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來源：互聯網

米老鼠（Mickey Mouse，米奇老鼠），迪士尼代表人物形象，是由華特·迪士尼和烏布·伊沃克斯共同創作的動畫卡通形象。他于1928年11月18日在動畫短片《汽船威利》中首次公開亮相。

米老鼠身高約69厘米，體重約10公斤。其標志性特征包括圓滾滾的大腦袋，圓圓的耳朵，梨形的身體與像橡膠軟管一樣柔軟，沒有明顯的關節，可以自由拉伸，仿佛一只四肢沒有骨骼的擬人化家鼠。米老鼠的經典打扮是帶有白色紐扣的紅色短褲、白色手套和黃色鞋子，不同情境中也會穿相應的衣服，比如小巫師的旗袍，指揮的燕尾服，主持人的西裝，工人的工作服，火槍手制服等。這些衣服很好地遮擋了他瘦長的四肢，讓他的四肢和本不明顯的頸，肩，關節顯得更明顯。他以假聲說話，臺詞中常融入20世紀30年代的俚語，如“swell”（極好的）和“gee”（哇）。他以隨和，樂觀，活躍，充滿奇思妙想的性格廣受世界各地歡迎。他總是吹著口哨，哼著小曲，蹦蹦跳跳，充滿活力。盡管是個成年角色，但他保留了孩童的好奇，快樂，有點小調皮，并不總是很守規矩或很有禮貌，偶爾還有些貪玩，有點懶散，耐性不足，沖動而急躁，丟三落四，脾氣頗為火爆，甚至會有些傲慢，有時會語出傷人，但過后又懊悔不已，想盡辦法彌補。他頗富正義感，好打抱不平，常常會因此而不自量力，深陷麻煩中，但又總能憑借智慧成功地擺脫麻煩，圓滿地解決問題。他與米妮老鼠是情侶關系，與唐老鴨和高飛是好朋友，有一只大黃狗叫布魯托。

米老鼠因長期播出的系列短片而廣受歡迎。其簡約的“橡膠軟管”（rubberhose）設計既賦予角色親切的情感，又便于夸張的肢體搞笑表演。米老鼠的多樣性使其能夠輕松融入任何職業、場景或時代背景，同時保持核心特征不變。多年來，米老鼠不斷拓展至其他媒介領域。1930年，漫畫家弗洛伊德·戈特弗雷德森（Floyd Gottfredson）開始創作米老鼠連環漫畫。1940年，米老鼠在動畫電影《幻想曲》（奇幻）中首次以長片形式亮相。1955年，米老鼠在《米老鼠俱樂部》節目中首次亮相電視，同時隨著迪士尼樂園的開業，米老鼠也成為迪士尼主題公園的標志性形象。1986年10月26日，《米老鼠和唐老鴨》在中國大陸播出，動畫片中米老鼠的配音演員是董浩。

作為迪士尼+最著名的角色，米老鼠成為了迪士尼公司的吉祥物，他出演了超過130部電影，并因此獲得眾多榮譽。1932年，華特·迪士尼因米老鼠的創作獲得奧斯卡榮譽獎。1978年，米老鼠成為首個在好萊塢星光大道上獲得星形獎章的卡通角色。

角色概況

誕生背景

米老鼠這一經典形象誕生年代較為久遠，其誕生背景與詳細經過已衍生出多種不同說法。關于米老鼠具體是如何誕生的，存在以下幾種觀點：

版本一

1927年時，華特·迪士尼的動畫工作室正在策劃一個全新的動畫系列。他們選擇了兔子作為主人公形象，推出了幸運兔奧斯瓦爾德系列（Oswald the Lucky Rabbit）。但是由于迪士尼+與員工查爾斯·明茨（Charles Mintz）簽訂的合同中存在漏洞，導致奧斯瓦爾德的名字屬于明茨。而明茨出于利益考慮，決定收回奧斯瓦爾德，奪走了他的版權。

失去了奧斯瓦爾德，迪士尼只能很快投入了新的動畫形象的設計之中。與他共同構思的是當時最優秀的動畫師烏布·伊沃克斯（Ub Iwerks），二人決定在奧斯瓦爾德的基礎上設計一只老鼠，也就是米老鼠。

版本二

1901年12月5日，華特·迪士尼出生在美國芝加哥市。5歲時，他們全家搬到馬瑟林的一個農場，迪士尼+就是在這個農場度過了影響他一生的幸福的童年時代。在農場里，迪士尼最好的伙伴便是一些小動物。

