排簫，古時又稱為“簫”“籟”“比竹”“鳳簫”，一種傳統(tǒng)邊棱音氣鳴樂器，早期骨排簫可追溯至西周初期（約公元前1000年），河南鹿邑太清宮出土的13管禽骨排簫為現(xiàn)存最早實物。
排簫是用相同材質，若干不同長度的音管，按照長短依次有序的編排在一起，形制多樣。它音色清脆悅耳，富有穿透力，在歷史上有獨奏、聲樂、歌舞伴奏、器樂合奏等多種表現(xiàn)形式，但現(xiàn)在中國民間已經很少使用。而世界上許多國家也有排簫的身影，其中羅馬尼亞將排簫作為國樂。1956年8月，全國第一屆音樂周在北京舉行時，經過廣泛征求意見，文化部和中國音樂協(xié)會確定以排簫的圖案作為中國的音樂標志——樂徽，用以代表我國悠久的文化和豐富多彩的民族音樂藝術。
歷史
中國排簫歷史
排簫起源
排簫最早出現(xiàn)于遠古社會末期，這一時期的樂器材料易得、 制作簡單。后世人認為是堯發(fā)明了“排簫”用于《韶》；有人認為是伏羲女媧作簫；有學者提出應追溯到“黃帝命伶?zhèn)惵伞保J為伶?zhèn)愔圃斓氖芟噙B接的就是排簫；還有人認為是源自于一種籥（yuè）的原始簧管樂器。后人各執(zhí)一詞，并無定論，但是排簫已是當時起主導作用的重要樂器了，因為相較于同時期的擊奏樂器和管樂器，它具有更好的旋律性。
發(fā)展時期
我們對西周至戰(zhàn)國時期排簫的了解主要是來自出土實物和文獻記載，西周至春秋戰(zhàn)國時期是排簫的成長發(fā)展時期，從音樂和樂器本身都得到了長足的發(fā)展，從政治地位上和宮廷雅樂禮器上的發(fā)展都為后代的繁榮奠定了基礎，目前發(fā)現(xiàn)年代最久遠的河南鹿邑縣太清宮鎮(zhèn)長子口墓出土的西周早期的骨排簫實物，距今有3000多年，而湖北省隨縣曾侯乙墓出土的兩支戰(zhàn)國時期的排簫則是最早的竹質排簫實物，距今有2400多年；秦漢是排簫發(fā)展的第一個黃金時期，各方面均有建樹，成為這一時期必不可少的樂器。排簫隨著鼓吹樂興起成為漢代重要的軍隊音樂和宮廷儀仗儀式音樂，吹奏方法也呈現(xiàn)多樣化，有橫吹、短簫、鐃歌、騎吹、黃門鼓吹等多種。在現(xiàn)存的漢代畫像石中可以窺探出排簫在漢代作為禮器的意義，要比西周至戰(zhàn)國時期的更為深刻和廣泛，繼承了周以來的“禮器”地位，占據(jù)了軍樂隊核心樂器的地位。在民間則既廣泛應用于民間文化活動中，同時又具有地域性的“神器”地位。
過渡時期
魏晉南北朝時期是排簫發(fā)展的過渡時期，既繼承了漢代特點，又與佛教相結合，為隋唐時期排簫的發(fā)展奠定了基礎，這一時期時代動亂，并且出現(xiàn)了規(guī)模空前、跨階級、跨民族、跨地域、跨文化的大融合，排簫失去了使其繁榮的和平穩(wěn)定的社會條件；隋唐宋時期排簫的發(fā)展分為了雅樂、燕樂、鼓吹樂和佛教音樂。排簫在隋唐發(fā)達的燕樂樂隊中作為伴奏，有時烘托旋律，有時作為主要旋律使用。在唐代盛行的佛教音樂中，排簫使用較為普遍。其在佛教音樂中的發(fā)展在這一時期達到了頂峰，佛教的各大洞窟和寺廟的壁畫、石刻中出現(xiàn)了大量的排簫，這是佛教文化和中國本土文化相融合在器樂方面最為典型的例子。在宋代雅樂中排簫始終擔任重要的角色。
衰落時期
元朝時排簫逐漸衰落，主要用于雅樂的祭祀，還有少量用于散樂中；明清時期，排簫在民間已經失傳，僅存于雅樂系統(tǒng)當中；新中國成立后，排蕭受到民族樂器增多和西洋樂器傳入的沖擊，逐漸被笛、笙等樂器代替，慢慢地在樂隊中消失了，偶爾在民族樂團中能夠見到使用。
外國排簫初探
