安東·魯賓斯坦，俄羅斯猶太裔音樂家。作曲家、鋼琴家。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，后在圣彼得堡，隨維盧安（Villoing）學(xué)習(xí)鋼琴，在維也納隨德恩（Dehn）學(xué)習(xí)作曲。魯賓斯坦一生創(chuàng)作了《德蒙》（DerDemon）等20部歌劇，《海洋》（Ocean）等6部交響曲，5部鋼琴協(xié)奏曲，以及許多聲樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲以及其他器樂獨(dú)奏曲。他的鋼琴獨(dú)奏小品《F大調(diào)旋律》，被后人改編為小提琴獨(dú)奏曲和管弦樂曲，至今流傳不衰。在音樂觀念上，他反對(duì)強(qiáng)力五人團(tuán)的民族主義的音樂，而追求音樂世界性，這也使他受到許多人的反對(duì)。
個(gè)人生平
俄羅斯鋼琴家、作曲家、指揮家和音樂社會(huì)活動(dòng)家安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein Антон ГригорьевичРубинштейн ? 1829-1894），在1829年11月28日生在波多爾斯基省與別沙拉比亞之間的維赫瓦齊涅茨鎮(zhèn)上一個(gè)有文化的猶太人家庭，六歲時(shí)，隨家庭遷居莫斯科。魯賓斯坦的非凡的音樂才能自幼便已顯露，十歲時(shí)（1839年）公開舉行鋼琴演奏會(huì)，1841-1843年間，到西歐許多城市巡回演出，獲得了很大成功。這期間，小魯賓斯坦得以認(rèn)識(shí)西歐的一些大音樂家，如弗雷德里克·肖邦、弗朗茨·李斯特、費(fèi)利克斯·巴托爾迪和邁耶貝爾等。此后，魯賓斯坦在柏林和維也納攻讀樂理，并創(chuàng)作和出版了他的第一批作品。1849年魯賓斯坦回到圣彼得堡，后來就任大公爵夫人葉蓮娜·帕芙羅芙娜的宮廷樂師。
1854-1858年間，魯賓斯坦重又出國(guó)巡回演出，在鋼琴演奏方面獲得了世界性的聲譽(yù)。1859年回國(guó)后，定居在圣彼得堡，并著手實(shí)現(xiàn)他一生中的主要事業(yè)——?jiǎng)?chuàng)辦俄羅斯音樂協(xié)會(huì)，指揮協(xié)會(huì)在圣彼得堡舉辦的全部交響音樂會(huì)，并以獨(dú)奏家身份參加交響樂和室內(nèi)樂演奏會(huì)，實(shí)際上成為協(xié)會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)者。與此同時(shí)，他主持了協(xié)會(huì)開設(shè)的“音樂班”，這個(gè)班后來在1862年改建為俄國(guó)的第一年音樂學(xué)院（圣彼得堡音樂學(xué)院），由他親任院長(zhǎng)。這所學(xué)院在魯賓斯坦的領(lǐng)導(dǎo)之下，很快地達(dá)到了很高的水平，彼得·柴可夫斯基便是這個(gè)學(xué)院的第一屆畢業(yè)生。魯賓斯坦正確地注意到專業(yè)音樂人才的重要意義，他所創(chuàng)辦的圣彼得堡音樂學(xué)院，和他的兄弟尼古拉·魯賓斯坦在1866年開辦的莫斯特音樂學(xué)院，是當(dāng)時(shí)俄羅斯音樂教育的真正中心。從1867-1886這二十年間，魯賓斯坦多半住在西歐，主要從事演出活動(dòng)。1872-1873年間，他曾同波蘭小提琴家維尼亞夫斯基（H.Wieniawski，1835-1880）到美國(guó)旅行演奏；1885年，他開了一組按歷史編排的著名演奏會(huì)，這組音樂會(huì)包括七套音樂會(huì)曲目。