除了照顧這些小動物，迪士尼最大的樂趣就是畫畫，這些都為他日后成為一名動畫大師奠定了基礎。后來，迪士尼出門遠行，來到堪薩斯城謀生。起初他到一家報社應聘，想為他們工作。編輯部周圍有一個較好的藝術氛圍，這正是他所需要的。但主編看完他的繪畫作品后很不滿意，認為其作品缺乏新意而不予錄用。這使他感到萬分失望和頹喪。

后來，他費盡周折終于找到了一份工作，替教堂作畫。可是這份工作的收人非常低，他無力租用畫室，只好借用一間廢棄車庫作為住處和畫室。在這間簡陋的車庫里，最令人煩惱的是，每次熄燈睡覺時，他就會聽到老鼠吱吱的叫聲和在地板上的跳躍聲。這只老鼠嚴重影響了他的睡眠，但為了第二天有充足的精力去工作，他只好用被子蒙著頭好讓自己盡快人睡。

有一次，他因過于疲憊，一躺到地板上便很快入睡。醒來后抬頭，恰見昏黃燈光下，一雙小眼睛正盯著自己。原來是那只常在夜間活動的家鼠。他注視著這只小生物，剛要伸手，小老鼠便如影子般迅速離開。窗外寒風呼嘯，他聆聽風聲，發覺自己并非獨自一人，至少還有這只老鼠相伴。“他應該還會再來，這次跑開，或許只是因為他還不習慣和陌生人相處。”帶著這樣的想法，他繼續投入工作。

后來，小老鼠果然多次出現。漸漸地，他不僅在夜間活動，白天也大搖大擺地在車庫里穿梭。他在地板上跑來跑去，表演著各種動作。他從未傷害過他，甚至從未嚇唬過。作為唯一的觀眾，他偶爾會給他一些面包屑。起初，家鼠離他較遠，見他并無惡意，便逐漸靠近。最后，他甚至大膽地爬上他工作的畫板，在上面有節奏地跳躍。而他，并未驅趕他，只是默默享受著這份親近。

不久，他離開堪薩斯城，經人介紹前往好萊塢制作一部以動物為主題的動畫片。這個機會讓他似乎看到了希望。然而，他再次遭遇失敗，不僅賠光了積蓄，還失去了工作。在無數個不眠之夜中，他在黑暗中思索著自己的未來。終于，在一個深夜，他突然想起了堪薩斯城車庫里那只在他畫板上跳躍的老鼠。靈感照亮了他的腦海，他迅速起床，點亮燈光，支起畫架，將那只老鼠的輪廓畫了下來。就這樣，家喻戶曉的動物卡通形象——米老鼠誕生了。這只卡通老鼠成功地將他帶出了困境，使他成為備受矚目的畫家。

版本三

1928年，就是米老鼠誕生的這一年，華特·迪士尼和設計師們一起討論，如何創作一個更可愛的卡通形象。他們把奧愛瓦爾特畫在紙上，然后開始修改：把耳朵變圓，給短褲加上紐扣，給大腳穿上鞋子，雙手戴上手套，再加上一條尾巴，不一會兒，一個老鼠形象就躍然紙上了。華特眼前一亮，就是這只家鼠。

版本四

1926年，發行商查爾斯·明茨（Charls Minz）找到華特·迪士尼（Walt 迪士尼公司），并給他提供了一個機會：為環球影業繪制一個卡通人物。當時迪士尼+成立自己的動畫工作室不過3年，在業界還籍籍無名，他接下了這份工作。在1927年的頭幾個月，迪士尼和他的首席動畫師烏布·伊沃克斯創作出了一只俏皮的兔子——幸運兔奧斯瓦爾德。

奧斯瓦爾德反響頗佳，到1928年已經推出了28集動畫短片，華特迪士尼動畫工作室的員工也因此增加到了20名。就在迪士尼想著和明茨重新簽訂合同、好提高價格時，對方卻背著迪士尼挖走了他幾乎整個動畫團隊，并與環球影業重新簽訂了合同。這個時候，迪士尼才發現，他不僅失去了自己的大部分員工，也失去了幸運兔奧斯瓦爾德的版權。

正是在那次談判結束后回程的火車上，迪士尼+想到了米老鼠的創意。按照迪士尼本人的說法，這只老鼠時出于絕望而誕生的：“為了生存，我們不得不創造一個新角色……最后，有人提出（畫）一只老鼠。經過辯論和草圖設計，他成我了最好的賭注。那就是米奇。”

名字由來

在開始創作時，華特·迪士尼原來想把米老鼠叫做“莫蒂默鼠”(Mortimer Mouse)，但華特的妻子莉蓮說，她覺得“莫蒂默”聽起來太華而不實，建議取一個將妙趣與謙遜品質擬人化的名字，因此就將名字改成了“米老鼠”。

