閻惠昌，1954年出生于合陽縣，中國指揮家、作曲家。2010年，閻惠昌獲臺灣第五十一屆中國文藝獎章音樂類海外文藝獎。
人物經歷
早年經歷
1954年，閻惠昌出生于合陽縣楊家莊上洼村。高中時，他一邊求學，一邊帶初中音樂課；學校請他留校，合陽縣劇團也邀請他去擔任首席板胡師，但都被其婉拒。
1972年，進入西安音樂學院求學。1983年，畢業于上海音樂學院；同年，被中央民族樂團聘為首席指揮。1986年，執棒中央民族樂團完成中國民樂隊的首次專場演出。1987年，在首屆中國藝術節開幕式上，與指揮家樸東生、彭修文共同執棒千人樂隊；同年，被授予國家一級指揮。1991年至1992年，由他指揮的佛教音樂作品《如來世家》《二胡現代作品集》先后獲臺灣唱片“金鼎獎”。1992年，與日本小提琴演奏者西崎崇子、新加坡華樂團舉辦音樂會；同年，涉足計算機音樂創作，錄制專輯《云》《月》。1993年，推出《黃河音樂之旅》《境》《山鬼》等個人專輯。1995年，出任中國臺灣高雄市實驗國樂團客席指揮。
1997年，出任香港中樂團音樂總監。2001年，獲新加坡政府頒發的“2001年文化獎”；同年，獲中國藝術節名人作品展示會金鼎獎。2002年，執棒香港中樂團推出中樂交響作品專輯《秦·兵馬俑》及《山水響》。2004年，獲得香港特別行政區行政長官頒授的銅紫荊星章。2008年，獲得第6屆中國金唱片獎中的評委會特別獎（指揮類）。2009年，被香港演藝學院頒為榮譽院士。2010年，獲臺灣第五十一屆中國文藝獎章音樂類海外文藝獎。2015年，應日本華樂團的邀請，赴日本獻藝，執棒第4屆日本大胡祭。2017年，率香港中樂團，在天津大劇院舉辦香港回歸20周年香港中樂團民族交響音樂會。2019年，率領香港特別行政區中樂團，為第21屆上海市國際藝術節“香港文化周”啟幕。
職業生涯
1983年，創作了上海電影民族樂團的委約作品《交響音畫——水之聲》，該作獲得上海音樂學院作曲比賽一等獎，并于同年10月獲得全國民俗音樂創作比賽二等獎；同年，從上海音樂學院畢業，獲學士；同年，被中央民族樂團聘為樂隊首席指揮兼樂隊藝術指導一職，成為其指揮事業的出發點，任期直至1991年。
1986年秋，執棒中央民族樂團在北京音樂廳舉辦音樂會，該場也成為中國民樂對的首次專場演出，曲目有《將軍令》《西湖夢尋》《第二民族交響樂》，以及閻惠昌創作的《秋韻》等作品。
1987年，作為中央民族樂團的指揮，被聘為《千人中華大樂》的三位指揮之一，在北京舉辦的首屆中國藝術節開幕式上，與指揮家彭修文、樸東生共同執棒一千人的樂隊演奏《長城頌》；同年，因該項業績被破格評為一級指揮；3月20日，首次與香港中樂團合作演出，在香港大會堂演出了關乃中的《拉薩行》和《二泉映月》、李煥之的《春節序曲》，以及由閻惠昌創作的《交響音畫——水之聲》。
1991年，由他指揮的佛教音樂作品《如來世家》，獲得臺灣唱片“金鼎獎”；同年，執棒了兩部由作曲家趙季平創作的電影配樂，即《大紅燈籠高高掛》與《五個女子和一根繩子》。
1992年，移居新加坡，受聘為那索斯新加坡唱片公司音樂總監；同年，指揮新加坡華樂團、日本小提琴演奏者西崎崇子合作舉辦專場音樂會；同年，開始涉足計算機音樂創作領域，在此期間完成了兩張MIDI與民俗音樂唱片《云》《月》；同年，由他指揮的《二胡現代作品集》獲得臺灣唱片“金鼎獎”。
1993年，受聘為新加坡風格公司古典音樂制作部總監；同年，在新加坡工作期間，首次在中國臺灣舉辦音樂會；同年，相繼推出《黃河音樂之旅》《境》《山鬼》《將軍令》等個人唱片專輯。
1994年，回歸指揮事業；同年，與中國廣播民族樂團錄制管樂協奏曲《敦煌印象》，并與中央民族樂團灌錄《將軍令》等CD；3月，赴莫斯科，指揮俄羅斯愛樂管弦樂團，為二胡演奏者許可錄制專輯。1995年，出任中國臺灣高雄市實驗國樂團的駐團客席指揮，任期達兩年。
1996年，受時任香港中樂團音樂總監彭修文的提攜，出任該團的音樂副總監。1997年，因彭修文突然罹病、去世，出任香港中樂團音樂總監。2000年，出任香港學術評審局評審委員、香港藝術發展局“資助計劃”評審委員及藝術顧問。