1887年，魯賓斯坦重又出任圣彼得堡音樂學(xué)院院長(zhǎng)兼教授，他對(duì)教學(xué)進(jìn)行了一系列改革。1891年，魯賓斯坦移居德累斯頓，主要從事創(chuàng)作活動(dòng)，有時(shí)也為慈善目的開演奏會(huì)，還為年輕的霍夫曼（J.Hofmann，1876-1957）授鋼琴課。1894年，魯賓斯坦回歸祖國(guó)，同年11月8日辭世。
個(gè)人作品
《F大調(diào)旋律》
這一首樂曲是包含在作品3之中的兩首鋼琴小品中的第一首，屬于典型的旋律性器樂小品。樂曲結(jié)構(gòu)極其簡(jiǎn)單，歌謠形式的主旋律（片段1），前后反復(fù)三次。就在三次反復(fù)的連結(jié)處，加入半音階的經(jīng)過句。雖說較為單純，但因?yàn)樾珊苊溃猿３１桓木帪殇撉侔樽嘞碌男√崆侏?dú)奏曲或大提琴獨(dú)奏曲。這是一首頗受世界人民喜愛的樂曲。作者安東·魯賓斯坦是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的鋼琴家，他將歐洲的音樂傳統(tǒng)移植于俄國(guó)民族音樂之中。在作曲方面，魯賓斯坦深受德國(guó)浪漫派音樂和弗朗茨·李斯特的影響，留下了大量的鋼琴曲。但是他的所有作品中唯有這首《F大調(diào)旋律》最為深入人心，成為經(jīng)久不衰的傳世之作。
《浪漫曲》
作于1860年，原本是魯賓斯坦的鋼琴曲集《彼得堡晚會(huì)》（共六曲）中的第一曲，因其旋律優(yōu)美，多以小提琴獨(dú)奏的改編曲演奏。浪漫曲（Romance）這種體裁，最早只用于描述愛情故事和騎士傳說，后來這一名詞應(yīng)用于音樂作品的性質(zhì)甚于實(shí)際的曲式，即浪漫曲著重于個(gè)人情感的表達(dá)，而不存在精確的結(jié)構(gòu)形式。本曲具有歌唱性的旋律，極富深情而且充滿詩意。
其它
其它，如歌劇《惡魔》、《a小調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》、聲樂套曲集《波斯戀歌》等。
作品特點(diǎn)
他作品的顯著特點(diǎn)是廣泛采用俄羅斯城市民間作品的曲調(diào)，同時(shí)借鑒外國(guó)音樂的固定程式，從而決定了他的音樂遺產(chǎn)中的矛盾性：優(yōu)秀伴隨著平凡，鮮明的個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格伴隨著折衷的手法。著名蘇聯(lián)音樂學(xué)家、科學(xué)院院士、音樂學(xué)奠基人鮑利斯·阿薩菲耶夫在評(píng)論中指出：“他熱情洋溢地盡力用各種形式來表達(dá)自己的見解，但在展開素材時(shí)卻欠缺縝密思考的素養(yǎng)。”魯賓斯坦的作品難免瑕瑜互見，但畢竟瑕不掩瑜。他的創(chuàng)作為后起之秀的音樂家乃至比自己優(yōu)秀的音樂家指明了道路，使之從中得到有益的啟迪。例如他的抒情歌劇《惡魔》是一部藝術(shù)水平很高的作品，它以刻畫人物細(xì)膩動(dòng)人著稱，彼得·柴可夫斯基的歌劇中人物的刻畫就是傳承了其老師的《惡魔》的特點(diǎn)。