角色歷史

首次亮相

1923年，華特·迪士尼和羅伊·愛德華·迪士尼兄弟二人成立了迪士尼兄弟動畫工作室（迪士尼公司 Brothers Cartoon Studio）。1926年，發行商查爾斯·明茨（Charls Minz）找到華特·迪士尼（Walt Disney），并給他提供了一個機會：為環球影業繪制一個卡通人物。當時迪士尼+成立自己的動畫工作室不過3年，在業界還籍籍無名，他接下了這份工作。在1927年的頭幾個月，迪士尼和他的首席動畫師烏布·伊沃克斯創作出了一只俏皮的兔子——幸運兔奧斯瓦爾德。

在返回加利福尼亞州的火車上，華特絞盡腦汁構思新的卡通角色，以維持他的工作室運營。最終，他構思出了一只老鼠角色。迪士尼+認為老鼠會成為一個可愛且富有同情心的角色。他還覺得老鼠在電影中并未被過度使用，因此米老鼠可以脫穎而出，與當時的競爭對手抗衡。華特將新角色命名為“莫蒂默”。他的妻子莉蓮·迪士尼不喜歡這個名字，建議改為“米奇”。

《瘋狂飛機》是米老鼠系列第一部動畫作品（默片），曾作小規模放映，但未公開發行。《飛奔的高喬人》是米老鼠系列第二部動畫作品，由于欠缺趣味性而流通不廣。1928年11月18日，《汽船威利》在殖民大劇院首映，受到了熱烈的反響。電影中，米奇在一艘內河行船上做低級水手，同時看見了岸上的米妮老鼠并將她帶上了船。他們在甲板上開始奏樂跳舞。觀眾之前從未體驗過將角色動作與音樂音效結合的電影形式，《威利號汽船》讓他們印象深刻，米奇的初次亮相就獲得了巨大的成功。《威利號汽船》成為歷史上第一部有聲動畫影片——沒有臺詞，只有音樂。從那時起，音樂便與華特迪士尼動畫工作室如影隨形，而許多大師付出心血，只為了打造真正適合動畫片的音樂。

1929年3月28日，《奧普里之屋》（The Opry House）上映，米老鼠獲得了他的標志性手套，使其更容易動畫化。1929年6月28日，《耕農小子》上映，這部動畫片引入了小牛賀拉斯，他經常作為米老鼠的坐騎和朋友出現。克拉拉貝爾牛被描繪成米妮老鼠最好的朋友，并與賀拉斯一起成為電影中的常客。

1929年7月31日，《嘉年華小子》上映，米老鼠說出了他的第一句話：“MC Hotdog！”，這句話后來成為他短片中的口頭禪。在《米奇狂歡》（1929年8月28日上映）中，米老鼠演唱了歌曲《米妮的喲吼》，其器樂版本后來成為他電影系列的主題曲，直至1933年。

起步階段

隨著米老鼠的成功，迪士尼獲得了一份協議——以300美元現金換取在兒童鉛筆板上使用米老鼠形象的授權。迪士尼接受了這一協議，米老鼠的商品化之路就此開啟。此外，迪士尼+于1929年為他的角色和卡通粉絲創建了最初的米奇老鼠俱樂部。盡管該俱樂部起源于美國，但后來擴展到海外市場，如歐洲和澳大利亞，會員人數超過一百萬。1929年6月，烏布·伊沃克斯收到來自《金氏特稿》（King Features）報紙J.V.康納利的一封信，建議推出米老鼠連載漫畫。

1930年1月13日，米老鼠連載漫畫首次亮相。華特·迪士尼設定了故事情節，烏布·伊沃克斯繪制了漫畫，另一位名叫溫·史密斯（Win Smith）的美術家負責為這些畫上色。4個月過后，史密斯突然辭職，華特·迪士尼就把一個名叫弗洛伊德·戈特弗萊德森（FloydGottfredson）的年輕動畫師臨時調到了這個崗位上。最后，華特·迪士尼由于被其他事務分散注意力，一直沒有抽出時間和精力來找到一個替代者，所以戈特弗萊德森就一直負責繪制米老鼠的連載漫畫，直到1975年退休為止。

