武滿徹（1930年10月8日 - 1996年），日本作曲家，生于東京。他在音樂上自學成才，師從清瀨保二學習音樂。
人物經歷
成名歷程
20世紀50年代末，作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基訪問日本，當時NHK電臺選擇了一些日本作品播放給他聽，工作人員由于失誤，把原本不在計劃之內的武滿徹的弦樂《安魂曲》播了出來，斯特拉文斯基聽見后堅持要聽完全曲，并認為這是一首杰出的作品，更把武滿徹請去一起用餐。自此，武滿徹開始成為日本最著名的作曲家之一。
作品風格
武滿徹的創作個性鮮明，音樂語言新穎獨特，在日本音調基礎上運用了西方現代音樂技法，具有時代新鮮感。他的音樂受到了多方面的影響，例如具體音樂和電子音樂，阿希爾-克勞德·德彪西和梅西安市的風格，爵士樂，以及音色音樂等，他也深受日本傳統音樂的影響，有部分作品使用了民族樂器。他的作品基本上都是慢速度的，充滿了東方哲學的韻味。他的創作以器樂曲為主，管弦樂作品效果相當獨特，也有一些作品涉及到電子音樂的技術，同時他也作有大量的電影配樂，著名的包括黑澤明的《亂》。他的音樂是東西方因素沖突對立的結果，不同文化背景下的音樂是無法完全融合的，必然有著重重的矛盾沖突。武滿徹的音樂價值，正是來源于這種沖突和緊張。
創作經歷
并非學院派
武滿徹并非是學院派出身。他曾在中國度過八年時光，1930-38年，生下來不久就被父親帶到中國。八歲回日本讀書。1944年，日本戰敗前夕，連十四歲的武滿徹也被征召入伍，他在軍中第一次接觸到西方音樂，那是一張老唱片，錄的是一首法國歌曲。戰后，武滿徹在美國軍隊基地打雜，通過美軍的廣播網，聽到大量西方音樂。16歲時，武滿徹下決心從事作曲，盡管此前，他的專業音樂訓練是空白。這位二十世紀東方的音樂大師幾乎是自學成才的。
追隨德彪西與梅西安
武滿徹開始作曲的時候，追隨的是德彪西與梅西安，早期作品就顯示出貫穿作曲家一生的特點，對音高音色的敏感，旋律模式總是緩緩浮現在半音化的背景上。五十年代，先鋒派是最時髦的，武滿徹也曾嘗試電子音樂和很激進的作曲手法，譬如用兩個表演者，反復誦讀日語中的“愛情”單詞，還去錄下水的流動聲，可稱譚盾的先驅了。六十年代其作品的特色就是分離，聽起來支離破碎，有點像點彩畫法，大量用到撥奏，這點在七十年代的作品中還留下明顯痕跡。
武滿徹成名于世界樂壇，部分歸功于伊戈爾·斯特拉文斯基，后者聽了他的《弦樂安魂曲》后，宣稱這是一部杰作。六十年代，武滿徹開始與凱奇合作。凱奇音樂技法中的那種不確定性是否影響到了武滿徹呢？也不盡然。早在五十年代末，武滿徹還沒有接觸到凱奇音樂時，就已經將偶然性引入音樂。相比起音樂技法，更重要的是凱奇那一代美國作曲家們對東方傳統音樂的崇拜態度，對武滿徹起到關鍵影響。作曲家于1988年回憶說，在我作曲早期，總掙扎著避免日本音樂的影響，以為那才是音樂現代化的道路。而在和約翰·凱奇交往后，我轉而意識到自身傳統的價值。
東西方因素
武滿徹的音樂就是東西方因素沖突對立的結果。不同文化背景下的音樂是無法完全融合的，必然有著重重的矛盾沖突。武滿徹的音樂價值，正是來源于這種沖突和緊張。1966年，武滿徹第一首為純粹為日本傳統樂器作的音樂會作品《蝕》問世，由日本兩位音樂家，一個尺八（橫山勝也）、一個琵琶（鶴田錦史），在西方廣為演出，大大提高了日本現代音樂在西方的地位，武滿徹從此也被視為東方現代音樂家中的代表。經過多年的掙扎，武滿徹一直沒有找到令他滿意的出路。直到他遠離日本，在歐洲定居，有了距離之后，他才清楚意識到他的音樂一輩子也無法擺脫日本文化的影響。作曲家陳其鋼也表達過類似的意思，音樂家、特別是作曲家，是無法逃脫本民族的思維方式和母語的，這既是他的限制，同時也是他的依靠。
唐樂特色
一千年來，雅樂一直是日本的宮廷音樂。韓國宮廷也保留了唐朝音樂的一些特色。唐舞麟在中原失傳，今天我們要了解唐樂，只得去韓國和日本。這的確是很值得玩味的文化現象。日本雅樂的樂器包括尺八、笙、簫、十三弦古箏、鼓、鑼。武滿徹的《秋庭歌一具》力求忠實雅樂的本真風貌，可以說是武滿徹最日本化的一首作品。雅樂本真的風貌靠樂器音色的組合來傳達，武滿徹說：我并不想控制音朝某個固定方向運動，我只是釋放它們，讓它們自己運動起來。《秋庭歌一具》營造的就是一個靜態的畫面，肅殺悲涼。
獲獎記錄
人物作品
參演電影
參考資料 >