音樂廳，是舉行音樂會(huì)及音樂相關(guān)活動(dòng)的場所，是人們感受音樂魅力的地方。通常是由音樂大廳和小劇場等組成，裝潢典雅，布局合適。
音樂廳設(shè)計(jì)要考慮很多因素，包括要追求光線明亮，照度合理。使觀眾能看得親切等要求，世界上著名的音樂廳包括維也納音樂廳、悉尼歌劇院、中國國家大劇院等。同時(shí)很多音樂廳是當(dāng)?shù)氐南笳鳌?/p>
2017年12月1日，《公共服務(wù)領(lǐng)域英文譯寫規(guī)范》正式實(shí)施，規(guī)定音樂廳標(biāo)準(zhǔn)英文名為Concert Hall。
簡介
音樂廳，顧名思義就是音樂的廳堂，是舉行音樂會(huì)及音樂相關(guān)活動(dòng)的場所，是人們感受音樂魅力的地方。音樂廳通常都裝潢典雅，由音樂大廳和小劇場等組成，并配備各種樂器及專業(yè)的音樂設(shè)備，同時(shí)提供舒適的座椅，在優(yōu)雅的環(huán)境里為人們帶來音樂的精神盛宴。一座建筑精美風(fēng)格獨(dú)特的音樂廳本身就是一件藝術(shù)品。
特點(diǎn)
在音樂藝術(shù)諸表現(xiàn)元素中，被提及聯(lián)覺最多的就是有關(guān)色彩的表現(xiàn)元素。視-聽聯(lián)覺現(xiàn)象主要表現(xiàn)在音高與調(diào)性色彩、音色色彩與和聲學(xué)色彩等方面。調(diào)性色彩是作曲家最熱衷的話題之一。研究發(fā)現(xiàn)，條形的色彩感可能與升降號(hào)的多寡有關(guān)。此外，樂器音色也常常被人們以色彩形容。如雙簧管是綠色的，長笛是銀色或藍(lán)色的，小號(hào)是金黃色的，單簧管是玫瑰色的。和弦則與光亮度聯(lián)系較多：大和弦是明亮的，小和弦是灰暗的。有時(shí)候和弦也和動(dòng)感結(jié)合在一起：增三和弦是深呼吸般的擴(kuò)張感，而減三和弦是蜷縮的。因此，音樂廳內(nèi)部的色彩選擇正確與否，是整個(gè)音樂廳設(shè)計(jì)過程中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，它與親切感、溫暖感和空間感等因素有關(guān)，將直接影響聽眾的主觀感受。
以往音樂廳的顏色選擇大致以木色為主，而民俗音樂音樂廳應(yīng)該有其自身的特點(diǎn)。我國的民族樂器約有百余種，按照民間傳統(tǒng)習(xí)慣，分為吹、拉、彈、打四類。吹管樂器善于演奏流暢旋律，常充當(dāng)獨(dú)奏樂器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鮮明、個(gè)性突出、聲音響亮的特點(diǎn)；弓弦樂器音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律；彈弦樂器的音色則清脆明亮，擅長演奏活潑跳躍的旋律和鮮明的節(jié)奏，表現(xiàn)力豐富，是民族樂隊(duì)中極有特色、不可缺少的樂器；打擊樂器的音響宏大、音色豐富、節(jié)奏性強(qiáng)，在烘托情緒、渲染氣氛、構(gòu)成色彩力度和緊張度等方面有著特殊的表現(xiàn)作用。為了展現(xiàn)民俗音樂音樂廳的突出特點(diǎn)，應(yīng)該選擇各種不同樂器作為實(shí)驗(yàn)音源進(jìn)行測試，但考慮到實(shí)驗(yàn)的可操作性，本文嘗試選擇三種極具代表性的民族樂器的獨(dú)奏曲作為實(shí)驗(yàn)音源，在實(shí)驗(yàn)室可控條件下，對(duì)民樂音樂廳內(nèi)部色彩偏愛度進(jìn)行研究。
設(shè)計(jì)思路
理念
音樂廳設(shè)計(jì)要考慮：
1、混響時(shí)間：混響時(shí)間設(shè)計(jì)合理，觀眾聽起來聲音厚重雄渾。音質(zhì)豐富飽滿。
2、結(jié)構(gòu)吸音：材料和結(jié)構(gòu)、構(gòu)造吸音，避免回聲，吸收噪聲。
3、設(shè)計(jì)力求圓形，使聲音達(dá)到個(gè)個(gè)席位距離基本接近。
4、音樂廳設(shè)計(jì)，要追求光線明亮，照度合理。使觀眾能看得親切。
5、要設(shè)計(jì)觀眾席噪聲盡可能被就地吸收，或被結(jié)構(gòu)反射，避免向舞臺(tái)和其他觀眾方向傳播。
6、座位墊加橡膠墊，避免噪聲。
7、設(shè)置休息室，會(huì)朋友或場間休息，有旁廳、耳廳。
8、要設(shè)置自然通風(fēng)，避免集中空調(diào)噪聲干擾。
