響。久石讓常常用一個非常簡單的主旋律貫穿整部音樂作品，用不同的轉調方式、不同的曲風、不同的配器來呈現這一主旋律，使音樂的形式千變萬化，并有各自不同的情感體現。同時，他仔細安排了樂曲的鋪陳，使自己的作品更適合普通聽眾欣賞、更容易傳播。
久石讓的音樂“簡約而不簡單”，其作品中并無復雜的具有炫技特點的旋律及節奏。如《讓子彈飛》全曲主題旋律性強，大跳音程較少、旋律音程之間多以級進為主，節奏方面以四分音符、二分音符、全音符應用較多，還有一些四分附點音符等基本節奏型，運用重復、摸進等手法展開主題，強調韻律與節奏的發展。此外，其作品中的人聲配樂會以哼鳴無伴奏的演唱的方式出現，如在《天空之城》中，“天空之城”崩壞那一幕里，主題音樂第三次呈現，但此次的音樂是由童聲合唱，這種以最為純粹的演唱方式和童聲的純凈透明的音色，與天空之城的毀滅的悲壯場面形成鮮明的對比，渲染了失落憂傷的氣氛。
在配樂的方法上，他更加熱衷于簡潔的音樂織體。所以，在久石讓創作的音樂中往往會使用很多種不同的樂器，這樣所組成的音樂往往會給人以深深的震撼。
榮譽獎項
藝術影響
本土影響
久石讓多次獲得日本電影學院獎（Japanse Academy Awards），因此他被稱為“日本的約翰·威廉姆斯”。和威廉姆斯一樣，久石讓的電影配樂和音樂會等作品不僅受到評論界的贊譽和大眾的關注，更重要的是，他象征著日本的音樂傳統及其發展。
在動畫電影方面，久石讓多次與動畫制作大師宮崎駿、北野武合作，《千與千尋》《花火》等作品成為電影動畫史上的經典之作，促進了日本東京動漫展覽會電影配樂創作的發展。久石讓與宮崎駿堪稱“黃金組合”，久石讓的配樂和宮式影片相得益彰，無論是對劇中人物形象的刻畫、角色心理活動的捕捉抑或對充滿戲劇性的劇情的渲染都很成功。
在電影配樂方面，配樂更多是作為背景音樂，與影片內容平行，并把導演的情感和影片主人公的內心世界透露給觀眾。與北野武的合作中，久石讓的音樂氣質擺脫了早年的輕巧單薄，轉而嘗試更復雜的創作手法，探索更深層的表意。因此在諸多影迷心中，有久石讓配樂的北野武電影是其職業生涯的巔峰。同時，北野武的導演風格簡單明了，與久石讓崇尚的極簡主義一拍即合，這使北野武在日本電影界獨樹一幟。
國際影響
久石讓享有“亞洲配樂大師”之稱，他的配樂也成就了中國導演的作品。在許鞍華導演的《姨媽的后現代生活》中，久石讓把揚琴、二胡、笛子等中國民族樂器與西洋樂隊的弦樂融合，讓觀眾耳目一新，而這種交融也恰到好處地喑喻了電影劇情中傳統文化與現代文化價值觀上的沖突。姜文導演的《太陽照常升起》在中國電影史中獨樹一幟，其中的配樂也是重要元素。音樂《太陽照常升起》在尊重電影主題的前提下，能夠適電影情節而展開，與電影的情緒相互融合，達到了強化沖突、渲染氣氛及刻畫人物的目的。
對于青少年而言，久石讓的電影音樂觸動著他們的心靈，使他們懷揣一顆感性的心，培養塑造自身的藝術感受能力。如電影《風之谷》中帶有豎琴點綴的優美鋼琴，暗喻了電影中人類要保護自然環境的內在含；《天空之城》中輕快的愛爾蘭民謠表現出讓孩子學會自強自立的積極意義；《幽靈公主》中帶有濃厚日本民族特色的樂曲傾訴著人們應該與自然生物和平相處的電影主題；帶著歡快燦爛主題旋律的《菊次郎的夏天》向我們傳達了孩子擁有的陽光燦爛的內心。電影音樂與電影畫面的巧妙配合產生了豐富多變、細膩微妙、難以言傳的情感體驗，從而使青少年受眾產生細膩微妙、豐富多變的情緒體驗。
在創作手法上，久石讓的和聲手法是傳統與現代、東方與西方音樂因素的高度融合，他既依賴傳統又打破傳統，即有濃厚的現代音樂意味又沒有全盤的現代化，更不是對現代音樂手法的簡單模仿，而是古典與現代、東方音樂與西方手法的融合。
久石讓不僅對在電影配樂方面有重大影響力，同時他也是國際著名作曲家。他常以作曲家、指揮者、鋼琴家的多重身份活躍于各大音樂盛會的舞臺，影評人藍祖蔚指出，“久石讓不但自己作曲，還兼指揮，更要親自彈奏鋼琴，所以他有時會手舞足蹈地指揮著，然后一轉身就要回身彈琴，喘的是他，累的是他，如果不是他自己的音樂，一般的演奏家應該是絕對無法勝任這種激烈跳動的。”久石讓自己卻說：“由于演奏者并非創作者本人，因此很難讓人聽到音樂作品的本質一一世界上優秀的鋼琴家數不勝數，但最能清楚地理解作曲家久石讓的創作意念者，只有我本人而已……”
