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黑澤明（英文名：Akira Kurosawa，1910年3月23日—1998年9月6日），出生于東京荏原郡大井町1150番地，日本電影導演、編劇、剪輯師、制片人。

1936年，黑澤明創作了首篇劇本《達摩寺里的德國人》，隨后進入PCL電影公司（東寶株式會社前身）擔任副導演，開啟了電影生涯。1943年，獨立執導的處女作《姿三四郎》上映，影片上映后打破票房紀錄，黑澤明由此受到關注。1950年，黑澤明拍攝的懸疑電影《羅生門》上映，并獲得第16屆威尼斯電影節金獅獎、第24屆奧斯卡最佳外語片獎。1954年，其執導的影片《七武士》獲得第19屆威尼斯國際電影節銀獅獎。在1965年拍攝完電影《紅胡子》后，黑澤明經歷了十年的事業低谷期，直至1972年，他拍攝了俄語劇情片《德爾蘇·烏扎拉》一舉獲得了第48屆奧斯卡最佳外語片、第9屆莫斯科國際電影節的金獎。1980年，其執導了影片《影武者》并獲得第33屆戛納電影節金棕櫚獎、第34屆英國電影學院獎最佳導演的榮譽。兩年后，黑澤明在第39屆威尼斯電影節上被授予終身成就金獅獎。1985年，他拍攝了影片《亂》并獲得第40屆英國電影學院獎最佳外語片、第28屆日本電影藍絲帶獎最佳影片等獎項。1990年，黑澤明獲得第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎，成為第一位獲得此獎項的亞洲電影人。

1998年9月6日，黑澤明于東京家中去世，享年88歲。次年，他被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲最有影響力的人物之一。

人物經歷

早年經歷

1910年3月23日，黑澤明出生在日本東京都荏原郡大井町1150番地（現品川區東大井三丁目18番附近）的一個武士家庭，黑澤明是家中最小的孩子，他有4個姐姐和3個哥哥。小學一年級時，黑澤明的智力發育晚于同齡人，常受到老師和同學的嘲諷，因為被同學欺負后很愛哭，所以有了“酥糖”的綽號。他在學校遇到了同樣愛哭的同班同學植草圭之助，二人的友誼自此開始。班主任立川精治老師對兩個孩子愛護有加，因在美術課上的作品受到立川老師的表揚，黑澤明愛上了繪畫。三年級時，黑澤明智力快速發育，學習成績進步，成為了班長。五年級時，學校安排了劍道課程，他對此產生興趣，開始拜師學習。除此之外，黑澤明還在父親的要求下學習了書法，并常被父親帶去觀看電影，這也是黑澤明對電影的最初接觸。

中學畢業后的黑澤明想要成為一名畫家，他報考了東京美術學校但是落榜，之后進入同舟舍、川端繪畫研究所學習。中學畢業后的第二年，其美術作品被選入了全國性的新人作品展。在這一時期，日本無產者運動興起，他加入了無產者美術聯盟，之后參加了無產者的政治活動。1930年，20歲的黑澤明收到了征兵檢查令，由于征兵司令官是其父親的學生，并且他的身體虛弱不適合做軍人，所以他被免除了兵役。1932年，由于生病以及對左派政治運動缺乏熱情，他結束了政治活動。黑澤明的三哥黑澤丙午是一名無聲電影解說員，他也常給黑澤明推薦電影。黑澤丙午持有悲觀厭世的人生哲學，有聲電影取代默片后，失業的黑澤丙午心灰意冷，于1933年自殺了。不久長兄也病逝，由于二哥也于早年去世，黑澤明成為了家中唯一的兒子，他感受到了自己身上的責任。1936年，他看到PCL電影公司（東寶公司前身）招考副導演的廣告并進行了申請，黑澤明由此得到自己的第一份正式工作，開啟了他的電影生涯。

演藝經歷

入行歷練

入職PCL公司后，黑澤明進入了山本嘉次郎導演的攝制組，他稱山本是他一生中最好的老師。1936年至1941年期間，黑澤明在山本攝制組作為副導演完成的電影作品包括《認真的金太》《藤十郎之戀》《馬》等，經過學習與歷練，他從第三副導演晉升為了第一副導演。此外，他也在其他導演的攝制組做過副導演并完成了一些作品，如伏水修導演的《東京狂想曲》、瀧澤英輔導演的《地熱》、成瀨巳喜男導演的《雪崩》等。在山本攝制組期間，山本嘉次郎還會讓黑澤明練習寫劇本、進行電影剪輯及配音，黑澤明撰寫的劇本《雪》和《寂靜》分別獲得了政府信息局舉辦的劇本征集比賽的一等獎和二等獎。山本嘉次郎甚至有時還會讓黑澤明做代理導演，如電影《馬》中的外景拍攝就幾乎由黑澤明完成，這些工作為他獨立執導積累了經驗。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之后，黑澤明開始專注于電影劇本創作。