2001年，帶領香港中樂團從原來隸屬于政府的一級機構進行了公司化，并保留了專業性、國際性之建團傳統；9月，獲新加坡政府頒發的“2001年文化獎”；10月，獲得世界學術貢獻獎評審委員會頒發的金獎、世界文化名人成就金獎評委會頒發的香港電影金像獎，以及中國國際名人研究院評審委員會頒發的“中國藝術節名人作品展示會金鼎獎”；同年，加坡政府給他頒發了“2001年文化獎”。
2002年3月，執棒香港中樂團，推出傳統與現代中樂交響樂作品專輯《秦·兵馬俑》與《山水響》。
2003年10月，他在香港中樂團的職務改為藝術總監兼首席指揮。
2004年，獲得香港特別行政區行政長官頒授的銅紫荊星章，以表彰他在推廣中樂方面所作出的成績。2006年，倡議香港演藝學院與香港中樂團合作并實施“專業樂團實習計劃”，積極培養本地音樂專才。
2008年，獲得第6屆中國金唱片獎綜合類獎項中的評委會特別獎（指揮類）。2009年，被香港演藝學院授予榮譽院士，并獲邀為該校音樂學院之訪問學人，舉行指揮大師班。
2010年5月，獲得中國臺灣第51屆中國文藝獎項音樂類海外文藝獎；11月3日，攜手西安音樂學院民族管弦樂團、胡琴演奏者沈誠，在中國國家大劇院舉辦趙季平民族管弦樂作品音樂會。
2015年5月，赴日本參加第4屆日本大胡祭，在大阪國際交流中心大音樂廳，執棒日本華樂團舉辦音樂會。
2017年6月2日，為慶祝香港回歸20周年，攜手香港中樂團在天津大劇院音樂廳奏響香港回歸20周年香港中樂團民族交響音樂會，曲目包括劉天華作曲的《良宵》、陳明志作曲的《精·氣·神》、趙季平作曲的《莊周夢》等；11月10日至12日，與歌手葉麗儀、香港中樂團合作，在灣仔伊利沙伯體育館舉行音樂會。
2018年9月16日，率香港中樂團亮相北京國圖藝術中心舉辦音樂會，此次演出為香港中樂團2018年內地巡演中的一站，曲目包括《阿佤山》《月牙五更》《甘榜與城市》等。
2019年11月，執棒香港中樂團在上海舉辦音樂會，為第21屆上海市國際藝術節“香港文化周”拉開序幕，演出曲目包括彭修文編曲的《將軍令》、趙季平作曲的民族管弦樂《古槐尋根》等。
2021年9月21日，參加2021大灣區中秋節電影音樂晚會。
獲得榮譽
個人作品
參演紀錄片
創作特征
作品概觀
在指揮領域以外，閻惠昌還積極從事音樂創作。他創作了民族交響樂《水之聲》、琵琶獨奏《思鄉曲》、二胡協奏曲《幻》、第一古箏協奏曲《瀟湘水云》、雙胡協奏曲《鵲橋仙》、三弦琴協奏曲《》、佛教音樂作品《人天眼目》等。此外在1992年至1993年，相繼推出了《云》《月》《黃河音樂之旅》等個人唱片專輯。
創作思想
從創作理念上看，閻惠昌的作品與同輩作曲家相比，可能會更具有中國的氣派。他的創作出發點，可能還是要大多數人都聽懂，首先是中國人能懂，正是在這一思想的指導下，他的作品無論是音樂素材的選擇、音色的調配組合、激發的運用都盡力做到形式與內容的統一，既根植于傳統，又具有一定的個性和時代氣息。例如《月下獨酌》中，以編磬這一古老的樂器奏出清冷、孤寂的主題；隨著音樂的展開，管子與二胡的吟唱，又刻畫出詩人內心的感情獨白。而在《黃河音樂之旅》中的篇幅音畫中，他更多地采用了富有民族特色和地方特色的音調，表現出中華民族久遠的歷史風貌和風土人情。像《越跳越快活》采用了藏族民間歌舞“鍋莊”和“堆謝”的音調；《走絳州》的音樂素材取自一首流傳于陜北地區和山西省的同名傳統民歌；《思情》的音樂則以河南省曲子的板頭曲為素材，用古箏為主奏樂器并以其按、顫、搖、滑等手法，和排簫做呼應對答，表達了青年男女之間純潔的愛情。
指揮風格
風格特征
閻惠昌的指揮風格嚴謹，兼具活力和激情，富有一定的感染力，既有關東人的陽剛，也有細膩的柔情。樂隊指揮必須有駕馭樂隊演奏的能力，否則只能是“劃拍子”，而閻惠昌與香港中樂團多年來合作默契，雙方已經磨合得可以心領神會。同時，他在操作每一首作品的過程中，仍然聚精會神地努力解讀作品，這一點比較難得。他能以精準的動作語言同樂隊“對話”，自始至終把握著動作語言的有效性和主動權。在指揮臺上的他，胸有成竹地揮舞著，是他嫻熟流暢的指揮技法在起作用；他的眼神、表情和雙手是在“說話”，并充分施展著指揮的“話語權”。而這個“權”的來源就是指揮家的核心技術——嫻熟地駕馭能力。