9、舞臺(tái)設(shè)計(jì)要有現(xiàn)代理念，要能運(yùn)用現(xiàn)代電子技術(shù)，達(dá)到多層次、多功能全方位的舞臺(tái)自動(dòng)化系統(tǒng)。
指標(biāo)
一流的具有高雅文化氛圍的專業(yè)性音樂廳可供自然聲演出，并適應(yīng)多種風(fēng)格的音樂作品演出。
1.聲學(xué)指標(biāo)
作為研究廳堂主觀感受的音質(zhì)評(píng)價(jià)和客觀物理量的音質(zhì)參量的室內(nèi)聲學(xué)。自20世紀(jì)50~60年代以來經(jīng)歷了數(shù)十年的研究，已經(jīng)從眾說紛紜的數(shù)十個(gè)參量中取得了共識(shí)的有5個(gè)，音樂廳為6個(gè)（如下所列）。但仍然還不盡人意，主觀評(píng)價(jià)的方法和參量還存在不少問題；某些物理參量尚未能達(dá)到定量的程度，物理量與主觀感受的關(guān)系如何，尚待不斷深入研究，因此室內(nèi)聲學(xué)的主觀音質(zhì)評(píng)價(jià)和客觀音質(zhì)參量的研究，仍是一個(gè)要不斷深入研究的課題。
（1）音質(zhì)評(píng)價(jià)（主觀）：混響感、豐滿感、低頻感
相應(yīng)的音質(zhì)參量（客觀）：混響時(shí)間（T60）和它的中頻與低頻之比的作用。推薦值：1.8~2.0s，小于1.7s則音質(zhì)較差，中小型見注（3）
音質(zhì)設(shè)計(jì)的措施：大空間。與廳內(nèi)材料選擇有關(guān)，選用材料應(yīng)能控制振動(dòng)，若選用木板材，厚度宜為8cm
（2）音質(zhì)評(píng)價(jià)（主觀）：響度
相應(yīng)的音質(zhì)參量（客觀）：接收點(diǎn)的聲能密度或聲場力度感（G），適合聽眾的聲級(jí) 77~80dBA，G值：計(jì)算復(fù)雜，誤差較大，實(shí)測較復(fù)雜
音質(zhì)設(shè)計(jì)的措施：與體型有關(guān)；應(yīng)有較多的早期反射聲。以80ms為界，聲源處兩墻之間的寬度值為17~18m
（3）音質(zhì)評(píng)價(jià)（主觀）：清晰度
相應(yīng)的音質(zhì)參量（客觀）：接收點(diǎn)處的有效聲能與無效聲能之比（G80）
音質(zhì)設(shè)計(jì)的措施：與體型有關(guān)；具有較多的早期反射聲。并在后期聲（混響聲）有很好的擴(kuò)散效應(yīng)
（4）音質(zhì)評(píng)價(jià)（主觀）：親切感
相應(yīng)的音質(zhì)參量（客觀）：早期反射聲的初始延遲時(shí)間間隙（t2），最佳設(shè)計(jì)值為20ms，大于35ms則不利
音質(zhì)設(shè)計(jì)的措施：與體型有關(guān)；直達(dá)聲與反射聲之間的時(shí)間差（約20ms），反射面與接收點(diǎn)之間的距離為7m左右
（5）音質(zhì)評(píng)價(jià)（主觀）：空間感或環(huán)繞感
相應(yīng)的音質(zhì)參量（客觀）：較多的早期側(cè)向反射聲（LEV）
音質(zhì)設(shè)計(jì)的措施：與體型有關(guān)；早期側(cè)向反射聲的時(shí)間能量空間分布合理
（6）音質(zhì)評(píng)價(jià)（主觀）：演奏臺(tái)的演員之間，與指揮之間的彼此感受
相應(yīng)的音質(zhì)參量（客觀）：直達(dá)聲與反射聲之比
音質(zhì)設(shè)計(jì)的措施：與演奏臺(tái)的體型有關(guān)；臺(tái)內(nèi)空間應(yīng)有適宜的早期反射聲、擴(kuò)散聲能
注：A、噪聲允許標(biāo)準(zhǔn)NR≯20；
C、古典時(shí)期的數(shù)百座的音樂廳T60在1.0~1.3s地范圍；浪漫時(shí)期的500~800座的音樂廳T60為1.5~1.7s
十大
奧地利維也納是最古老也最現(xiàn)代化的音樂廳，是每年舉行“維也納新年音樂會(huì)”的法定場所。從1939年開始，每年1月1日都會(huì)在此舉行維也納新年音樂會(huì)，后因戰(zhàn)爭一度中斷，直到1959年才又重新恢復(fù)。金色大廳始建于1867年，1869年竣工。是意大利文藝復(fù)興式建筑。外墻黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神雕像，古雅別致。維也納交響樂團(tuán)每季度至少在此舉辦12場音樂會(huì)。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯曾負(fù)責(zé)組織音樂。