就像米老鼠俱樂部一樣，米老鼠連載漫畫一經推出就大獲成功，同時也極大地提高了米奇的知名度——也許在米老鼠形象的傳播方面，米老鼠連載漫畫就像米老鼠動畫本身一樣強大有效。到了夏天，米老鼠連載漫畫已經在多達22個國家的40家報紙上同時聯合發行，迪士尼工作室每個月可以從中得到1500美元的收入，其中800美元用于支付工資和其他費用。當時，作為一種促銷手段，為了宣傳米老鼠連載漫畫，報社推出了訂10份報紙可獲得1張米老鼠照片的活動，他們收到了來自讀者的兩萬份請求，這證明了米老鼠連載漫畫的吸引力。

1930年1月29日，華特·迪士尼與博格菲爾德達成了生產米老鼠玩具和紀念品的協議。到4月初，迪士尼工作室的機械車間已經制作出了米老鼠玩偶模型，并且準備送給博格菲爾德，不過華特·迪士尼對這些模型很不滿意，他對附屬商品的要求正如他對動畫片的要求，一直持挑剔的態度，所以他要求把他們從市場上撤下。與此同時，羅伊正在征集出版商，計劃出版一本以米奇為主題的動物故事書；而且還與一家公司討論，計劃印刷一本有關米奇的漫畫書；此外他們還試圖激發各個糖果公司的興趣，生產印有米老鼠圖案的單獨包裝的塊狀糖果，其中包括柯蒂斯公司和瑪氏公司這樣的大型糖果公司。

1932年，在第5屆奧斯卡頒獎典禮上，米老鼠憑借《米奇的孤兒們》首次獲得提名。在同屆典禮上，華特·迪士尼因米老鼠的創作而榮獲榮譽奧斯卡獎。其中一部《米奇的歌劇團》引入了角色迪皮·道格，他后來演變成了米老鼠的朋友高飛。

1934年還引入了唐老鴨作為米老鼠脾氣暴躁的搭檔和伙伴。唐老鴨的創作是為了應對當時觀眾對米老鼠設定的諸多限制。唐老鴨讓迪士尼+及其藝術家能夠“展現一些態度”。迪士尼選擇將米老鼠和唐老鴨配對，以增加短片的對比度，他們的第一部合作動畫是《聰明的小母雞》。

1934年，米老鼠被作為單獨條目收入《不列顛百科全書》。直到1935年2月23日首映的《米老鼠音樂會》，米老鼠才首次以官方卡通形象出現在彩色影片中。該短片描繪了米老鼠作為公共樂隊音樂會指揮的艱難經歷，唐老鴨和突如其來的龍卷風等干擾因素在演出中制造混亂。盡管取得了突破，但同年仍有兩部米老鼠卡通片以黑白形式發布。其中之一是《米奇的加油站》，他是第一部由米奇老鼠、唐老鴨和高飛共同主演的喜劇電影系列。另一部《米奇的拳擊手袋鼠》是米老鼠最后一部黑白卡通片。隨著彩色影片的引入，米老鼠的身體結構有了新變化：他的圓身體被梨形身體取代，頭部也做了調整，鼻子更靠近臉部。耳朵從圓形變成了橢圓形，眼睛也更加細致（瞳孔變小，眼睛本身有了輪廓而不是部分睜開）。

1939年，動畫短片《指示獵犬》《米奇的驚喜派對》相繼上映，在這兩部動畫片中弗雷德·摩爾對米老鼠形象進行了重新設計。《指示獵犬》還獲得了第12屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳動畫短片獎提名。1940年，米老鼠長片《幻想曲》首映，“魔法師的弟子”則成了他最知名的角色之一。該片通過名為Fantasound的特殊音響系統，將立體聲引入了電影中，制作耗資228萬美元。該片由8部音樂短片組成，最早誕生的《魔法師的學徒》講述了在魔法師嚴西（Yensid，迪士尼+迪士尼公司倒寫）手下學徒的米老鼠偷戴師傅的帽子，利用魔法指揮掃帚挑水并惹下大禍的有趣故事。該片原打算收入“糊涂交響曲（Silly Symphonies）”系列，但因嚴重超支，入不敷出，故迪士尼決定另外結合幾支經典名曲拍成一部音樂短片合集，一并發行。只是因過于藝術化以及第二次世界大戰等方面的原因，《幻想曲》并未取得預期的收益。除杜卡的《魔法師的學徒》外，該片收錄曲目還有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小調托卡塔與賦格》、彼得·柴可夫斯基《胡桃夾子》、伊戈爾·斯特拉文斯基《春之祭》、路德維希·范·貝多芬《田園交響曲》、彭奇埃利《時間舞曲》、莫杰斯特·穆索爾斯基《荒山之夜》和弗朗茨·舒伯特的《萬福瑪麗亞》。