人物評價
合作者評價
宮崎駿曾說：“實在沒有比認識久石更幸運的事了。”
日本環球音樂CEO藤倉尚（Naoshi Fujikura）表示：“久石讓是一位擁有40多年輝煌職業生涯和多張獲獎唱片的藝術家，我們非常驕傲能與他合作。”
環球集團旗下古典唱片公司德意志留聲機（Deutsche Grammophon）古典音樂部總經理Kleopatra Sofroniou說：“去年夏天，久石讓與英國皇家愛樂樂團首次在錄音室合作，他的音樂才華、指揮才能和親切友好的態度令錄音人員和樂手們深深著迷，我們很榮幸未來有機會與他在視聽制作方面合作。”
德意志留聲機總裁Clemens Trautmann博士說：“久石讓的作品運用了一種新鮮且真正原創的交響樂方法，同時仍然植根于古典傳統。通過銀幕，他的樂譜吸引了數百萬觀眾，在世界各地主要音樂廳也引人注目。”
舞臺劇版《龍貓》的制作人、皇家莎士比亞劇團（RSC）的格里塞爾達·約克（Griselda York）贊揚久石讓：“是久石讓說服我把它（《龍貓》）拍成舞臺劇的。我們將永遠感激你的善良、勇氣和想象力。”
自我評價
“音樂等于人生”是久石讓的格言。他曾說：“我的一生都在追求音樂的真諦，但是我始終不知道音樂究竟是什么，那么我有理由永不停住雙腳，有了這樣的動力，我才能活到今天。”在《感動，如此創造》一書中，久石讓再次提到了創作音樂者應該具備追求音樂真諦的動力與勇氣。他這樣說道：“無論如何，我都希望能持續不斷地創作樂曲。即使身旁的人都相繼倒下，只要情況允許，為了做出好的曲子，就算要跨越倒下的尸體，我仍會向前邊進。我認為這就是創作者應該具備的樣子。”
對久石讓而言，作曲是天職，是生命。他在《感動，如此創造》中說：“我認為從事創作工作應該沒有結束的一天。這輩子，我希望都能當個創作者……因此，只要我還活著的一天，即使活到九十歲，我也不會放棄作曲。”他在《久石讓音樂手記》中也表示，“我真心喜歡這個從無到有、創作音樂的工作。如果有來世， 我希望自己還能成為一名作曲家。”
參考資料 >
最美妙的，莫過于做著自己最喜歡的事丨日簽.新京報.2023-05-12
久石讓.qq音樂.2024-03-01
Biography.Joe Hisaishi.2023-05-19
BIOGRAPHY.UNIVERSAL MUSIC JAPAN.2023-05-19
久石讓.優酷.2024-01-02
ARTISTS & PROGRAM.joehisaishi-concert.2023-05-19
管弦楽:新日本フィル?ワールド?ドリーム?オーケストラ.久石讓音樂會官網.2023-07-11
無聲的愛 的全部演職員.豆瓣電影.2024-03-02
< 聆聽·久石讓，暢游純真輕音世界> - 歌曲列表.酷狗音樂.2024-01-02
當宮崎駿遇到久石讓.半月談.2023-05-19
從《天空之城》到《起風了》——久石讓電影音樂30年交響視聽紀念版.廣東省星海音樂廳.2023-07-12
“神女應無恙，當驚世界殊”.紐約時報中文網.2023-07-12
再現經典名作 久石讓新作全球首演.光明網娛樂.2023-05-12
劉德華演唱電影《川流不“熄”》推廣曲《慢慢》，合作久石讓.新京報.2023-05-19
久石讓新專輯重錄40年經典作品 同時上線30張舊作.臺海網.2023-05-19
作曲家久石讓將發行第二張DG專輯《久石讓在維也納》.百家號.2025-03-19
明月幾時有 (2017).豆瓣電影.2023-07-12
南極之戀 (2018).豆瓣電影.2023-07-12
赤狐書生 (2020).豆瓣電影.2023-07-12
綠野仙蹤 オズの魔法使い (1982).豆瓣電影.2023-07-12
二之國 二ノ國 (2019).豆瓣電影.2023-07-12
海獸之子 海獣の子供 (2019).豆瓣電影.2023-07-12
你想活出怎樣的人生的演職員.豆瓣電影.2023-07-12
Joe Hisaishi.久石讓官網.2023-07-12
衣裝賞の中野希美江さん、涙を流して登壇「トトロそして宮崎さんありがとう」…久石譲さんにも謝意.讀賣新聞.2023-07-12