獨立執導

1943年，黑澤明將富田常雄的作品《姿三四郎》改編成了劇本，并執導了同名電影，這也是黑澤明獨立執導的第一部作品，這部電影講述了主人公姿三四郎從一名魯莽青年成長為柔道大家的故事。影片上映后打破票房紀錄，黑澤明由此受到關注。在該電影被日本內務省審查時，被邀請作為參加評審的日本導演小津安二郎稱贊道，如果100分為滿分，《姿三四郎》可以打120分。1944年至1946年，黑澤明先后執導了影片《最美》《姿三四郎續集》《創造明天的人們》《我對青春無悔》。其中，《我對青春無悔》是黑澤明在日本第二次世界大戰戰敗后拍攝的第一部作品，他認為日本人長期接受以拋棄自我為良知的教育，而戰后的日本若要真正接納自由主義和民主主義，人們就必須完善自我，《我對青春無悔》表達的即為這一主題。

1947年，黑澤明拍攝的電影《美好的星期天》上映，這部電影的劇本是黑澤明和兒時的好友植草圭之助共同完成的，講述的是日本戰敗初期，一對貧窮的情侶相戀的故事。在電影的結尾，他進行了創新，女主角直接對觀眾講話，使觀眾直接參與到電影中。影片上映后，黑澤明收到了一封明信片，寄信人正是黑澤明和植草圭之助小學時的老師立川精治，他為兩位學生的成就感到驕傲。1948年，黑澤明執導的影片《泥醉天使》上映，電影內容是患有肺鈣化的黑社會頭目松永為了幫助為其治病的酒鬼醫生松永，欲殺害前任頭目岡田反而被殺的故事，這部影片由三船敏郎和志村喬主演，這也是三船敏郎第一次與黑澤明合作。1949年，該片獲得了第22屆日本電影旬報獎最佳影片及第3屆日本每日電影獎最佳影片的獎項。這一年，黑澤明還先后拍攝了影片《靜夜之決斗》和《野良犬》，這兩部影片均是由三船敏郎和志村喬主演。

在看到雜志為了迎合讀者，四處搜集丑聞并夸大事實寫出對新聞主體具有侮辱性的報道時，黑澤明執導了主題為反對言論暴力的影片《丑聞》，這部影片于1950年4月上映。同年8月，其拍攝的影片《羅生門》上映，該影片改編自芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，劇本由黑澤明和編劇橋本忍共同完成，講述了盜賊、武士的妻子以及武士的亡魂對于武士被殺一案的不同講述，展現了人類利己的本性。該片上映后先后獲得第12屆威尼斯電影節金獅獎和第24屆奧斯卡最佳外語片獎。

穩步發展

1951年，黑澤明執導的電影《白癡》上映，該影片是根據陀思妥耶夫斯基的同名小說改編，將故事發生的背景從19世紀的俄國變至第二次世界大戰后的北海道。在古代電影《羅生門》獲得奧斯卡和威尼斯電影節的國際獎項后，黑澤明希望能展示給世界當代日本發生的事情，于是就有了1952年上映的電影《生之欲》（Ikiru），影片講述了一個總是對市民說不的公務員渡邊，在進入癌癥晚期后，決定在死前幫助一群母親建造小公園的故事。該片描述了戰后日本的真實情況并表現了人們有義務利用自己的任何優勢來幫助弱者的主題，于1954年獲得了第4屆柏林國際電影節柏林參議院特別獎。1954年4月，其拍攝的古裝動作片《七武士》上映，電影主要內容是七位武士聯合起來幫助了一個被強盜圍困的小村莊。同年，該片獲得了第19屆威尼斯國際電影節銀獅獎，1960年約翰·斯特奇斯執導的電影《豪勇七蛟龍》即改編自本片。

1955年，黑澤明拍攝了電影《活人的記錄》，這是一個由一名年邁的日本實業家極度擔心核戰爭而引發的故事，次年該片提名第9屆戛納電影節金棕櫚獎。兩年后，他執導的影片《蜘蛛巢城》（Throne of Blood）上映，該片改編自莎士比亞的作品《麥克白》，同年這部影片入圍第18屆威尼斯電影節金獅獎。1957年9月至1962年，黑澤明先后拍攝了影片《低下層》《戰國英豪》《懶漢睡夫》《椿三十郎》《椿三十郎》。其中1959年，監制并執導的影片《戰國英豪》獲得了第9屆柏林國際電影節銀熊獎最佳導演和費比西獎。