1941年10月上映的動畫短片《伸出援爪》，這是迄今為止唯一獲得奧斯卡獎的米奇老鼠動畫片，榮獲1941年奧斯卡最佳動畫短片獎獎。1947年，動畫片《米奇和豆莖》上映，米老鼠作為主角再次亮相動畫長片電影。

1949年，迪士尼+意識到米老鼠的名聲能夠產生重大影響。他當時解釋說：“米奇已經成為一個如此巨大的傳奇，以至于我們不能再用這個角色開玩笑了。”1953年，動畫短片《簡單的事》上映，講述的是米老鼠和布魯托在海灘上度過的一天。1955年，米老鼠在《米老鼠俱樂部》節目中首次亮相電視。

20世紀50年代最值得關注的是，華特推出了廣受歡迎的《米奇老鼠俱樂部》電視節目。與米老鼠相關，該節目最引人注目的或許是引入了吉米·多德的《米奇老鼠進行曲》，這首歌后來成為了米奇的標志性主題曲。該節目還標志著標志性的米奇老鼠帽首次亮相，這種帽子后來成為了迪士尼主題公園的標配，而第一家迪士尼主題公園——迪士尼樂園——也在同一年（1955年）開業。米奇出席了迪士尼樂園的開幕式，并一直擔任該公園的“形象大使”至今。

快速發展

1978年11月18日，為紀念米老鼠誕生50周年，他成為第一個在好萊塢星光大道上獲得星星的動畫角色。這顆星星位于好萊塢大道6925號。

1983年，米老鼠自1953年的《簡單的事》以來首次出現在劇院短片中：《米奇的圣誕頌歌》，他在片中飾演鮑勃·克拉奇特，與史高治·麥克達克飾演的埃比尼澤·斯克魯奇演對手戲。這部短片也標志著韋恩·奧爾溫的首次亮相，他在接下來的30年里一直為米老鼠配音，直到2009年去世。1990年，動畫短片《乞丐王子》上映，該片在《救難小英雄澳洲歷險記》放映前播出，米老鼠在其中擔任（雙重）主角。

1994年，米老鼠的四部動畫片被收錄在《50部最偉大的動畫片》一書中，該書由動畫領域的成員投票選出有史以來最偉大的動畫片。這些電影分別是《樂隊音樂會》（第3名）、《汽船威利》（第13名）、《勇敢的小裁縫》（第26名）和《鐘表清潔工》（第27名）。1995年，米老鼠主演了一部新的劇院動畫短片《飛奔的大腦》，片中米老鼠的大腦和身體與一個愛上米妮的怪物互換了。這部短片最初在《魔俠戀童》放映前播出。

2004年，米老鼠主演了他的首部非合集長片《三個火槍手》（Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers）。這部直接發行DVD的音樂劇改編自1844年的同名小說，講述了米老鼠、唐老鴨和高飛踏上冒險之旅，從邪惡的皮特船長手中營救米妮老鼠公主的故事。同年11月9日，隨著《米奇節日嘉年華》（Mickey's Twice Upon a 圣誕節）的發行，米老鼠正式轉型為電腦動畫角色。2006年5月5日，《米奇妙妙屋》在美國首播，米奇妙妙屋》是美國華特·迪士尼公司為學齡前兒童打造的早教節目。該動畫共播出5季，共132集。2007年8月1日在中國大陸上映。

《米奇妙妙屋》系列完結后，2013年，米老鼠緊接著主演了《米奇歡樂多》（House of Mouse），米老鼠會帶領觀眾拜訪世界各地，例如法國巴黎、日本東京、瑞士阿爾卑斯山、紐約，還有中國。該動畫片運用了尖端動畫技術制作，仍舊保留了米老鼠動畫的精髓，感覺永不過時。系列的人物以30年代的設計作藍本，而背景則用上了50和60年代的藝術風格。每一集的故事都與觀眾平常的生活息息相關，無論是交通大堵塞，或是在心儀對象前面感到尷尬等，都能夠與觀眾產生共鳴。

2013年11月27日，華特迪士尼動畫工作室短片《小馬快跑！》（Get a Horse!）上映，該片為《冰雪奇緣》貼片上映的動畫短片。在短片中，米老鼠被再次綁架米妮老鼠的皮特擊出二維世界。在霍勒斯·霍斯克勒（Horace Horsecollar）的幫助下，米老鼠穿梭于不同維度之間與皮特戰斗，最終救出米妮。該片使用了華特·迪士尼（Walt 迪士尼公司）的存檔錄音作為米老鼠的聲音。該短片還為米老鼠贏得了2014年第86屆奧斯卡獎的第十次提名。