在歌劇《惡魔》中魯賓斯坦獨(dú)特的風(fēng)格令人矚目：氣勢(shì)磅礴、聲震林木的曲段與細(xì)膩感人的抒情曲段并行不悖，相輔相成。又如魯賓斯坦早期的交響樂作品對(duì)古典交響樂組曲的曲式落戶俄羅斯大地起了歷史性作用，同時(shí)在這些交響曲中魯賓斯坦演示了以俄羅斯世俗浪漫曲音調(diào)為主調(diào)的主題素材如何巧妙展開的手法，這使后起之秀的作曲家受益匪淺。鮑里斯·阿薩菲耶夫就此指出：“柴科夫斯基在 70 年代由于不僅很快地理解了老師的交響樂藝術(shù)的形式，而且還掌握了交響樂的作法，從而青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，超過了自己的老師。”
人物軼事
他曾求教弗朗茨·李斯特并在李斯特的音樂圈里度過一段時(shí)間，但是一向慷慨助人的李斯特卻拒絕魯賓斯坦當(dāng)他的學(xué)生，而且冷酷的對(duì)他說：“作為一個(gè)天才，必須不靠別人幫助，自謀發(fā)展的達(dá)成自己目標(biāo)。”對(duì)于他所崇拜的偶像卻對(duì)他這樣的態(tài)度，在他心理造成了陰影；尤其在他窮迫潦倒時(shí)，喬治·李斯特也未曾伸出援手。雖然他們表面上頗為友好，但實(shí)質(zhì)上卻是冷漠的。
魯賓斯坦也嘗試著各類型的音樂，深深受到費(fèi)利克斯·巴托爾迪，羅伯特·舒曼，蕭邦等的影響，因?yàn)樗囊魳纷髌肥菄?guó)際性的所以他很鄙視當(dāng)時(shí)“俄國(guó)五人組”的民族主義作風(fēng)，也引此引起了“俄國(guó)五人組”排斥和攻擊，他們也就反對(duì)魯賓斯坦的弟弟NicholasRubinstein創(chuàng)立的莫斯科音樂院，盡管如此，他們兄弟兩人對(duì)俄國(guó)的音樂教育還是有極大的貢獻(xiàn)。
成就榮譽(yù)
以精湛的技術(shù)、熱情奔放的演奏身于19世紀(jì)偉大鋼琴家之列。
安東·魯賓斯坦一生65載，從他10歲正式登臺(tái)演出到1894年11月去世前還舉行了一場(chǎng)音樂會(huì)，他為音樂事業(yè)獻(xiàn)身了55個(gè)春秋。他在世時(shí)除了在國(guó)內(nèi)各地的頻繁演出外，從1847年起，他還經(jīng)常遠(yuǎn)赴歐洲各國(guó)乃至美國(guó)巡演。
早在1852年，23歲的魯賓斯坦就擬訂了在圣彼得堡創(chuàng)立音樂學(xué)院的方案，但未能被當(dāng)局采納。1858年，魯賓斯坦一手創(chuàng)立了聲樂學(xué)院，1859年1月，在他的倡導(dǎo)下建立了俄羅斯音樂協(xié)會(huì)，他是協(xié)會(huì)最早的理事長(zhǎng)之一。1860 年3月，他創(chuàng)辦了俄羅斯音樂協(xié)會(huì)下屬的音樂學(xué)習(xí)班，隨后致函國(guó)民教育大臣申請(qǐng)建音樂學(xué)校。1861年，他撰文《論俄國(guó)的音樂》，發(fā)表于《世紀(jì)》雜志第一期。文中他呼吁建立俄國(guó)職業(yè)音樂學(xué)校。1862年10月，在他的倡議下建立的彼得堡音樂學(xué)院正式開學(xué)，他就職首任院長(zhǎng)，并直接指導(dǎo)合唱、管弦樂鋼琴重奏班和配器班。后來，由于與權(quán)貴們的沖突，他辭去音樂學(xué)院院長(zhǎng)和俄羅斯音樂協(xié)會(huì)的職務(wù)遠(yuǎn)走國(guó)外。