排簫不但出現(xiàn)在中國，在國外也能見到它的身影，各個國家的排簫不僅形制相似，演奏性能也非常接近，只是具體的構造存在一些差異。歐州排簫叫“潘排簫”“潘管”或“緒任克斯”，名字來源于希臘神話中的畜牧神“潘”和山林水澤之神“緒任克斯”，是歐州較古老和流傳較廣的樂器。其形制多樣，有的按管的長短排列成梯形，有的將音管分成兩側排列成雙翼形，也有的在音管內用蠟封堵，排列成等長的一字形。在匈牙利和羅馬尼亞被稱為 “納”，有20多根音管組成，是這兩個國家主要的民間樂器，羅馬尼亞的傳統(tǒng)名曲《云雀》，沃爾夫岡·莫扎特歌劇《魔笛》都是運用這種排簫。在英國，木偶戲至今仍用一字型潘排簫伴奏。
拉丁美洲、南美洲也有排簫的蹤跡。形制也是多樣的，安第斯高原地區(qū)的排簫是最出名的，起初是用木、石、陶土、或金屬為材料制作，現(xiàn)在改用竹、蘆葦為材料制作，分為單排音管和雙排音管；秘魯稱排簫為“安塔拉”；厄瓜多爾稱為“龍達多爾”；玻利維亞稱“西庫”。可見，排簫在世界各民族中均有發(fā)展，并且起源都比較早，是共同擁有的音樂事象。
構造與種類
排簫通常用竹子制作，現(xiàn)代人為了讓其外觀更加精美，也有用亞克力、檀木、陶瓷燒制、有機玻璃、PVC塑料管等材料制作的，但是竹制的音色相對較好。古代的排簫是用竹子制成若干音管，若竹管長短不一則按長短順序依次排列，若竹管長短一致則在管中采取堵蠟（深淺不同）而得到高低有別的樂音。音管通過粘接、捆綁或用木框鑲起來等方式固定，有無底、封底兩種類型，分別叫作“洞簫”和“底簫”，封底一般用蜂蠟封住。每根音管只發(fā)一個音，有多少根音管就有多少個音，移動吹排簫使氣流通過不同管口發(fā)出不同音高從而產生高低不一的樂音。排列竹管的樣式也有多種，有的是上端吹口對齊，下端長度依次排列的櫻形；有的是上端吹口對齊，中間短，兩端長的燕尾形；有的是長短相等，排成矩形或扁面形。最早的排管數(shù)為3管、6管，后來逐漸增多到10、13、16、20、21管，直到最多為24管。
排簫分為單管排簫和雙管排簫兩種。單管排簫，按照五聲音階或七聲音階從左向右，從低音至高音依次有序排列；雙管排簫，按照六律六呂分列，按照從外到內，從低音到高音依次有序排列，歷代管數(shù)和長度都不相同。1981年，吉林省歌舞劇院石家環(huán)在原排簫造型的基礎上，研制成功雙排管加鍵排簫，這種排簫音域寬廣，既可演奏悠揚舒緩樂曲，又可演奏活潑輕快樂曲。
排蕭在世界許多國家都有發(fā)展，按照流行地區(qū)主要分為羅馬尼亞排蕭、南美排蕭和中國排蕭。羅馬尼亞排簫也是竹制，其特點是圓弧形，是按照巴松到高音管從右往左有序排列的，是世界上流行最廣泛的一種排蕭。南美排簫是用一排至兩排竹子或蘆葦管捆扎成筆直型，雙排的排蕭，管長相同，借助于吹第1排管之后的余氣，使第2排管發(fā)出高八度音。
音色音域
排簫音色柔和、典雅，有豐富的表現(xiàn)力。高音區(qū)音色清亮高亢，中音區(qū)音色圓潤溫和、甜美，低音區(qū)音色雄渾寬厚。一般多使用中、低音區(qū)，較少使用高音區(qū)，在表現(xiàn)意境深的音樂較為出色。現(xiàn)在廣泛應用于流行音樂。
國內流行的是G調和C調排簫，但音域過窄。現(xiàn)在一種雙排管加鍵排簫，為寬音域十二平均律排簫，音域為五個八度，增加了半音管。第一排有36支音管，音域為c4～b3，可奏出C、D、E、F、G、A、B這7個調的七聲音階；第二排有25支音管，音域為c3～a3，可奏出C、D、F、G、A、這5個調的五聲音階。
演奏
吹奏時保持身體放松，表情自然，雙手握住排簫的位置不影響正常吹奏即可。排簫沒有多余的技巧，每根音管只能發(fā)出一個單音，演奏時需要嘴唇能夠快速準確地移動到應該要吹的音管上。它高音區(qū)氣息急、氣量稍小，低音區(qū)氣息速度稍緩、氣量大，中音區(qū)氣息、氣量在二者之間。要經過口風松緊、吐音力度等綜合練習后，在吹奏時做到手到、嘴到、氣到，使嘴唇能夠迅速準確的在各個音管上吹奏音符才能吹奏出優(yōu)美連貫完整的旋律，這需要運用雙手左右移動排簫來完成的，而頭部的移動只是輔助配合。