2018年11月18日，為了紀念米奇誕生90周年，迪士尼公司在紐約舉辦了一場“米奇：真實原創展覽”，回顧米奇的誕生歷史，并展示藝術家以米奇為題材創作的藝術品。這場展覽持續到2019年2月10日。作為米老鼠90歲生日慶祝活動的一部分，迪士尼公司公開了一些這位傳奇角色罕見的卡通手稿。此次公開的卡通手稿都是由華特·迪士尼本人在上世紀20年代和30年代繪制的，其中一些出自1928年上映的第一部米奇電影《汽船威利》，還有一些出自1935年的第一部彩色米奇電影《米奇音樂會》。

2020年11月11日，迪士尼新動畫劇《米老鼠的奇妙世界》發布預告，該劇以米老鼠、米妮、唐老鴨、布魯托、高飛和黛絲為主角，講述他們的冒險故事，于11月18日上線迪士尼公司+，而11月18日也是米老鼠和米妮的生日。

2022年，迪士尼+（Disney+）推出了一部原創紀錄片《米奇：一只老鼠的故事》（Mickey: The Story of a Mouse）。該片講述了米奇的歷史及其文化影響力，并附有一部原創手繪動畫短片《一分鐘米奇》（Mickey in a Minute），片中米老鼠被吸入自己的電影海報，穿越多個經典動畫場景。此外，米老鼠還主演了自己的《奇比小故事》（Chibi Tiny Tales）系列短片，該系列采用日式風格的藝術設計。同年12月，一部定格動畫特別節目《米奇拯救圣誕節》（Mickey Saves 圣誕節）在迪士尼+的線性網絡平臺首播，講述了米老鼠在籌備完美圣誕節時差點忽略布魯托（Pluto）的故事。次年，該系列又推出了一部以萬圣節為主題的續集特別節目《米奇與朋友們：不給糖就搗蛋》（Mickey and Friends: Trick or Treats）。

2023年10月15日，米老鼠的短片《華特迪士尼動畫工作室·筑夢》（Once Upon a Studio）在ABC電視臺首播，次日在迪士尼+上線。該短片以工作室閉館后的場景為背景，講述了米老鼠召集眾多傳奇迪士尼角色拍攝集體照的故事。

角色設定

米奇的家

在早期漫畫設定里，米奇居住在農場之中。自1940年起，在大部分漫畫情節中，米奇和高飛搬到了名為Mouseton（通常譯為鼠城）的城市里共同生活，而唐老鴨則居住在相鄰的Duckburg（一般譯作鴨堡），二者之間的往來并不頻繁。這一居住設定與大眾所熟知的動畫版本存在差異，在經典動畫系列中，他們均住在好萊塢。不過，1993年之后，他們的居住地又變更為Toontown 。以鼠城為背景展開故事的動畫僅有2004年上映的《Mickey 's Dog-Gone Christmas》。

形象

迪士尼創造的米老鼠身高約69厘米，體重約10公斤，最常穿著紅色短褲，黃色鞋子，戴著白手套。烏布·伊沃克斯設計時，米老鼠的身體主要由圓形和柔和的圓潤線條構成。米老鼠最引人注目的身體特征是他的耳朵，無論從哪個角度看，耳朵都被描繪成圓形。米老鼠那由三個圓圈勾勒出的輪廓，已成為該角色的標志性形象，也是流行文化中廣為人知的符號。

現在常見到的米老鼠的形象，是藝術家弗雷德·摩爾（Fred Moore）于1938年在伍培的基礎上重新設計的。在摩爾的改動中，米奇的臉由純白色變成了肉色，眼睛原本為純黑的橢圓形，摩爾也加上了眼白，讓角色的情感表達更加豐富。自1929年以來，米奇一直戴著一副白色歌劇手套，這也是米奇重要的標志之一。