音樂廳的形狀、裝飾和它傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)，使音樂的振動(dòng)自然地傳導(dǎo)，形成音樂廳獨(dú)特的音響特色。阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭文：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納音樂廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。
音樂廳的建筑師為 Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫市新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外阿姆斯特爾芬（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。
波士頓交響音樂廳
擁有2625個(gè)座位的波士頓音樂廳與阿姆斯特丹皇家音樂廳、維也納音樂廳并稱世界三大音樂廳。
為世界上最優(yōu)秀的演出提供了標(biāo)準(zhǔn)舞臺(tái)。不同時(shí)代頂尖的音樂家、舞蹈家都把在這里舉辦個(gè)人音樂會(huì)視為獲得世界知名度的象征。
素有“維也納的靈魂”之稱，世界四大歌劇院之一。設(shè)計(jì)最獨(dú)到的是移動(dòng)舞臺(tái)，縱深46米，可隨意升高、降低或轉(zhuǎn)動(dòng)。
英國皇家歌劇院
科文特花園劇院是倫敦最負(fù)盛名的老牌劇院，也是全世界數(shù)得上的大歌劇院之一。1892年得到了皇家歌劇院的榮譽(yù)稱號(hào)。
雪白貝殼造型的悉尼歌劇院獨(dú)特的造型成為城市的標(biāo)志。
悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術(shù)文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時(shí)為游客展現(xiàn)不同多樣的迷人風(fēng)采。
悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風(fēng)出海的白色風(fēng)帆，與周圍景色相映成趣。悉尼歌劇院是從20世紀(jì)50年代開始構(gòu)思興建，1955年起公開徵求世界各地的設(shè)計(jì)作品，至1956年共有32個(gè)國家233個(gè)作品參選，後來丹麥建筑師Jorn Utzon的設(shè)計(jì)屏雀中選，共耗時(shí)16年、斥資1200萬澳元完成建造，為了籌措經(jīng)費(fèi)，除了募集基金外，大洋洲政府還曾於1959年發(fā)行悉尼歌劇院彩券。
莫斯科大劇院
19世紀(jì)中葉俄羅斯建筑藝術(shù)的典范。是俄羅斯以至世界音樂、戲劇、文化的最著名中心之一，被譽(yù)為“俄羅斯歌劇和舞劇的搖籃”。
意大利最有名的歌劇院，被譽(yù)為世界歌劇圣殿。斯卡拉歌劇院（一譯史卡拉歌劇院，英文名為 Teatro alla Scala 或 La Scala）位于米蘭，是世界
最著名的其中一所歌劇院。歌劇院于1778年8月3日正式啟用，當(dāng)時(shí)名為Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安東尼奧．薩列里的歌劇《L'Europa riconosciuta》。在世界藝術(shù)史上，很少有一座劇院像意大利米蘭的拉·斯卡拉歌劇院那樣，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時(shí)也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象征，甚至還是意大利音樂的象征。1943年，歐洲大地炮火連天，斯卡拉在空襲中嚴(yán)重受損。戰(zhàn)爭結(jié)束后一年，即1946年，完全按原樣修復(fù)的大歌劇院重新矗立在世人面前。作為米蘭戰(zhàn)后最早得以重建的建筑之一，斯卡拉歌劇院寄托了意大利民族復(fù)興的希望。
劇院場內(nèi)極其豪奢，觀眾大廳布置成華麗的馬蹄形，建筑風(fēng)格融古典與現(xiàn)代于一體，是全世界屈指可數(shù)的寧夏大劇院之一。
參考資料 >