名曲名家
排簫在世界許多國家均有不同程度的發(fā)展，流傳著大量的排簫名曲。中國本土的排簫名曲有《在水一方》《獨上西樓》《橄欖樹》《同桌的你》《一杯美酒》《青藏高原》《再看我一眼》；國外的排簫名曲有《云雀》《The Lonely Shepherd》《魔笛》《天堂鳥》《查爾達斯》《霍拉舞曲》《交響的電影院》《夢幻大地》等等。
同時也涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的藝術家。中國大陸著名排簫演奏家林文增、杜聰，中國臺灣地區(qū)的張仲良、董建梁，著名排簫制作者王春曉等；國外的優(yōu)秀藝術家有探路人法尼卡·路卡，“古典排蕭之王”西蒙·史丹修·西林克斯，羅馬尼亞的喬治?贊菲爾以及排蕭教育家周里·莫爾克、可斯特爾·普斯可猶，德國的烏爾利赫?哈肯霍夫等。2006年，李欣女士創(chuàng)建了意在“復興中國排簫文化”的揚州悠揚文化傳播有限公司。
發(fā)展現(xiàn)狀
中國
排簫是反映歷史文化，展現(xiàn)中華文明所創(chuàng)作和傳播的民間藝術，這門樂器指法簡單、入門迅速、容易掌握，且對吹奏者年齡沒有太多限制。現(xiàn)在的中國音樂文化進入了一個全新的發(fā)展時期，排簫重新回到人們的視野，它所蘊含的深厚文化意義也因此得到發(fā)掘。1956年8月，在北京舉行的全國第一屆音樂周上，被確定為中國音樂的樂徽，自此，排簫成為代表中國音樂的符號，具有了特殊的文化涵義。民間排簫演奏家丁云海開班教授排簫，編著教材，為排簫愛好者提供一個方便可行的學習途徑。
但是目前排簫的使用非常稀少，僅用于祭孔 、韶樂的演出以及少許仿古節(jié)目演出，并且在這些演出中所用的樂器都是排簫仿制品，也有一些演奏家對排簫的樂器結構進行了改革，但改革后的排簫并沒有在舞臺上推廣開來，而且樂器本身和制作工藝上都并無實質性的發(fā)展。對于眾多愛好者排簫樂器難買，專業(yè)排簫教師難尋、系統(tǒng)的學習資料太少，都是學習排簫的阻礙，這也導致排簫在一定程度上陷入發(fā)展停滯的狀態(tài)。國內由于排簫愛好者數(shù)量有限，排簫演奏家寥寥無幾，所以國內至今還沒有排簫協(xié)會。
外國
在世界上的許多國家，排簫的發(fā)展歷史從未中斷過，并且正在蓬勃發(fā)展。2011年9月，韓國排簫演奏家周大根親臨揚州市選購排簫，并和中國同行一起演奏。南美洲安第斯高原的美洲原住民把排簫當作他們最主要、最常用的樂器，一直按家族沿襲的形式以男性傳承，在民間風俗活動、節(jié)日慶典、日常娛樂中都會進行排簫演奏；在羅馬尼亞和匈牙利則是主要的民間樂器，其中羅馬尼亞將排簫作為國樂，羅馬尼亞的排簫演奏技巧，被音樂界公認為發(fā)展得最高的演奏技巧，并有杰出的演奏家法尼卡?路卡、喬治?贊菲爾，這都使得排簫更加具有鮮活的生命力。還有一些藝術家會把排簫運用于歌劇、歌舞伴奏、樂團器樂合奏等多種表演形式上，如沃爾夫岡·莫扎特的歌劇《魔笛》，羅馬尼亞的民間歌舞團曾多次訪華演出，用排簫演奏的羅馬尼亞著名樂曲《云雀》和《霍拉舞曲》等。這些國家排簫樂器形制多樣，音色絢麗多彩，表現(xiàn)力較為豐富，演奏技巧也達到較高水平，這種情況在世界上也是罕見的。
參考資料 >
排簫制作.北京中器研究院.2023-12-19
揚州悠揚音樂文化傳播有限公司.1688.2023-12-27
揚州悠揚音樂文化傳播有限公司.企查查.2023-12-27