早期的米奇看起來更像老鼠，身子瘦小、沒有眼白、不戴手套，而如今的米奇梨形身材、有瞳孔，以及穿戴著經典的白手套、紅短褲、黃鞋子。

聲音

華特·迪士尼在與發行商的洽談中得知，觀眾更喜歡看有聲片，他決定將《汽船威利》配上聲音。這在當時是一個驚人的決定，因為此前沒有人制作過有聲動畫。米老鼠銀幕形象的一大獨特之處在于其假聲配音，這一創意由華特·迪士尼率先提出。在《汽船威利號》里，華特為米老鼠配上了吱吱呀呀、類似真老鼠的音效。在此之前，米老鼠只是個啞劇角色，偶爾靠屏幕文字交流。后來短片需要給米老鼠加大量對話時，找配音演員成了難題，畢竟“沒人清楚老鼠該發出什么聲音”，華特·迪士尼回憶道。華特·迪士尼宣布米老鼠的聲音要用假聲，還親自給動畫師演示。后來有人問華特·迪士尼：“你咋不自己上呢？”于是他接下配音工作，華特·迪士尼為米老鼠配音時滿是自豪，他的演繹也塑造了角色個性。華特·迪士尼的一些手勢和習慣融入了米老鼠的銀幕表現。據弗蘭克·托馬斯講，華特·迪士尼+在麥克風前表現特別生動，錄音時會親自演繹米老鼠的場景。華特·迪士尼還參與劇本創作，尤其在米老鼠對話方面。作為米老鼠的配音，他常和其他配音演員在錄音室一起工作。米妮老鼠老鼠的配音演員馬塞利特·加納曾在采訪中回憶，華特會在他們錄音時表演片段、描述場景。卡爾·斯托林于1929年在《嘉年華小子》中為米老鼠配音。克拉倫斯·納什在1934年的短片《偷狗賊》中為米老鼠配音，當時華特正在歐洲旅行，無法為米老鼠錄制臺詞。喬·特維普在1938年播出的廣播劇《米老鼠空中劇場》中為米老鼠配音。

1947年，華特·迪士尼忙于管理工作室，無法再定期為角色配音。因此，他無法再繼續為米老鼠配音。這一變化在銀幕上十分明顯，因為后來短片中米老鼠的聲音明顯變深了，這是由于迪士尼自己的聲音隨著年齡增長而變深了。1948年的短片《米奇和海豹》中，福特·班斯短暫地為米老鼠配音。在錄制《米奇與魔豆》部分內容后，米老鼠的聲音交給了經驗豐富的迪士尼音效師兼配音演員吉米·麥克唐納。麥克唐納為剩余的劇場版短片以及各種電視和宣傳項目中的米老鼠配音。盡管麥克唐納成為了配音演員，但華特·迪士尼仍會偶爾為米老鼠配音。

納什在20世紀50年代初的幾部短片中再次為米老鼠配音，如《布魯托邦》《浣熊道格》《布魯托的派對》和《布魯托的圣誕樹》。斯坦·弗雷伯格在1954年迪士尼唱片專輯《華特·迪士尼+的米老鼠生日派對》中為米老鼠配音。艾倫·楊在1974年的《迪士尼劇團演繹狄更斯圣誕頌歌》中為米老鼠配音，這是他唯一一次為米老鼠配音。

韋恩·艾爾溫于1977年在《新米老鼠俱樂部》中為米老鼠配音。韋恩·艾爾溫會在各種電視特別節目中與萊斯·珀金斯交替為米老鼠配音，而皮特·雷納代則在唱片專輯和玩具中為米老鼠配音，杰克·瓦格納則在主題公園景點中為米老鼠配音。萊斯·珀金斯在20世紀80年代中期的兩部電視特別節目《唐老鴨落難記》和《迪士尼電視動畫情人節特輯》中為米老鼠配音。皮特·雷納代從1977年到1987年在許多迪士尼+唱片公司的作品中為米老鼠配音，包括迪士尼專輯《米老鼠健身操》《米老鼠水上舞蹈》和《揚基·杜德爾·米奇》，以及幾部迪士尼有聲讀物。他還在1986年為會說話的米老鼠玩具配音。杰克·瓦格納是20世紀80年代迪士尼樂園中為米老鼠和其他幾個角色配音的演員。

1987年，隨著迪士尼角色配音跨國公司的成立，韋恩·奧爾溫成為米老鼠的全職配音演員。2009年5月，韋恩·艾爾溫去世后，布雷特·伊萬成為米老鼠的第四位官方配音員。盡管伊萬是米老鼠的官方配音演員，但在2013年首播的《米老鼠》系列中，這一角色的聲音由克里斯·迪亞曼托普洛斯提供。制片人希望米老鼠的聲音能更接近華特·迪士尼的聲音，因此邀請了迪亞曼托普洛斯為米老鼠配音。

性格

米老鼠以隨和，樂觀，活躍，充滿奇思妙想的性格廣受世界各地的觀眾的歡迎。他總是吹著口哨，哼著小曲，蹦蹦跳跳，充滿活力。盡管是個成年角色，但他保留了孩童的好奇，快樂，有點小調皮，并不總是很守規矩或很有禮貌，偶爾還有些貪玩，有點懶散，耐性不足，沖動而急躁，丟三落四，脾氣頗為火爆，甚至會有些傲慢，有時會語出傷人，但過后又懊悔不已，想盡辦法彌補。他頗富正義感，好打抱不平，常常會因此而不自量力，深陷麻煩中，但又總能憑借智慧成功地擺脫麻煩，圓滿地解決問題。