閻惠昌的駕馭能力除揮拍技術外，還在于對作品的理解并通過排練予以準確的解讀。無論是對主題內涵的挖掘或是對樂隊音響的調控與整合、力度變化幅度的嚴格把握都較為到位。這些又是通過變化豐富的揮拍技術來完成的。由他執掌的香港中樂團的樂隊音響具有良好的純凈度，力度變化幅度可以從pp到sff，這在民樂團中是比較難得的，這就是一位專任指揮下功夫長期訓練的結果。
曲目范圍
閻惠昌的音樂細膩深沉，兼有剛柔。《春江花月夜》《月兒高》等傳統文曲，在他的指揮捧下洋溢出安逸；而《十面埋伏》《將軍令》等中華武曲，又可把聽眾們帶入到硝煙彌漫的古戰場。此外，他還與導演張藝謀、滕文驥，以及作曲家趙季平合作錄制了《大紅燈籠高高掛》《黃河謠》《五個女人和一根繩》等影視音樂。
個人生活
閻惠昌的妻子是古箏演奏者熊岳。1990年，其女兒閻奕格出生于北京。閻惠昌曾托人找到香港特別行政區聲樂老師梁月玲，為閻奕格指點歌唱；此后，其女兒成為一名歌手。
人物評價
閻惠昌是一位很有才華、很杰出的“民俗音樂人物”，是具有大師風范的民樂指揮家。他不僅屬于香港，他也屬于整個民樂界，他屬于中國。這是中國民族音樂界的驕傲和尊嚴，應當理直氣壯地評價他并予以充分肯定。（指揮家樸東生評）
在我眼里，閻惠昌是中國民樂最好的指揮之一。其實他也是一位作曲家，因此他在音樂上有很好的理解能力和駕馭能力。同時，他又有過人的組織能力，真是不可多得。（作曲家趙季平評）
指揮對樂曲的細膩，研究把握都是讓我感到非常震驚。聽了這樣的演奏，作為一個作曲家會產生強烈的為民俗音樂寫作的欲望。（作曲家郭文景評）
閻惠昌的指揮實在是不可思議，緊緊控制樂團時如獅，溫柔帶領時如貓。（歐亞節的節目總監沙迪扎克）
最適切地形容樂團指揮閻惠昌的，莫過于他演繹音樂的精到和魅力。（《溫哥華太陽報》評）
閻惠昌流暢與細膩的指揮下，樂團發揮力量，為音樂賦予電影感，一幅幅場面生動地展現眼前。（《華盛頓郵報》評）
香港中樂團
香港中樂團成立于1977年。在歷任音樂總監及現任總監兼首席指揮閻惠昌的帶領下，樂團不斷強化演奏水平，為擁有一流指揮、一流首席、一流演員以及一流行政管理而努力，并建立了一套令人羨慕的作品委約制度。香港中樂團廣邀著名指揮家和藝術家與樂團合作，開闊了藝術視野，豐富了演奏技術與經驗，并形成了多元化的音樂風格。30多年積累的1700余首委約委編作品，極大地豐富了中國民族音樂創作的寶庫，也使樂團跨入了世界知名樂團的行列。香港中樂團足跡遍布亞、大洋、歐、美各大洲50多個城市，在悉尼歌劇院、維也納音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹等國際大舞臺一展中華民族音樂的風采。樂團以高水平的演出，以大樂團演奏的形式，把中國音樂帶到不同文化的國家，讓很多外國聽眾對中國民族音樂、民族樂器有了更多的了解和感受，發揮了文化大使的作用，取得了重大成就。樂團作品更是先后在國內及國際現代音樂交流會上贏得榮譽：2005年，樂團榮獲香港電臺頒發的“第二十八屆十大中文金曲金針獎”；2007年12月，樂團榮獲亞洲作曲家同盟頒發的“最杰出弘揚亞洲現代音樂榮譽大獎”。樂團通過委約創作支持音樂家創作新作品，對推動香港特別行政區的音樂創作做出了重要貢獻。
在閻惠昌指揮下，香港中樂團已先后錄制十多張影音產品，包括世界首張大型中樂團SACD現場錄音的《明月星輝——香港中樂團銀禧音樂會》。
音樂作品
發表專輯
參考資料 >
閻惠昌.豆瓣讀書.2024-02-26
頂級陣容+超豪華歌單！灣區升明月中秋晚會節目單來了.今日頭條.2021-09-20
“第17屆香港藝術發展獎”頒獎 頒發27個獎項.中新網.2023-06-18
閻奕格發首張專輯感慨:我不是等7年 我等了一輩子|閻奕格|專輯|《超級星光大道》_新浪娛樂_新浪網.新浪網.2021-09-21