1887年他重返圣彼得堡音樂學(xué)院擔(dān)任院長(zhǎng)并主持鋼琴班，講授鋼琴音樂史，這個(gè)講座受到當(dāng)時(shí)俄羅斯音樂家的關(guān)注與歡迎。同時(shí)他積極倡導(dǎo)開展音樂的普及教育，堅(jiān)決主張創(chuàng)設(shè)國(guó)家音樂學(xué)院并為學(xué)院張羅新址。他還擬訂了在彼得堡開展普及的交響音樂會(huì)和普及的歌劇演出計(jì)劃。他再度講授鋼琴音樂史，此后組織了一系列的演出。由于受到反動(dòng)報(bào)刊的攻擊，他認(rèn)識(shí)到在俄羅斯帝國(guó)的條件下不可能實(shí)施廣泛的音樂教育計(jì)劃，于是再次離開彼得堡音樂學(xué)院。這年夏天，他來到格魯吉亞首府第比利斯。8月12日為籌措當(dāng)?shù)嘏d建音樂學(xué)校的建筑費(fèi)用而舉行了一場(chǎng)音樂會(huì)，不久即遷居德國(guó)德累斯頓直到1894年去世。此前，他經(jīng)常以鋼琴家、樂隊(duì)指揮身份奔走于歐洲各地為慈善事業(yè)義務(wù)演出。特別值得一提的是在他去世前的兩年內(nèi)，他收了一名波蘭少年為“關(guān)門弟子”，此人后來成了世界杰出鋼琴家之一，他的名字叫約瑟夫·霍夫曼（1876—1957）。此人曾任美國(guó)費(fèi)城庫爾斯蒂音樂院院長(zhǎng)，還出版過兩本有關(guān)鋼琴演奏技法的著作。
魯賓斯坦最大的貢獻(xiàn)是其音樂教育事業(yè)，至于音樂藝術(shù)成就當(dāng)首推鋼琴演奏，其次則為作曲，這方面的業(yè)績(jī)令人矚目，他一生寫了15部歌劇、5部宗教歌劇和清唱?jiǎng)?/a>、6部交響曲、20首室內(nèi)樂曲、200余首鋼琴曲、160首各種歌曲。他最重要的作品有清唱?jiǎng) ?a href="/hebeideji/7253135583043092492.html">失樂園》、管弦樂音畫《伊凡雷帝》、歌劇《惡魔》、《戲劇交響曲》（即《柴可夫斯基第四交響曲》）、《尼祿》、《俄羅斯交響曲》（即《第五交響曲》）等。魯賓斯坦的作曲道路是坎坷的，有挫折，也有失敗。1850年他寫的第一部歌劇《庫利科沃之戰(zhàn)》（又名《德米特里·頓斯科伊》），描寫了14世紀(jì)莫斯科大公德米特里大敗蒙古韃軍隊(duì)入侵的一場(chǎng)戰(zhàn)役，是一部?jī)?nèi)容令人震撼的歌劇，但演出未獲成功。
安東·魯賓斯坦雖非19世紀(jì)頂級(jí)的作曲家，但他也為世人留下了不少優(yōu)秀作品。除歌劇外，還有弦樂曲、協(xié)奏曲、交響曲、歌曲、浪漫曲、室內(nèi)樂重奏以及尤足稱道的鋼琴曲。因此，安樂·魯賓斯坦也堪稱卓有貢獻(xiàn)的作曲家。毋庸置疑，安東·魯賓斯坦作為音樂家最大的貢獻(xiàn)是他的鋼琴藝術(shù)成就。19世紀(jì)譽(yù)滿西方、世界頂級(jí)的匈牙利鋼琴大師弗朗茨·李斯特被譽(yù)為19世紀(jì)上半葉最偉大的鋼琴家，而魯賓斯坦則被公認(rèn)為19世紀(jì)下半葉最偉大的鋼琴家。在他大膽以至往往有違常規(guī)的藝術(shù)處理中，鮮明地表現(xiàn)出復(fù)雜而矛盾卻誠(chéng)摯的個(gè)性特征，他的演奏風(fēng)格豪放而又蕩氣回腸。到了晚年，人們經(jīng)常感到他的琴聲流露出緊張逼人的戲劇性。