角色關系

衍生產品

迪士尼樂園（Disneyland）是迪士尼公司旗下主題樂園的總稱。是世界上最具知名度和人氣的主題公園。世界上第一座迪士尼主題樂園是由華特·迪士尼創建于1955年7月在美國加利福尼亞州安納海姆（Anaheim）的迪士尼樂園（Disneyland），截至2023年，全世界共開設了6個迪士尼樂園。

1955年7月在美國加利福尼亞州阿納海姆（Anaheim）的迪士尼樂園（Disneyland），奧蘭多迪士尼樂園度假區于1971年在佛羅里達開業，是世界上最大的華特迪士尼樂園及度假區，東京迪士尼樂園度假區于1983年開業，是在美國本土以外的第一座迪士尼度假區。巴黎迪士尼+樂園度假區于1992年開業，是歐洲唯一的迪士尼度假區，包括兩座迪士尼主題樂園——巴黎迪士尼樂園、華特迪士尼影城樂園和七家主題酒店。香港迪士尼樂園于2005年開業，上海迪士尼度假區于2016年6月16日開園。2020年9月，迪士尼在美國加利福尼亞州的主題樂園長期停業、已重新開放的樂園參觀人數因新冠疫情受限，迫使該公司在其樂園、體驗和消費品部門裁員28000人。全球首個“瘋狂動物城”主題園區于2023年12月20日在上海迪士尼樂園正式開園。

榮譽獎項

作品榮譽

其他榮譽

文化影響

1928年，華特·迪士尼創作的“米老鼠系列”動畫首部作品上映后，米老鼠形象迅速在全球范圍內獲得廣泛關注，不僅受到兒童群體的喜愛，也在成年觀眾中引發了熱烈反響。隨著電視技術的普及，以米老鼠為代表的迪士尼動畫作品通過電視媒體進入千家萬戶，成為大眾文化娛樂的重要組成部分。

米老鼠的受歡迎程度促使世界各地愛好者自發組織了“米老鼠俱樂部”。至1931年，該俱樂部的會員數量已突破百萬。影院觀眾中常出現期待米老鼠相關作品上映的反饋，反映出這一角色在文化市場的顯著影響力。在文化發展水平較高的地區，米老鼠已成為迪士尼公司重要的文化符號和無形資產。

自米老鼠形象問世以來，眾多廠商與迪士尼達成合作，使用該形象開發各類衍生產品。如今，以米老鼠為視覺標識的商品已覆蓋全球市場，形成穩定的消費者群體。位于加利福尼亞州迪士尼冒險樂園周邊的迪士尼市鎮（Downtown Disney）商業區，集中銷售以迪士尼文化元素為主題的紀念品、服飾、玩具等商品，所有產品均由迪士尼公司統一管理，采用標準化包裝設計。

米老鼠系列作品的商業成功助力華特·迪士尼突破事業瓶頸，推動其成為美國文化產業領域的標志性人物。他主導創建的迪士尼樂園成為全球主題公園行業的典范，同時其個人在電影制作與劇本創作領域亦取得顯著成就。截至2023年12月，在第三方機構發布的全球IP經濟價值評估報告中，米老鼠及其相關角色組成的IP矩陣以522億美元的總收入位列全球第二。迪士尼+在文化創意產業領域的持續發展，得益于其構建的以原創版權保護與跨領域協同運營為核心的知識產權管理體系。公司在內容創作階段即通過法律手段確立文化產品的知識產權歸屬，并通過授權合作模式實現商業價值轉化。作為全球最大的品牌授權企業之一，迪士尼將旗下知識產權體系中的版權、商標、專利等要素，系統化地應用于服飾、玩具、食品等消費品類別的產品開發，形成完整的產業鏈生態。米老鼠也是全球第二賺錢的IP。

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角色概況

誕生背景

名字由來

角色歷史

首次亮相

起步階段

快速發展

角色設定

米奇的家

形象

聲音

性格

角色關系

相關作品

動畫劇集

動畫電影

紀錄片

漫畫

游戲

衍生產品

榮譽獎項

作品榮譽

其他榮譽

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第一句話

收入《大英百科全書》

首個獲頒星形獎章的動畫人物

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慶祝79歲生日

米奇環游世界與粉絲共慶生日

米老鼠版權保護期