1963年，黑澤明執導了電影《天堂與地獄》（High and Low），這部影片改編自埃德·麥克貝恩（Ed McBain）的犯罪小說《國王的贖金》，在影片中，綁匪欲綁架富人的兒子并要求高額贖金，然而卻錯綁了富人司機的兒子，黑澤明通過這部電影探討了是否所有生命都平等的問題。該片于同年入圍第24屆威尼斯電影節金獅獎，次年獲得第18屆日本每日電影獎最佳影片和最佳編劇獎。1965年，他拍攝的劇情片《紅胡子》上映，影片講述了實習醫生保本登在與名為“紅胡子”的所長醫師的交往中不斷成長的故事。這是黑澤明最后一次與三船敏郎合作的影片，也是黑澤明的最后一部黑白片。該片獲得了第20屆日本每日映畫大獎最佳影片獎。同年，這部影片獲得第26屆威尼斯電影節天主教人道精神獎，次年獲得第39屆日本電影旬報獎最佳導演、最佳影片以及第16屆日本電影藍絲帶獎最佳影片的榮譽。

曲折前行

隨著電視的普及，日本的觀影人數在1958年達到頂峰后開始下降，至1968年，觀影人數已降至1958年的三分之一。在日本電影業衰退的背景下，拍攝完《紅胡子》后，黑澤明開始在美國尋求發展，他創作了《逃亡列車》和《虎！虎！虎！》的劇本，然而卻沒能得到執導的機會，失望的他回到了日本。1970年，他執導的影片《電車狂》上映，然而這部影片的票房并不理想，甚至成為了黑澤明電影生涯中第一部虧損的影片。1971年，處于事業低谷的黑澤明在家中衛生間自殺未遂。1973年，應莫斯科電影制片廠的邀請，黑澤明前往莫斯科拍攝《德爾蘇·烏扎拉》，為了避免重蹈在美國的覆轍，黑澤明與合作方約定，由他本人決定導演、剪輯及其他創作方面的事項。這部電影于1975年上映，以赫哲族老獵手德爾蘇·烏扎拉和沙俄軍官阿爾謝尼耶夫的友誼為主線，表現了人類的發展應建立在與自然和諧相處的基礎之上這一主題。該片獲得了第48屆奧斯卡最佳外語片獎、第9屆莫斯科國際電影節的金獎及費比西獎、第22屆意大利電影大衛獎最佳導演的獎項。1978年，他撰寫了自傳《蛤蟆的油》并于1984年在日本出版。1979年，黑澤明獲得第11屆莫斯科國際電影節終身成就獎。

1980年，編導并監制的電影《影武者》上映，這部影片耗資25億日元，以影視化的方式譜寫了一曲對武士世界終結的悲愴挽歌。該片獲得了第33屆戛納電影節金棕櫚獎、第23屆日本電影藍絲帶獎最佳影片等獎項，還入圍了第53屆奧斯卡最佳外語片獎。1982年，黑澤明在第39屆威尼斯電影節上被授予終身成就金獅獎。1985年，他拍攝的影片《亂》上映，其為黑澤明電影生涯中最昂貴的電影，花費1千2百萬美元，出動了1400名臨演及200匹馬。這部影片是在莎士比亞的作品《李爾王》的基礎上，融合了日本歷史上大名毛利元的故事所進行的創作，講述了一個父子殘殺導致家庭滅亡的悲劇故事。《亂》上映后獲得了多個獎項，包括第40屆英國電影學院獎最佳外語片、1987年倫敦影評人協會獎年度最佳導演及第28屆日本電影藍絲帶獎最佳影片等獎項，黑澤明還憑借這部影片提名了第58屆奧斯卡最佳導演獎。

晚年作品

在《亂》之后，因缺少資金，黑澤明無法再拍攝鴻篇巨制的作品，于是他推出了一些小制作的影片。1990年，他執導了影片《夢》，該片分為8個夢境片段即太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村，描述了黑澤明對夢的勾畫。同年，黑澤明獲得第62屆奧斯卡榮譽獎，成為第一個獲得該獎項的亞洲人。1991年，其拍攝的電影《八月狂想曲》上映，該片講述了一個日本家庭對于1945年8月9日日本長崎遭受核襲擊的反應。這部影片入圍了第15屆日本電影學院獎最佳影片、最佳編劇和最佳導演的獎項。1993年，黑澤明有生之年執導的最后一部影片《裊裊夕陽情》上映，影片內容是教師內田百閑辭去教師事務，在家中進行寫作時與小偷之間發生的有趣故事。1999年，該片入圍芝加哥影評人協會獎奧斯卡最佳外語片獎的獎項。2025年8月22日，松散改編自黑澤明同名經典電影《天國與地獄》計劃于在北美上映。