在他廣受歡迎的曲目中，路德維希·范·貝多芬、弗雷德里克·肖邦、羅伯特·舒曼的作品占主導(dǎo)地位。他演奏大師們的作品時(shí)，總是忠實(shí)地詮釋大師們的思想，同時(shí)又大膽地、隨心所欲地創(chuàng)造自己的各種演奏方式，也肯定演員有自己獨(dú)立的創(chuàng)新意識(shí)。魯賓斯坦演技的一個(gè)典型特點(diǎn)是熱情洋溢的即興手法：通常保持原作的基本構(gòu)思，但每當(dāng)演奏時(shí)，這種構(gòu)思又由于突如其來的精彩發(fā)揮而更放異彩。有時(shí)為了音樂畫面的完整而舍棄一些細(xì)節(jié)。他多方面的鋼琴技巧完全服從于自己的思想情感，從而他早年純熟的高超技巧或是他晚年時(shí)的個(gè)別缺失，人們都難以覺察。魯賓斯坦技藝中最杰出的一點(diǎn)是他掌控音樂色調(diào)與力度的高超技巧。總之，魯賓斯坦的鋼琴藝術(shù)對(duì)國(guó)內(nèi)外幾代演奏家的成長(zhǎng)產(chǎn)生了歷史性的影響。
社會(huì)評(píng)價(jià)
個(gè)人評(píng)價(jià)
魯賓斯坦自我評(píng)價(jià)：“對(duì)德國(guó)人來說我是俄國(guó)人，對(duì)俄國(guó)人來說我是德國(guó)人。對(duì)基督教來說，我是猶太教，對(duì)猶太教徒來說，我是個(gè)基督徒，對(duì)古典樂派的人來說，我是理查德·瓦格納曲風(fēng)，對(duì)華格納曲風(fēng)的人來說，我是保守曲風(fēng)，我不是水里面的魚，也不是地面上的禽，我是一個(gè)未完成的男人！”
他人評(píng)價(jià)
古典流行研究小組評(píng)價(jià)：魯賓斯坦是個(gè)才華洋溢的即興演奏家。作曲家KarlGoldmark曾對(duì)他的即興顯奏贊賞有加，他的演奏非常出色，注重在音色，技巧，即興，所以不拘泥于細(xì)節(jié)常常不按牌理出牌。他的這種風(fēng)格受到一些經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練的鋼琴家的非議，鋼琴家WilliamMason就批評(píng)他說：“如此敏銳有利的手，手指下卻空無一物”。克拉拉·舒曼（舒曼之妻）對(duì)他印象更差，說他根本就不是在演奏。但是一些樂評(píng)家卻有不同的看法，有鋼琴巨人，鋼琴的宙斯，音樂中的米開朗基羅等尊稱。
有句話說：“有聲譽(yù)的老師能教出優(yōu)秀的學(xué)生”。彼得·柴可夫斯基以他很平凡的資質(zhì)，活著的時(shí)候在音樂界起起伏伏，從來沒有很杰出的表現(xiàn)。但是魯賓斯坦卻能以他師長(zhǎng)的尊貴身份，不輕視柴科夫斯基的才能，沒有任何怨尤的細(xì)心教導(dǎo)他，只為了能使他做得比自己還好，最后終于成功了。而且柴科夫斯基也沒有忘記往日的舊恩情，經(jīng)常感謝老師對(duì)他的教誨。雖然時(shí)間過得很快，魯賓斯坦的音樂已經(jīng)被遺忘了，但他的言行，還有高尚的品德與寬宏的度量卻依舊流傳在這個(gè)世界上，并成為后代音樂家學(xué)習(xí)模仿的對(duì)象。
安東·魯賓斯坦是他所處年代最偉大的鋼琴家之一，是俄羅斯音樂文化的奠基人。
參考資料 >
歷史上的今天 | 俄國(guó)著名作曲家安東·魯賓斯坦出生.搜狐網(wǎng).2024-01-04